Jämställdhet är ett ämne som frekvent diskuteras inom musikbranschen, men trots det finns det en tydlig manlig dominans på ledande och kreativa poster. Vi har genomfört en kvalitativ studie där vi har undersökt hur organisationer inom musikbranschen arbetar internt och externt med jämställdhet samt hur de avser komma till rätta med problematiken att kreativa och ledande positioner domineras av män. Vi har genomfört semi-strukturerade intervjuer med respondenter för att låta deras röster komma till tals. Slutsatsen visar att jämställdhet är något hela branschen anser viktigt att arbeta med, men det finns olika åsikter hur förändringen konkret ska gå till väga. Organisationerna tycks gå mot en jämn könsfördelning, men problematik med horisontell och vertikal könssegregering är fortfarande högst aktuellt, varför en normkritik på den egna organisationen är viktigt. Ett konkret verktyg för förändring är en medveten rekrytering. Något som efterfrågas är högre krav från samhället på jämställdhetsarbete, då det tvingar organisationer och påskyndar förändringsprocessen. För att vi ska nå ett jämställt samhälle krävs det att alla organisationer i samspel med samhället tillsammans strävar mot samma mål. / Gender equality is a subject that is frequently discussed within the Swedish music business, but there is despite that still an evident male dominance on leading and creative positions. We have done a qualitative research where we studied how organisations within the music business are working internally and externally with gender equality, and how they intend to solve the issue of men and women not having the same possibilities to achieve career. We have done semi-structured interviews with respondents, to let their opinions be heard and make their perspective the main focus of our research. The conclusion of this study is that the Swedish music business believe that gender equality is important to work with, but the opinions on how to do so differs depending on whom you ask. The organisations tend to move towards an even distribution between the sexes, but issues with horizontal and vertical gender segregation is still very current, why it is important to question the existing norms within one’s organisation. A specific tool to achieve a more gender equal organisation, is to be more aware when recruiting. Something that is being requested is that society make higher demands on gender equality work, as that would force organisations to change more rapidly. To reach a gender equal society, all organisations together with the society must have the same goal and collectively work to reach it.

Uppsatsens syfte är att genom kvalitativa intervjuer med tre svenska musikterapeuter, belysa existentiella frågor i svensk musikterapi. Forskningsfrågor är: Hur ser tre svenska musikterapeuter på existentiella frågor? Hur arbetar de med existentiella frågor i musikterapi? I uppsatsens bakgrund presenteras några utvalda filosofiska perspektiv på existentiella frågor samt litteratur som rör ämnesområdet musik, existentiell hälsa och livskvalitet. Forskning som berör musik, musikterapi och musikpsykologi presenteras. I resultatkapitlet presenteras tre teman: Existentiella frågor – en del av livet, Existentiella frågor genomsyrar musikterapi, Musik möjliggör inre förändring. I avsnittet diskussion diskuteras först resultatet under följande rubriker: Samstämmig syn på existentiella frågor, Samstämmig syn på musikens funktion, Känsla av sammanhang – av vikt för existentiell hälsa samt musikterapi och existentiella frågor. Sedan diskuteras vald metod under två rubriker: Intervjuer och Hermeneutik. Avslutningsvis diskuteras arbetets betydelse och förslag ges på fortsatt forskning. / The purpose of this thesis is to illuminate existential issues in Swedish music therapy through qualitative interviews with three Swedish music therapists. The research questions are: How do three Swedish music therapists perceive existential issues? How do they work with existential issues in music therapy? The background of the theses presents selected philosophical perspectives on existential issues as well as literature related to the areas of music, existential health, and quality of life. Research concerning music, music therapy, and music psychology is presented. In the results chapter, three result themes are presented: Existential issues - a part of life, Existential issues permeate music therapy, Music enables inner change. In the discussion section, the results are first discussed under the following headlines: Consistent view on existential issues, Consistent view on the function of music, Sense of coherence - important for existential health and music therapy and existential issues. Then the chosen method is discussed under two headings: Interviews and Hermeneutics. Finally, the significance of the work is discussed, and suggestions for further research are provided.

The polyphonic sources of medieval Sweden are very few, although well-documented in musicological research. However, while most of the earlier research has tended to focus on interpreting the sources themselves rather than to examine the cultural and historical context in which they were written, the present dissertation aims at providing a broader narrative of the transmission and practice of polyphony. By examining the cultural context of the sources and putting them in relation to each other, a bigger picture is painted, where also Danish and Norwegian sources are included. Based on the discussion and analyses of the sources, a general historical outline is suggested. The practice of organum in the late 13th century in Uppsala was probably a result from Swedes studying in Paris and via oral transmission brought the practice back home. This 'Parisian path' was accompanied by an 'English-Scandinavian' path, where mostly Denmark and Norway either influenced or were influenced by English polyphonic practice. During the 14th century, polyphony seems to have been rather established in Sweden, although prohibitions against it were made by the Order of the Bridgettines. These prohibitions were probably linked to a general antipolyphonic attitude in Europe, beginning with the papal bull of John XII in 1324. The sources of the 15th and 16th centuries are very different from each other, and perhaps suggest that polyphony of older styles were sung in monasteries and certain churches while more modern discant were sung at the royal courts and at larger religious feasts such as the translation of Catherine of Vadstena.

Bachelor Thesis Music & Event Management School of Economics at Linneaus University of Kalmar, Economics, 2FE40E, Spring 2013 Author: Johan Hagelberg, Sofia Prins & Oskar Sjögren Supervisor: Petter Boye Examinator: Thomas Karlsson Titel: Det svåraste som finns är att tänka i nya banor - En studie kring personalhantering och effektivisering av arbetet på svenska musikfestivaler. Purpose: The purpose of this study is to investigate how different music festivals in Sweden can work to increase the efficiency by managing the workforce and internal knowledge. Method: The study was based on a qualitativ method with an abductive approach. The majority of the data comes from qualitativ interviews with persons in the industry. Conclusion: The music festivals in Sweden are acting under a constant economic pressure which leads to an experienced need for a larger workforce - mosty non-profit. The result of this study shows that the larger workforces are both unmotivated and decreases the effeciency of the work. The study aims to highlight the diffrenses between non-profit and commersial festivals and the way they work with human resource management and personal in different levels of the organization.

Användningen av rösten som primärt instrument i musikterapi är en smal forskningsgren, särskilt inom Sverige. Denna uppsats undersöker röstens terapeutiska potential genom att analysera insikter och erfarenheter från tre yrkesverksamma terapeuter, med specialisering inom sång och röst. Genom kvalitativa intervjuer syftar arbetet till att utforska och identifiera röstens förmåga att främja klienternas hälsa och välbefinnande. Syftet är att bättre förstå röstens potential och dess utmaningar som terapiform såväl som forskningsfält. Bakgrunden i uppsatsen ger en översikt över pionjärer inom sång- och röstbaserade metoder, vilka som historiskt gynnats av dessa, samt tidigare forskning kring sångens hälsoeffekter. Resultaten presenteras genom de fyra huvudteman som utkristalliserats av analysen, vilka är: vad kännetecknar sång- och röstterapi, klientgrupper, influenser och praktiska tillvägagångssätt samt begränsningar och utmaningar. Dessa åtföljs av underliggande teman som fördjupar aspekter av huvudteman. Avslutningsvis diskuteras resultatet i relation till bakgrunden, dess betydelse för forskningsfältet samt idéer till framtida forskningsarbeten. / The use of voice as a primary instrument in music therapy is a narrowly focused research area, particularly in Sweden. This thesis examines the therapeutic potential of the voice by analyzing insights and experiences from three professional therapists specialized in song and voice. Through qualitative interviews, the study aims to explore how song and voice therapy is perceived to enhance clients' health and well-being, and to identify the challenges encountered in the therapeutic setting. The background of the thesis provides an overview of pioneers in song and voice-based methods, prior research concerning the health effects of singing and those who have historically benefited from such methods. The results are presented through four main themes that emerged from the analysis: what characterizes song and voice therapy, client groups, influences, and practical approaches, along with limitations and challenges. These are accompanied by sub-themes that delve deeper into aspects of the main themes. Finally, the discussion relates the findings to the background, examining their significance for the field of research and suggesting directions for future studies.

I denna uppsats undersöks krishantering vid svenska musikfestivaler. Studien fokuserar på hur dessa evenemang förbereder sig för och hanterar potentiella kriser. Denna uppsats har använt sig av sex kvalitativa semistrukturerade intervjuer med projekledare, säkerhetsansvariga, sakkuninga och andra personer med relevant kunskap och erfarenheter samt en dokumentstudie. Studien använder sig av ramverket Krishanteringens livscykel kompletterat med MSB:s fyra principer mot antagonistiska hot för att göra det mer tillämpat på musikfestivalbranschen. I resultatet framgår det att musikfestivalorganistationer lägger vikt vid utbildad personal, välutformade och tydliga krishanteringsplaner samt effektiv kommunikation för att säkerställa en säker musikfestivalmiljö. Som slutsats ser vi att svenska musikfestivalorganisationer ständigt måste vara förberedda för att kunna möta och planera inför nya kriser och hot. Genom tydliga och heltäckande krishanteringsplaner kan organisationerna ta an förebyggande åtgärder mot bland annat antagonistiska hot, trängselolyckor och sexualbrott. Vi har sett att säkerhetsarbetet är en kontinuerlig process som hela tiden måste utvärderas och förändras för att möta nya yttre faktorer som kan påverka musikfestivalorganisationer och dess deltagares trygghet. Denna studien är skriven på svenska. / This thesis explores crisis management at Swedish music festivals, focusing on how these events prepare for and manage potential crises. The study employs six qualitative semi-structured interviews with project leaders, security managers, experts, and other individuals possessing relevant knowledge and experience, as well as a document study. It utilizes the Crisis Management Lifecycle framework, enhanced with the MSB's four principles against antagonistic threats, to apply it specifically to the music festival industry. The results indicate that music festival organizations emphasize trained personnel, well-designed and clear crisis management plans, and effective communication to ensure a safe festival environment. In conclusion, we can see that Swedish music festival organizations must constantly be prepared to meet and plan for new crises and threats. Through clear and comprehensive crisis management plans, organizations can take preventive measures against, among other things, antagonistic threats, crowd accidents, and sexual assaults. We have seen that security work is a continuous process that must constantly be evaluated and adjusted to meet new external factors that may affect the safety of music festival organizations and their participants. This study is written in Swedish.

This study discusses how cultural and social aspects of contemporary Swedish society impact the musical arts. It contains biographical information on representative Swedish composers, and analyzes technical and structural elements of their compositional styles. Finally, it recommends performance practice considerations regarding technical and interpretive details in Tommy Zwedberg's Face the Music for trumpet and prepared audio tape, Folke Habe's Shazam for unaccompanied trumpet, and Bo Nilsson's Infrastruktur for brass quintet.

No description available.