Esta pesquisa busca compreender as rupturas de sentidos sobre os corpos expressados nas fotografias de moda contemporâneas. Nosso olhar está lançado para a contemporaneidade, em imagens as quais acreditamos estar sob a conjuntura No Limits, momento da fotografia de moda que floresce a partir dos anos 90 e que coloca em voga a multiplicação de estilos e linguagens exercidos nessas imagens. Teoricamente, adotamos a perspectiva da Semiótica da Cultura (SC) para com a moda, propondo um olhar que vê esta moda enquanto sistema modelizante que opera códigos e dinâmicas próprios sobre a cultura. Ademais, desenvolvemos conceitos relativos à linguagem fotográfica e, por sua vez, da fotografia de moda, expondo suas estruturalidades e técnicas que engendram os textos por nós analisados. Ainda sob a perspectiva teórica, nos debruçamos sobre o corpo em um viés sociológico e também cultural, para adentrar nas especificidades das corporalidades empenhadas na moda e, consecutivamente, na fotografia de moda, delineando, então, regularidades e padronizações que nos ajudam a pensar o rumo das rupturas de sentidos. Enquanto percurso metodológico no exame e apreensão dos sentidos, operacionalizamos esses processos propondo uma trajetória de examinação e interpretação do objeto empírico, considerando a identificação de imprevisibilidades, irregularidades e descontinuidades nas construções textuais de fotografias de moda contemporâneas O processo de observação parte de acionamentos teóricos de elementos da SC, assim como da linguagem fotográfica, da moda e do corpo. Complementarmente, acionamos um esquema interpretativo dessas observações, inspirado em diferentes níveis de sentidos que se sobrepõem às imagens. As imagens de moda de No Limits e os corpos nelas expressos configuram textos e narrativas permeados por rupturas, fissuras, deslocamentos em relação à própria fotografia de moda que está sempre em movimento. Observamos, portanto, essas corporalidades da moda, no sentido de posicioná-las além dos limites, de carregar em si o excesso, de ultrapassagem dos parâmetros dos incursos que a moda instaura. / This research aims to understand the ruptures of meanings on the bodies expressed in contemporary fashion photographs. Our look is set for contemporaneity, in images that we believe to be under the No Limits juncture, a moment of fashion photography that has flourished since the 90s and which puts in vogue the multiplication of styles and languages exercised in these images. Theoretically we adopt the perspective of the Semiotics of Culture (SC) towards fashion, proposing a look that sees this fashion as a modeling system that operates codes and dynamics of culture. In addition, we develop concepts related to the photographic language and, in turn, of fashion photography, exposing its peculiarities and techniques that engender the texts analyzed by us. Still from a theoretical perspective, we focus on the body in a sociological and cultural way to enter into the specificities of the bodies engaged in fashion and consecutively in fashion photography, delineating then, regularities and standardizations that help us to think the direction of the ruptures of senses. As a methodological course in the examination and apprehension of the senses, we operate these processes by proposing a trajectory of examination and interpretation of the empirical object, considering the identification of unpredictability, irregularities and discontinuities in textual constructions of contemporary fashion photographs The process of observation starts from theoretical drives of SC elements, as well as from photographic language, fashion and the body. Complementarily we trigger an interpretative scheme of these observations inspired by different levels of meanings that overlap the images. The fashion images of No Limits and the bodies expressed in them configure texts and narratives permeated by ruptures, fissures, displacements in relation to the fashion photography itself that is always in movement. We observe, therefore, these corporalities of the fashion, in the sense of positioning them beyond the limits, of carrying in itself the excess, of overcoming the parameters of the incursion that fashion establishes.

Esta dissertação é um estudo teórico sobre as relações entre as linguagens do meio impresso e as do meio digital. A hipótese de que o jornal diário sofre modelizações a partir dos textos culturais advindos da Internet conduz todo o roteiro de investigações. O sentido de estruturas modelizantes, assim como de outros conceitos em que se ancoram a pesquisa advém da teoria Semiótica russa ou da cultura, nascida na Escola de Tártu, Estônia. Com esse aporte, espera-se compreender como a cultura refaz as linguagens e recodifica o sistema do jornalismo impresso, operando semioses e criando novos textos nesse âmbito. A pesquisa adota como conjunto conceitual principal os termos forjados nas reflexões do grupo de intelectuais russos, mas amplia suas análises a partir de outros postulados e contribuições, tais como dialogismo, discurso e conceitos pertencentes à área do jornalismo e das novas mídias. Valendo-se de recursos quantitativos a partir de uma amostra de seis jornais brasileiros de expressão nacional, este estudo investiga possibilidades de modelização, sobretudo, sob o exercício do papel do hiperlink enquanto signo. Ao constatar essa determinação da linguagem digital sobre o impresso, o estudo analisa a ampliação do campo de significação que a Internet provoca sobre os sistemas culturais de nosso tempo, instaurando-se como parte de uma mente da cultura e atuando a partir de um diagrama de pensamento. Tais perspectivas não encerram as análises nos resultados obtidos, mas amplia o campo de visão para novos problemas. / This dissertation is a theoretical study on the relationship between the languages of the press and the digital medium. The hypothesis that the daily suffers modeling from cultural texts coming from the Internet drives the entire script investigations. The sense of modelizations structures, as well as other concepts that are anchored in research comes from semiotics theory of culture or russian semiotics, born in the School of Tartu, Estonia. With this contribution we hope to understand how culture remakes languages and recode the system of press operating semioses and creating new texts in this area. The research adopts the main conceptual terms set forged in the reflections of the group of russian intellectuals, but extends their analyzes from other postulates and contributions, such as dialogism, discourse and concepts pertaining to the field of journalism and new media. Drawing on quantitative resources from a sample of six brazilian newspapers of national expression this study investigates the possibilities of modeling, especially in the exercise of the role of the hyperlink as a sign. With this determination of the digital language int the press, the study examines the expansion of the field of signification that the Internet brings about cultural systems of our time, establishing themselves as part of a mind of culture working from a diagram thought. Such views do not contain the analysis of the results obtained, but expands the vision for new problems.

Esta tese é um estudo teórico sobre como o formato serve de estrutura para as linguagens digitais, que são escritas com o signo informático. Usamos as ferramentas teóricas da Semiótica da Cultura para explorar esta hipótese com os textos digitais de informação jornalística. A noção do design é central para a compreensão dos nossos argumentos, no sentido de que o design é que torna a operação da escrita digital possível. Isso ocorre pela sua capacidade em atribuir modelos para as diversas ordens de códigos envolvidos no processamento informático de síntese. Temos a perspectiva de que o Jornalismo Digital de Bases de Dados (JDBD) é um texto da cultura que se atualiza tendo como princípios a representação numérica, modularidade, automatização, variabilidade e transcodificação. Seu limite são os bits, ou números. Discutimos também a noção de delimitação do texto jornalístico, considerada necessária em tempos de dúvidas sobre o campo. Fazemos um resgate sobre a importância da noção de formato para o campo do jornalismo e fundamentamos que as narrativas digitais, elaboradas com as linguagens digitais, se apresentam a nós como formatos. Para nos apropriarmos da teoria e aplicarmos os conceitos na prática, sugerimos duas matrizes para a geração de formatos jornalísticos. Tal condição de escrita gera novas condições práticas para o ensino e a sobrevivência do jornalismo. Finalmente, buscamos nesta pesquisa uma visão estrutural, e não circunstancial, sobre as linguagens, as narrativas e a escrita digitais. / This thesis is a theoretical study on how the format structures the digital languages, which are written with the informatics sign. We used the theoretical tools of the Semiotics of Culture to explore this hypothesis with the digital text of journalistic information. The notion of design is central to the comprehension of our arguments, in the sense that the design is what makes the operation of digital writing possible. This is due to its ability to assign models to the different sort of codes involved in the informatic processing of synthesis. We have the prospect that the Database Digital Journalism (DBDJ) is a text of culture that is updated having as principles the numerical representation, the modularity, the automatization, the variability and the transcoding. Its limits are the bits or numbers. We also discuss the notion of delimitation of the journalistic text, considered necessary in times of doubt about the field. We do a rescue on the importance of the concept of format to the field of journalism and we support that digital narratives, developed with the digital languages, are presented to us as formats. In order to appropriate the theory and apply the concepts in practice, we suggest two sources for the generation of journalistic formats. Such writing condition generates new conditions for teaching practices and the survival of journalism. Finally, we aim in this research a structural, not circumstantial, view about the languages, the narratives and the digital writing.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T11:24:22Z No. of bitstreams: 1 Cecilia Negrão.pdf: 3299797 bytes, checksum: 9e2e3478865aa6a9aaca5569bad77979 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:24:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cecilia Negrão.pdf: 3299797 bytes, checksum: 9e2e3478865aa6a9aaca5569bad77979 (MD5) Previous issue date: 2018-06-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research focuses on understanding the importance of orality in the construction and maintenance of cult to the Orixás in Candomblé. The formation of Brazilian culture, starting from the African diaspora, constitutes a cultural patrimony with the maintenance of the knowledge and understanding of social, political, religious and educational values of the African and Brazilian people, with influences from other cultures; In this space, for centuries, a continuous bridge was built. In Brazil, the worship of the Orixás in Candomblé was maintained by the spoken word associated with singing, praying, gestures and objects, with their mythic force released. Thus, the secret of the force of the word is in the association of the phrase that it announces with the legitimacy of the speaker: in this religious grammar, the meaning depends very much on who speaks, what is spoken, to whom it’s spoken and on the context of interlocution. The slaves, when entering Brazil, lost their language (yorubá), their name, and only used them again in the sacred rites. It is through the mouth that life is reborn, in the sacred breath of the initiation rite of Candomblé; it is in the voice that the first learning takes place – with the songs, prayers and legends, in the silence of the youngest and respect for the tradition, with the union of the gods, men and nature – and that the emotion appears in the parties to the sound of the atabaques. Memory plays a central role in this process, and it is in this context that this study is inserted, analyzing songs, prayers and oral records for three generations in the terreiro Axé Ilê Obá, located in São Paulo/SP, a sacred space that recreates an African form of live and stresses the importance of memory, orality and culture. In Brazil, the mestizo culture reinvents itself through a process of resistance and negotiation, creating a religion with particularities, which are not found in the African cult to the Orixás. Here, all the Gods mingle in a single space, and give rise to a celebration in which the public praises and celebrates among a democratic and mixed cultural expression. It is in the sacred soil of the Candomblés terreiros where there is the rescue and resistance of a culture, becoming a quilombo in the cities, with the voice of the periphery, the blacks, gay and excluded / A pesquisa tem como foco compreender a importância da oralidade na construção e manutenção do culto aos Orixás no Candomblé. A formação da cultura brasileira, a partir da diáspora africana, constitui um patrimônio cultural com a manutenção do conhecimento e a compreensão de valores sociais, políticos, religiosos e educacionais dos povos africanos e brasileiros, com influências de outras culturas; nesse espaço, durante séculos, uma contínua ponte foi construída. No Brasil, o culto aos Orixás no Candomblé se manteve pela palavra falada associada ao canto, à reza, por gestos e objetos, com sua força mítica liberada. Assim, o segredo da força da palavra está na associação da frase que ela anuncia com a legitimidade de quem a profere: nesta gramática religiosa, o significado depende muito de quem fala, o que fala, para quem fala e qual o contexto da interlocução. Os escravos, ao entrarem no Brasil, perderam sua língua (iorubá), seu nome, e só voltaram a usá-los nos ritos sagrados. É pela boca que a vida renasce, no sopro sagrado do rito de iniciação do Candomblé; é na voz que os primeiros aprendizados acontecem – com as cantigas, rezas e lendas, no silêncio dos mais novos e respeito à tradição, com a união dos deuses, homens e natureza – e que a emoção surge nas festas ao som dos atabaques. A memória tem papel central neste processo, e é nesse cenário que o estudo está inserido, analisando cantigas, rezas e registros orais durante três gerações no terreiro Axé Ilê Obá, localizado em São Paulo/SP, um espaço sagrado que recria uma forma africana de viver e destaca a importância da memória, oralidade e cultura. No Brasil, a cultura mestiça se reinventa a partir de um processo de resistência e negociação, criando uma religião com particularidades não encontradas no culto africano dos Orixás. Aqui, todos os Deuses se misturam em um só espaço, e dão lugar a uma festa em que o público louva e comemora em meio a uma democrática e miscigenada expressão cultural. É no solo sagrado dos terreiros de Candomblés onde há o resgate e a resistência de uma cultura, se tornando um quilombo nas cidades, com a voz da periferia, dos negros, gays e excluídos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Victor Otavio Carvalho Marques.pdf: 4590420 bytes, checksum: ff028f0c56dac2ab04dee666e2e312ce (MD5) Previous issue date: 2015-11-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The present work aims to analyze the way that the British punk rock from the 1980‟s be part of our culture. Its intent is embrace a marginal cultural process through and from disposed phonographic elements. It is urgent this discussion by this cover possible composites to the observation of our mediatic, especially in music, on the end of the XX century, that the changes, mostly technical, progress faster. We contrast, as a hypothesis, that this subscription to the margins of culture is descendant of choices of each group analyzed here made instead of fame, figuring another relationship with the cultural development previewed by Iuri Lótman. Therefore, we embraced theoretical apparatus divided in two big parts: studies about the voice and its insertion in cultural series that it makes part and different cultural studies. We jut, here, the figures of Paul Zumthor, the aforementioned Iuri Lótman, Jesús Martín-Barbero, Walter Benjamin, Giorgio Agamben and Jerusa Pires Ferreira. The conclusion we point is a change of all the musical production scheme nowadays, this market having known radical changes and counter devices tacit for the undergrounds created by pun rock / O presente trabalho visa analisar a maneira pela qual o punk rock britânico da década de 1980 se insere em nossa cultura. Seu objetivo é enfocar um processo cultural marginal através e a partir de elementos dispostos em materiais fonográficos. Faz-se urgente tal discussão por esta abarcar compósitos possíveis para observar nossa construção mediática, sobretudo musical, em fins do século XX, cujas mudanças, principalmente de ordem técnica, avançavam velozmente. Destacamos, como hipótese, que essa adesão às margens da cultura seja proveniente de escolhas que cada um dos grupos aqui analisados fez em detrimento da fama, figurando uma relação diferente com o desenvolvimento cultural das fronteiras, formulação prevista sobretudo por Iuri Lótman. Para tanto, munimo-nos de aparatos teóricos que se dividem em duas grandes frentes: estudos da voz e da cultura. Ressaltamos aqui as figuras de Paul Zumthor, o já mencionado Iuri Lótman, Jesús Martín-Barbero, Walter Benjamin, Giorgio Agamben e Jerusa Pires Ferreira, que integram todos os passos deste texto. A conclusão que apontamos é haver uma mudança em todo o esquema de produção musical nos dias de hoje, tendo este mercado conhecido alterações radicais e contradispositivos tácitos vigentes nos undergrounds edificados pelo punk rock

Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-23T14:51:46Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1052938 bytes, checksum: 7305f80308b191bddba5a121af2eb806 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-23T14:51:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1052938 bytes, checksum: 7305f80308b191bddba5a121af2eb806 (MD5) Previous issue date: 2016-08-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following research investigates semiotically the songs dialogue (lyrics and melody) with the Carlos Diegues’ cinema, taking into account the productions that really had popular songs inserted in the filmic context. Among the existing productions we chose Veja Esta Canção (1994), whose theoretical foundations of cinema and literature that involves the study of poetry and popular song will be guided by studies on Semiotics of Culture, mainly the Russian ones, in order to understand the modeling of poetic system of song designed in cinematography of the film as a text of culture, thus contributing for a intersemiosis between rhythmic movements and the moving image. / A seguinte pesquisa busca investigar semioticamente o diálogo de canções (letra e melodia) com o cinema de Carlos Diegues, levando em conta as produções que realmente tiveram canções populares inseridas no contexto fílmico. Dentre as produções existentes, escolhemos Veja Esta Canção (1994), cujas fundamentações teóricas do cinema e da literatura que envolvem os estudos de poesia e da canção popular serão norteadas pelos estudos da Semiótica da Cultura de extração russa, no intuito de compreender a modelização do sistema poético da canção projetada na cinematografia do filme como um texto da cultura, contribuindo, assim, para uma intersemiose entre os movimentos rítmicos e a imagem em movimento.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2359059 bytes, checksum: 63873d1da8ab460889db4579b9db0d7b (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Tropicalia emerged in late 1967 with the songs ―Alegria, Alegria‖ (Caetano Veloso) and ―Domingo no Parque‖ (Gilberto Gil). But it was in 1968 that the musical movement left his major works recorded. In that year were released records by Tom Zé, Os Mutantes, Caetano Veloso, Gilberto Gil and the collective record Tropicália ou panis et circensis. These albums represented a new moment in the Brazilian Music: opening the explicit cultural dialogues with other countries and with different artistic languages. Our work investigates how was, parallely, turned towards the Brazilian graphic design, from the analysis of the covers of these records, discussing the images with the songs. We started from Luiz Tatit s studies on song and the concept of cultural dialogue according to the Semiotics of Culture. / A Tropicália surgiu no final de 1967, com as canções ―Alegria, alegria‖ (Caetano Veloso) e ―Domingo no parque‖ (Gilberto Gil). Mas foi em 1968 que o movimento musical deixou registrado em disco suas principais obras. Naquele ano foram lançados os discos de Tom Zé, Mutantes, Caetano Veloso, Gilberto Gil e o disco coletivo Tropicália ou panis et circensis. Estes álbuns representaram um novo momento na canção brasileira: da abertura explícita aos diálogos culturais com outros países e com diversas linguagens artísticas. Nosso trabalho investiga como se deu, paralelamente, a virada de rumo no design gráfico brasileiro, a partir da análise das capas destes discos, dialogando as imagens com as canções. Partimos dos estudos de Luiz Tatit sobre canção e do conceito de diálogo cultural segundo a Semiótica da Cultura.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 6627694 bytes, checksum: 9b891fb7b13bc4421be61152bf9bc364 (MD5) Previous issue date: 2014-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to analyze the Orfeu da Conceição play (1956) by Vinícius de Moraes, understanding it as a carnivalized tragedy. To formalize this paper, a semiotic study will be conducted to understand how the process of redefinition of Greek myth occurred from the perspective of Bakhtin carnivalization. Having the Semiotics of Culture as theoretical and methodological support, the elements ranging from Greek tragedy and religion to the samba origin, their relationship with Candomblé, coming to an understanding of the twentieth century Brazilian theater will be studied. The Semiotics of Culture will help us understand how the process of "translation tradition" occurred, ie the adaptation of the Greek myth into the hillside home in the 1950s, roaming the fields of dramatic text and music. Finally, with this dissertation, it is expected to have contributed to the field of semiotic studies applied to the theater. / Esta pesquisa se propõe a analisar a peça Orfeu da Conceição (1956), de Vinícius de Moraes, entendendo-a como uma tragédia carnavalizada. Para formalizar este trabalho será realizado um estudo semiótico para entender como ocorreu o processo de ressignificação do mito grego sob a perspectiva da carnavalização bakhtiniana. Tendo como suporte teórico e metodológico a Semiótica da Cultura, serão estudados os elementos que vão desde a tragédia e a religião grega até a origem do samba carioca, sua relação com o candomblé, chegando à compreensão do teatro brasileiro do século XX. A Semiótica da Cultura nos ajudará a compreender como ocorreu o processo de tradução da tradição , ou seja, a adaptação do mito grego ao morro carioca na década de 1950, passeando pelos domínios do texto dramático e da música. Finalizando, com esta dissertação espera-se que tenha contribuído com o campo de estudos semióticos aplicados ao teatro.

Submitted by Inês Marinho (bele_ballet@hotmail.com) on 2016-06-20T14:13:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Francelle Santos Araújo.pdf: 3269818 bytes, checksum: 9c1af19d65aea5571deb63ec9ba0ccbe (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-06-20T14:30:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Francelle Santos Araújo.pdf: 3269818 bytes, checksum: 9c1af19d65aea5571deb63ec9ba0ccbe (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-06-20T14:36:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Francelle Santos Araújo.pdf: 3269818 bytes, checksum: 9c1af19d65aea5571deb63ec9ba0ccbe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-20T14:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Francelle Santos Araújo.pdf: 3269818 bytes, checksum: 9c1af19d65aea5571deb63ec9ba0ccbe (MD5) Previous issue date: 2013-10-10 / FAPEAM - Fundação de Amparo á Pesquisa do Estado do Amazonas / This master´s degree dissertation aims to present a study of ecosystem communicative processes involved in the relationship generated from outdoor media and urban space. To comply with the proposal, noted the necessity of using studies coming from other scientific fields such as Semiotics of Culture and Geography. In this sense, the field of semiotics in helpful for the construction of a semiotic look on the complexity with which the object is presented, so we resort to the concept of semiosis to identify the elements involved in the communication process regarding advertising and enrolled in the city. In the area of knowledge of geography, we used the concepts of fixed and streams to recognize other objects from the vision of another scientific field. In this perspective, we realized the close connection between the dynamics of the city influencing the participation of foreign media in your space. The main objective of this work is to recognize the relationships involved in the dialogue between the media outside of the real estate and the city of Manaus. Such notes raised justify the need of this research is to delineate the transdisciplinarity. We seek to address the communicative processes under the bias of ecosystem-based communication semiotics proposed Feitoza Mirna Pereira. The media were observed outside the panel, the man-arrow and checkered flag of the English and Residential projects Reserve Reflection lights, located in the district of Ponta Negra, west of Manaus. We prepared an extensive direct observation form organized into three categories: The communicative ecosystem in relation to urban space, the communicative ecosystem regarding their language and communicative ecosystem regarding the media observed. Data collection took place in the four weekends of April this year. Taking as reference the information collected in the field through the application form and experience of the researcher with the phenomenon, we developed two diagrams as a form of graphical representation of what is identified to be the communications ecosystem of external publicity and the city. Thus, this research aims to be a theoretical contribution both to academics and researchers, as well as a support for those who seek to think about the field of communication and the city from a systemic perspective. / Esta dissertação tem como propósito apresentar um estudo ecossistêmico dos processos comunicativos gerados envolvidos na relação entre a mídia externa e o espaço urbano. Para cumprir a proposta apresentada, observou-se a necessidade de utilizar estudos advindos de outros campos científicos, como a Semiótica da Cultura e a Geografia. Nesse sentido, o campo da Semiótica foi útil para a construção de um olhar semiótico diante da complexidade com que o objeto se apresentava, por isso recorre-se ao conceito de semiose para identificar parte dos elementos envolvidos no processo comunicativo arrolado na relação entre publicidade e cidade. Já na área de conhecimento da Geografia, recorreu-se aos conceitos de elementos fixos e fluxos para o reconhecimento de outros objetos a partir da visão de um campo científico distinto. Nessa perspectiva, percebeu-se a estreita ligação entre a dinâmica da cidade a influenciar a participação da mídia exterior em seu espaço. O objetivo fulcral, portanto, é reconhecer as relações envolvidas no diálogo entre a mídia exterior dos empreendimentos imobiliários e a cidade de Manaus. Tais apontamentos justificam a necessidade do delineamento transdisciplinar desta pesquisa. Buscou-se abordar os processos comunicativos sob o viés dos ecossistemas comunicacionais de base semiótica, proposta de Mirna Feitoza Pereira. As mídias exteriores observadas foram o painel, o homem-seta e a bandeirada dos empreendimentos Reserva Inglesa e Residencial Reflexo Luzes, localizados no bairro da Ponta Negra, zona oeste de Manaus. Foi elaborado um formulário de observação direta extensiva organizado em três categorias: O ecossistema comunicativo em relação ao espaço urbano, o ecossistema comunicativo em relação a sua linguagem e o ecossistema comunicativo em relação a mídia observada. A coleta de dados se deu nos quatro finais de semana do mês de abril do ano presente. Tendo como referencia as informações levantadas em campo através da aplicação do formulário e da experiência do pesquisador com o fenômeno estudado, elaboramos dois diagramas como uma forma de representação gráfica do que identificamos ser o ecossistema comunicativo da publicidade externa e a cidade. Com isso, essa pesquisa pretende ser uma contribuição teórica tanto para os acadêmicos e pesquisadores da área, como também um suporte para aqueles que buscam pensar o campo da comunicação e da cidade a partir de um olhar sistêmico.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:57:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anielly.pdf: 6476251 bytes, checksum: ca7f5065e8e3f571765996af8796ab58 (MD5) Previous issue date: 2012-11-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Comics (comics), formerly associated with the print media today are blogs, websites, creating a specific new product (webcomics). Under the bias of semiotic, we understand how comics have changed when transmuting the printed media to digital. We used the concepts of the semiotics of culture, which suggested the dynamics of the characters studied in culture. In this sense, the comics are objects of codes and are manifested as cultural texts, and the operation is taking place in the relationship of these codes. In view of the semiotic concepts, analyze semiosis entertainment systems (comics), occurring through the interaction of the different languages - film, photography, cartoon, painting - and the relationship with the digital system (Internet). Because it is an issue that occurs at the intersection of communication and semiotics, the study takes a transdisciplinary vision and wants to correlate the existing features in both in order to understand the changes generated in the comics in the Internet environment. We start from the assumption that the internet environment is changing the language of comics, thus we analyzed five sites that publish comics, and were selected because they exhibited characteristics to prove our hypothesis. We make an observation script that was completed at the time were held data collection during the period August-September 2011, according to the dates that were posted the comics. Thus, this research is relevant because the main focus is the language of comics produced from contact with other languages of cyberspace, checking the modeling systems in this environment. It is believed that the research will contribute to the role of comic culture. / As Histórias em Quadrinhos (HQs), antigamente vinculadas apenas nos meios impressos hoje estão em blogs, sites específicos gerando um novo produto (webcomics). Sob o viés semiótico, buscamos compreender como as histórias em quadrinhos se modificaram ao se transmutarem do suporte impresso para o digital. Para isso, recorremos aos conceitos proposto pela Semiótica da Cultura, que investiga a dinâmica dos signos na cultura. Nesse sentido, as histórias em quadrinhos tornam-se objetos por serem compostas por códigos e se manifestam como textos culturais, sendo que o seu funcionamento se dá perante a relação de sistemas culturais de alta complexidade. Diante dos conceitos semióticos, analisamos a semiose dos sistemas do entretenimento (histórias em quadrinhos), ocorridas através da interação das diversas linguagens do cinema, fotografia, desenho animado, pintura e a relação com o sistema digital (internet). Por se tratar de um tema que ocorre na intersecção das áreas da comunicação e da semiótica, a pesquisa adota uma visão transdisciplinar e busca correlacionar os aspectos existentes em ambas para compreender a semiose das HQs no ambiente da internet. Partimos da hipótese que este ambiente modifica a linguagem das histórias em quadrinhos, assim, analisamos cinco sites que publicam HQs, sendo que foram escolhidos por apresentarem características que demonstram nossa hipótese. Elaboramos um roteiro de observação que foi preenchido no momento em que foram realizadas as coletas de dados, no período de agosto a setembro de 2011, obedecendo as datas em que foram postadas as HQs. Dessa maneira, a presente pesquisa torna-se relevante uma vez que o foco principal é a linguagem das HQs produzidas a partir do contato com as demais linguagens do ciberespaço, verificando os sistemas modelizantes presentes nesse ambiente. Acredita-se que a pesquisa contribuirá para reforçar o papel das histórias em quadrinhos na cultura.