The purpose of this study was to investigate the effectiveness of iconic-based rhythmic instruction on middle school instrumentalists' ability to read rhythms at sight in the preparation of music for sight-reading. One hundred thirty-one middle school students from 12 randomly assigned bands in the Midwestern United States provided data for a pretest-posttest control-group design. Of the 12 participating middle schools, four schools served as the control group (n= 42), four schools delivered rhythmic instruction using iconic-based methods (n= 42), and four schools delivered isolated rhythmic training using symbolic-based methods (n= 47).Using adjusted pretest scores from a researcher-constructed rhythm test (Rhythm Sight-Reading Performance Ability), the Musical Aptitude Profile (1995), and the Wechsler Abbreviated Scale of Intelligence (1999), results of an analysis of covariance (ANCOVA) revealed that no group obtained a significant difference on the posttest mean scores from the rhythmic performance test (F= 1.940, df= 1, 107, p= .149). Because results from individual schools showed considerable variation, other variables were observed to see if they were significant. Findings from an ANCOVA revealed that the individual school was significant (F= 3.141, df= 9, 107, p= .002).To verify the relationship found between the individual school and the posttest measurement, an analysis of covariance (ANCOVA) was run with the pretest and posttest scores serving as repeated measures. The results indicate that a significant interaction between the individual school and the pretest to posttest measurement exists. In light of these findings, it is speculated that the key to improving a student's rhythm-reading ability may be dependent not only on the method, but also on the quality of instructional delivery. / School of Music

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3618018 bytes, checksum: 9c10bd9fae6a622e971d302e5d5c417c (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The current job Market demands, increasingly, instrumentalists with skills and theoretical and practical knowledge in various styles and musical genres. This situation brings up new questions and concerns in music scientific research. From the dialogue between the subareas of Musical Education and Performance, emerges the subarea of Pedagogy of Musical Instrument that investigates tools and pedagogical practices inherent to the instrumentalists teaching and learning process. Its purpose is to make this context even more reflective and skillful in adapting to the different styles in which the instrument can communicate its musical art. In case of formal education in classical guitar instrument the can appropriate and transmit music in its various ways the practice of sight-reading becomes an issue facing the needs of this instrument that is essentially soloist. However, the increased participation of the guitar in chamber music groups has set the sight-reading as an important tool for the preparation of the performance. This work shows the importance of sight-reading in the classical guitarists formation process and aims to present, analyze and reflect on issues about teaching and learning of sight-reading in the classical guitarists formation process. The research methodology is based on a qualitative approach and uses bibliographic and documental research, semi-structured interviews with expert classical guitarists at the sight-reading such as Eduardo Fernández, Eduardo Meirinhos, Fábio Zanon, Mario Ulloa and Nícolas de Souza Barros. The theoretical background about Musical Cognition, Musical Education and Performance dialogues with the empirical background of the investigated expert guitarists. As a result of the research, we conclude that the classical guitar learning finds itself undergoing a conceptual and methodological transition process, but it can be improved by using several practices which can be embedded on guitarists routine in order to provide a more accurate and deliberate development of the sight-reading. / A recente demanda de formar instrumentistas mais conscientes das competências necessárias para o mercado de trabalho exige deste, habilidades, conhecimentos teórico e prático de vários estilos e gêneros, ao passo que estimula inquietações em questões de pesquisa. A subárea de conhecimento denominada Pedagogia do Instrumento emerge da necessidade de diálogo entre as a Educação musical e as Práticas Interpretativas. Investiga ferramentas e práticas pedagógicas inerentes ao ensino e aprendizagem do instrumentista. Sua finalidade é tornar este contexto mais reflexivo e hábil na adaptação com as diferentes facetas em que o instrumento pode comunicar sua arte. Especificamente tratando do violão instrumento que pode se inserir no contexto de transmissão e apropriação de música de diversas formas e da formação institucionalizada de música, a prática da leitura à primeira vista tem sido vista como um problema frente às necessidades desse instrumento musical essencialmente solista. Todavia, uma crescente demanda em grupos de câmara tem-na configurado como importante ferramenta para a otimização da preparação da performance. O presente trabalho tem como objetivo apresentar, analisar e refletir sobre questões acerca de estratégias de ensino e aprendizagem da leitura à primeira vista. A partir de uma abordagem qualitativa, a metodologia da pesquisa conta como principais instrumentos de coleta de dados a pesquisa bibliográfica e documental, e entrevistas semiestruturadas com violonistas especialistas em leitura à primeira vista, entre eles Eduardo Fernández, Eduardo Meirinhos, Fábio Zanon, Mario Ulloa e Nícolas de Souza Barros. O referencial teórico de trabalhos da Cognição Musical, Educação Musical e Práticas Interpretativas foi posto em diálogo com o referencial empírico dos violonistas estudados. Como resultado, encontramos um ensino de violão que se encontra em processo de transição conceitual e metodológica, mas que pode ser complementado com diversas práticas no cotidiano do estudante, de modo a proporcionar um desenvolvimento mais acurado e deliberado da leitura à primeira vista no processo de formação do violonista.

Ler à primeira vista ao órgão é considerada uma tarefa complexa, visto que na execução do instrumento é necessário conciliar a leitura de três pentagramas e a utilização de pés e mãos simultaneamente. O objetivo desta pesquisa é investigar as abordagens apresentadas por organistas na tarefa de leitura à primeira vista com dois trechos contrastantes (texturas homofônica e polifônica). Estudos apontam que a diferença de textura pode influenciar o resultado na leitura à primeira vista. Outros objetivos incluem: investigar se aspectos de análise musical são utilizados conscientemente na prática da leitura à primeira vista; observar o desempenho em leitura à primeira vista com sujeitos de diferentes níveis de formação e/ou experiências musicais; identificar os aspectos observados pelos participantes referente à leitura e à autorreflexão do processo. Surgem as seguintes questões de pesquisa: o resultado da leitura à primeira vista ao órgão é mais satisfatório no trecho homofônico ou no polifônico? A autoavaliação após assistir ao vídeo modifica a percepção de sua interpretação? Dez sujeitos de idades e níveis de formação musical distintos, vinculados à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) foram selecionados. Utilizou-se questionário, filmagem das execuções dos dois trechos, duas entrevistas semiestruturadas, mostra dos vídeos das execuções para os participantes e avaliadores externos. Concluímos que a autoavaliação posterior à mostra do vídeo modificou a percepção da execução com a maioria dos participantes, mostrando-se uma ferramenta útil neste processo. Os níveis de formação não foram determinantes na textura homofônica, e a textura contrapontística foi considerada a mais difícil pela maioria. / Sight-reading on the organ is a complex task since this instrument requires one to reconcile reading in three staves while playing with feet and hands simultaneously. The purpose of this research is to investigate the approaches used by organists in a sight-reading exercise with two contrasting excerpts, one of homophonic and the other of polyphonic texture. Studies indicate that the difference in texture can influence the result of sight-reading tasks. Others goals include: to determine if aspects of musical analysis are utilized consciously during sight-reading; observe the performance in sight-reading with subjects of different levels of training and/or musical experiences; identify the aspects, observed by the participants relative to sight-reading and self-reflection. Thus, the research questions arise: Is the result of sight-reading on the organ more satisfactory in homophonic or polyphonic excerpts? Did the self-evaluation after watching the video modify the perception of their interpretations? Ten subjects of distinct ages and music backgrounds were selected, all linked to the Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A questionnaire, videos of the performance of both excerpts, two semi-structured interviews and the exhibit of the videos to the participants were used. The audios of the performances were submitted to seven external evaluators. We concluded that self-evaluation after watching their videos modified the perception of the majority of the participants, proving to be a useful tool in this process. The musical background was not determinant in the homophonic texture, and the contrapuntal texture was considered more difficult among most participants.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122560.pdf: 10375402 bytes, checksum: 802c1a2fbbec7cad660684dd232c757c (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as its main object the study of collaborative pianists and their musical skills, especially sight-reading. The purpose of this dissertation is to discuss how collaborative practice is conceived and carried out in the context of the University of the State of Santa Catarina UDESC. Therefore, the text is divided into three chapters. The first chapter presents a definition for collaborative pianists and their musical skills, with an emphasis on sight-reading. In the second chapter, we will briefly review the process of formation of piano students at UDESC. And the third chapter is the report of a workshop held with piano students of this university, in order to assess to what extent the collaborative activity is compatible with the professional and artistic expectations of these piano bachelor degree students. / A presente pesquisa tem como principal objeto de estudo o pianista colaborador e suas habilidades musicais, em especial a prática da leitura à primeira vista. O objetivo principal é discutir como a prática colaborativa é concebida e realizada no contexto da UDESC. Para tanto, o texto está dividido em três capítulos. O primeiro capítulo apresenta uma definição do pianista colaborador e das habilidades que o caracterizam, com ênfase na leitura à primeira vista. No segundo capítulo, faremos uma breve análise do processo de formação dos alunos de piano na UDESC. E o terceiro capítulo é o relato de uma oficina realizada com os alunos de piano dessa instituição, a partir da qual procuramos verificar em que medida a atividade colaborativa é compatível com as expectativas profissionais e artísticas de seus alunos de bacharelado em piano.

Ler à primeira vista ao órgão é considerada uma tarefa complexa, visto que na execução do instrumento é necessário conciliar a leitura de três pentagramas e a utilização de pés e mãos simultaneamente. O objetivo desta pesquisa é investigar as abordagens apresentadas por organistas na tarefa de leitura à primeira vista com dois trechos contrastantes (texturas homofônica e polifônica). Estudos apontam que a diferença de textura pode influenciar o resultado na leitura à primeira vista. Outros objetivos incluem: investigar se aspectos de análise musical são utilizados conscientemente na prática da leitura à primeira vista; observar o desempenho em leitura à primeira vista com sujeitos de diferentes níveis de formação e/ou experiências musicais; identificar os aspectos observados pelos participantes referente à leitura e à autorreflexão do processo. Surgem as seguintes questões de pesquisa: o resultado da leitura à primeira vista ao órgão é mais satisfatório no trecho homofônico ou no polifônico? A autoavaliação após assistir ao vídeo modifica a percepção de sua interpretação? Dez sujeitos de idades e níveis de formação musical distintos, vinculados à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) foram selecionados. Utilizou-se questionário, filmagem das execuções dos dois trechos, duas entrevistas semiestruturadas, mostra dos vídeos das execuções para os participantes e avaliadores externos. Concluímos que a autoavaliação posterior à mostra do vídeo modificou a percepção da execução com a maioria dos participantes, mostrando-se uma ferramenta útil neste processo. Os níveis de formação não foram determinantes na textura homofônica, e a textura contrapontística foi considerada a mais difícil pela maioria. / Sight-reading on the organ is a complex task since this instrument requires one to reconcile reading in three staves while playing with feet and hands simultaneously. The purpose of this research is to investigate the approaches used by organists in a sight-reading exercise with two contrasting excerpts, one of homophonic and the other of polyphonic texture. Studies indicate that the difference in texture can influence the result of sight-reading tasks. Others goals include: to determine if aspects of musical analysis are utilized consciously during sight-reading; observe the performance in sight-reading with subjects of different levels of training and/or musical experiences; identify the aspects, observed by the participants relative to sight-reading and self-reflection. Thus, the research questions arise: Is the result of sight-reading on the organ more satisfactory in homophonic or polyphonic excerpts? Did the self-evaluation after watching the video modify the perception of their interpretations? Ten subjects of distinct ages and music backgrounds were selected, all linked to the Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A questionnaire, videos of the performance of both excerpts, two semi-structured interviews and the exhibit of the videos to the participants were used. The audios of the performances were submitted to seven external evaluators. We concluded that self-evaluation after watching their videos modified the perception of the majority of the participants, proving to be a useful tool in this process. The musical background was not determinant in the homophonic texture, and the contrapuntal texture was considered more difficult among most participants.

Ler à primeira vista ao órgão é considerada uma tarefa complexa, visto que na execução do instrumento é necessário conciliar a leitura de três pentagramas e a utilização de pés e mãos simultaneamente. O objetivo desta pesquisa é investigar as abordagens apresentadas por organistas na tarefa de leitura à primeira vista com dois trechos contrastantes (texturas homofônica e polifônica). Estudos apontam que a diferença de textura pode influenciar o resultado na leitura à primeira vista. Outros objetivos incluem: investigar se aspectos de análise musical são utilizados conscientemente na prática da leitura à primeira vista; observar o desempenho em leitura à primeira vista com sujeitos de diferentes níveis de formação e/ou experiências musicais; identificar os aspectos observados pelos participantes referente à leitura e à autorreflexão do processo. Surgem as seguintes questões de pesquisa: o resultado da leitura à primeira vista ao órgão é mais satisfatório no trecho homofônico ou no polifônico? A autoavaliação após assistir ao vídeo modifica a percepção de sua interpretação? Dez sujeitos de idades e níveis de formação musical distintos, vinculados à Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) foram selecionados. Utilizou-se questionário, filmagem das execuções dos dois trechos, duas entrevistas semiestruturadas, mostra dos vídeos das execuções para os participantes e avaliadores externos. Concluímos que a autoavaliação posterior à mostra do vídeo modificou a percepção da execução com a maioria dos participantes, mostrando-se uma ferramenta útil neste processo. Os níveis de formação não foram determinantes na textura homofônica, e a textura contrapontística foi considerada a mais difícil pela maioria. / Sight-reading on the organ is a complex task since this instrument requires one to reconcile reading in three staves while playing with feet and hands simultaneously. The purpose of this research is to investigate the approaches used by organists in a sight-reading exercise with two contrasting excerpts, one of homophonic and the other of polyphonic texture. Studies indicate that the difference in texture can influence the result of sight-reading tasks. Others goals include: to determine if aspects of musical analysis are utilized consciously during sight-reading; observe the performance in sight-reading with subjects of different levels of training and/or musical experiences; identify the aspects, observed by the participants relative to sight-reading and self-reflection. Thus, the research questions arise: Is the result of sight-reading on the organ more satisfactory in homophonic or polyphonic excerpts? Did the self-evaluation after watching the video modify the perception of their interpretations? Ten subjects of distinct ages and music backgrounds were selected, all linked to the Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). A questionnaire, videos of the performance of both excerpts, two semi-structured interviews and the exhibit of the videos to the participants were used. The audios of the performances were submitted to seven external evaluators. We concluded that self-evaluation after watching their videos modified the perception of the majority of the participants, proving to be a useful tool in this process. The musical background was not determinant in the homophonic texture, and the contrapuntal texture was considered more difficult among most participants.

Syftet med detta arbete är att studera min läroprocess när jag övar på notläsning a prima vista på elbas samt att undersöka hur mina val för lärandesituationens design påverkar mitt lärande. Under en fyraveckorsperiod har jag övat a vista-läsning 3-4 gånger per vecka vilket dokumenterats genom videofilmning och loggbok. Arbetet tar utgångspunkt i ett designteoretiskt perspektiv på lärande. Resultatet visar en progression i min förmåga att läsa a prima vista samt hur olika resurser påverkat lärandet. I diskussionsdelen problematiseras resultaten i förhållande till tidigare forskning inom området samt vilka förutsättningar det valda materialet och studiens metod innebär för mitt lärande. / The purpose of this work is to study my learning process when practicing sight-reading on the electric bass and to examine how my choices on the design of the learning situation affect my learning. During a four-week period I’ve been practicing sight-reading 3-4 times per week which has been documented using video recording and a logbook. The study is based on a design theoretical perspective on learning. The results show a progression in my ability to sight-read and also how various resources affect my learning. In the last chapter I problematize the results in relation to previous research in this field of study and what preconditions the chosen material and the study’s method mean for my learning.

The purposes of the study are to find ways of improving children's written self-expression and to consider the economy of a more effective use of the transitional stage of learning when words recognized are becoming words used in self-expression.

The purpose of this study was to identify certain aspects related to sight singing which tend to cause difficulty in teaching junior high school students and to suggest exercises that might be used to aid in overcoming these difficulties, Data included a questionnaire to junior high school teachers in three states. Subjects researched and discussed were the physical, intellectual, and emotional development of the adolescent; the changing voice and the range and vocal limitations of junior high singers; and rhythmic, melodic, harmonic, and other aspects of sight singing. Included were vocal procedures to be used with young voices, suggestions for choosing and/or arranging appropriate music, and original compositions designed to meet the needs and interests of junior high school students.

Syftet med denna uppsats är att belysa i vilken mån trumsetslärares tendenser att främja notläsningsbaserade verksamheter kontra gehörsspelsbaserade dito, samt det sätt som dessa olika moment utförs på, är ett resultat av hur de själva blivit undervisade. Tidigare forskning på bland annat spegelneuroner ger vid handen att olika handlingsprogram lärs in omedvetet hos en person vid kontakten med andra människor, för att vid ett senare tillfälle kunna manifesteras i handlingar likartade den som personen iakttagit. Uppsatsen bygger på kvalitativa intervjuer med fyra trumsetslärare från kulturskolor i Storstockholmsområdet. Resultatet visar att respondenterna med viss variation visar relativt stora likheter med sina respektivelärare särskilt med avseende på proportionerna i vilka de använder notspel respektive gehörsspel. Flera av respondenterna utför vidare undervisningsmoment på ett sätt som nästan är identiskt med hur de utförde det som elever. I de fall då respondenterna avviker från sin lärares didaktiska stil, har de snarast lagt till olika moment i undervisningen som inte förekom under deras elevtid.