The aim of this study was to explore language censorship in Zimbabwean films in Shona and English. The study concentrated on the themes of politics, culture and economic in the genre of the documentary, feature and short film genres. It was demonstrated that the Zimbabwean laws enabled authorities to impose censorship strategies that ranged from banning, restriction, persecution of filmmakers, withdrawal of films from circulation, and threats of withdrawal of permits of film retailers. These visible, direct and banal forms of censorship have forced some filmmakers to flee the country. Most of the filmmakers who have remained in the country have been forced to deal with themes that appear harmless to the state. This state induced form of self-censorship on the filmmakers has resulted in the production of uncritical, and unreflective films whose staple diet were embedded in cultural stereotypes. The study argued that language is a signifying practice that cannot be interpreted in a single direction. Thus, despite these realities of film censorship some filmmakers deliberately encoded or used verbal and visual film language that generated surplus meanings with which the films could be re-read in ways that reveal new linguistic strategies to evade and challenge both the restrictive censorship laws as well as criticise the undemocratic political culture that has taken root in Zimbabwe. The study used eclectic theories such as Marxism, audience-reception approach, critical legal theories and language theories to analyse the films. The explanatory capacity of these theories helped to reveal the contradictory ways in which the desire to impose restrictions on film meanings was constantly undermined in the innovative language of the films. / African Languages / D. Litt. et Phil. (African Languages)

This chapter presents the form of the Analytical Short Film (ASF), its functions for communication, education and research and criteria for its validity. Embedded is a fundamental reflection about the relations between something whole and its parts to give reasons for dealing with blurredness in both, practice in lessons and video practice.

The Chapter shows the phenomenon of “Doing Gender” taking place in a part of the Bavaria-Lesson. And what is more, it shows, that boys are “doing girl” and girls are “doing boy”. The chapter doesn’t offer implications for music educators explicitly, but shows an Analytical Short Film (ASF) serving as evidence.

El presente trabajo analiza el sentido con que los cortometrajes del director de cine checo Jan Švankmajer: “El apartamento” (Byt, 1968) y “Una tranquila semana en casa” (Tichý týden v dome, 1969) se vinculan con las ideas de un filósofo de la antigüedad como Platón y con un pensador contemporáneo como Michel Foucault. En principio, se presentan las nociones de logos y de mito-símbolo y sus relaciones. Asimismo, se explican las categorías de Platón y Foucault que se emplean en el análisis del objeto de estudio. A continuación, se analizan los cortometrajes en base a dichas categorías: realidad, conocimiento y hombre en el caso de Platón y saber-poder, discurso y sujeto en el caso de Foucault. / This study analyzes the meaning with wich the short films of Czech film director Jan Švankmajer: "The flat" (Byt, 1968) and "A quiet week at home" (Tichý týden v dome, 1969) are linked to the ideas of an ancient philosopher like Plato and a contemporary thinker like Michel Foucault. First, the notions of logos and mytho- symbol and their relationships are introduced. Likewise, the categories of Plato and Foucault that are used in the analysis of the object of this study are explained. The following is an analysis of the short films based on these categories: reality, knowledge and man in Plato's case, and knowledge-power, discourse and subject in Foucault's case. / Tesis

I denna studie kommer jag gå igenom hur man kan gå till väga för att förmedla personlighet till icke-levande objekt genom 3D-animation. Syftet med studien är att få en bättre förståelse för animation, samt hur man kan få icke-levande objekt att kännas mer levande genom att ge dem personlighet som förmedlas genom 3D-animation. Studien ska ses som ett första steg för de som är intresserade inom animation och vill lära sig mer om hur man kan förmedla personligheter till olika karaktärer genom animation. Sättet som jag har valt att utföra denna undersökning är att gestalta en kortfilm där karaktären man följer är en mjölpåse som försöker överkomma sin rädsla för höjder med hjälp av sin vän som hejar på. Det jag hoppas på att åstadkomma med min undersökning är att uppmuntra personer som är intresserade inom animation, men som inte har någon grund i ämnet, till att ta första steget och börja animera. Det finns mycket till animation och att ha en bättre förståelse för personligheter i animation underlättar. Personligheter i karaktärer är en viktig del inom spelbranschen samt filmbranschen. Utan personligheter blir det svårt för användarna att bli investerade i det man vill försöka förmedla. Resultatet kommer gå djupare in på hur man kan förmedla personlighet genom känslor, samt om en intervju med en animerare för att få inblick i spelbranschen. / In this article, I will go through how to go about conveying personality to non-living objects using 3D-animation. The purpose of the article is to get a better understanding of animation and to make 3D-objects feel alive by giving them a personality conveyed by animation. This article should be seen as a first step for those who are interested in animation and want to learn more about how to convey personalities to different characters through animation. The way I have chosen to go with this study is to make a short film where the character you follow is a flour bag who tries to overcome his fear of heights with the help of his friend who cheers for him. What I hope with my research is to encourage people who are interested in animation, but who have no basis in the subject or do not dare to take the first step, to make their first animation. Personalities in characters are an important part of the gaming industry and the film industry. Without personalities, it will be difficult for users to be invested in what is conveyed. The result will go deeper into how to convey personality through emotions as well about an interview with an animator to get insight in the gaming industry.

[ES] Esta tesis doctoral ahonda en el proceso de producción de cortometrajes CGI (computer generated imagery / Imagen generada por computadora u ordenador), conocidos popularmente como 3D, con el objetivo de crear una guía que permita estandarizar los procesos de producción que intervienen en este tipo de obras, en las fases de: desarrollo, preproducción, producción y postproducción. El diseño de producción puede determinar la diferencia entre el éxito o fracaso de un film de animación, cumpliendo los parámetros de calidad establecidos y la planificación prevista. Sin embargo, apenas existen estudios teóricos que aborden en profundidad el tema de la animación 3D, o en su caso, se hace de forma muy generalista y desde un punto de vista de producción, que no profundiza en el trabajo realizado por los artistas o técnicos especialistas que intervienen en el proceso (workflow). Para ello hemos desarrollado una investigación empírica, basada en la observación y la experiencia, que utiliza el método experimental para desarrollar una producción propia, con el objetivo de generar un manual de procedimientos que permita diseñar y estandarizar los procesos de producción que intervienen en los cortometrajes 3D, desde un enfoque técnico-artístico. La finalidad de este manual es que sirva de guía, favorezca la formación y aporte fuentes de información paralelas en cada una de las etapas de producción. La investigación está dirigida a la capacitación e implementación en proyectos de profesionales noveles, jóvenes en formación e incluso estudios profesionales con experiencia, que no estén familiarizados en la realización de producciones propias. Entre las fuentes de información aportadas, el estudio incluye entrevistas inéditas a profesionales en activo dentro de la industria de la animación, como la realizada a la directora de producción Belli Ramírez que fue publicada en el nº 6 de la revista especializada en animación Con A de Animación (Meneu Oset J. , 2016). Los profesionales entrevistados aportan su experiencia sobre aquellos procesos en los que destacan como especialistas de reconocido prestigio. Se adjunta además un glosario específico de los términos utilizados en la industria de la animación, generalmente anglicismos aceptados como vocabulario técnico, con el que trabajan todos los estudios a nivel internacional. Así mismo, la tesis incluye materiales de la producción del cortometraje Ivet y Michuco (Meneu, 2020) para ilustrar algunos de los procesos específicos que se debe desarrollar al generar un proyecto 3D, como es el caso de estudio de esta tesis doctoral. El Anexo II incluye el guion completo, el storyboard y el desarrollo gráfico o concept art para el diseño artístico del cortometraje. Como resultado de la investigación, esta tesis doctoral aporta una guía audiovisual, disponible en línea (www.ivetymichuco.com), que establece un organigrama de los flujos de trabajo de todas las fases de producción de una película 3D. Los gráficos que en ella aparecen explican, de manera concisa y clara, los pasos y procesos que debe seguir un artista/especialista que pretenda llevar a buen término una obra similar a la que se expone en esta investigación. La guía incluye además tres aspectos importantes que requiere cualquier producción de animación: la organización de archivos, la planificación de tiempos de producción y el presupuesto. / [EN] This doctoral thesis delves into the short film production process CGI (computer generated imagery), popularly known as 3D, with the aim of creating a guide that will serve to standardize the production processes involved in this type of works, in the phases of: development, pre-production, production and post-production. Production design can determine the difference between the success or failure of an animation film if the quality and parameters established and planned are met. However, there are hardly any theoretical studies which address this topic in depth in the case of 3D animation, or in any case, it is done very generally and from the point of view of the production as a whole, which does not delve into the work done by artists or technicians specialists involved in the process (workflow). To that end we have developed an empirical investigation, based on observation and experience, which uses the experimental method to develop your own production, with the aim to generate a procedures manual that allows designing and standardizing the production processes involved in 3D short films, from a technical-artistic approach. The purpose of this manual is to serve as a guide, promote training and provide parallel sources of information in each of the stages of production. Research is aimed at training and implementation in projects of new professionals, young people in training and even experienced professional studios, unfamiliar with the conducting of their own productions. Among the sources of information provided, the study includes unpublished interviews to active professionals within the animation industry, such as the one conducted to production manager Belli Ramírez which was published in nº 6 of the magazine specialized in animation Con A de Animación (Meneu Oset J. , 2016). The professionals interviewed contribute their experience on those processes in which they stand out as specialists of recognized prestige. Also attached there is a glossary of terms specifically used in the animation industry; generally accepted Anglicisms as technical vocabulary which is used by all studios internationally. In addition to these, the thesis includes materials from the production of the short film Ivet y Michuco (Meneu, 2020) to illustrate some of the specific processes that must be developed when generating a 3D project, as it is the case study of this thesis. The complete script, storyboard and graphic development or concept art for the artistic design of the short film can be found on Annex II. As a result of the research, this doctoral thesis provides an audiovisual guide, available online (www.ivetymichuco.com), which establishes a flow chart of the workflows of all the production phases of a 3D movie. The graphics that appear in it explain, in a concise and clear manner, the steps and processes to be followed by an artist/specialist who intends to undertake a similar production to the one presented in this research successfully. The guide also includes three important aspects of any animation production: file organizing, planning production times and the budget. / [CA] Aquesta tesi doctoral aprofundeix en el procés de producció de curtmetratges CGI (computer generated imagery/Imatge generada per ordinador o computadora), coneguts popularment com a 3D, amb l'objectiu de crear una guia que permeta estandarditzar els processos de producció que intervenen en aquests tipus d'obres, en les fases de: desenrotllament, preproducció, producció i postproducció. El disseny de producció pot determinar la diferència entre l'èxit o el fracàs d'un film d'animació, complint els paràmetres de qualitat establerts i la planificació prevista. No obstant això, hi ha pocs estudis teòrics que aborden en profunditat aquest tema en el cas de l'animació 3D, o si es fa, és d'una manera molt generalista i des d'un punt de vista de la producció, que no aprofundeix en el treball realitzat pels artistes o pels tècnics especialistes que intervenen en el procés (workflow). Per aquest motiu, hem desenrotllat una investigació empírica, basada en l'observació i l'experiència, que utilitza el mètode experimental per a desenvolupar una producció pròpia, amb l'objectiu de generar un manual de procediments que permeta dissenyar i estandarditzar els processos de producció que intervenen en els curtmetratges 3D, des d'una perspectiva tècnica i artística. La finalitat d'aquest manual és que servisca de guia, afavorisca la formació i l'aportació de fonts d'informació paral·leles en cada una de les etapes de la producció. La investigació està dirigida a la capacitació i la implementació en projectes de professionals novells, jóvens en formació i fins i tot, estudis professionals amb experiència, que no estiguen familiaritzats amb la realització de produccions pròpies. Entre les fonts d'informació aportades, l'estudi inclou entrevistes inèdites a professionals en actiu dins de la indústria de l'animació, com la realitzada a la directora de producció Belli Ramírez que va ser publicada en el núm. 6 de la revista especialitzada en animació Con A de Animación (Meneu Oset J. , 2016). Els professionals entrevistats aporten la seua experiència sobre aquells processos en què destaquen com a especialistes de reconegut prestigi. S'adjunta, a més a més, un glossari específic dels temes utilitzats en la indústria de l'animació, generalment anglicismes acceptats com a vocabulari tècnic, amb els que treballen tots els estudis internacionalment. Així mateix, la tesi inclou materials de la producció del curtmetratge Ivet y Michuco (Meneu, 2020) per a il·lustrar alguns dels processos específics que cal desenrotllar per a generar un projecte 3D, com és el cas d'estudi d'aquesta tesi doctoral. L'Annex II inclou el guió complet, el storyboard i el desenrotllament gràfic o concept art per al disseny artístic del curtmetratge. Com a resultat de la investigació, aquesta tesi doctoral aporta una guia audiovisual, disponible en línia (www.ivetymichuco.com), que estableix un organigrama dels fluxos de treball de totes les fases de la producció d'una pel·lícula 3D. Els gràfics que en ella apareixen expliquen, de manera concisa i clara, els passos i els processos que ha de seguir un artista/especialista que pretenga portar a bon terme una obra semblant a l'exposada en aquesta investigació. La guia inclou, a més a més, tres aspectes importants que requereix qualsevol producció d'animació: l'organització d'arxius, la planificació del temps de producció i el pressupost. / Meneu Oset, JI. (2020). Diseño de producción para cortometrajes de animación 3D. Estandarización de procesos a partir de una producción propia [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/149499

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l'Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Le programme de composition de musiques de film et multimédia de la Faculté de musique à l'Université de Montréal encourage la création de trois musiques de nature différente: acoustique, électroacoustique et mixte. Ces dernières supportent chacune une oeuvre visuelle. Pour mieux explorer les possibilités, trois projets de nature visuelle différents, soit une chorégraphie, deux court-métrages cinématographiques et une oeuvre dramatique, ont été créées en collaboration avec d'autres artistes. Pour la chorégraphie, X/Y, une trame sonore a été créée pour être jouée sur place par un petit ensemble acoustique. La musique des films, Mi Feng et Motel Pluton, est un mélange d'échantillonneurs et d'instruments acoustiques et a été enregistrée en studio. Quand à l'oeuvre dramatique, L'Araignée, la trame sonore est de nature entièrement électronique, avec des échantillonneurs et de la manipulation électroacoustique. / Université de Montréal's Film and Multimedia Music Composition program encourages the creation of three compositions in differing styles: acoustic, electro-acoustic, and mixed. These compositions each support a visual project. A choreography, two short films and a theatrical piece were created in a collaborative effort to explore the range and diversity of visual media. An acoustic score played by a small ensemble was used for the choreography X/Y. Both acoustic and digital instruments were used in recording sessions for the score of the two short films Mi Feng and Motel Pluton. The score for L'Araignée, the theatrical piece, is electro-acoustic, using samples, audio files, and digital signal processing (DSP).

短片《黑夜來臨》述說鄭宇勝－三民高中的王牌投手，正侃侃而談他得到勝利與小聯盟合約的喜悅，這讓他可以逃離充滿恐懼的生活。但其實勝利並不是屬於他的，生涯早已報銷的鄭宇勝，將自己投射在別人的勝利中，逃避現實的威脅，在這場設計成「記者採訪」的心理治療裡，鄭宇勝被迫在幻想中看到矛盾之處，道出一場夢靨與真實的自己，而這又是何其殘酷… 　　《黑夜來臨》以黑色電影手法，從選手心理的角度切入台灣棒球的教育問題，探究選手對其選手生命的心理過程，帶觀眾去經歷這樣的過程，藉由一個極端的遭遇，隱喻當代台灣每一個高中選手面對職涯選擇時，受全球選手交易與高中教育不見全的影想。 　　本創作論述報告包含創作動機、電影表現形式手法、相關心理學研究及高中棒球環境的田野調查報告，亦包含從前製、攝製期與後製期的工作紀錄，並說明本片在試映後的觀眾反應及修改方向。 / In psychiatrist's room, CHENG Yusheng, the ace pitcher from Shan Min Senior High School, was eloquently talking about the wining of the game and the joy of signing his minor league's contract. This is not only a childhood dream but, more important, an escape from a lifelong fear, his mother. But in reality, this victory never belongs to Cheng, his career has ended log time ago. He imagined a victory not his own in order to runaway from the threat of real world. In the process of psychotherapy, Cheng was forced to face the contradictions in his hallucination, and told the story of nightmare and truth. And soon the Darkness is a short film about a Taiwanese high school baseball player’s struggle. The film is produced by skills of film noir, and we look at this situation from the angle of sports psychology, focus on the moment when Taiwanese high school players face their future. The director’s report demonstrates the production background of the story, presents the perspective to make this film, and records the process of the production and screening.

" Dwelling at the Margins" is an exegesis of the short film Boundaries. Boundaries is a journey into the world of marginalised young people in inner urban Brisbane seen through the eyes of a the female main character with an eye for gentle beauty. The film forms the first part of the research and in the exegesis the ideas unfold that were behind the making of the film and that emerged further through its production and audience reception. The exegesis discussion centres on the major aspects of the film which are visual representations, female narratives and the themes of home and dwelling. Boundaries is a political film that looks from the edges of society. The exegesis seeks to explain the ideas behind this intention.

In this chapter, enacted possibilities for learning in a Scottish and a Swedish music lesson are analysed and compared with the intended learning outcomes as defined in the Swedish national curriculum. The Scotland-Lesson proves to place more emphasis on music's auditive aspects while the Sweden-Lesson focuses playing as individual manual skills.