A presente dissertação pretende realizar um levantamento das principais teorias relacionadas com a literatura fantástica produzidas durante os séculos XIX e XX, buscando suas características, diferenças e concordâncias. Para tanto, inicia com uma leitura das tentativas de definição desta literatura através do estudo de H. P. Lovecraft e Peter Penzoldt. Parte, então, para uma leitura de três teorias mais consistentes sobre o fantástico, quais sejam: o fantástico tradicional, de Todorov, o fantástico contemporâneo, de Sartre e o estranhamento, de Freud. A partir da leitura destas teorias, realizamos a ilustração das mesmas através de três contos também produzidos durante os séculos XIX e XX: “Berenice" e “A ilha da fada", de E. A. Poe, e “A cidade", de Murilo Rubião. Por fim, sintetizamos e realizamos algumas considerações sobre o fantástico. / The present research intends to carry out a survey of the main theories related to weird literature that were produced during the 19th and 20th centuries by searching its characteristics, differences and concurrences. Therefore, it initiates with a reading of the attempts of definition of that literature through the study of H. P. Lovecraft and Peter Penzoldt. Afterwards, we start with a reading of three more consistent theories on the weird one, which is, the Todorov´s traditional weird, the Sartre´s contemporary weird and the Freud´s “Umheinlich" (weird, strange). From the reading of those theories we illustrated them by using three tales which were also produced during the 19th and 20th centuries by E. A. Poe - “Berenice" and “Island of the fairy" - and by Murilo Rubião - “A cidade". Finally, we synthesized and made some comments on the weird literature.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-30T19:10:44Z No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T19:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE SOCORRO DE ANDRADE.pdf: 1882479 bytes, checksum: c800eb75848eeb5209e3c5c5852138b5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Objects are studied in aspects of artistic language. Guimarães Rosa and José J. Veiga were chosen to be analyzed for their relationship with painting. The literary works are “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” and “A máquina extraviada” in A estranha máquina extraviada (2002), by José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” and "Desenredo", in Primeiras estórias (1988), by Guimarães Rosa. In the painting: O jogo lúgubre (1929) and O homem invisível (1933), by Salvador Dali; Vida com flores (1912), by Juan Gris (1912); Daniel-Henry Kahnweiler (1910) and Guernica (1937), by Pablo Picasso. The approximations between literature and painting are made possible by the disintegrating force of the contemporary arts. With its deviations from the conventional artistic way, the fascination, the asymmetry of works, the simultaneities of subjects, spaces and times in the same field of language are chosen, in the multiformity of the expression of each work of art. The plastic arts of Pablo Picasso, Juan Gris and Salvador Dali express magic and fascination of fetish. With the inductive method, the perception of the forms of contemporary art reveals its functioning, giving its aesthetic pleasure. The general objective is to analyze the compositions of the contemporary arts with their relationships. The specific objectives are to sketch the theoretical presuppositions that attend the study of the compositions of the contemporary arts and show artistic productions in its multiplicity of events and senses explored by the language. Theorists oriented the research as Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cassia Maia and Silva Costa (2003), Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011), among others. Thus, the ruptures with the rectilinear are revealed, in which each art establishes its floating deformation. From the images, emanate the imaginary of the recipient who feels the delineation of the meanings of the literary and pictorial arts. / Os objetos são estudados nos aspectos da linguagem artística. Foram escolhidos contos de Guimarães Rosa e de José J. Veiga, para serem analisados pelas suas relações com a pintura. As obras literárias são “Na estrada do amanhece”, “Onde andam os didangos”, “O galo impertinente” e “A máquina extraviada” em A estranha máquina extraviada (2002), de José J. Veiga; “A terceira margem do rio”, “As margens da alegria” e "Desenredo", em Primeiras estórias (1988), de Guimarães Rosa. Na pintura: O jogo lúgubre (1929) e O homem invisível (1933), de Salvador Dali; Vida com flores (1912), de Juan Gris; Daniel-Henry Kahnweiler (1910) e Guernica (1937), de Pablo Picasso. As aproximações entre literatura e pintura são possíveis pela força desagregadora das artes contemporâneas. Com seus desvios do modo artístico convencional, elegem-se a fascinação, a assimetria das obras, as simultaneidades de assuntos, espaços e tempos num mesmo campo da linguagem, na multiformidade da expressão de cada obra de arte. As artes plásticas de Pablo Picasso, Juan Gris e Salvador Dali expressam magia e fascinação de fetiche. Com o método indutivo, a percepção das formas da arte contemporânea revela seu funcionamento, dando seu prazer estético. O objetivo geral consiste em analisar as composições das artes contemporâneas com suas relações. Os objetivos específicos são esboçar os pressupostos teóricos que atendem o estudo das composições das artes contemporâneas e mostrar as produções artísticas na sua multiplicidade de acontecimentos e sentidos explorados pela linguagem. Teóricos nortearam a pesquisa como Roland Barthes (1987), Michel Foucault (2000), Walter Benjamim (1973), Rita de Cássia Maia e Silva Costa (2003), Gilles Deleuze e Félix Guattari (2011), entre outros. Assim, as rupturas com o retilíneo são reveladas, nas quais cada arte estabelece sua deformação flutuante. Das imagens, emanam o imaginário do receptor que sente o delinear das significações das artes literárias e pictóricas.

Made available in DSpace on 2015-03-05T19:35:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 5 / Nenhuma / O estudo das manifestações psicossomáticas decorrentes de uma relação mãe-bebê conturbada vem despertando crescente interesse na comunidade científica. Conjugando a essa idéia à visão psicanalítica winnicottiana do potencial curativo existente na arte, a presente pesquisa objetivou desenvolver a oficina de contos de fadas como intervenção terapêutica com crianças asmáticas, tendo como enfoque as contribuições de Donald Winnicott em seus escritos sobre o desenvolvimento humano. Os dispositivos clínicos utilizados para o entendimento do funcionamento psicodinâmico das cinco crianças participantes foram: a realização de uma hora do jogo diagnóstica, a aplicação dos instrumentos projetivos H-T-P e o Teste das Fábulas, além da realização de entrevistas com os pais e professores. Após esse contato inicial com os protagonistas da pesquisa, foram desenvolvidas nove oficinas de contos de fadas com as crianças e uma oficina com os pais e o pediatra. A análise dos resultados, em sua dimensão qualitativa, focalizou os f / The study of psychosomatic manifestation due to a troublesome baby-mother relation is raising scientific community’s interest. Associating this idea to the Winnicotttian healing potential psychoanalytic view found in art, this survey’s objective is to develop the fairy tales workshops, as a therapeutic intervention for asthmatics children, focusing on Donald Winnicott’s writings about human development. The clinic device used to understand the five children taking part on a psychodynamic work were: carrying out one hour of diagnostic game, applying H-T-P projected instruments and the fable’s test, as well as interviewing parents and teachers. Following this initial contact with the survey’s protagonists were developed nine fairy tales workshops with the kids and one with the parents and pediatrician. The analyses result in a qualitative view, focused the clinic fragments taken out of these kids life’s story and the reports brought/ produced by them on the workshops. Those are added to the information collec

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-17T11:28:01Z No. of bitstreams: 1 Rogério Vicente Stropa.pdf: 1168962 bytes, checksum: 8c18646f38b9295211ef7e6241515ed9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-17T11:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogério Vicente Stropa.pdf: 1168962 bytes, checksum: 8c18646f38b9295211ef7e6241515ed9 (MD5) Previous issue date: 2016-09-20 / This work aims to find the restricted terror literature field in Brazil; for this, we analyzed the horror effects present in three tales of the author Amândio Sobral: O homem que matou um morto, A estranha cavalgada de Ivan Palinskyand A podridão viva, these stories present in the work Contos Exóticos, published in 1934. For the realization such intent, the dissertation is divided into four chapters. In the first, Tale: a genre that says a lot in a few words, we analyze the theories of the story in order to point out the main characteristics of this genre. We rely here on considerations made by theorists such as Julio Cortazar, Ricardo Piglia and Edgar Allan Poe. In the second chapter, horror aesthetic variations, we analyze the fantastic genre and its relationship with the unusual, gothic, horror, the grotesque and the sublime. For this we use the theories of Marcelo Briseno Marques de Melo, Maurício Cesar Menon, Wolfgang Kayser, Tzvetan Todorov and Lainister de Oliveira Esteves. The third chapter, Amândio Sobral: a seemingly text out of context, in turn, has the purposeof presenting the author and his context and point out some of its predecessors literary influences regarding the use of the horror and the fantastic in literature Brazil, using this aspect, the reflections of Antonio Candido, Alfredo Bosi, Randal Johnsonand Luis Bueno. At last, Suspense, fear and horror: the tales of Amândio Sobral, we present the analysis of the works and the strategies employed by the author to generate the horror effect and fear in his short stories, using, for this, the H.P. Lovecraft considerations, Alcides Ribeiro, Gaston Bachelard and Benedito Nunes / Este trabalho tem a finalidade de pesquisar o restrito campo da literatura do terror no Brasil; para isso, analisamos os efeitos de terror presentes em três contos do autor Amândio Sobral: O homem que matou um morto, A estranha cavalgada de Ivan Palinskye A podridão viva, contos esses presentes na obra Contos Exóticos, publicada em 1934. Para a realização de tal intento, a dissertação está dividida em quatro capítulos. No primeiro deles, Conto: um gênero que diz muito em poucas palavras, analisamos as teorias sobre o conto, a fim de apontarmos as principais características desse gênero. Baseamo-nos, aqui, nas considerações feitas por teóricos como Julio Cortázar, Ricardo Piglia e Edgar Allan Poe. No segundo capítulo, Variações da estética do horror, analisamos o gênero fantástico e sua relação com o insólito, o gótico, o terror, o grotesco e o sublime. Para isso, fizemos uso das teorias de Marcelo Briseno Marques de Melo, Maurício Cesar Menon, Wolfgang Kayser, Tzvetan Todorov e Lainister de Oliveira Esteves. O terceiro capítulo, Amândio Sobral: um texto aparentemente fora do contexto, por seu turno, tem a finalidade de apresentar o autor e seu contexto, bem como apontar algumas de suas predecessoras influências literárias no que concerne ao uso do horror e do fantástico na literatura brasileira, recorrendo, neste aspecto, às reflexões de Antônio Candido, Alfredo Bosi, Randal Johnson e Luís Bueno. No último, Suspense, medo e horror: os contos de Amândio Sobral, apresentamos a análise das obras e as estratégias empregadas pelo autor para gerar o efeito de horrore medo em seus contos, utilizando, para isso, das considerações de H.P. Lovecraft, Alcídes Ribeiro, Gaston Bachelard e Benedito Nunes

While fantasy as a genre is often dismissed as frivolous and inappropriate, it is highly relevant in representing and working through trauma. The fantasy genre presents spectators with images of the unsettled and unresolved, taking them on a journey through a world in which the familiar is rendered unfamiliar. It positions itself as an in-between, while the consequential disturbance of recognized world orders lends this genre to relating stories of trauma themselves characterized by hauntings, disputed memories, and irresolution. Through an examination of films from around the world and their depictions of individual and collective traumas through the fantastic, this thesis outlines how fantasy succeeds in representing and challenging histories of violence, silence, and irresolution. Further, it also examines how the genre itself is transformed in relating stories that are not yet resolved. While analysing the modes in which the fantasy genre mediates and intercedes trauma narratives, this research contributes to a wider recognition of an understudied and underestimated genre, as well as to discourses on how trauma is narrated and negotiated.

The aim of this doctoral thesis is to show how the Jungian process of individuation — the psychological development of a unique individual — is depicted in the fairy tales of the twentieth-century Spanish writer, Carmen Martín Gaite. The three shorter tales — El castillo de las tres murallas, El pastel del diablo and Caperucita en Manhattan — are explored here along with the novel, La reina de las nieves. Individuation, as well as being the means by which an individual person develops, also implies a new way of relating between human beings. Jung described the outcome of individuation as ‘objective cognition’ which, this thesis argues, is equivalent to love and conscious relatedness between persons. Dreams play a crucial role in the individuation process — as they do in the work of Martín Gaite — guiding the dreamer on his/her journey. Dreams facilitate encounters with aspects of the personal and collective unconscious, which appear in symbolic form. The protagonist of the story by Martín Gaite which is closest to a traditional fairy tale (El castillo de las tres murallas) and the novel which takes a traditional tale as its reference point (La reina de las nieves) illustrate the importance of dreams in the development of the protagonists. At the heart of each of the other two tales — El pastel del diablo and Caperucita en Manhattan — is an imagined text which illustrates, in symbolic form, aspects of the individuation process. Connections have been made in Jungian thinking between individuation and the development of Christianity into a third age, the Age of the Holy Spirit, because of the major shift in consciousness (akin to the change which occurred 2000 years ago with the birth of Christ). Alongside the exploration of individuation in the fairy tales, this thesis also considers parallels with the Christian story and indications of its development or renewal.

O presente trabalho analisa a construção da personagem malandra em dois contos da literatura brasileira: A volta do marido pródigo (1946) de Guimarães Rosa e Paulinho Perna Torta (1965) de João Antônio. O foco da análise incide na representação, respectivamente, culturalista e histórica do malandro pelos seus protagonistas. A construção da personagem malandra nesses contos corresponde à redução estrutural dessa figura na sociedade, seja como um tipo cultural, que, ideologicamente, representa o tipo simpático e cordial do brasileiro, ou como figura histórica, que se transformou na figura marginal e violenta do narcotraficante. / This paper discusses the construction of the roguish character in two tales of Brazilian literature: \"The Return of the Prodigal Husband\" (1946) by Guimarães Rosa, and \"Paulinho Bowleg\" (1965) by João Antônio. The focus of the analysis will concern mostly on the representation, respectively, culturalist and historical of the trickster by its protagonists. The construction of the roguish character in these tales corresponds to the structural reduction of this figure in society, either as a cultural type, which, ideologically, is the friendly and cordial kind of Brazilian, or as a historical figure who became the drug dealer\'s marginal and violent figure. Keywords: Tales, Roguish, Trickster, Guimarães Rosa, João Antônio

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-25T20:08:55Z No. of bitstreams: 1 PatriciaPinheiroMenegon.pdf: 12779438 bytes, checksum: d6e186ff1cb1c61beacce7790f62f381 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-25T20:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PatriciaPinheiroMenegon.pdf: 12779438 bytes, checksum: d6e186ff1cb1c61beacce7790f62f381 (MD5) Previous issue date: 2015-10-26 / The general objective of this research is to investigate - in the context of interculturalism – the reading of African tales from Angola and Mozambique in Portuguese in the final grades of elementary school of basic education, in order to promote the intercultural education requested in the laws 10.639/03 and 11.645/08. Regarding its structure, this research is composed of four chapters. As regards its methodological approach, a documentary survey about the current legislation regulating the inclusion of African culture in the school daily plan of basic education as well as an analysis of the literature on its practices, processes and socio-cultural expressions were carried out. After observing classrooms of both educational institutions and proposing the reading of African tales in Portuguese (specifically: a tale from Angola and two tales from Mozambique), an analysis of data provided by questionnaires and feedback from the subjects involved in the research was held. Data collection was conducted through questionnaires in which we investigated the social profile of the subjects and their habits of reading in and out of school. The data generated by objective questions were treated with simple statistics. As to the subjective questions (regarding the relationships of meaning produced by students): they were analyzed and described from the views set out, seeking to achieve this research main goal. We concluded that new perspectives for research on main nuances that guide the study of the intercultural basic education supported by the practices and projects related to current legislation are open. In particular, those ones related to basic education to ensure intercultural education free of stereotypes. / O objetivo geral desta pesquisa consiste em investigar, no âmbito da interculturalidade, a leitura de contos africanos de Angola e Moçambique em Língua Portuguesa nas séries finais do Ensino Fundamental da Educação Básica, para a promoção do ensino intercultural previsto nas Leis nº 10.639/03 e 11.645/08. Quanto à estrutura, a pesquisa compõe-se de quatro capítulos. Nesse percurso metodológico, iniciamos objetivamente pelo levantamento documental acerca da legislação vigente que regulamenta a inserção da cultura africana no cotidiano escolar da Educação Básica, seguido da análise da bibliografia referente às práticas, processos e expressões socioculturais. Após observação do espaço da sala de aula de ambas as instituições de ensino e intervenção direta na proposta de leitura dos três contos africanos de Língua Portuguesa, quais sejam, um conto de Angola e dois de Moçambique, foi realizado o exame de dados a partir da análise dos questionários aplicados e o retorno dos sujeitos envolvidos na pesquisa. O levantamento de dados foi realizado por meio de questionários, nos quais investigamos o perfil social dos sujeitos da pesquisa e o hábito de leitura dentro e fora da escola. Os dados gerados pelas questões objetivas foram tratados com estatística simples. Quanto às questões subjetivas – referentes às relações de sentido elaboradas pelos discentes –, foram analisadas e descritas a partir das opiniões enunciadas, buscando alcançar o objetivo principal. Concluímos, assim, que se abrem novas perspectivas de pesquisa sobre as principais nuances que norteiam o estudo acerca do ensino de base intercultural face às práticas e projetos vinculados à legislação vigente, especificamente àquelas referentes à Educação Básica que garantem a formação intercultural isenta de estereótipos.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria da Rocha Aveiro.pdf: 1657212 bytes, checksum: d61a0a8662916e6726f11064a7959d2b (MD5) Previous issue date: 2007-02-07 / This study concerns about the analysis of the tales The young king, by Oscar Wilde, and The beauty and the beast or the too big wound, by Clarice Lispector, through the treatment that considers such texts as dialogues with folk tales. It enphasizes the tradicional fairy tale The beauty and the beast, that is considered as a starting point and arrival in relation to the mentioned structures and contents of the texts, according to the analogies that can be estabilished amongst them. With focus on the existencialist subject related to the questions of appearance and essence, its possible to arrive to a reflexion about the language of the art which has a dialogue with the culture. The texts are read stablishing a linking between the myths Narciso and Adonis which shows an intersemiotic relashionship with pictures that reveal the myths.The characters of the tales get a new meaning when they are looked at the pictures of Vênus and Adônis by Peter Paul Rubens, and Narciso by Caravaggio. To grasp the deep structures of the texts, verbal or noverbal, and to exam the intertextuality of the mecanisms, it was used theories related to filosophy of the language, to aesthetics concepcions that guide the reading of folktales and the mythical elements. / O estudo que aqui se apresenta realiza a análise dos contos O jovem rei (The young king), de Oscar Wilde, e A bela e a fera ou a ferida grande demais, de Clarice Lispector, por meio de uma abordagem que considera tais textos como sendo diálogos com os contos maravilhosos. Destaque-se o conto de fada tradicional A bela e a fera, que é tomado como ponto de partida e chegada quanto à estrutura e conteúdo dos mencionados textos, devido às analogias que podem ser estabelecidas entre si. Focada a temática existencialista relativa às questões de aparência e essência, parte-se para uma reflexão sobre a linguagem da arte dialogando com a cultura. Lêem-se os textos estabelecendo-se uma ponte com os mitos de Narciso e Adônis, constituída por uma relação intersemiótica com pinturas que tratam de releituras destes mitos. As personagens dos contos são re-significadas, mais uma vez, com o olhar que se estende para as telas Vênus e Adônis, de Peter Paul Rubens e Narciso, de Caravaggio instaurando outros cotejos. Para atingir as estruturas profundas dos textos, verbais e não-verbais, e examinar os mecanismos intertextuais, foram utilizadas teorias relacionadas à filosofia da linguagem, aos conceitos estéticos que norteiam as leituras dos contos maravilhosos e dos elementos míticos.

Made available in DSpace on 2017-07-10T16:21:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Donete_ Rosso.pdf: 5038539 bytes, checksum: 8edafd0ecf9cb89df2350507d0e1a260 (MD5) Previous issue date: 2016-11-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research consists of a study focused on literature and teaching, with interfaces in reading, writing and interculturality. We intend to analyze the relevance of working activities of reading and writing with students in a the ninth grade of elementary school, based upon national rap lyrics and tales from Luiz Silva (Cuti), specifically those ones in the book Contos Crespos (2008), with a view to develop or foster the criticality and the emancipatory reading. It consists of a bibliographical research; along with a practical propose of activities in the classroom. As for the technical procedures, it fits an action research with qualitative approach. It involves the use of standardized data collection techniques: it is a documentary analysis of interpretation activities and textual productions- rap lyrics and critical-reflective comments according to Didactic Unit drafted during the master's degree specifically for this purpose. We waited, with this proposal, encourage the intercultural debate in the classroom with the support of aesthetic forms drawn up by subject historically silenced, such as rappers and afro-descendent writers, as well as motivate teachers possible readers of this essay to try the experience such a possibility of pedagogical approach and with this deepen, the theme of this research in other biases. The theoretical approach is focused on the design of language and literature as social practice, since these are born of the needs of social interaction and questioning political, social, economic among the speakers, supported by Bakhtin (1997/2003/2010) and in reading literacy, as advocated by Soares (2001/2006) Kleiman (1995/2006) and Rojo (2009). Reading strategies based on the recepcional method proposed by Aguiar and Bordini (1993) and Zilberman (1989) are based on Reader-Response Criticism, according to Jauss (2002). The theoretical bases of the process of reading and reader training count on the contribution of Lajolo (1997/1999), Orlandi (1988), Silva (2005) and Zilberman (1982). In literary issues, it was seek support in Bosi (1986), Candido (1972/2004), Cortázar (2006), Compagnon (2009), Rosenfeld (1976), Barthes (2007), Petit (2008), Abreu (2006), Gotlib (2006), Cuti (2010), Andrade (1999), Proença Filho (2004), Duarte (2014) and Bernd (1997/2011), among others / Esta pesquisa consiste em um estudo voltado à literatura e ao ensino escolar, com interfaces na leitura, escrita e interculturalidade. Tem por objetivo analisar a pertinência de se trabalhar atividades de leitura e escrita com os alunos do 9º Ano do Ensino Fundamental a partir de letras de rap nacional e de contos de Luiz Silva (Cuti), especificamente no livro Contos Crespos (2008), com vistas a desenvolver ou fomentar a criticidade e a leitura emancipatória. Constitui-se de uma pesquisa bibliográfica juntamente com uma proposta prática de atividades em sala de aula. Quanto aos procedimentos técnicos, encaixa-se como pesquisa-ação, com abordagem qualitativa. Envolve o uso de técnicas padronizadas de coleta de dados: análise documental de atividades de interpretação e produções textuais letras de rap e comentários crítico-reflexivos conforme Unidade Didática elaborada no decorrer do mestrado especificamente para esse fim. Espera-se, com essa proposta, incentivar o debate intercultural em sala de aula com o suporte de formas estéticas elaboradas por sujeitos historicamente silenciados, como os rappers e os escritores negros, além de motivar professores possíveis leitores desta dissertação a experimentarem tal possibilidade de abordagem pedagógica e, com isso, aprofundarem o tema desta pesquisa em outros vieses. A abordagem teórica está voltada à concepção de língua e de literatura como práticas sociais, visto que estas nascem das necessidades de interação da vida social e da problematização política, social, econômica entre os falantes, amparada em Bakhtin (1997/2003/2010) e na leitura como letramento, defendida por Soares (2001/2006) e Kleiman (1995/2006). As estratégias de leitura, com base no método recepcional proposto por Aguiar e Bordini (1993) e Zilberman (1989), fundamentam-se na Estética da Recepção segundo Jauss (2002). As bases teóricas do processo de leitura e de formação de leitor contam com o aporte de Lajolo (1997/1999), Orlandi (1988), Silva (2005) e Zilberman (1982). Para as questões literárias, foi buscado respaldo em Bosi (1986), Candido (1972/2004), Cortázar (2006), Compagnon (2009), Rosenfeld (1976), Barthes (2007), Petit (2008), Gotlib (2006), Cuti (2010), Andrade (1999), Proença Filho (2004), Duarte (2014) e Bernd (1997/2011), entre outros