Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:46:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carrico_Andre_M.pdf: 408157 bytes, checksum: d0f5156cfabf7d2ca2f83acbf7c90c12 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é mostrar como a poética cômica desenvolvida pelo dramaturgo Luís Alberto de Abreu para a Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes é parte de sua continuada contribuição à cena nacional. São objetos de nossa análise: a relação desse autor com o grupo a que se destinam esses textos, a evolução de sua poética cômica e o espaço por ela ocupado na história do teatro brasileiro. Para tanto, analisamos a atualização dos elementos da tradição cômica brasileira feita por Abreu para o projeto Comédia Popular Brasileira. Assim, estudamos a maneira pela qual os princípios da comédia popular são inseridos nos textos montados pela Fraternal Companhia entre 1993 e 2002, e como os tipos fixados no imaginário da Cultura Popular brasileira inserem-se nesse contexto. Debruçamo-nos sobre as referências teóricas que Abreu declara utilizar em seu processo de construção do texto cômico, tais como as idéias de Bakhtin (1987) sobre cultura popular, a teoria do riso de Bergson (2001), a estrutura dramática da commedia dell¿arte e seus referentes na Cultura Brasileira, os arquétipos cômicos dos índios Winnebagos divididos em ciclos heróicos por Paul Radin (1964). Perquirimos ainda a coexistência dos valores aristotélicos e brechtianos através da ¿máscara tripla¿ presente em parte da obra cômica de Abreu (Brito, 1999). Dividimos o repertório do CPB em duas etapas, e apontamos como as peças de Abreu foram do jogo, no primeiro ciclo de quatro textos, para o pensamento das cinco obras do segundo ciclo. Nosso trabalho conclui que, por meio do sentimento do contrário, o conceito de humor encontrado na poética cômica do autor do projeto CPB é o mesmo que o estabelecido por Luigi Pirandello (1999) / Abstract: The main objective of the present research is to show how the comic poetical developed by the playwright Luís Alberto de Abreu for the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes is part of his continued contribution to the national scene. The relation of this author with the group to which his texts are destined, the evolution of his comic poetical and his space in the Brazilian theater history were the object of our analysis. To this end, we analyzed the updating of the Brazilian comic tradition elements made by Abreu to Comédia Popular Brasileira project. Thus, we studied the way through the principles of the popular comedy are inserted in the texts staged by Fraternal Companhia between 1993 and 2002, and how the types fixed in the imaginary of the Brazilian Popular Culture are inserted in this context. We studied the theoretical references that Abreu declares to use in his process of of the comic text construction, such as the ideas of Bakhtin (1987) on popular culture, the theory of the laughter of Bergson (2001), the dramatical structure of the commedia dell¿arte and its references in the Brazilian Culture, the comic archetypes of Winnebagos¿ indians divided in heroic cycles for Paul Radin (1964). We still investigate the coexistence of the aristotelian and brechtnian values through the ¿triple mask¿ present in part of the comic workmanship of Abreu (Brito, 1999). We divided the repertoire of the CPB in two stages, and showed how the plays of Abreu changed from the game, in the first cycle of four texts, to the thought of the five ones of the second cycle. Our work concludes that, by means of the feeling of the the opposite, the concept of humour found in the comic poetical of the author of the CPB project is the same established by Luigi Pirandello (1999) / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_JoseAmancioTonezziRodrigues_M.pdf: 592703 bytes, checksum: fede055d684d7aa69aecb47f2c5b6f4e (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:32:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_SolangeAparecida_M.pdf: 591855 bytes, checksum: a7ea566046fe5b6a694d172738ab7647 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação visa resgatar o processo de escrita e encenação de Cantos Periféricos, do grupo Teatro da Conspiração, de Santo André, entre 2002 e 2004. Será analisado de como foi elaborado o texto a partir da observação e a pesquisa sobre roteiros de cinema e notícias do cotidiano de uma periferia, onde a desconstrução narrativa do enredo serviu como base. Também será analisado o processo de montagem do texto sob o ponto de vista de uma dramaturga-encenadora na sua relação com o ator, através dos workshops de criação, depoimentos pessoais, noções do teatro-dança e partituras de ações físicas. Pretendo com esse registro refletir sobre uma experimentação que serviu para compreensão dos procedimentos de uma montagem cênica, que teve como base tendências contemporâneas da linguagem, como a fragmentação e a descontinuidade. / Abstract: This dissertation ains on retrieving the writing and staging process of 'Cantos Periféricos' staged by Santo André group 'Teatro da Conspiração' between 2002 and 2004. It will analyze the text elaboration from observation and researching of movie scripts and news from everyday life at poor suburbs, where the narrative deconstruction of the plot served as base. It will also analyze the text elaboration process from the point of view of a playwright-theater director in her relation with the actor, by means of creation workshops, personal accounts, dance-theater basic knowledge and body action partituras. With this record, I intend to reveal the experimentation that served to the comprehension of scenic staging procedures and that was based on contemporary tendencies of language, as fragmentation and discontinuity. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T22:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulini_MarceloMottPeccioli_M.pdf: 3379715 bytes, checksum: 54538cb953a7dbfd65187960933ecf83 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: A dissertação é composta por seis capítulos. No 1o. deles, fazemos uma análise da peça "Os Sete Gatinhos", de Nelson Rodrigues. Procuramos aí compreender alguns elementos básicos da dramaturgia do autor, como a questão do trágico e do cômico delineando as situações dramáticas e as personagens. Nos 2o. e 3o. capítulos, pretendemos uma análise da questão do erotismo e da morte, temas recorrentes na dramaturgia do autor, bem como uma investigação sobre a presença da doença marcando o elemento corpóreo, fisiológico, tão explorada por Nelson. Algumas idéias do filósofo Georges Bataille orientaram-nos nesse sentido. O 4o. capítulo procura dar conta de uma contextualização do universo rodrigueano no seu ambiente social, resgatando sua historicidade. Processos literários pertinentes a essa dramaturgia também são aqui abordados. No momento seguinte, um paralelo entre o teatro de Nelson e as experiências de vanguarda da dramaturgia universal, principalmente o que se convencionou chamar por "Teatro do Absurdo". E finalmente, no último capítulo, um esforço no sentido de compreender o universo dramático de Nelson Rodrigues valorizando-a a partir de critérios mais restritos ao literário. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Matteo Bonfitto Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:01:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monzon_AnaCarolinaBorges_M.pdf: 51391488 bytes, checksum: 704d7102121c406081d2c11664606d00 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta pesquisa visa questionar, observar e analisar o contexto da dramaturgia do ator vivenciado no teatro brasileiro contemporâneo. Possui, portanto, o intuito de esmiuçar processos de criação de uma dramaturgia coletiva, ou seja, de uma dramaturgia em que o ator participa ativamente do processo criativo e, muitas vezes, obtém a voz de um autor, criador ou compositor, cujo processo de composição de partituras e subpartituras é vivenciado e experimentado pelo corpo desse ator-performer. Além disso, procura-se refletir sobre a questão da autonomia do ator sobre o processo criador, escolhendo como foco três bases: a escolha dos materiais, o processo criador e registro dramatúrgico e a dramaturgia do ator. Cabe ressaltar que as três bases possuem, nesta pesquisa, caráter inacabado e em constante processo de atualização. Para início da pesquisa foram selecionados quatro materiais fundamentais para o trabalho de criação dramatúrgica: o corpo, o texto teatral, o ritmo e o espaço. Todos os materiais foram analisados como suporte e estímulo para a materialização da cena. Em relação ao levantamento prático sobre a dramaturgia do ator, foram detalhados aqui dois processos de criação observados pela pesquisadora e um processo vivenciado como atriz-pesquisadora. Ao final deste trabalho, propõe-se um estudo sobre o conceito e a prática da dramaturgia do ator, utilizando como base reflexiva teóricos contemporâneos, pensando-se a formação deste ator-criador. Conclui-se que todo o aporte teórico-prático deste trabalho serviu para a análise e apontamentos sobre o foco principal: a dramaturgia do ator / Abstract: This research aims to question, observe and analyse the actor¿s dramaturgy experienced in Brazilian contemporary drama. Therefore, it has the objective to describe in details the creation process regarding the collective dramaturgy, that is, a dramaturgy in which the actor participates in the creative process actively and many times has the voice of an author, creator or composer, whose scores and subscores are lived and experimented through the actor-performer¿s body. Besides, reflections on the actor¿s autonomy in the creation process are made, being chosen three bases as a focus: material choices, the creation process itself and the constant upgrading process. It is relevant to emphasize that all three bases, in this study, have an unfinished aspect as well as constant upgrading. In order to start this research, four materials were selected for the dramaturgy creation work: the body, the play, the rhythm and the space. All of the materials were analyzed as support and stimulus for the scene materialization. In terms of the applied survey about the actor¿s dramaturgy, two processes of creation were detailed here which were observed by the researcher and one process was experienced as an actress-researcher. At the end of this dissertation, a study is proposed about the concept and practice of the actor¿s dramaturgy, using contemporary theorists as a reflective basis, thinking of the construction of the actor-creator. In conclusion, all the theoretical and practical support of this study was used to analyze and observe its main focus: the actor¿s dramaturgy / Mestrado / Artes Cenicas / Mestra em Artes

O trabalho discute uma faceta ainda pouco explorada da poeta Marina Tsvetáieva: seus textos dramáticos, em especial o ciclo Romantika (1916-1917). Para tanto, apresenta Uma aventura (1917), peça integrante do ciclo mencionado, em tradução não definitiva. Uma tentativa, ainda que distante, de recriar a voz que a poeta achou para si nos palcos da Rússia recém-soviética. Ao buscar localizar a produção para teatro ao lado da obra poética de Tsvetáieva, o presente trabalho comenta todas as peças teatrais escritas por ela, mas se detém especialmente em Uma aventura, na qual busca as motivações para construções dramáticas tão díspares em relação à realidade que Marina Tsvetáieva encontrava na sua cidadenatal. Lança-se mão de um breve comentário sobre a teoria do individualismo e da paródia para elucidar uma possível interpretação de Uma aventura. / This study discusses an underexplored side of Marina Tsvetáieva\'s work: her dramatic creations, specially the Romantika (1916-1917) cycle. In order to do so, it presents a non settled translation of Uma aventura (1917), a play from that cycle. It\'s an intent to recreate the voice that the poet developed for herself on the stages in Russia, during the beginning of the soviet regime. When comparing side by side Tsvetáieva\'s dramatic and poetic oeuvre, this study offers commentary on all her plays, while focusing specifically on Uma aventura, in which it searches for the reasons that would lead her to create theatrical inventions that were very different to those she would find in her homeland. In order to develop a possible interpretation of Uma aventura, a brief theory of individualism and parody is sketched.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-03T13:32:06Z No. of bitstreams: 1 Elizabete Araujo da Silva.pdf: 800834 bytes, checksum: f73600468106a9a529c7d93d6a6bbdad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-03T13:32:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elizabete Araujo da Silva.pdf: 800834 bytes, checksum: f73600468106a9a529c7d93d6a6bbdad (MD5) Previous issue date: 2018-04-20 / This work aims at investigating how the plot of the play Palhaços, by Timonchenco Wehbi, can be connected to the basic elements of what Peter Brook has called Rough Theatre: a kind of theatre that, beyond merely proposing the centrality of human actions, brings up at its core the search for a critical positioning of artists and public alike. In order to conduct such an endeavour, we will start by reading and analyzing Palhaços to demonstrate how the reflection of artistic procedures is capable of critically influencing both artists and public, and is intrinsic to Wehbi’s dramaturgical architecture. Thus, it would be possible to compare the latter with the ideas about theatre that Peter Brook puts forth in his work The empty space. Finally, we intend to bring light to the fact that the theatre of provocation and contestation (i.e., the rough) is indeed an aesthetic and thematic project of Wehbi's, which we can access through the conversation between an artist, a clown called Careta, and a man from the public, a shoe seller called Benvindo, both of whom are characters in Palhaços / O presente trabalho propõe investigar como o enredo do texto dramatúrgico Palhaços, de Timonchenco Wehbi, pode estar ancorado nos preceitos daquilo que Peter Brook nomeou de Teatro Bruto. Um teatro que, além de se ocupar fundamentalmente das ações humanas, traz em sua essência a busca de um posicionamento crítico do artista e seu público. Para tanto, partiremos da leitura e análise de Palhaços para demonstrar como na peça a reflexão do fazer artístico é intrínseca à arquitetura dramatúrgica proposta por Wehbi e, sendo assim, possível de a aproximarmos das reflexões sobre o teatro que Peter Brook faz em sua obra O espaço vazio. Pretendemos, por fim, evidenciar como o teatro da provocação e da contestação, portanto, o bruto, acaba por ser um projeto estético e temático de Wehbi, ao qual teremos acesso por meio da conversa entre um artista, o palhaço Careta, e um homem vindo do público, o vendedor de sapatos Benvindo, personagens do texto dramatúrgico Palhaços

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 436726.pdf: 815928 bytes, checksum: 36d58dbf487e7dc6f4d2ba39aa1d94eb (MD5) Previous issue date: 2011-12-27 / The relationship between theater and literature can be studied through intertextuality, more specifically, the "anxiety of influence" of the american critic Harold Bloom. According to this theory of poetry, every reading is a misreading , an interpretation that departs from the text's meaning. Those who are strong readers can create their own meanings in the texts they read. In this view the procedure should be a twist of the literary text. The director must create their own meanings in the staging and free himself from the purely literary aspect of the work. To prove this, was given to three young directors a tale to be staged. The text of Franz Kafka "Those who pass us by running" requires creative force from the reader who should swerve it to be able to bring it on stage. The distance between the different scenes shows how the personal interpretation influences the scenic realization and, despite they are autonomous art forms, there is a threshold between them. / O relacionamento entre teatro e literatura pode ser estudado atrav?s da intertextualidade, mais especificadamente, a ang?stia da influ?ncia do cr?tico norteamericano Harold Bloom. De acordo com esta teoria da poesia, toda leitura ? uma desleitura, uma interpreta??o que desvia-se do sentido do texto. Leitores fortes s?o aqueles que conseguem criar seus pr?prios significados nos textos que leem. Conforme esta vis?o o procedimento teatral deve ser um desvio do texto liter?rio. O encenador deve criar seus pr?prios significados na encena??o e libertar-se do aspecto puramente liter?rio da obra. Para comprovar isso, foi entregue a tr?s jovens diretores um conto para ser encenado. O texto de Franz Kafka Os que passam por n?s correndo exige for?a criativa por parte do leitor que deve desviar-se dele para poder concretiz?-lo no palco. A dist?ncia entre as diferentes encena??es comprova como a interpreta??o pessoal influi na realiza??o c?nica e, apesar de serem artes aut?nomas, h? uma limiaridade entre elas.

Resumo

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-12Bitstream added on 2014-06-13T19:14:17Z : No. of bitstreams: 1 zago_ces_me_assis.pdf: 751122 bytes, checksum: 8a44a52ee5ae1c54d8ce565bf60a3e29 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho apresenta uma leitura interpretativa de parte do teatro de Hilda Hilst, escrito no final da década de 1960. Encontram-se, no primeiro capítulo, comentários acerca da fortuna crítica já existente sobre os textos dramáticos da autora paulista, aproximando perspectivas e pareceres semelhantes a fim de estabelecer possíveis linhagens críticas. Já na segunda parte analisa-se a peça O novo sistema, buscando compreender como nela se representa o processo de instauração de um Estado de exceção e se problematiza a dialética entre barbárie e esclarecimento, sobretudo a partir dos paradigmas modernos da evolução científica e da razão instrumental. O trabalho segue com uma leitura interpretativa de As aves da noite, procurando captar sua atmosfera infernal, em diálogo intertextual com Dante Alighieri, para então aproximá-la de certas faces da modernidade, encontradas em estruturas sociais e administrativas pautadas no cerceamento da evolução espiritual. A última reflexão é sobre a peça A morte do patriarca, em que se busca indicar, sobretudo, a figuração do fim das utopias e a proposição de novas formas de narrar e de construir o discurso histórico. Ao longo da dissertação, persegue-se o constante diálogo de Hilda Hilst com um vasto arcabouço de discursos, autores e textos de vários gêneros e áreas do saber -, como literatura, ciência, pedagogia, filosofia e teatro -, configurando uma estrutura em mosaico, resultante do processo de bricolagem com o qual a escritora compõe as três peças aqui estudadas / This dissertation presents an interpretive reading of part of Hilda Hilst’s theater, written at the end of the 1960s. At its very first chapter one comes across with comments on the critical fortunes already found in her dramatic writings, comparing similar perspectives and concepts in order to establish possible critical affiliations. In its second part one analyzes the play O novo sistema, trying to understand in it how the process of instauration of a State is represented and how the dialectics between barbarism and enlightenment is questioned, mainly based on the modern paradigms of scientific evolution and instrumental reason. The dissertation continues with an interpretive reading of As aves da noite, trying to capture its infernal atmosphere, in an intertextual dialog with Dante Alighieri, comparing it to certain aspects of modernity, found in social and administrative structures organized into the restriction imposed on spiritual evolution. The last pondering is on the play A morte do patriarca, in which one tries mainly to point out the figuration of the end of utopias and the proposition of new ways of narrating and creating the historical discourse. Along the dissertation, one pursues the constant dialog held by Hilda Hilst with a wide framework of discourses, authors, and texts of various genres and fields of knowledge - such as literature, science, pedagogy, philosophy, and theater -, configuring a structure in mosaic, resulting from a bricolage process with which the playwright from São Paulo Satate writes the three plays focused here