O presente trabalho propõe-se a uma análise dos mukashi banashi (contos antigos) da literatura japonesa sobre os casamentos entre seres diferentes, com enfoque nas imagens da esposa animal e da esposa celestial que surgem nestas narrativas. Apresentando uma estrutura que difere bastante daquela segundo a qual que se constroem os contos de magia ocidentais, pode-se dizer que parte dos mukashi banashi que integra esta subcategoria de contos reflete o modo de pensar característico do japonês da antiguidade. Através da análise das narrativas que integram o corpus desta pesquisa, será feita uma tentativa de se aplicar as teorias ocidentais aos contos em questão, em especial as de E. M. Meletínski que, num âmbito maior que o de seu predecessor, V. I. Propp, estendeu seus estudos sobre o conto de magia ao mito; a partir disso, deverá ser proposta uma classificação para os contos selecionados. Considerando-se a origem antiga destes mukashi banashi, pretende-se também realizar a análise da esfera de ação das protagonistas femininas, no intuito de se verificar as projeções míticas nos contos, que revelam a vida dos povos antigos, bem como a descoberta da matriz imagética desses contos japoneses e discussão da mensagem subjacente às narrativas. / This work intends to analyse the mukashi banashi (ancient tales) of the Japanese literature about the marriages between different beings, focusing the images of the animal wife and the celestial wife that appear in these narratives. Having a structure which differs from the structure of the western fairy tales, we can say that part of the mukashi banashi from this subcategory of tales reflects the way of thinking of the ancient Japanese people. Through the analysis of the narratives of this research corpus, we will try to apply some western theories about the fairy tale in these Japanese tales, specially the theories of E. M. Meletinsky who, in a wider point of view than his predecessor, V. I. Propp, expanded his studies about the fairy tale to the myth; we also intend to present a classification for the selected tales. Considering the ancient origin of these mukashi banashi, we intend to do an analysis of the action of the female protagonists, in order to verify the mythical projections in the tales, which reveals the life of ancient people, as well as to discover the main images of these mukashi banashi and discuss about the message which lies under these narratives.

O presente trabalho tem como objetivo o estudo da representação do herói na obra literária As Andorinhas, de Paulina Chiziane, publicada em Maputo, em 2008, e no Brasil, no ano de 2013. A obra de três contos inspira-se em figuras históricas importantes à constituição da identidade moçambicana. Os heróis nacionais tratados na ficção da autora, entretanto, são narrados como personagens provenientes do universo mitológico. Com o propósito de compreender a finalidade da obra dentro do contexto social e histórico de Moçambique, este trabalho analisa o herói tanto pela sua representação simbólica, como por sua atuação no processo de desenvolvimento de uma identidade nacional em contraposição ao sistema colonial e suas mazelas. Portanto, o tema da busca da liberdade permeia a trilogia de contos e coloca o herói como o representante das transformações sociais no tempo histórico e representante das divindades no tempo mitológico. / The present paper aims to study the representation of the hero in the literary work The Swallows, from Paulina Chiziane, published in Maputo (2008) and in Brazil (2013). The short stories are inspired by important historical figures to the formation of Mozambican identity. These national heroes, however, are narrated as characters from the mythological universe. In order to understand the purpose of the literary work within the social and historical context of Mozambique, this paper analyzes the hero both for its symbolic representation, as for its role in the formation of a national identity in opposition to the colonial system and its ills process. Therefore, the theme of the pursuit of freedom permeates this trilogy and puts the hero as the representative of the social transformations in historical time and representative of the deities in the mythological time.

As literaturas angolana e moçambicana que ascenderam, em grande medida, como marco da resistência intelectual na luta anticolonialista, têm sido ainda hoje solo fértil para representações das condições reais de existência no contexto africano. No discurso ficcional, os confrontos entre essa existência e os projetos de uma comunidade utopicamente imaginada trazem para os enredos os avanços, recuos ou estagnação de um quadro social marcado pelos velhos e novos pactos do capitalismo globalizado. Esta pesquisa tem por objetivo analisar comparativamente as formas de representação literária dos agentes desse capitalismo: as elites em Angola e Moçambique em sua articulação com a dominação internacional. Nosso objeto de estudo forma-se por obras publicadas tendo já decorridas as primeiras duas décadas de independência política (conquistada em 1975) e seus enredos destacam especialmente a representação dos grupos dirigentes das novas nações: Maio, mês de Maria (1997), de Boaventura Cardoso; Predadores (2005), de Pepetela; O sétimo juramento (2000), de Paulina Chiziane, e O último voo do flamingo (2000), de Mia Couto. Em nossa leitura, as marcas do mito fáustico, um elemento da intertextualidade que esses romances apresentam entre si e com obras de outros sistemas literários emergiram como uma produtiva presença para a compreensão desses países e suas literaturas num contexto mais amplo. A fim de verificar o modo como a elite intelectual, neste caso, representada pelos escritores no papel de atores sociais, tem reagido à formação das elites político-econômicas, desde o estertor do colonialismo até o fim dos conflitos sociais, valemo-nos também de uma seleção de textos críticos de intervenção de autores dos dois países. / The Angolan and Mozambican literatures, which rose largely as a landmark of intellectual resistance in the anticolonial struggle, have been still a fertile ground for representations of the real conditions of existence in the African context. In the fictional discourse the confrontation between this existence and the projects of a community idealistically imagined during the anticolonial struggle brings to the plots the advances, setbacks or stagnation of a social situation marked by the old and new covenants of globalized capitalism. This research aims to analyze comparatively the forms of literary representation of these capitalism\' agents: the elites in Angola and Mozambique in their articulation with international domination. Our object of study is formed by a set of novels published after the first two decades of political independence (conquered in 1975), and their plots highlight especially the representation of the leadership groups of the new nations: Maio, mês de Maria (1997), by Boaventura Cardoso; Predadores (2005), by Pepetela; O sétimo juramento (2000), by Paulina Chiziane, and O último voo do flamingo (2000), by Mia Couto. In our analysis, the marks of the faustian myth, an element of intertextuality in these novels among themselves, and in relation to others literary systems, had emerged as a productive presence for the understanding of these countries, and their literatures in a more comprehensive context. In order to verify how the intellectual elite, in this case represented by writers playing the role of social actors, has responded to the formation of political-economic elites since the decay of colonialism to the end of the post-1975 social conflicts, we have also searched some critical interventional texts, which were expressed by authors of these two countries.

A tese Tempo e Artista. Chico Buarque, avaliador de nossa cotidianidade analisa, dentre as canções que fazem parte da obra musical do compositor Francisco Buarque de Hollanda, aquelas que abordam o cotidiano. O objetivo desta tese é demonstrar como essas canções, mais do que retratarem o cotidiano, também avaliam o dia a dia da sociedade brasileira criando ou destacando ideias e conceitos que são aceitos por uma grande parcela da população nacional entre as décadas de 60 até os anos 2000. Esta pesquisa também busca evidenciar como as letras das músicas compostas pelo artista se assemelham a crônicas, tanto pela estrutura do texto, como em virtude da escolha das temáticas e do compromisso com a realidade em que as mesmas surgem. O percurso deste trabalho iniciou-se com a contextualização da vida e obra do compositor, seguida por uma extensa investigação e captura nos principais veículos de comunicação da época, o que permitiu constatar como a credibilidade do artista foi sendo construída e fortalecida, a ponto do compositor ser considerado praticamente uma unanimidade, tanto entre as camadas mais instruídas da população como também pelos segmentos mais populares, que admiravam o samba buarqueano. Desta forma, autor de uma obra diferenciada, Chico Buarque obteve o endosso para ser o avaliador de nossa cotidianidade. A análise de um total de 24 canções representativas das cinco décadas possibilitou destacar como a poética buarqueana foi delineada e quais os temas que o compositor pinçava ao cotidiano. Finalmente, este estudo espera ter conseguido comprovar como a obra musical de Chico Buarque mostrou, avaliou e interferiu no cotidiano brasileiro. / The thesis Time and Artist: Chico Buarque, evaluator of our everydayness analyzes, among the songs that figure in the musical work of the composer Francisco Buarque de Hollanda, those that approach the everyday life. The objective of this thesis is to show how these songs, more than portraying the everyday life, also evaluate the day-by-day of the Brazilian society by either creating or highlighting ideas and concepts accepted by a large part of the national population from the 1960s to the 2000s. This research also intends to provide evidence of how the artist\'s lyrics resemble chronicles, both for text structure as well as for the selection of themes and engagement with the reality in which these songs arise. The process of this work started with the contextualization of the composer\'s life and work, followed by an extensive investigation and capture in the main communication vehicles at the time. Such process allowed verifying how the artist\'s credibility was built and strengthened up to a level of the author being considered an unanimity, both in the most educated segments of the population as well as among the most popular ones that admired the samba of Chico Buarque. In this sense, as the creator of a unique work, Chico Buarque was empowered to be the evaluator of our everydayness. The analysis of a total of 24 songs representing five decades made possible to emphasize how the poetics of Chico Buarque was designed and which themes he selected from ordinary life. Finally, this study expects to have confirmed how the musical work of Chico Buarque revealed, evaluated and interfered in the Brazilian everyday reality.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_JOSE ANTONIO PINHEIRO JUNIOR.pdf: 3181693 bytes, checksum: 3c342d8463d8f99f5cbae8f7b7cf1445 (MD5) Previous issue date: 2014-06-01 / This research was born out of our interest in the relationship that we establish between philosophy, myth and philosophy teaching. This is a study that seeks to understand how teachers of philosophy at the Federal Institute of Maranhão are teaching the myth of the cave to its high school students and how we can capture the imagery that arises in this educational process, since we believe that the allegory is a kind of metaphor for the teaching of philosophy itself because it is loaded with symbolism, is full of symbols, images and metaphors, and therefore, has a direct link with the philosophical educational practice. In this direction we decided to use the concept of imagination present in the Poetics of Reverie Bachelard as also the Theory of Imaginary Durand. First worked with notions of creative imagination, archetypes and daydreams. Latter work with the concepts of symbolic imagination and anthropological path. Given the symbolic richness of the allegory of Plato's cave made some analogies between its symbolism and imagery that developed by both Bachelard as in Durand. The methodology adopted Reading corresponded imaginary from heuristics that sought to map the images and memories that remain in the minds of teachers long before the myth of the cave. Where Bachelard operate with the pair rebound / resonance in order to know if the myth of the cave still causes some enchantment among teachers. From the perspective of the theory of Durand seek to know which regimen images of teachers are those arising influences, whether by day or night regime. Data analysis showed that on one hand the myth of the cave has been used in philosophy classes as well as the IFMA showed that relate to the philosophy and myth teachers set philosophy as a combat activity, brightness and criticality. However, the analysis of the images showed an imaginary governed by the hegemony of the daytime by the presence of images of light, fire and the sun. Therefore, the results we have seen that the archetype or myth of the hero appears in allegory of the cave and euphemizes the individual functions of the philosopher who should be fighting, endurance, suffering, pain and perhaps even death to return to the cave. / Esta pesquisa nasceu do nosso interesse pelas relações que podemos estabelecer entre filosofia, mito e ensino de filosofia. Trata-se de um estudo que busca compreender como os professores de filosofia do Instituto Federal do Maranhão estão ensinando o mito da caverna aos seus alunos do ensino médio e de como podemos captar o imaginário que surge neste processo educativo, já que entendemos que a alegoria é uma espécie de metáfora do próprio ensino de filosofia porque é carregada de simbolismo, é repleta de símbolos, de imagens e metáforas, e que por isso, tem uma ligação direta com a prática educativa filosófica. Nesta direção optamos pelo uso do conceito de imaginário presente na Poética do Devaneio de Bachelard como também pela Teoria do Imaginário de Durand. Do primeiro trabalhamos com as noções de imaginação criadora, arquétipos e devaneios. Deste último trabalhamos com os conceitos de imaginação simbólica e trajeto antropológico. Diante da riqueza simbólica da alegoria da caverna de Platão fizemos algumas analogias entre seu simbolismo e aquele desenvolvido pelo imaginário tanto em Bachelard como em Durand. A metodologia adotada correspondeu leitura do imaginário a partir de heurísticas que buscaram mapear as imagens e lembranças que permanecem no imaginário dos professores diante do contanto com o mito da caverna. No caso de Bachelard operamos com o par repercussão/ressonância a fim de saber se o mito da caverna causa ainda algum encantamento entre os professores. Pela perspectiva da teoria de Durand buscamos saber por qual regime de imagens aquelas advindas dos professores são influencias, se pelo regime diurno ou noturno. A análise dos dados por um lado mostrou que o mito da caverna vem sendo utilizado nas aulas de filosofia do IFMA assim como mostrou que ao relacionarem filosofia e mito os professores estabelecem a filosofia como uma atividade de combate, luminosidade e criticidade. Já a análise das imagens mostrou um imaginário regido pela hegemonia do regime diurno pelas presenças das imagens de luz, do fogo e do sol. Por isso, pelos resultado, vimos que o arquétipo ou mito do herói aparece na alegoria da caverna e se eufemiza na própria função do filósofo que deve ser de combate, resistência, sofrimento, dor e talvez até a morte ao retornar a caverna.

Poderia o episódio da ocupação de Pilos, narrado no Livro IV da História da Guerra do Peloponeso, de Tucídides, constituir-se em uma peripécia ateniense? Asserção provocativa, que supõe sobre as categorias míticas, presentes na referida passagem, o entendimento da obra tucidideana por ditames artísticos, assim denominados, por Francis M. Cornford, mithistóricos. Interpretado, pelo autor, como fruto de uma teoria trágica da natureza humana supostamente apropriada de Ésquilo - o encadeamento de Týche, Áte, Apáte, Elpís e Hýbris, figuraria o início da ruína política de Atenas, onde Tucídides, propondo-se a descrever objetivamente os eventos da guerra, acaba por se aproximar do drama. Mas, como admiti-lo se, em seu prólogo, Tucídides declara a exclusão do fabuloso ( ) de sua escrita? Em que sentido mythôdes pode ser apreendido como o mthos, propriamente dito? Na memorização das ações humanas, a história tucidideana se volta, então, para a fragilidade dessa humanidade, revelando a face de sua própria tragicidade. / Could one consider the Pilos episode narrated in the Book IV of Thucydides History of the Peloponnesian War, an Athenian reversal (peripéteia)? An assumption, whose provocative tone, would imply to the mythical categories in the episode the artistic moulding of Thucydides narrative. The mythistorical passages of the work, as interpreted by Francis M. Cornford are, therefore, a consequence of the tragic theory of human nature, which Thucydides would have taken from Aeschylus, and where Tyche, Ate, Apathe, Elpis and Hybris would represent the beginning of Athens political doom. Thucydides writing style, intentionally an objective journal of the war, ended up being similar to the dramatic one. But how could one accept this possibility, if in Thucydides Prologue he states the absolute exclusion of the fabulous ( ) from his narrative? In which sense can the concept of mythôdes be taken as the one of mthos. In the memorization of the human actions Thucydides history turns to the fragility of this humanity, revealing the face of its own tragic condition.

Centrado em dezessete fragmentos da mélica grega arcaica (final do século VII a meados do VI a.C.), este trabalho consiste no estudo da representação de Afrodite nos poetas Álcman, Alceu, Estesícoro, Íbico e Anacreonte. Desse modo, esta tese de doutoramento dá continuidade à dissertação de mestrado já publicada em livro, na qual realizei o mesmo estudo em catorze fragmentos mélicos de Safo (c. 630 - 580 a.C.). Com o recorte agora realizado, o retrato da deusa torna-se ainda mais multifacetado neste que é um dos gêneros poéticos mais importantes da literatura grega antiga, a mélica. Na busca de apreender os movimentos executados nos desenhos de Afrodite pelos cinco poetas mélicos do corpus desta tese, privilegiei a análise interpretativa dos fragmentos sem perder de vista elementos provenientes de outros gêneros poéticos, da iconografia e de registros extraliterários. Procurei, assim, superar, na medida do possível, a precariedade material mais ou menos acentuada das canções fragmentárias e dar conta de uma personagem que não pertence exclusivamente à poesia, mas também a outros gêneros artísticos, à história e à religião gregas. / Concentrated on seventeen fragments of the archaic Greek melic poetry (end of 7th to the middle of 6th centuries B.C.), this work consists in the study of Aphrodites representation in the songs of Alcman, Alcaeus, Stesichorus, Ibycus and Anacreon. Thus, the present graduation thesis gives sequence to the Masters dissertation that has already been published as a book, and in which fourteen melic fragments of Sappho (c. 630 - 580 B.C.) are studied according to the same approach. Now, in this work, the goddesss portrait is even more enhanced in its multiple aspects, despite being fragmented, and inserted in one of the most important genres of ancient Greek literature set within a specific historic period. In the effort to apprehend the movements executed in the drawings of Aphrodite by the five poets in the corpus of this thesis, I have favored the interpretative analysis of the fragments without overlooking the elements originated from other poetic genres, iconographic tradition and extra-literary records. By doing so, I have attempted to overcome, as much as possible, the precariousness of the material, somewhat more or less evident in the fragmented songs, and to understand in-depth a divine character that is not confined to poetry, but pertains to other artistic genres, as well as to Greek history and religion.

Neste trabalho, reflito sobre a presença de Baudelaire e de Rimbaud em canções brasileiras. Meu objetivo é discutir a função das alusões a tais poetas partindo da hipótese de que o mito do poeta maldito está presente, de alguma forma, em todas as canções do corpus. Para tanto, selecionei canções lançadas entre 1980 e 2010, período com maior concentração de alusões. As décadas de 1980-1990, especificamente, marcam um período cancional chamado de rock brasileiro, que incorporou elementos da contracultura europeia e estadunidense, momento em que a atualização do mito do poeta maldito foi significativo. Não obstante, outros gêneros cancionais são contemplados neste trabalho, pois também evocam o mito. O corpus foi dividido de acordo com os tipos de alusão, a saber: Baudelaire, Rimbaud, O mito do poeta maldito, e As Flores do Mal, cada qual explorado em um capítulo específico. Há também uma parte destinada à análise de marcas francesas gerais, que mostram a presença francesa de forma mais ampla no cancioneiro do período que aponto aqui. As canções são analisadas conforme suas especificidades, tanto na relação melodia-letra, quanto no âmbito da interpretação do artista, do arranjo, e do contexto histórico - ou na intersecção de todos esses elementos - sempre com a intenção de refletir sobre a alusão em questão e suas possíveis funções. O trabalho também conta com um anexo de letras de canções do corpus e entrevistas com alguns compositores. / In this research, I reflect on the presence of Baudelaire and Rimbaud in Brazilian songs. My aim is to discuss the role of allusions to such poets on the assumption that the myth of the \"accursed poet\" is present in some form in all the songs of the corpus. For that, I selected songs released between 1980 and 2010, a period with higher concentrations of allusions. The decades of 1980-1990, specifically, mark a musical period called \"Brazilian rock\", which incorporated elements of the European and American counterculture, at which time the update of the myth of the curse was significant. Despite this, other musical genres are dealt with, once they also evoke the myth. The corpus is divided according to the types of reference, namely: \"Baudelaire\", \"Rimbaud\", \"The myth of the curse,\" \"The Flowers of Evil\", each explored in a specific chapter. There is also a section devoted to the analysis of general French marks that show the French presence more widely in the songbook of the period I point here. The songs are analyzed according to their specific characteristics, both in melody-letter relationship, as in the interpretation of the artist, the arrangement, and the historical context - or at the intersection of all these elements - always with the intention of reflecting on the reference in question and their possible functions. The work also has an attachment corpus of song lyrics and interviews with some composers.

A presente dissertação dedica-se ao estudo da obra poética de Luis Cernuda (1902-1963), concentrando-se em seu último livro, Desolación de la quimera, escrito entre os anos de 1956-1962. A investigação se detém na presença do mito enquanto arquitetura textual da referida obra e procura mostrar como essa questão é relevante na construção desses poemas a ponto de transformá-los em etopeyas. / The present study investigates the works of the Spanish poet Luis Cernuda (1902-1963), specifically his last poetry book, Desolación de la quimera, written between 1956 and 1962. The research focuses on the presence of myth as a textual architecture and attempts to demonstrate how this question is central to the construction of these poems as \"etopeyas\".

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-01-15T17:10:12Z No. of bitstreams: 1 Garcia, Maria Clara-Dissert-2013.pdf: 1320452 bytes, checksum: f422386cba5a9dee9df79b8d90a474e6 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-15T17:10:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia, Maria Clara-Dissert-2013.pdf: 1320452 bytes, checksum: f422386cba5a9dee9df79b8d90a474e6 (MD5) Previous issue date: 2013 / Universidade Federal Fluminense. Programa de Pós-Graduação em História / Este trabalho tem como objetivo principal analisar os filmes de ficção norte-americanos sobre a Guerra do Iraque produzidos entre 2003 e 2010, associando-os ao mito da guerra e à opinião pública sobre o conflito. Inscrevendo-se na perspectiva da ―história do tempo presente‖, a pesquisa foi motivada pela preocupação com os rumos da política externa estadunidense no século XXI e pela importância da cultura da mídia na vida contemporânea. O cinema, concebido dialeticamente como produto e agente social, é uma rica fonte para a compreensão dos elementos que permeiam o mito da guerra em geral e de cada conflito em particular. Ao mesmo tempo, o discurso crítico sustentado pelos filmes que abordam a Guerra do Iraque se relaciona à opinião pública norte-americana, que se tornou gradualmente contrária à guerra ao longo dos anos. Buscou-se, ainda, traçar uma hipótese explicativa para o surpreendente fracasso nas bilheterias dessas obras. Por fim, adotando a caracterização da cultura da mídia como um terreno de disputas, procuramos avaliar, através do estudo dos filmes, se é possível produzir cinema de dissenso em Hollywood. / This paper has a its main goal the analysis of American movies about the Iraq War produced between 2003 and 2010, associating them with the myth of war and also with the public opinion about the conflict. Within the perspective of "present time history", this research was motivated by several concerns with the foreing politics of the United States in the 21st century and the importance of media culture in contemporary life. Cinema is conceived both as a product and as a social agent, becoming a rich source for the understanding of the elements involved in the myth of war in general and in each particular conflict. At the same time, the criticism present in several movies the about Iraq War relates to the American public opinion, which gradually turned against that war. We also tried to find explanation for the suprisingly low financial return from these movies. Finally, defining the media culture as a field for disputes and debates, we tried to evaluate if it is possible to produc dissent in Hollywood cinema.