My dissertation focuses on an analysis of postmodern narrative strategies in Milan Kundera's The Unbearable Lightness of Being (ULB) and The Book of Laughter and Forgetting ( BLF) . By analysing the postmodern ab/use of narrative strategies, I argue that postmodern fiction marks a decided shift from both classical realism and modernism. My dissertation has predominantly been motivated through my contention that postmodern fiction is not elitist as it has been perceived to be. Rather, I suggest that postmodern fiction ab/uses narrative strategies to deconstruct the ontological boundaries between the political and private and fiction and 'fact'. Consequently, postmodern fiction interrogates the contrived intelligibility of History. A further argument that I raise is that postmodern fiction through its (re) appropriation, subversion and use of parodic structures creates.narrative space for the Other. In order not to canonize Kundera's texts, I situate both ULB and BLF as 'nodes' within a diffuse network of intertextual discourse. My analyses of the postmodern narrative strategies in ULB and BLF, attempt to interrogate the diffuse 'nature' of postmodern fiction which resists both authorative analysis and closure. In exploring the relationship between recuperation and postmodern narrative strategies in ULB and BLF and other works and/or texts of fiction, I argue that postmodern fiction does not revel in its narrativity, it constitutes, instead, a political strategy / Afrikaans and Theory of Literature / M.A. (Theory of Literature)

Le présent mémoire a pour objectif de procéder à une étude de Thérèse Desqueyroux (1927), roman de François Mauriac. Pour cela, il est proposé un parcours en trois parties: la première partie vise à la présentation de l’écrivain et de l’oeuvre dont s’occupe ce travail; la deuxième partie se rapporte à une analyse du roman à la lumière des catégories narratologiques; la troisième et dernière partie concerne un examen des données repérées sous un angle sociohistorique. À partir de ce parcours d’étude, il est constaté, parmi plusieurs questions, que (1) la protagoniste du roman est quelqu'un d'inadapté à son milieu familier et social parce qu’elle représente un déplacement en ce qui touche la notion d’identité féminine instituée, à travers l’histoire, dans la culture occidentale; et (2) la conception chrétienne du pardon traverse le roman. / Esta dissertação tem como objetivo proceder a um estudo sobre Thérèse Desqueyroux (1927), romance de François Mauriac. Para tanto, é proposto um percurso em três partes: a primeira parte visa à apresentação do escritor e da obra à qual se consagra este trabalho; a segunda parte é referente a uma análise do romance à luz das categorias narratológicas; a terceira e última parte concerne a um exame dos dados levantados sob um ângulo sóciohistórico. A partir deste percurso de estudo, é constatado, entre outras questões, que (1) a protagonista do romance não se adapta ao seu meio familiar e social, visto que ela representa um deslocamento no que tange à noção de identidade feminina instituída, ao longo da história, na cultura ocidental; e (2) a concepção cristã do perdão atravessa o romance.

O Bom Fim mudou muito nos últimos anos. A vida noturna, que era tida como sua característica principal nas décadas de 1980 e 1990, não está mais lá. O cinema e os bares também não fazem mais parte daquela paisagem. A intenção da presente dissertação é compreender este momento do bairro que acabou. Para isso, foram utilizados os conceitos de espaço e lugar de Michel de Certeau. Segundo este autor, o lugar é constituído a partir da ação disciplinadora que organiza cada coisa em uma localidade específica, uma separada da outra. O espaço é o lugar praticado. Nos grandes centros urbanos se impõe a disciplina, enquanto seus habitantes se apropriam dos limites impostos, criando brechas. O lugar é a ordem e busca a permanência no tempo, o espaço muda constantemente. Práticas criativas cotidianas transformaram a vida do Bom Fim desde o seu começo. Durante as duas últimas décadas do século XX, as práticas noturnas ocuparam o bairro, modificando ele e as representações dele. A porta de entrada para este novo Bom Fim foi um conjunto de bares próximo a UFRGS, conhecido como Esquina Maldita. Desde a década de 1970 tem ocorrido um intenso crescimento urbano e populacional na cidade de Porto Alegre. Durante esse processo, houve a abertura do bairro enquanto um novo terreno de ação, onde era possível praticar novas formas de comportamento, explorar novos caminhos e novas maneiras de produzir arte na cidade. A partir da Esquina ocorreu um movimento de expansão, exploração e ocupação das outras ruas, cinemas, bares, auditórios e do parque da Redenção. Muitos bares começaram a surgir na Avenida Osvaldo Aranha e nas transversais. Mais pessoas começaram a ir a esses bares e locais. A Esquina, filmes, músicas, shows, bares ajudaram a fixar o Bom Fim como um espaço aberto, jovem, de boêmia transgressora e produção artística intensas, peculiares e criativas. A partir do final da década de 1980 foi imposto um disciplinamento que acabou com estas características. / The Bom Fim has changed a lot on the last couple of years. The night live, a main characteristic trough out the 80's and 90's, it is not there anymore. The movie theaters and bars are not part of its landscape. The intention of the present study is to understand this neighborhood moment that has ended. To do that, Michel de Certeau concepts of place and space were used. According to the author, the place is constructed from the disciplinary action that organizes everything in a specific location, one apart from the other. The space is the place in practice. In large urban centers discipline is forced, while its habitants appropriates the imposed limits, creating gaps. The place is the order and seeks permanence on time, space is constantly changing. Creatively daily practices have transformed Bom Fim's life since it is beginning. During the last two decades of 20th century, night practices occupied neighborhood, modifying it and its representations. The gateway of this new Bom Fim was set of bars next to the UFRGS, in a corner known as the Esquina Maldita. Since the 1970's, the city of Porto Alegre has been experiencing an intense urban and populational growth. During this period, the neighborhood appears as a new field of action, where it was possible to practice new forms of behavior, explore new paths and new ways of producing art in the city. From the Esquina up there was a movement of expansion, exploration and occupation of the other streets, movie theaters, bars, auditoriums and Redenção Park. Many bars began to arise on Osvaldo Aranha Avenue and its cross streets. More people have started to attend to this establishments and bars. The Esquina, movies, songs, shows, bars helped to determined Bom Fim as an young, open space, of intense transgressive bohemia and intense artistic production, peculiars and creatives. A disciplinary process was imposed at the late 1980's that consummate those characteristics.

This thesis will consider the art and persona of Grayson Perry in relation to ideas of national identity. In particular, it will argue that Perry has been occupied with ideas of class and national identity throughout his career, but that these underlying concerns have often been subsumed, or obfuscated, by the foregrounding of other more obvious aspects of his work, such as his transvestism. At the centre of this thesis is the argument that Perry's vision of England, and the purportedly ambivalent way in which he presents it, functions as a way of negotiating - and repatriating - English national identity at a time of crisis. I want to further argue, however, that this has been complicated by Perry's self-positioning, and I propose that he has cultivated an air of subversion and transgression that has tempered the more affirmative aspects of his work. This half-subversive, half-affirmative stance allows him and his work to resonate with both those critical of the usual institutions of contemporary art - including many sections of the public and certain newspapers, tabloid and broadsheet alike - as well as the institutions themselves. This stance has implications not only for Perry's engagement with contemporary art but for his considerations of national identity as well, enabling an enquiry into, and ultimately a restitution of, 'Englishness' (and, to a lesser extent, 'Britishness'), by framing it within a rhetoric of ambivalence and diminishment rather than overt nationalism, the latter of which would have more problematic associations. Similarly, I want to suggest that it is this stance and its mediatory properties, coupled with his earlier self-positioning and his subtle but consistent foregrounding of domestic and demotic issues of national identity throughout his career, that has made Perry such a popular candidate to take on the task of reinvigorating this identity now.

O Bom Fim mudou muito nos últimos anos. A vida noturna, que era tida como sua característica principal nas décadas de 1980 e 1990, não está mais lá. O cinema e os bares também não fazem mais parte daquela paisagem. A intenção da presente dissertação é compreender este momento do bairro que acabou. Para isso, foram utilizados os conceitos de espaço e lugar de Michel de Certeau. Segundo este autor, o lugar é constituído a partir da ação disciplinadora que organiza cada coisa em uma localidade específica, uma separada da outra. O espaço é o lugar praticado. Nos grandes centros urbanos se impõe a disciplina, enquanto seus habitantes se apropriam dos limites impostos, criando brechas. O lugar é a ordem e busca a permanência no tempo, o espaço muda constantemente. Práticas criativas cotidianas transformaram a vida do Bom Fim desde o seu começo. Durante as duas últimas décadas do século XX, as práticas noturnas ocuparam o bairro, modificando ele e as representações dele. A porta de entrada para este novo Bom Fim foi um conjunto de bares próximo a UFRGS, conhecido como Esquina Maldita. Desde a década de 1970 tem ocorrido um intenso crescimento urbano e populacional na cidade de Porto Alegre. Durante esse processo, houve a abertura do bairro enquanto um novo terreno de ação, onde era possível praticar novas formas de comportamento, explorar novos caminhos e novas maneiras de produzir arte na cidade. A partir da Esquina ocorreu um movimento de expansão, exploração e ocupação das outras ruas, cinemas, bares, auditórios e do parque da Redenção. Muitos bares começaram a surgir na Avenida Osvaldo Aranha e nas transversais. Mais pessoas começaram a ir a esses bares e locais. A Esquina, filmes, músicas, shows, bares ajudaram a fixar o Bom Fim como um espaço aberto, jovem, de boêmia transgressora e produção artística intensas, peculiares e criativas. A partir do final da década de 1980 foi imposto um disciplinamento que acabou com estas características. / The Bom Fim has changed a lot on the last couple of years. The night live, a main characteristic trough out the 80's and 90's, it is not there anymore. The movie theaters and bars are not part of its landscape. The intention of the present study is to understand this neighborhood moment that has ended. To do that, Michel de Certeau concepts of place and space were used. According to the author, the place is constructed from the disciplinary action that organizes everything in a specific location, one apart from the other. The space is the place in practice. In large urban centers discipline is forced, while its habitants appropriates the imposed limits, creating gaps. The place is the order and seeks permanence on time, space is constantly changing. Creatively daily practices have transformed Bom Fim's life since it is beginning. During the last two decades of 20th century, night practices occupied neighborhood, modifying it and its representations. The gateway of this new Bom Fim was set of bars next to the UFRGS, in a corner known as the Esquina Maldita. Since the 1970's, the city of Porto Alegre has been experiencing an intense urban and populational growth. During this period, the neighborhood appears as a new field of action, where it was possible to practice new forms of behavior, explore new paths and new ways of producing art in the city. From the Esquina up there was a movement of expansion, exploration and occupation of the other streets, movie theaters, bars, auditoriums and Redenção Park. Many bars began to arise on Osvaldo Aranha Avenue and its cross streets. More people have started to attend to this establishments and bars. The Esquina, movies, songs, shows, bars helped to determined Bom Fim as an young, open space, of intense transgressive bohemia and intense artistic production, peculiars and creatives. A disciplinary process was imposed at the late 1980's that consummate those characteristics.

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Carlos Felipe Moisés / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre os aspectos transgressores do romance A lua vem da Ásia, de Campos de Carvalho. Esses aspectos dizem respeito à desarticulação da forma romanesca tradicional e do discurso linear e lógico, e ainda aos posicionamentos ideológicos e comportamentais do protagonista. Para nortear esta análise, utilizamos a teoria da carnavalização de Mikhail Bakhtin, teórico que observa as manifestações literárias tendo em vista as transgressões verificadas durante as festividades carnavalescas, que estabelecem uma "vida às avessas", na qual inexistem as regras cotidianas e as relações hierárquicas vivenciadas no universo "extra-carnavalesco". Nesse sentido, buscamos vislumbrar a referida obra de Campos de Carvalho enquanto objeto literário transgressor e dessacralizador, na medida em que a perspectiva narrativa reflete a visão de mundo de um narrador supostamente "louco" que (re)cria uma realidade inusitada, o avesso da "normalidade", um mundo, segundo nossa hipótese, carnavalizado. / Abstract: This dissertation is an analysis of the transgressive aspects in A lua vem da Ásia, by Campos de Carvalho. These aspects are related to the disarticulation of both the traditional novel structure and the linear and logical discourse, as well as of the ideologic and behavioural positions of the main character. This analysis is based upon Mikhail Bakhtin's carnivalization theory, whose examination of literary manifestations is carried on with regard to the transgressions observed during the carnival festivities, which establish a 'wrong life' in which everyday rules and hierarchical relations experienced in the 'extracarnival' world are inexistent. Thus we consider Campos de Carvalho's book as a transgressive and desacralizing literary work, in the sense that the narrative perspective reveals the world of a supposed 'lunatic' narrator who (re)creates an unusual reality, the opposite of 'normality': in our proposal, a carnivalized world. / Mestre

Le présent mémoire a pour objectif de procéder à une étude de Thérèse Desqueyroux (1927), roman de François Mauriac. Pour cela, il est proposé un parcours en trois parties: la première partie vise à la présentation de l’écrivain et de l’oeuvre dont s’occupe ce travail; la deuxième partie se rapporte à une analyse du roman à la lumière des catégories narratologiques; la troisième et dernière partie concerne un examen des données repérées sous un angle sociohistorique. À partir de ce parcours d’étude, il est constaté, parmi plusieurs questions, que (1) la protagoniste du roman est quelqu'un d'inadapté à son milieu familier et social parce qu’elle représente un déplacement en ce qui touche la notion d’identité féminine instituée, à travers l’histoire, dans la culture occidentale; et (2) la conception chrétienne du pardon traverse le roman. / Esta dissertação tem como objetivo proceder a um estudo sobre Thérèse Desqueyroux (1927), romance de François Mauriac. Para tanto, é proposto um percurso em três partes: a primeira parte visa à apresentação do escritor e da obra à qual se consagra este trabalho; a segunda parte é referente a uma análise do romance à luz das categorias narratológicas; a terceira e última parte concerne a um exame dos dados levantados sob um ângulo sóciohistórico. A partir deste percurso de estudo, é constatado, entre outras questões, que (1) a protagonista do romance não se adapta ao seu meio familiar e social, visto que ela representa um deslocamento no que tange à noção de identidade feminina instituída, ao longo da história, na cultura ocidental; e (2) a concepção cristã do perdão atravessa o romance.

Trata-se de uma leitura do livro O trabalho da obra Maquiavel (1972), opus magnum de Claude Lefort (1924-2010). Com base na distinção lefortiana entre discurso manifesto e palavra latente da obra de pensamento, concebemos nosso texto a partir de uma divisão tripla. Inicialmente, com o objetivo de localizar o leitor ciceroneando-o pelos mesmos caminhos que levaram Lefort a Maquiavel , perguntamos: se à obra do secretário florentino dedica-se o discurso manifesto do filósofo francês, como este objeto se inseriria na problemática de seu hic et nunc, temática latente que o motivou a levar a cabo o seu mais longo estudo? Em seguida, apresentaremos nossa interpretação do Maquiavel de Lefort, na qual veremos emergir ao primeiro plano a personagem do conspirador, trazendo à cena consigo a proposição da inevitabilidade da impostura do poder e a defesa da imprescindibilidade e da legitimidade do ato ilegal empreendido contra a legalidade ilegítima. Por fim, é à crítica ao idealismo democrático que somos conduzidos ao nos depararmos com o saldo de nossa leitura e, diante dele, questionarmo-nos: de que modo o Maquiavel de Lefort conteúdo manifesto deste trabalho pode nos ajudar a pensar o nosso próprio tempo, a sustentar os nossos desejos de saber e de agir, a nos engajarmos aqui e agora no enigma de uma paixão realista, palavra latente de todo e qualquer escrito que aceite o desafio do político? / This is a reading of the book Machiavelli in the making (1972), the magnum opus of Claude Lefort (1924-2010). Based on the Lefortian distinction between the manifest discourse and the latent word in the work of thought, the text is in three parts. Initially, with the aim of locating the reader by guiding him along the same paths that led Lefort to Machiavelli we ask: if the manifest discourse of the French philosopher is dedicated to the work of the Florentine Secretary, what is the place of this object in the problematic of his hic et nunc, the latent thematic that led him to undertake his longest study? Next, we present our interpretation of Leforts Machiavelli, in which we will see the conspirator\'s character emerge to the foreground, bringing with him the proposition of the inevitability of the imposture of power and the defense of the indispensability and legitimacy of the illegal act employed against illegitimate legality. Finally, we are led to a critique of democratic idealism as we are confronted with the results of our reading and, faced with this, we ask ourselves: how can Leforts Machiavelli the manifest object of this work help us to think about our own time, to sustain our desires to know and act, to engage ourselves here and now in the enigma of a realistic passion, the latent word of each and every text that accepts the challenge of the political?

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At first, we try to think of transgression within the Foucauldian approach, from the crossings that the notions of event, truth, power, apparatus (dispositif) and certain practice of analysis of statements promote within the limits of an academic practice based on positivist procedures which upholds the notions of tradition, progress, exclusion from the heterogeneous, the ultimate truth, and finally, the homogenization of knowledge and practices. Simultaneously, I tried to highlight the points in which the Foucauldian notions contribute to illuminate conceptual and operational formulations of the idea of transgression. This research assumes an epistemological posture, because it aims to think the construction of a system of conceptual formation, however, because it is inscribed in the field of discursive studies, it sought to illustrate this construction from specific analysis of dictionary entries, journalistic news, the practice of pixação and two literary works by the Portuguese author José Saramago: The Gospel According to Jesus Christ and Cain. The analysis of these works sought to mark the singularity of the operation of transgression in literary discourse, considering the procedure of literary re-reading of history as a mechanism of transgression. Therefore, starting with Foucault's point of view on transgression in a text of 1963, we identify, based on the discursive analysis carried out, seven conceptual points for the idea of transgression, namely: (1) "transgression is a gesture concerning the limit "(FOUCAULT, 2006a); (2) transgression is of the order of the event; (3) transgression is a discussion about truth; (4) transgression is a discursive investment; (5) transgression is a discursive machine that moves the relevance of tradition; (6) transgression is a strategy of resistance; (7) transgression is one of constituents of an apparatus (dispositif). Finally, this research sought to cover some different fields of knowledge, discourse, and practices to reflect on transgression and viability, even the need for its operationalization to analyze discourses. / A hipótese geral desta pesquisa centra-se nas reflexões em torno da possibilidade de operacionalizar a ideia de transgressão como um conceito funcional para os estudos do discurso. Este estudo fundamenta-se em uma abordagem foucaultiana dos discursos, inscrevendo-se em uma postura filosófica, muito mais do que em uma teoria ou método. Procura-se, inicialmente, pensar a transgressão atuante no interior da abordagem foucaultiana, a partir dos atravessamentos que as noções de acontecimento, verdade,poder, dispositivo e de determinada prática de análise de enunciados promovem nos limites de um fazer acadêmico pautado nos procedimentos positivistas que sustentam a tradição, o progresso, a exclusão do heterogêneo, a verdade definitiva, enfim, a homogeneização dos saberes e das práticas. Simultaneamente, buscou-se evidenciar os pontos em que as noções foucaultianas contribuem para iluminar formulações conceituais e operacionais da ideia de transgressão. Esta pesquisa assume um caráter epistemológico, pois objetiva pensar a construção de um sistema de formação conceitual, entretanto, porque inscrita no campo dos estudos discursivos, procurou ilustrar essa construção a partir de análises pontuais de verbetes dicionarizados, de notícias jornalísticas, da prática de pixação e de duas obras literárias do autor português José Saramago: O evangelho segundo Jesus Cristo e Caim. A análise dessas obras procurou marcar a singularidade do funcionamento da transgressão no discurso literário, considerando o procedimento de releitura literária da história como um mecanismo transgressor. Portanto, partindo do apontamento de Foucault sobre a transgressão em um texto de 1963, identificamos, neste estudo a partir das análises discursivas realizadas, sete apontamentos conceituais para a ideia de transgressão, quais sejam: (1) “a transgressão é um gesto relativo ao limite” (FOUCAULT, 2006a); (2) a transgressão é da ordem do acontecimento; (3) a transgressão é uma discussão em torno da verdade; (4) a transgressão é um investimento discursivo; (5) a transgressão é uma máquina discursiva que move a pertinência da tradição; (6) a transgressão é estratégia de resistência; (7) a transgressão é uma das linhas de força constitutivas de um dispositivo. Enfim, essa pesquisa buscou percorrer alguns diferentes campos de saber, de discurso, de práticas para refletir em torno da transgressão, a viabilidade, e mesmo a necessidade de sua operacionalização para analisar discursos.

O presente texto pretende apresentar a investigação, a partir de referenciais práticos e teóricos, sobre as possibilidades, caminhos e princípios da construção de uma Pedagogia do Palhaço, que venho desenvolvendo, desde 2000 - proposta educativa que tem como principais concepções e propostas pedagógicas as técnicas do ator-criador, do arteiro, do atuador, do artivista e do educador para a paz, que se constitui a partir dos elementos da Arte do palhaço, como o riso (enquanto deflagrador do pensamento sério), o corpo jogador, a transgressão e a inversão, na relação com a Educação, na interface com as Ciências Sociais e com as Artes, e em conformidade com minhas próprias experiências enquanto ator, palhaço, jogador de capoeira, contador/colecionador de histórias e educador. A partir da pesquisa qualitativa, através do levantamento e do estudo bibliográfico, assim como, através do método autobiográfico, selecionei materiais escritos e iconográficos sobre minha trajetória profissional e docente, problematizando-os e colocando-os sob perspectiva para a consolidação desta Pedagogia, que se aproprie do riso, do jogo e do corpo do palhaço como estratégias dialógicas; a pensar uma práxis provocadora pedagógica que caiba nos corpos dos/as profissionais que trabalham com a educação de crianças e de jovens. / This paper aims to present the research, based on practical and theoretical references, on the possibilities, ways and principles of the constrution of a Clown Pedagogy, I have been developing since 2000 educational proposal whose main pedagogical conceptions and proposal are the actor-creators techniques, the mischievous, the actuating, the artivista and the educator for peace, created from the Clown arts elements such as laughter (as precipitant of serious thought), the body player, transgression and inversion, in relation to Education, the interface with the Social Sciences and the Arts, and in accordance with my own experiences as an actor, clown, capoeira player, Story Teller/ Collector of stories and educator. Starting from the qualitative research through the survey and bibliographical study, as well as through the autobiographical method, I have selected written and iconographic material about my professional career and teaching, questioning them and putting them in perspective for the consolidation of this pedagogy which appropriates laugh, play and clown body as dialogical strategies; to think a pedagogical provocative práxis that fits in bodies of the professionals working with the education of children and youth.