Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Marciano de Aquino.pdf: 9251290 bytes, checksum: 1af551e1fc9d03478f8c9e731f49fac2 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / The "body" transcends its material condition of existence, marks, designs and shows a being staying in a world shaped by realities which make it tactile, albeit subjective, vibrating, and at the same time encased in standards. Volatile, even if you want it to be everlasting. These realities are embroidered by ideals of beauty, which converge into aesthetic standards that are persistently. Which are the Processes that reflect the representation of a "body" that is considered ideal? The initial hypothesis is that the media aimed at female audiences defile / is contaminated by aesthetic standards of beauty woven into a kaleidoscope in which cultural practices embroider a mosaic bio-political and socio-cultural.It is worth remembering that when I consider the female audience, I assume that the "beauty" is often related to it. In this study, therefore, I believe that women's magazines are an important source to investigate the question posed: by means of linguistic and visual resources this media establishes a will and a duty to be "beautiful." The female reader has access to a kind of knowledge and power that can be incorporated to make her "beautiful", sanctioned by the society and the public for whom it is aimed. The magazine that introduced the photo-story in Brazil will be analyzed in this study: it is the Grand Hotel, whose weekly editions circulated between 1947 and 1980.Covers published in its first year of service are being analyzed; a kind of "artistic work", they are drawn by hand and function as an identification of the journal. The choice of this analysis material is due to the cultural ideology of the late 40'sThe analysis is grounded in a proposal which, in addition to a system of signs, the culture is understood as a light of traditional theories of communication and arts magazines and translated into a new dimension of knowledge - which considers the need for a change of fields and methods of application .This research focuses on how a media production is related to cultural series, redesigning and distributing porous and non-orthogonal forms of beliefs, values and ways of life, exchanging cross bordering translations whose threads I intend to investigate. This work is based therefore on theoretical aspects of communication and the arts (especially in the semiotic work of the Slavic extraction, among which, Tynianov, Lotman and others). Three chapters compose the dissertation: the first chapter checks cases in which the contamination between codes, sets and languages inscribed in bodies (considered ideal) embroidered in a double subjectivity in which the natural and cultural are intertwined. Chapter 2 covers "printed aesthetic universes" it deals with the emergence of the magazine, relating this media with an aesthetic language of the universe. The proposed analysis of the corpus are developed in Chapter 3. Some final remarks close the paper, and opportunities for future research in the area are also highlighted / O corpo transcende sua condição material de existência; marca, projeta e mostra um ser e um estar no mundo, moldado por realidades que o tornam tátil, ainda que subjetivo; vibrátil, e ao mesmo tempo enclausurado em padrões. Volátil, mesmo que se queira perene. Essas realidades são bordadas por ideais de beleza, que confluem em padrões estéticos insistentemente perseguidos. Que processos traduzem a representação de um corpo considerado ideal? Este é o problema central desta dissertação. A hipótese inicial é a de que a mídia voltada ao público feminino contamina/ é contaminada por padrões estéticos de beleza tecidos num caleidoscópio em que práticas culturais bordam um mosaico bio-político-cultural. Vale lembrar que, quando considero o público feminino, parto do pressuposto de que a beleza é frequentemente relacionada a ele. Nesta pesquisa, pois, considero que as revistas femininas constituem um lugar importante para investigar a questão proposta: por meio de recursos linguísticos e visuais, esta mídia instaura um querer e um dever ser bonita . A leitora tem acesso a um saber e a um poder passíveis de serem incorporados para fazê-la bonita , sancionados pela sociedade e também pelo público a que se dirige. A revista que introduziu no Brasil a fotonovela será analisada nesta pesquisa: trata-se da Grande Hotel, cujas edições semanais circularam entre 1947 e 1980. São analisadas capas publicadas em seu primeiro ano de circulação; espécie de obra artística , são desenhadas à mão e funcionam como identificação do periódico. A escolha por este material de análise se deve à ideologia cultural de finais dos anos 40. A análise se embasa em uma proposta na qual, para além de um sistema de signos, a cultura é compreendida à luz de teorias tradicionais da comunicação e das artes revistas e traduzidas para uma nova dimensão de conhecimento na qual se considera a necessidade de alteração de campos e métodos de aplicação. Esta pesquisa se debruça sobre o modo como uma produção midiática se relaciona com séries culturais, redesenhando e distribuindo formas porosas e não-ortogonais de crenças, valores e modos de vida, intercambiando traduções interfronteiriças cujos encadeamentos investigo. Este trabalho se fundamenta, pois, em vertentes teóricas da comunicação e das artes (principalmente em filiação a trabalhos semióticos de extração eslava, dentre os quais, Tynianov, Lotman e outros). Três capítulos compõem a dissertação: o capítulo inicial verifica processos em que a contaminação entre códigos, séries e linguagens inscrevem em corpos (considerados ideais) subjetividades bordadas num duplo em que o natural e o cultural se entrelaçam. O capítulo 2 aborda universos estéticos impressos : trata do surgimento da revista, relacionando esta mídia com linguagens do universo estético. As análises do corpus proposto são desenvolvidas no capítulo 3. Algumas considerações finais encerram a dissertação, e também são apontadas possibilidades de pesquisas futuras na área

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vania de Moraes.pdf: 2752468 bytes, checksum: 886e84196c1efff494145c855e839dea (MD5) Previous issue date: 2014-02-17 / Universidade de Taubaté / Considering all educational practice also consists of a communicative practice , this proposal is resulted from an investigation by the architecture of virtual learning environments (VLE ) about three IES that offer superior Degree in Visual Arts , in a distance mode .. About the materials and methods, the investigation was done through exploratory research and utilization of educational materials available in AVA. The theoretical framework consists of publications related about studies of the Semiotics of Culture, the General Theory of Systems and Information Technology and Communication ( ICT ) , with emphasis on Instructional Design . Highlight for Lotman (1999 ) Beatalanffy (1977 ) . The research was also significant with the theoretical support of the Semiotics of Culture with Machado and Pinheiro , the General System Theory , with Vieira and Bunge , and with Vygotsky . The result did not favor interactive practice the act of teaching teach art , due to technical and pedagogical shifts . In this context , through instructional design , are desired continuous architectural proposals for balanced service user organizations representing the plural context and Brazilian mongrel / Considerando que toda prática educativa consiste também em uma prática comunicativa, a presente proposta é resultada de uma investigação na arquitetura dos Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA) de três Instituições de Ensino Superior (IES) que oferecem curso superior de Licenciatura em Artes Visuais, na modalidade a distância. Quanto aos materiais e métodos, a investigação se deu por meio de pesquisa exploratória e utilização de materiais educativos disponíveis nos AVA. O referencial teórico consiste em publicações referentes aos estudos da Semiótica da Cultura, da Teoria Geral dos Sistemas e das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC), com ênfase para o Design Instrucional. Destaque para Lotman (1999) Beatalanffy (1977). A pesquisa contou, também com o apoio teórico significativo da Semiótica da Cultura, com Machado e Pinheiro; da Teoria Geral do Sistema, com Vieira e Bunge, e com Vygotsky. O resultado não favoreceu as práticas interativas do ato de ensinar a ensinar arte, devido aos desvios técnico-pedagógicos. Nesse contexto, por meio do design instrucional, são desejadas propostas contínuas de arquitetura, para atendimento equilibrado de usuários que representam o contexto plural e mestiço brasileiro

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosiney Isabel Bigatao.pdf: 7073138 bytes, checksum: 4f08f3f1938261fc34995a3963393bee (MD5) Previous issue date: 2010-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The survey attempts to grasp how the image of the Pantanal farm worker is built, meaning he who lives and works in the Pantanal. For such, it analyzes the interactions between TV and radio and the mestizo culture of the Pantanal: mestizo because of the relational, connective plot by which the thinking is structured out in the face of a confluence of mosaic-like materials that do not fit into analyses based on the binary model, or into most Midwestern theories. The survey is based on the hypothesis that whenever the farm worker gets dressed and prepares himself for his daily chores, he wears clothing, accessories, items and objects that create an image reflective of the various incorporations that constitute the mestizo culture of the place. Said image comprises media interactions between Indians, Bandeirante colonizers, cowboys, Spaniards, Paraguayans, blacks, and other more recent cultural assimilations that took place mainly with the advent of TV and radio. Far removed from the internet and from mobile networks the Pantanal has specific features that limit the use of such apparatus , he moves closer to the radio, from which he receives messages as if they were audio e-mails, keeps himself updated, and becomes connected. Given his restricted access to printed media as well, due to the high rate of illiteracy virtually all of the farm workers interviewed were illiterate, those who were literate knew little more than how to read and write their names, and none had the habit of reading , and a culture that is oral par excellence, TV is as an important communication vehicle to the farm worker, one that is present in nearly all of the Pantanal farms. This panorama was decisive for the choice of the research corpus, which comprised the Pantanal soap opera, shot in 1990 and re-run in 2008 by the Manchete TV network, recent news stories by Rede Matogrossense de Televisão, a TV channel affiliated with the Globo network, and a daily show on Rádio Difusora Matogrossense, based in the city of Corumbá, as well as interviews recorded with farm workers over the course of one year of trips (2005) to farms in the Pantanal of the state of Mato Grosso do Sul. For analysis, we have used the theories of semiotics of culture (Iuri Lotman), miscegenation (Severo Sarduy, Manuel Delgado, Serge Gruzinski, Amálio Pinheiro), sociology of knowledge (Boaventura de Sousa Santos), and theories by thinkers (Edgar Morin) and scholars in communication whose work helped us to understand how the relations between media and the spectator take place / A pesquisa tenta compreender como se dá a construção da imagem do peão pantaneiro, aqui entendido como aquele que vive e trabalha no Pantanal. Para tanto, analisa as interações da TV e do rádio com a cultura mestiça pantaneira: mestiça pela trama relacional e conectiva dos modos como se estrutura o pensamento perante a confluência de materiais em mosaico que não se enquadram nas análises feitas a partir do modelo binário e de grande parte das teorias centro-ocidentais. Parte-se da hipótese de que, quando o peão se veste e se prepara para a lida diária, ele usa roupas, acessórios, peças e objetos que criam uma imagem na qual se refletem as várias incorporações que compõem a cultura mestiça do lugar. Nessa imagem, estão presentes interações midiáticas entre índios, bandeirantes, vaqueiros, espanhóis, paraguaios, negros e outras assimilações culturais mais recentes, que acontecem principalmente a partir da TV e do rádio. Longe da internet e das redes móveis o Pantanal tem especificidades que limitam o uso desses aparatos , ele se aproxima do rádio, por meio do qual recebe recados como se fosse um e-mail sonoro, se atualiza e se conecta. Com acesso restrito também à mídia impressa, tendo em vista o alto índice de analfabetismo praticamente todos os peões entrevistados eram analfabetos, os que eram alfabetizados sabiam pouco mais que ler e escrever o nome e nenhum deles tinha o hábito de leitura , e com uma cultura oral por excelência, o peão também faz da TV um importante veículo de comunicação, presente em praticamente todas as fazendas pantaneiras. Esse panorama foi decisivo na escolha do corpus da pesquisa, formado pela novela Pantanal, da Rede Manchete, gravada em 1990 e reprisada em 2008, por matérias jornalísticas da Rede Matogrossense de Televisão, afiliada da Rede Globo, feitas recentemente, e por um programa diário da Rádio Difusora Matogrossense, em Corumbá, além das entrevistas gravadas com peões em um ano de viagens (2005) às fazendas do Pantanal de Mato Grosso do Sul. Para a análise, foram usadas as teorias da semiótica da cultura (Iuri Lotman, Paul Zumthor), da mestiçagem (Severo Sarduy, Serge Gruzinski, Amálio Pinheiro, Viveiros de Castro, Nestor Garcia Canclini), da sociologia do conhecimento (Boaventura de Sousa Santos), de pensadores (Edgar Morin) e estudiosos da comunicação como Jesús Martín-Barbero, cujo trabalho ajudou a entender como se dão as relações entre a mídia e o expectador

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Debora Cristine Rocha.pdf: 10899162 bytes, checksum: f83817ee08fe3147d639f3ee751803e7 (MD5) Previous issue date: 2009-05-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims to explore the modelization of verisimilitude among communication systems from the semiotic point of view. Becoming more and more frequent, this form of modelization leads to a text construction which puts emphasis on the the referent blending fiction and reality. Based on such perspective, this work seeks to map the strategies and language resources present on the translation process of such referent, more specifically audiovisual production, taking as study cases television and documentary film. On this work, the lived world is perceived as a natural world, which the signs represent and the midiatic world is also seen as the universe created by such representation. Hypothetically, it is admitted that such modelization simulates, on screen, the lived world through the semiosis of elements from the ethnographic method. In order to accomplish such task, the elements from the ethnographic method, when translated into the communication systems, abandon their ethnographic condition, becoming marks of veracity on the audiovisual text. That is to say, ethnography is modelized by audiovisual communication systems. Another accepted hypothesis is that the modelization of verisimilitude will constitute into the simulation, intending to erase representation marks from public eyes, generating therefore a platform of credibility for these communication systems. The simulation will utilize the phenomena called rear window, that is to say, the public desire to know about the private life of others, as a midiatic voyerism, simultaneously, their willingness to reveal their own lives to others. In this context, one of the strategies and resources put in use by the simulation will be the utilization of life histories of anonymous people. The research corpus will analyse the television aspect, taking as starting point the telenovela Páginas da Vida (TV Globo, 2006-2007), the reality show BBB8 Big Broter Brasil 8 (TV Globo, 2008), as well as the condition of the documentary film, taking examples such as Edifício Master (Eduardo Coutinho, 2002) and Ônibus 174 (José Padilha & Felipe Lacerda, 2002). The analysis is fundamented on the Tartu-Moscow school of the semiotics of culture and Jean Baudrillard thoughts, responsible for the major dialogued concepts reflected on this work: modelization and simulation. It also includes contributions from Bauman, Bateson, Jackobson, Luhman, Certeau, Geertz, Clifford and McLuhan / A pesquisa visa explorar a modelização da verossimilhança em sistemas de comunicação do ponto de vista semiótico. Cada vez mais frequente, essa forma de modelização se volta para a construção de textos que enfatizam o referente e fundem ficção e realidade. Nessa perspectiva, o trabalho procura mapear as estratégias e os recursos de linguagem presentes no processo de tradução daquele referente, em específico no audiovisual, com estudos de caso sobre a televisão e o filme documentário. No trabalho, compreende-se o mundo vivido como o mundo natural que os signos representam e considera-se, também, o mundo midiático como o universo criado pela representação. Como hipótese, admite-se que tal modelização simula, na tela, o mundo vivido pela semiose de elementos do método etnográfico. Para tanto, os elementos do método etnográfico, quando traduzidos para os sistemas de comunicação, deixam a sua condição etnográfica e transformam-se em marcas de veracidade do texto audiovisual. Ou seja, a etnografia é modelizada pelos sistemas de comunicação audiovisuais. Admite-se como hipótese, ainda, que a modelização da verossimilhança construirá a simulação, que pretende apagar as marcas da representação aos olhos do público, de modo a gerar uma plataforma de credibilidade para os sistemas de comunicação. A simulação utiliza o fenômeno janela indiscreta, isto é, o desejo do público de conhecer a vida privada do outro como voyeurismo midiático e, simultaneamente, a sua vontade de revelar a própria vida a terceiros. Nesse contexto, uma das estratégias e um dos recursos utilizados pela simulação será o uso de histórias de vida de pessoas anônimas. O corpus de pesquisa analisa o caso da televisão, com a telenovela Páginas da Vida (TV Globo, 2006-2007) e o reality show BBB8 Big Brother Brasil 8 (TV Globo, 2008), assim como a condição do filme documentário, com Edifício Master (Eduardo Coutinho, 2002) e Ônibus 174 (José Padilha e Felipe Lacerda, 2002). A análise está fundamentada no pensamento da Escola de Tártu- Moscou de semiótica da cultura e Jean Baudrillard, responsáveis pelos conceitos principais que dialogam no trabalho: modelização e simulação. Mas também inclui as contribuições de Bauman, Bateson, Jakobson, Luhman, Certeau, Geertz, Clifford e McLuhan

O presente trabalho tem por objetivo a análise da evolução da semiótica da cultura na obra de estudioso da cultura e literatura, crítico e filósofo russo Iúri Lótman por meio de traduções e dos comentários concernentes aos seus ensaios, escritos em diferentes épocas e dedicados aos principais conceitos da semiótica da cultura, tais como o fenômeno da cultura e os seus processos dinâmicos, o fenômeno da arte, o problema do texto, a memória cultural e a semiosfera. A obra de Lótman enquanto semioticista é inseparável do contexto histórico dos estudos da literatura, linguística, semiótica, cultura tanto na Rússia, quanto no Ocidente. Entre os seus precursores russos estão os escritores e os filósofos do século XIX e, no século XX, os simbolistas, os futuristas e os formalistas. A essência da semiótica da cultura lotmaniana começou a se formar no âmbito da Escola Semiótica de Tártu- Moscou e com a base na tradição dos estudos linguísticos, já nos trabalhos posteriores ela adquiriu um caráter mais filosófico, ao lidar com a imprevisibilidade dos processos culturais universais. Definimos ainda os pontos de coerência entre as ideias de Lótman e a obra dos estruturalistas e pós-estruturalistas franceses, além de Mikhail Bakhtin e Umberto Eco. / The present work aims at analyzing the development of semiotics of culture in the work of Russian culture and literature scholar, critic and philosopher Yuri Lotman through translation and commentary of his essays, written at different periods and dedicated to the core concepts of semiotics of culture, such as culture phenomenon and its dynamic processes, the phenomenon of art, the problem of the text, the cultural memory and semiosphere. Lotman`s work as a semiotician is inseparable from the historical context of the literature, linguistics, semiotics and culture studies both in Russia and the West. Among his precursors are Russian writers and philosophers of the nineteenth and twentiethcentury, the symbolists, futurists and formalists. The essence of Lotman`s semiotics of culture began to form in the Tartu-Moscow Semiotic School on the basis of language studies tradition, though in later works he developed a more philosophical approach, dealing with the unpredictability of universal cultural processes. Further, we point out the connection between Lotman\'s ideas and work of French structuralists and poststructuralists, Mikhail Bakhtin and Umberto Eco.

O presente trabalho tem por objetivo a análise da evolução da semiótica da cultura na obra de estudioso da cultura e literatura, crítico e filósofo russo Iúri Lótman por meio de traduções e dos comentários concernentes aos seus ensaios, escritos em diferentes épocas e dedicados aos principais conceitos da semiótica da cultura, tais como o fenômeno da cultura e os seus processos dinâmicos, o fenômeno da arte, o problema do texto, a memória cultural e a semiosfera. A obra de Lótman enquanto semioticista é inseparável do contexto histórico dos estudos da literatura, linguística, semiótica, cultura tanto na Rússia, quanto no Ocidente. Entre os seus precursores russos estão os escritores e os filósofos do século XIX e, no século XX, os simbolistas, os futuristas e os formalistas. A essência da semiótica da cultura lotmaniana começou a se formar no âmbito da Escola Semiótica de Tártu- Moscou e com a base na tradição dos estudos linguísticos, já nos trabalhos posteriores ela adquiriu um caráter mais filosófico, ao lidar com a imprevisibilidade dos processos culturais universais. Definimos ainda os pontos de coerência entre as ideias de Lótman e a obra dos estruturalistas e pós-estruturalistas franceses, além de Mikhail Bakhtin e Umberto Eco. / The present work aims at analyzing the development of semiotics of culture in the work of Russian culture and literature scholar, critic and philosopher Yuri Lotman through translation and commentary of his essays, written at different periods and dedicated to the core concepts of semiotics of culture, such as culture phenomenon and its dynamic processes, the phenomenon of art, the problem of the text, the cultural memory and semiosphere. Lotman`s work as a semiotician is inseparable from the historical context of the literature, linguistics, semiotics and culture studies both in Russia and the West. Among his precursors are Russian writers and philosophers of the nineteenth and twentiethcentury, the symbolists, futurists and formalists. The essence of Lotman`s semiotics of culture began to form in the Tartu-Moscow Semiotic School on the basis of language studies tradition, though in later works he developed a more philosophical approach, dealing with the unpredictability of universal cultural processes. Further, we point out the connection between Lotman\'s ideas and work of French structuralists and poststructuralists, Mikhail Bakhtin and Umberto Eco.