Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T16:37:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 11778151 bytes, checksum: 799d222c47d62ef812293467bdf845a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:57:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 11778151 bytes, checksum: 799d222c47d62ef812293467bdf845a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:57:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 11778151 bytes, checksum: 799d222c47d62ef812293467bdf845a7 (MD5) / RESUMO Nesta dissertação, são desenvolvidas considerações acerca da tríade – imagem, tema e verso, para explorar os conceitos geradores da teoria sobre as representações das matrizes estéticas encontradas no folheto da literatura popular em versos – denominada como Universo-Cordel. Uma encenação do grupo teatral rebanho de atores, no caso Os Ovos de Militão, é analisada, em seus aspectos artísticos, cênicos e dramatúrgicos, tendo como ponto de partida os elementos estéticos do universo-cordel. Aspectos históricos da literatura popular são abordados, bem como conceitos e classificações. Alguns autores são utilizados como fundamentação teórica, a exemplo de Néstor García Canclini (2011), Joseph Maria Luyten (2005), Idelette Muzart-Fonseca dos Santos (2006; 1999), Franklin Maxado (1982), Ivan Cavalcante Proença (1982), Sebastião Nunes Batista (1977), Manoel Cavalcanti Proença (1964), Luiz da Câmara Cascudo (2001; 1953; 2005; 1982; 2000) e Anatol Rosenfeld (2002). Uma trajetória histórica e o perfil artístico do grupo rebanho de atores também são traçados no decorrer desta dissertação. / ABSTRACT In this dissertation, considerations are developed on the triad: image, theme and verse, to explore the operative concepts of the theory of representations of aesthetic matrices found in the booklet of popular literature in verse, called as Universe-Cordel. A staging of the herd theater group of rebanho de atores, in case Os Ovos de Militão, in its artistic aspects, scenic and dramaturgical taking as its starting point the aesthetic elements of the universe-cordel. Historical aspects of popular literature are discussed, as well as concepts and classification. Some authors are used as theoretical basis, like Néstor García Canclini (2011), Joseph Maria Luyten (2005), Idelette Muzart-Fonseca dos Santos (2006 and 1999), Franklin Maxado (1982), Ivan Cavalcante Proenca (1982) Sebastião Nunes Batista (1977), Manoel Cavalcanti Proenca (1964), Luiz da Câmara Cascudo (2001; 1953; 2005; 1982; 2000) and Anatol Rosenfeld (2002). Also, a historical trajectory and the artistic profile of the herd group rebanho de atores are traced in the discourse of the dissertation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-29Bitstream added on 2014-06-13T20:43:51Z : No. of bitstreams: 1 anselmo_bm_dr_arafcl.pdf: 2954691 bytes, checksum: fcf6f01748b6ab22dabf67e454cf70c0 (MD5) / Cette thèse vise à tracer les lignes principales d'une image représentative de la pertinence du thème de l'amour décadent dans les oeuvres dramatiques de la fin du XIX siècle et du début du XXe siècle, à partir de la localisation des éléments caractéristiques de l'expression de l'amour par les poète-dramaturges qui en quelque sorte ont été liés à la littérature symbolistedécadentiste. Pour cela, on prend comme point de départ l’analyse du drame lyrique Axël (1986), du poète et dramaturge français Comte de Villiers de L'Isle-Adam (1840-1889), qui a marqué la littérature moderne avec le personnage emblématique Axël d’Auërsperg, le prince des décadents, connu pour avoir rejeté non seulement la vie, mais aussi les plaisirs de l'amour en faveur de l’Absolu et de l’Amour Éternel. Villiers de l'Isle-Adam partage avec les poètes symbolistes-décadentistes le sentiment de mépris pour les valeurs bourgeoises de la société moderne. D’un regard critique et avec l'amertume du poète maudit, ce Français, contrairement à la tendance romanesque réaliste-naturaliste, a imprimé dans l'amour tragique de Sara et d’Axël l’expression du désir de l'Amour Idéal: un sentiment sublime, éloigné des intérêts socio-économiques de leur temps. Pas même la belle et séduisante Ève Sara a réussi à persuader le jeune prince de se réjouir des plaisirs de la vie réelle. La décision d’Axël de quitter la vie et ses plaisirs et de ne pas consommer l'amour charnel est consciente et prouve son incapacité d'adaptation à la réalité qui l'entoure. Une autre oeuvre littéraire, aussi importante par rapport à l'expression du sentiment amoureux dans la littérature symbolistedécadentiste, est la pièce Pelléas et Mélisande (1904) du poète dramatique belge Maurice Maeterlinck (1862-1949), un adepte de l’écriture de....(Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Esta tese pretende traçar as linhas principais de um quadro representativo da relevância do tema do amour décadent em obras dramáticas do fin-de-siècle, a partir do rastreamento de elementos característicos da expressão do amor em poetas-dramaturgos que, de alguma forma, estiveram vinculados à literatura simbolista-decadentista. Para isso, toma-se como ponto de partida a análise do drama lírico Axël (1986), do poeta-dramaturgo francês Conde de Villiers de L’Isle- Adam (1840-1889), que marcou a literatura moderna com a emblemática personagem Axël de Auërsperg, o príncipe dos decadentes, conhecido por rejeitar não só a vida real, mas também os prazeres do amor em favor do Absoluto e do Amor Eterno. Villiers de L’Isle-Adam partilha com os poetas simbolistas-decadentistas o sentimento de desprezo dos valores burgueses da sociedade moderna. Foi com o olhar crítico e com a amargura do poeta maldito que esse francês, contrariando a tendência romanesca realista-naturalista de histórias de amor bem sucedidas, imprimiu ao amor trágico entre Sara e Axël a expressão do desejo do Amor Ideal: um sentimento sublime, distante da vulgarização dos interesses sócio-econômicos de sua época. Nem mesmo a bela e atraente Ève Sara foi capaz de persuadir o jovem príncipe a regozijar-se com os prazeres da vida real. A decisão de Axël de deixar a vida e seus prazeres e de não consumar o amor carnal é consciente e prova a sua impossibilidade de se adequar à vil realidade circundante. Outra obra, também importante no que concerne à expressão do sentimento amoroso na literatura simbolista-decadentista, é a peça Pélleas et Mélisande (1904) do poeta dramático belga, Maurice Maeterlinck (1862-1949), seguidor dos passos de Villiers de L’Isle- Adam. Essa obra, apesar de aparentar um certo apego à tradicional temática trágico-amorosa romântica,... / This thesis intends to sketch the outlines of a representative picture of the relevance of the theme amour décadente (decadent love) in plays of the fin-de-siécle and beginning of the 20th century. It starts by tracing the elements that are characteristic of the expression of love in poet-playwrights who were, somehow, tied to the decadent symbolist literature. In order to achieve its aim, this project departs from the analysis of the lyric drama Axël (1986), by the French poet-playwright Conde de Villiers de L’Isle-Adam (1840-1889), which marked modern literature with its emblematic character Axël de Auërsperg, the prince of the decadents, known for rejecting not only social life, but also the pleasures of love in favor of the Absolute and the Eternal Love. Villiers de L’Isle-Adam shares with the decadentsymbolist poets the feeling of contempt for all the bourgeois values of modern society. It was with his accursed poet’s bitterness and critical eye that, against the realist-naturalist Romanesque tendency of successful love stories, this Frenchman inscribed the tragic love between Sara and Axël with the expression of desire for the Ideal Love: a sublime feeling, away from the trivialization of social and economic interests of his time. Not even the beautiful and attractive young lady Ève Sara was able to persuade the young prince to derive pleasure from the joys of real life. Axël’s decision to give up social life and its pleasures and not to consummate carnal love is conscious and it proves that it’s impossible for him to fit the vile reality surrounding him. Another work which is important regarding the expression of love in the decadent-symbolist literature is the drama Pélleas et Mélisande (1904), by the Belgian dramatic poet Maurice Maeterlinck (1862-1949), who followed the steps of ...(Complete abstract electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-27Bitstream added on 2014-06-13T20:28:48Z : No. of bitstreams: 1 frin_le_me_ia.pdf: 779961 bytes, checksum: 5b5497f4294ff2f318cda517cdf8ebda (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O estudo focaliza o Projeto Machadianas, desenvolvido entre junho de 2006 a julho de 2007 no Ágora Teatro na cidade de São Paulo. O projeto pesquisou as possibilidades da utilização da narrativa em cena e teve como base literária a obra de Machado de Assis, mais precisamente os seus contos. Esta dissertação analisa o contexto histórico do surgimento do Ágora Teatro e de outros grupos teatrais paulistanos no fim da década de 1990 e relaciona essa análise com discussão acerca da sociologia da cultura. Também são feitos apontamentos sobre a teoria dos gêneros literários e seus componentes estéticos, históricos e sociais. A partir desses apontamentos, são apresentados elementos que embasam a revalorização da utilização de expedientes épicos em cena a partir do final do século XIX e reflete-se sobre os porquês da escolha desta utilização na contemporaneidade como maneira de restaurar a qualidade da relação entre atores e público. Resulta da abordagem de todos os trabalhos resultantes do Machadianas, uma discussão crítica acerca da inclusão do projeto nas teorias da Pós-modernidade. Por fim, apresenta alguns elementos da obra de Machado de Assis que permitiram que ela sustentasse um projeto que tinha dentre os seus objetivos fomentar a discussão a respeito do homem e da sociedade brasileira no século XXI / The subject of this study is the Machadianas Project, developed between June 2006 and July 2007 at the Ágora Teatro, in São Paulo. The project studied the possibility of the uses of the narrative” on stage and was utterly based on the works of Machado de Assis, mostly on his short stories. This dissertation analyses the historical context in which Ágora Teatro and other theatre groups were established in São Paulo, in the 1990s and also relates to discussions on the nature of a Cultural Sociology. The theory of the literary gender and its historical, social, and aesthetic components are used to present elements and base the upgrading of using epic choices on stage since the late 1800s. These choices, nowadays, help taking back the relation between the theatre and its audience. This dissertation is the result from the study of all activities of the Machadianas Project, as well as a discussion on its inclusion in the postmodern theories. To sum up, it presents some aspects of the works of Machado de Assis that allows us to assure that it has, in its core, elements to help us discuss men and the Brazilian society in the 21st century

Orientador: Alexandre Luiz Mate / Banca: Maria Silvia Betti / Banca: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez / Resumo: O estudo focaliza o Projeto Machadianas, desenvolvido entre junho de 2006 a julho de 2007 no Ágora Teatro na cidade de São Paulo. O projeto pesquisou as possibilidades da utilização da narrativa em cena e teve como base literária a obra de Machado de Assis, mais precisamente os seus contos. Esta dissertação analisa o contexto histórico do surgimento do Ágora Teatro e de outros grupos teatrais paulistanos no fim da década de 1990 e relaciona essa análise com discussão acerca da sociologia da cultura. Também são feitos apontamentos sobre a teoria dos gêneros literários e seus componentes estéticos, históricos e sociais. A partir desses apontamentos, são apresentados elementos que embasam a revalorização da utilização de expedientes épicos em cena a partir do final do século XIX e reflete-se sobre os porquês da escolha desta utilização na contemporaneidade como maneira de restaurar a qualidade da relação entre atores e público. Resulta da abordagem de todos os trabalhos resultantes do Machadianas, uma discussão crítica acerca da inclusão do projeto nas teorias da Pós-modernidade. Por fim, apresenta alguns elementos da obra de Machado de Assis que permitiram que ela sustentasse um projeto que tinha dentre os seus objetivos fomentar a discussão a respeito do homem e da sociedade brasileira no século XXI / Abstract: The subject of this study is the Machadianas Project, developed between June 2006 and July 2007 at the Ágora Teatro, in São Paulo. The project studied the possibility of the uses of the "narrative" on stage and was utterly based on the works of Machado de Assis, mostly on his short stories. This dissertation analyses the historical context in which Ágora Teatro and other theatre groups were established in São Paulo, in the 1990s and also relates to discussions on the nature of a Cultural Sociology. The theory of the literary gender and its historical, social, and aesthetic components are used to present elements and base the upgrading of using epic choices on stage since the late 1800s. These choices, nowadays, help taking back the relation between the theatre and its audience. This dissertation is the result from the study of all activities of the Machadianas Project, as well as a discussion on its inclusion in the postmodern theories. To sum up, it presents some aspects of the works of Machado de Assis that allows us to assure that it has, in its core, elements to help us discuss men and the Brazilian society in the 21st century / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Ana Maria Dominguez de Oliveira / Banca: Lucia Granja / Resumo: O dramaturgo Nelson Rodrigues é considerado pela crítica brasileira o introdutor do teatro moderno no Brasil desde a estréia de Vestido de Noiva, em 1943. Se a crítica literária e teatral brasileira realizou a legitimação da glória de Nelson Rodrigues a partir deste ano de 1943, o oposto ocorreu em 1946, quando público e crítica repudiaram a peça Álbum de Família, que permaneceu censurada por, aproximadamente, vinte anos. Esta pesquisa centra-se em estudar a fortuna crítica das duas peças mencionadas, e a escolha de se trabalhar com a recepção destas peças específicas dá-se devido ao contraste de opinião crítica suscitado por elas. Abrangendo a crítica literária e teatral de parte do século XX, nosso estudo focalizará a forma como a recepção de uma obra trabalha com os valores dominantes de um sistema social e artístico, tendo o poder de legitimar um artista como bom ou desconsiderável / Abstract: Playwright Nelson Rodrigues has been viewed by Brazilian critique as the introducer of modern theatre in Brazil since the premiere of his play Vestido de Noiva (Wedding gown), in 1943. If Brazilian theatrical and literary critics have legitimated the glory of Nelson Rodrigues since the year of 1943, the opposite occurred in 1946, when public and critique rejected the play Álbum de Família (Family álbum), which has remained censored for about twenty years. This research centres in the study of the critical fortune of both mentioned plays, and the choice of working with these specific plays is due to the contrast of critical opinions generated by them. Comprehending theatrical and literary critique of part of the 20th century, our study focusses on how the reception of an art piece works with the prevailing values of a social and artistic system, being able to legitimate an artist as worthy or unworthy / Mestre

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T11:09:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_Elende_M.pdf: 867595 bytes, checksum: 250d9a7d3d3f590ebf975000b299def2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação é constituída de quatro capítulos que abordam a leitura primordialmente social da obra dramática de Nelson Rodrigues. Constituída de oito peças, a fase denominada Tragédias Cariocas é caracterizada por uma maior aproximação com o público, seja por um olhar voltado ao social (diferente das Peças psicológicas e Peças míticas), seja por aspectos melodramáticos. O primeiro capítulo inicia o estudo das peças por meio de suas personagens ao perceber como as protagonistas ou antagonistas liberam seus desejos a ponto de fazer a trama das peças mudar de rumo e levá-las a um fim trágico. A partir do fim tido por trágico, o segundo capítulo faz a aproximação desse conjunto de peças com o Expressionismo, que, embora já identificado em peças anteriores do dramaturgo, está agora menos presente. No terceiro capítulo verifico a concepção do gênero trágico em Nelson Rodrigues, em convergência com o sentido trágico. Assim, investigo como acontece a formulação do trágico moderno em um autor nacional. Por fim, volto-me para a constituição e consistência dramática das peças, visando a sua formação estética. Neste quarto capítulo, estudo a formação das personagens, dos diálogos e das rubricas, elementos fundamentais para a obra dramática / Abstract: This dissertation is divided in four chapters which approach the primarily social reading of Nelson Rodrigues¿s dramatic work. Formed of eight plays, the phase called Tragédias Cariocas is characterized by the fact that it gets closer to the audience, be it through a socially conscious outlook (different from the Peças pscicológicas and Peças míticas), be it due to melodramatic aspects. The first chapter begins the study of the plays through their characters by noticing how the protagonists or antagonists release their desires to the extent of changing the directions of the plays and taking them to a tragic ending. Just from the endings regarded as tragic, the second chapter brings this set of plays closer to the Expressionism which, although had already been identified in former plays by the playwright, is now present to a minor extent. In the third chapter I verify the conception of the tragic genre in Nelson Rodrigues, in convergence with the tragic sense. Thus, I investigate how the formulation of the modern tragic takes place in the work of a national author. At the end, I turn to the constitution and consistency of the plays, aiming its aesthetics formation. In this fourth chapter, I study the construction of characters, as well as the construction of the dialogues and of the rubrics, which are essential elements in drama / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Theatrical critic to the twenty years old, Machado de Assis recorded the transformations that brazilian theater was passing in the mid-nineteenth century. With the flourishing of the french realist theater, the romantic theatrical model, laden in the scenic exaggerations, as in the which respect the stage of ornamentation as the physical movements of the actors, it becomes criticized and fought. What is desired was a scenic and repertoire renovation from a greater restraint of artists and plots replacement whose central themes were the nation for thematic based on family problems. Documenting this moment of transition from brazilian theater and stimulated by new realistic comedies, Machado de Assis makes his first comic plays. Starting from the perspective that laughter is an indispensable function to thought, in that makes us see the word with another eyes, it has the relevant analysis of the functions and comic procedures in Machado de Assis plays. With this purpose, we selected two pieces: Hoje Avental, amanhã luva (1860) and O caminho da porta (1862), works whose central themes revolve around the female figure. As subsidies to support our analyzes, we base on the theories about the comic from Bergson (2007), Freud (1977) and Jolles (1976), from which we realize that the comic undertaken by Machado de Assis as can assume an act of social significance that fulfills the task of correcting deviated behavior, approaching thus the Bergson's theory as also takes the freudian perspective that the comic raises pleasure in that it provides the leakage of repressed contents, revealing, therefore, what is hidden. / Crítico teatral aos vinte anos de idade, Machado de Assis registrou as transformações pelas quais o teatro brasileiro vinha passando em meados do século XIX. Com o florescimento do teatro realista francês, o modelo teatral romântico, carregado nos exageros cênicos, tanto no que diz respeito à ornamentação do palco quanto aos movimentos físicos dos atores, passa a ser criticado e combatido. O que se desejava era a renovação cênica e de repertório a partir de um maior comedimento dos artistas e da substituição de enredos cujos núcleos temáticos eram a nação por temáticas calcadas nos problemas familiares. Documentando esse momento de transição do teatro brasileiro e estimulado pelas novas comédias realistas, Machado de Assis produz as suas primeiras peças teatrais cômicas. Partindo-se da perspectiva de que o riso representa uma função indispensável ao pensamento, na medida em que nos faz ver o mundo com outros olhos, tornou-nos pertinente a análise das funções e dos procedimentos cômicos nas peças de Machado de Assis. Com esse propósito, selecionamos duas peças: Hoje avental, amanhã luva (1860) e O caminho da porta (1862), obras cujos núcleos temáticos giram em torno da figura feminina. Como subsídios para embasar nossas análises, apoiamo-nos nas teorias sobre o cômico de Bergson (2007), Freud (1977) e Jolles (1976), a partir das quais percebemos que a comicidade empreendida por Machado de Assis tanto pode assumir um ato de significação social que cumpre a tarefa de corrigir comportamentos desviados, aproximando-se, dessa forma, da teoria de Bergson como também assume a perspectiva freudiana de que o cômico suscita prazer na medida em que proporciona o extravasamento de conteúdos reprimidos, desvelando, por tanto, o que é ocultado.

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ledubino_AdilsonDoniseti_M.pdf: 4784650 bytes, checksum: 2189666cdb4a831e6a7a299dbad243de (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A pesquisa aqui apresentada investiga as características históricas e práticas do processo colaborativo aplicado à formação do ator numa situação não formal de ensino. Está inserida, portanto, no campo da pedagogia do teatro, caracterizando-se ainda como trabalho de reflexão teórica voltada à prática específica de criação do espetáculo "Miraflores", empreendida pela Companhia Bacante de Teatro, grupo sediado no interior do estado de São Paulo. O teatro é aqui caracterizado como ação cultural e o terreno de sua prática como importante território para a formação profissional de um ator afinado à perspectiva colaborativa, crítica e ética de seu trabalho. Ganham destaque as questões da improvisação, a teoria como elemento fundamental de preparação, a polaridade amador e profissional, o caráter dialógico da interação entre diretor e atores, a autoria compartilhada por todos os artistas engajados numa criação dramatúrgica e cênica pautadas na teoria brechtiana. / Abstract: The research shown here, investigates the historical characteristics and methods of the collaborative process put into practice for an actor that is not taking a regular drama course. It is covered, therefor, by the pedagogy of drama, and also becoming a theory reflection work, specifically focusing in writing the play "Miraflores", by the theater company " Companhia Bacante de Teatro", from the country of São Paulo State, Brazil. Theater here is a cultural movement and where it takes place, the stage, is the greatest foundation for an amateur actor to become a professional, together with that, there is a collaborative, critical and ethical awareness of his work. There is also a special place for the improvisations, something that is vital for an actor's education. Also it makes place for discussions such as the differences between amateur and a professional actors. The relationship between the director and the actors should be more open for discussions and then finally be able to write a play together based on Bertolt Brecht's theories. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Negrao_Liliane_M.pdf: 1156344 bytes, checksum: 68a307d57d206076b9af5d000049792f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Essa dissertação propõe uma leitura das peças Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia e Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues, com o propósito e analisar as obras enquanto textos, enquanto obras dramatúrgicas, e não enquanto espetáculos teatrais em que estas se concretizam. Restringe-se, pois, às obras nos termos dos diálogos, com seus silenciamentos, embates, exclamações; das indicações cênicas e rubricas, dos elementos constitutivos do gênero trágico, assim como da construção das personagens. Isso posto, essa dissertação propõe que, a despeito das obras dramatúrgicas em questão, seja possível demarcar um viés de leitura em que figuram conceitos e elementos oriundos da mitologia cristã. De todas as dezessete peças de Nelson Rodrigues,a leitura que propomos diz respeito a Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia e Senhora dos Afogados por entendermos que elas se destacam das demais pela recorrência de referências e indícios de idéias de moralização oriundas do cristianismo. Além disso, entendemos que, nessas quatro peças, Nelson Rodrigues engendra um trabalho com os elementos do gênero trágico - que constitui parte importante da análise que fazemos - que não se acha tão marcadamente presente nas outras obras dramatúrgicas do autor. Através de gênero trágico peculiar, tipicamente rodriguiano, que se caracteriza, principalmente, pela ênfase no horror, entendemos que Nelson Rodrigues trabalha com elementos cristãos em um mecanismo de moralização, que pode ser percebido, nas quatro peças, por um engendramento de "não-ditos". Sendo assim, nossa leitura questiona a caracterização comumente aceita da obra rodriguiana como pornográfica, torpe, amoral e imoral. Essa dissertação aponta um caminho através do qual se pode identificar uma intenção moralizante de raízes cristãs na obra dramatúrgica rodriguiana em questão, em uma espécie de mecanismo de constatação à verificação, feita por George Bataille, de que "a literatura é, com efeito, o prolongamento das religiões". / Abstract: This dissertation proposes a reading of the plays Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia and Senhora dos Afogados, by Nelson Rodrigues, with the puppose of analysing them as texts, dramaturgical works, not as the theatrical entertainment in which they come true. It is restricted, so, to the works in terms of dialogues, with silences, clashes, exclamations; in terms of stage indications and rubrics, of constitutive elements of tragic genre, as well as of the construction of the characters. Having all that in mind, this dissertation proposes that in spite of these dramaturgical works, it would be possible to mark out an approach of reading in which are present concepts and elements from christian mithology. Of all the seventeen Nelson Rodrigues' plays, the reading that we propose concerns Álbum de Família, Anjo Negro, Dorotéia and Senhora dos Afogados for the fact we conceive they stand out from the others due to the recurrence of references and evidences of ideas of moralization from christianism. Besides, we believe that in these four plays, Nelson Rodrigues comes up with a work with elements of tragic genre - what constitutes important part of the analysis carried out here - which is not so remarkably present in other dramaturgical works of the author. Through his peculiar tragic genre, typical of Nelson Rodrigues, which is mostly characterized by the emphasis in the horror, we see that Nelson Rodrigues works with christian elements in a mechanism of moralization, which can be realized, in the four plays, by an engendering of what is not said. Therefore, our reading questions the characterization normally accepted of Rodrigues' work as pornographic, vile, amoral and immoral. This dissertation points out a way through which it is possible to identify a moralizing intention with christian roots in the Nelson Rodrigues' work cited, in a sort of mechanism of observation to the checking, done by George Bataille, in what "literature is, with effect, the extension of religions". / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-05T18:13:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação - Rodrigo Cardoso.pdf: 699655 bytes, checksum: ea2fd659d16182f1cd8b9492b8e70e1d (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-06T17:37:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação - Rodrigo Cardoso.pdf: 699655 bytes, checksum: ea2fd659d16182f1cd8b9492b8e70e1d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T17:37:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertação - Rodrigo Cardoso.pdf: 699655 bytes, checksum: ea2fd659d16182f1cd8b9492b8e70e1d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho está dividido em duas partes. Na primeira procuro organizar as questões a respeito do conceito de paradigma a partir de sua formulação por Thomas Kuhn e seu desenvolvimento por Giorgio Agamben e explorar as possíveis relações que se podem estabelecer entre esse conceito e a arqueologia de Foucault, a fim de melhor compreendê-la. Na segunda parte, exploro o livro As palavras e as coisas lendo algumas das obras literárias aí mencionadas – o Dom Quixote, Justine e Juliette e alguns textos de Borges –, no contexto de sua investigação arqueológica. Pretendo assim evidenciar algumas das relações que se podem estabelecer entre textos literários e pensamento a partir da reflexão sobre Paradigma / This paper is divided in two parts. In the first one I propose to analyze some discussions on the concept of paradigm, as stemming from it’s formulation by Thomas Kuhn and following later developmentes by Giorgio Agamben, while exploring possible relations between this concept and Michel Foucault’s archaeology, in order to achieve a better understanding of its workings. In the second part I explore some of the questions proposed by Foucault in The order of things by reading some of the literary works – Dom Quixote, Justine and Juliette and some texts by Borges –, mentioned in the context of the book’s archaeological investigation. This way I intend to clarify some of the possible relations between literary texts and thought through the notion of paradigm