[pt] Esta pesquisa pertence ao campo das relações entre a cultura de massa e identidade nacional e propõe uma análise de recepção das reportagens produzidas pela Caravana do Jornal Nacional, um projeto de telejornalismo executado pela Rede Globo, às vésperas das eleições presidenciais de 2006. Ao percorrer o Brasil de Sul a Norte, a Caravana JN foi ao encontro dos cidadãos que vivem em regiões afastadas dos grandes centros, com o objetivo de levantar os desejos dos brasileiros. Nosso desafio foi reencontrar as pessoas entrevistadas pela equipe de jornalistas, na época, e questioná-las sobre essa experiência de participar de um projeto de telejornalismo e de vivenciar um contato com os profissionais do meio. Vamos avaliar como esses grupos entenderam as representações feitas nas reportagens da Caravana JN, realizadas nas comunidades visitadas, investigar como foi o encontro dos profissionais do JN com o seu próprio público, de que forma as comunidades decodificaram a passagem da Caravana e que tipo de interações sociais o projeto foi capaz de promover. O trabalho de campo foi realizado em duas cidades da região Sul e uma do Sudeste do Brasil. Nossas análises se voltam para as rotinas produtivas do telejornalismo e ao que a Caravana JN significou, em termos de inovação, dentro da trajetória de um produto da comunicação de massa, líder de audiência há quase quatro décadas. / [en] This research belongs to the field of relationship between mass culture and national identity and proposes an assessment on how the special coverage produced by the Caravana do Jornal Nacional was received by the Brazilian communities. Caravana JN was a significant project on broadcast journalism executed by Rede Globo right before the national presidential elections. As it was traveling from south to north of Brazil, the Caravana JN went to the encounter of citizens that live in very remote areas with the objective of investigating what would be their wishes and dreams. One of the challenges of this study was to find the same people that were interviewed by the journalist team then, in order to inquire about the whole experience. More than an evaluation about the representations illustrated on this special coverage of the visited communities, this study also investigates how was the encounter between the television professionals and their audience, in what way the communities decoded the Caravana passage and what kind of social interactions the project was capable to promote. The field part of this research was done in two cities of the South and one of the Southeast regions of Brazil. Our analyses was focused on the production routines of broadcast news in which the Caravana JN made impact in terms of innovation, and on the trajectory of a mass communication product that maintains the highest and record audience ratings of the for more than four decades.

A construção da imagem do criminoso e da vítima e as formas de apresentação da morte no programa Linha Direta da Rede Globo são o foco desta pesquisa. Com a utilização do suporte metodológico da Análise do Discurso de linha francesa, analisamos o funcionamento discursivo do programa e as suas perspectivas de enunciação. Observamos quatro enunciadores principais no Linha Direta, os quais, na maioria das vezes, falam sob o mesmo ponto de vista e remetem à mesma formatação no momento que atuam na construção das imagens dos criminosos e das vítimas. O criminoso é caracterizado como uma pessoa má, que entrou na vida da vítima para acabar com a sua tranqüilidade e fazer dela uma pessoa infeliz. Já a vítima tem sua imagem apresentada como sendo essencialmente boa e dotada de qualidades. A vítima, de acordo com a perspectiva do programa, sempre foi uma pessoa batalhadora e o seu principal erro foi ter tido ligações com a pessoa que acabou sendo o assassino. A morte apresentada é direcionada, com autoria, praticada por pessoas que têm alguma relação com a vítima; é uma morte violenta. Então, na configuração geral do discurso do programa, há um foco específico que é a de um criminoso mau e de uma vítima boa, onde o mal só pode ser combatido com a realização da delação do bandido por parte dos espectadores.

Assim como outros fenômenos sociais, a violência e a criminalidade, para além de suas práticas e contextos de execução, são revestidas na contemporaneidade de elementos representacionais que as deslocam de seu tempo-espaço específico através da ação de mediadores simbólicos e difusores culturais. Nesse contexto, a mídia de massa, e em especial a televisão, representam a "realidade da violência" a partir de uma lógica própria. O objeto da presente investigação é o discurso do chamado “telejornalismo de referência” (ou telejornalismo de horário nobre) sobre a temática da violência, abordando as notícias sobre a criminalidade violenta e os aparelhos de controle punitivo (ou controle social formal) no Brasil. A partir de um corpus que reúne quatro semanas consecutivas de gravação dos telejornais Jornal Nacional e Jornal da Record em maio e junho de 2005, ao qual se somam 24 programas em setembro e outubro de 2004 e observações sistemáticas de notícias policiais entre abril de 2004 e março de 2006, a pesquisa problematiza a seletividade discursiva jornalística. Objetiva-se reconstruir assim as estratégias discursivas produtoras de uma realidade social sobre a violência em diversos níveis, em especial a partir da veiculação seletiva de temas, argumentações e ideologias. Nesse sentido, buscouse analisar a quem é dada “voz acreditada” por esses telejornais para falar sobre a criminalidade violenta, como se rotulam (ou demonizam) os criminosos e como se constituem as "questões públicas relevantes" a serem relacionadas com a ação do Estado e de seus agentes. Para isso, foram analisadas as vozes acreditadas que compõem a estrutura retórica dos telejornais, a construção narrativa das notícias por meio da rotulação de personagens, assim como a freqüência e a forma de abordagem dos principais temas da discussão sobre a criminalidade violenta no Brasil pelos programas. / As other social phenomenon, in contemporaneity violence and criminality are, beyond their practices and contexts of actualization, embedded of representational elements that deslocate them from their specific time-space through the action of simbolic mediators and cultural diffusion. On this context, the mass media and specially television represents the “reality of violence” through its own logics. The object of the present research is the discourse of the “reference television newscasts” on the theme of criminal violence and the mechanisms of punitive control (or formal social control) in Brazil. Using a corpus of four consecutive weeks of recording of the television newscasts “Jornal Nacional” and “Jornal da Record” between May and June 2005, besides another 24 programs recorded between September and October 2004, this investigation questions the discursive selectivity of jornalism. Its searches to reconstruct the discursive strategies that produce social reality on violence in many levels, specially through the selective vehiculation of themes, arguments and ideologies. To accomplish this task, it was interpreted for whom these news programs give the “credited voice” to speak on criminal violence, how the criminals are labeled (or demonized) and how the “relevant public questions” to be connected with the action of the state and its agents are constituted. For that, it was described and analyzed the credited voices that compose the rhetorical structure of the telejornals, the narrative construction of the news through the labelling of characters, as well as the frequency and form that the main themes of the discussion on violent criminality were presented on the news .

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-01-31T11:48:24Z No. of bitstreams: 1 Karina Araujo.pdf: 1347779 bytes, checksum: 7e2ce5148214d5ac98c7861430435dad (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-01-31T13:24:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Karina Araujo.pdf: 1347779 bytes, checksum: 7e2ce5148214d5ac98c7861430435dad (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-31T13:24:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Karina Araujo.pdf: 1347779 bytes, checksum: 7e2ce5148214d5ac98c7861430435dad (MD5) / Capes / A presente dissertação intitulada Videorreportagem em três estilos: análise de um subgênero em formação tem como objetivo compreender a videorreportagem no contexto do telejornalismo, considerando a articulação com o conceito de gênero televisivo como estratégia de comunicabilidade, tal qual postulado por Jesus MartinBarbero e como categoria cultural, em consonância com Jason Mittell. A pesquisa se desenvolve a partir da proposta teórico-metodológica desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa em Análise de Telejornalismo da Universidade Federal da Bahia, coordenado pela professora doutora Itania Gomes, cuja perspectiva analítica está vinculada às vertentes inglesa e latino-americana dos estudos culturais, em associação com os estudos de linguagem. Ao conceito de gênero televisivo, articulam-se ainda estrutura de sentimento e modo de endereçamento. Estrutura de sentimento foi um conceito fundamental para analisar a história da videorreportagem observando elementos dominantes, residuais e emergentes, e para entender a atualização de valores do jornalismo como objetividade, atualidade, interesse público e vigilância. No presente trabalho analisamos o modo de endereçamento de três programas de videorreportagem - Passagem Para, Aventuras com Renata Falzoni e Expresso da Bola. O exame nos permitiu encontrar o estilo de cada programa constituído pelas especificidades estratégicas de interlocução com a audiência. / Facom

135f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T17:40:56Z No. of bitstreams: 1 dissert_Cibele Costa.pdf: 1307299 bytes, checksum: 65aebf0f26cd871ed1c660282ba35161 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T18:04:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_Cibele Costa.pdf: 1307299 bytes, checksum: 65aebf0f26cd871ed1c660282ba35161 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T18:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_Cibele Costa.pdf: 1307299 bytes, checksum: 65aebf0f26cd871ed1c660282ba35161 (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho tem a intenção de aprofundar o debate sobre a televisão brasileira, especificamente o telejornalismo, e sua influência na expressão de identidades culturais e alteridades. A questão é pertinente numa época em que a TV deixa de ser um simples eletrodoméstico para se tornar um centro de poder político ou de controle social e cultural, como acontece nos dias atuais. Para tanto, foi feita a análise do Jornal Hoje, da Rede Globo, a fim de verificar qual é o grupo identitário de referência e como transparecem as figuras da alteridade, na concepção sociossemiótica de Éric Landowski, no telejornal transmitido em rede e padronizado para todo o Brasil – país de dimensões continentais, com múltiplas faces identitárias e diverso por sua própria natureza. O percurso de análise correspondeu ao acompanhamento sistemático de edições do programa, buscando identificar a referência cultural das reportagens e a forma como apareceram as alteridades, com base na identificação de critérios de noticiabilidade e de categorias de apresentação da alteridade. Ao final do trabalho, verificou-se que o Jornal Hoje tem como referência principal para o padrão das matérias o eixo Rio-São Paulo. Também foi possível perceber que a Rede Globo constrói o “outro” em suas reportagens por meio de uma diversidade de modos de tratamento do grupo de referência para com a alteridade exibida na televisão. / Salvador

Orientador: Francisco Machado Filho / Banca: Juarez Tadeu de Paula Xavier / Banca: Fernando Carlos Moura / Resumo: A partir das constantes mudanças estruturais inerentes ao contexto de globalização e inovações tecnológicas, surgem diferentes estratégias e formatos para o jornalismo. Neste âmbito, o uso da linguagem transmídia no telejornalismo brasileiro quando busca promover interatividade e participação do público na rotina produtiva em uma TV Universitária, pelo uso de mídias sociais e participação, a fim de ampliar os processos de democratização da informação; apresenta algumas possibilidades e desafios que vão de limitações tecnológicas às limitações políticas e econômicas. A partir disso, por meio da pesquisa participativa na TV Unesp, apresenta-se resultados que identificam as possibilidades do uso da linguagem transmídia no telejornalismo e sua relação com os processos de democratização da informação e produção de conhecimento essenciais dentro da estrutura de uma TV Universitária. / Abstract: From the constant structural changes inherent to the context of globalization and technological innovations, different strategies and formats comes out for journalism. In this context, the use of the transmedia language in Brazilian television journalism when it seeks to promote interactivity and participation of the public, in the productive routine in a University TV, through the use of social media and participation, in order to broaden the processes of democratization of information; presents some possibilities and challenges from technological, political and economic limitations. From this, through the participative research in Unesp TV, results are presented that identify the possibilities of the use of the transmedia language in the journalism TV and its relation with the processes of democratization of the information and production of knowledge within the structure of a University TV. / Mestre

Este trabalho investiga a atuação do repórter de TV, profissional que, apesar de ser o principal narrador das histórias retratadas na televisão, se encontra à margem das pesquisas em telejornalismo. O objetivo foi mapear um estilo do repórter sob uma perspectiva histórica, buscando identificar diferenças e permanências nos elementos visuais da passagem, termo que no jargão jornalístico se refere ao momento em que o repórter aparece na reportagem. Como referencial teórico, utiliza-se o conceito de habitus de Bourdieu (2011), estudos de performance e dramaturgia de Goffman (1985), Coutinho (2012) e Gutmann (2012), entre outros autores, como Vizeu (2005), Benjamin (1996), Abreu e Lima (2010) e Mota (2001). Foram analisadas 72 reportagens das primeiras décadas do telejornalismo brasileiro e 73 reportagens contemporâneas, totalizando 145 passagens. Os resultados apontam um aumento no uso de movimentos de câmera, assim como o repórter também está se movimentando mais durante a passagem. O enquadramento mais utilizado é o plano americano, mas o plano geral, em que o repórter aparece de corpo inteiro, se tornou mais usual. O tempo médio da passagem aumentou, a formalidade do figurino está sendo deixada de lado e o grafismo surge como elemento visual auxiliar do repórter. O trabalho ainda reafirma a importância do papel do repórter de TV, figura que conduz a narrativa, confere credibilidade ao relato e estabelece um elo com a audiência. / This paper investigates the performance of the TV reporter, a professional that, despite being the main narrator of the stories on television, is excluded of researches in television journalism. The goal was to map a reporter style from a historical perspective in order to identify differences and continuities in the visual elements of the piece to camera, a term that in the journalistic jargon refers to the moment the reporter appears on TV. As a theoretical framework, we use the concept of habitus of Bourdieu (2011), performance and dramaturgy studies of Goffman (1985), Coutinho (2012) and Gutmann (2012), among others, as Vizeu (2005), Benjamin (1996), Abreu e Lima (2010) and Mota (2001). For this study, we analyzed 73 reports from the first decades of Brazilian television and 72 current reports, totalizing 145 pieces to camera. The results show an increase in the use of camera movements, and the reporter is also moving more during the piece to camera. The most widely used framework is the medium shot, but the wide shot, in which the reporter appears full body, became more common. The average time the reporter is displayed on the vídeo increased, the formality of clothing is being left aside and the graphics appears as a visual element helping the reporter. The study also reaffirms the importance of the TV reporter, that leads the narrative, gives credibility to the report and establishes a link with the audience.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-graduação em Ciências Humanas. / Made available in DSpace on 2013-07-15T22:42:06Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A pesquisa traz para a discussão a morte na sociedade contemporânea, tomando como ponto de partida o debate sociológico apresentado por duas correntes teóricas: uma defende que a morte foi ocultada no meio social, a outra acredita que a televisão e os meios de comunicação tornaram público o fenômeno. Diante da polêmica, decidiu-se analisar o Jornal Nacional (JN), programa jornalístico da Rede Globo de Televisão, e o Jornal da Cultura (JC), da TV Cultura, emissora educativa. Chega-se a conclusão, na investigação, que os telejornais não colaboram para tornar o fenômeno público (tal como era nas sociedades tradicionais). A notícias ao darem destaque a assassinatos, atentados terroristas, acidentes, doenças geram, junto ao público, temor a respeito do assunto morte. Por outro lado, como matéria principal dos telejornais, por despertar a curiosidade e favorecer os índices de audiência, reserva-se espaços prioritários a esta informação (ela vende), porém nem tudo pode ser exibido. Percebe-se assim uma dissonância entre o dito e o mostrado. Falasse em muitas mortes, repete-se muito as notícias (banaliza-se), mas poucas vezes ela aparece e quando isso acontece, da forma nua e crua, gera o protesto dos espectadores e inibe novas difusões. Para apresentá-la é necessário, antes, transfigurá-la, por meio de um processo de manipulação que envolve várias técnicas -corte, angulação, sonoplastia, velocidade (troca intermitente de notícias) descontextualização, dramatização. Este conjunto de elementos possibilita o tratamento e a transformação da notícia em espetáculo. E nele a ênfase é no novo, no inusitado, naquilo que chama a atenção - fogo, destruição, resgate, tensão, drama, emoção. Ao mesmo tempo em que modifica a realidade, subtraindo da imagem 'o mal', por meio de um processo de estetização, a TV ao noticiar a morte dos outros contribui para disseminar o mito da imortalidade, como também torna imortal os famosos, os ricos e as personalidades do mundo social.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2013-12-05T22:37:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320915.pdf: 2089664 bytes, checksum: bff64f17f08e0a5cb010acad8ef9850f (MD5) Previous issue date: 2013 / Com a inserção do público no processo de produção da notícia por meio do jornalismo participativo a dinâmica produtiva bem como a rotina profissional ganham novos rumos. O telespectador participa ao desempenhar, inclusive, a função de "repórter". Os jornalistas, por sua vez, verificam as informações recebidas, transformando-as ou não em notícia. A iniciativa divide opiniões: alguns pesquisadores e profissionais consideram uma "inovação" no modo de produzir informação nos telejornais; outros acreditam que seria a "precarização da mídia" no que diz respeito ao uso desse tipo de mão-de-obra e à qualidade do material produzido. Nesse sentido, surge a seguinte questão-problema que norteia este estudo: de que maneira a participação do telespectador pode alterar a produção da reportagem, bem como a rotina profissional? Para discutir essa questão toma-se como objeto empírico o quadro Parceiro do RJ, do RJTV 1ª edição (TV Globo Rio de Janeiro), telejornal onde a iniciativa foi implementada inicialmente, sendo utilizada posteriormente em outras emissoras. No quadro, duplas de jovens de comunidades da região metropolitana do Rio participam da produção da notícia. O objetivo é analisar a forma como os participantes atuam, verificando diferenças em como os jornalistas produzem a reportagem para telejornal, observando-se também o papel do jornalista nesse contexto. O referencial teórico é composto por autores ligados aos estudos sobre televisão, telejornalismo, gêneros e formatos e jornalismo participativo a destacar Jost (2004), Duarte & Castro (2007), Gillmor (2004), entre outros. O objeto empírico é analisado por meio de vídeos com base no método "Modos de endereçamento" (GOMES, 2011). Ao material empírico somam-se entrevistas realizadas com os representantes do telejornal durante visita à emissora na cidade do Rio de Janeiro. <br> / Abstract : With the inclusion of the public in the process of news production through the participatory journalism, the dynamics of production and routine professional gain new directions. The viewer participates including the role of "reporter." Journalists, in turn, to verify the information received, to turning or not it into news. The initiative divides opinions: for some researchers and professionals it is considered an "innovation", whereas for others it would be the "precariousness of the media" in relation to the use of this type of manpower and the quality of material produced. Accordingly, the following arises problem question that guides this study: how the participation of the viewer can change the news production, as well as the professional routine? To discuss this issue is taken as empirical object the framework Partner of RJ, the RJTV 1st edition (TV Globo Rio de Janeiro) newscast where the initiative was implemented initially being used later on other stations. Double of youth of the communities in the metropolitan region of Rio participate in news production. The aim is to analyze how act the participants, checking differences in how journalists produce a report for television news, and the journalist's role in this context. The theoretical framework consists in authors involved with studies on television, TV news, genres and formats and participatory journalism, to highlight Jost (2004), Duarte & Castro (2007), Gillmor (2004), among others. The empirical object is analyzed by method "Addressing Modes" (Gomes, 2011). Add up in the empirical material some interviews conducted with representatives of television news during visit to the station in Rio de Janeiro city.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-graduação em Engenharia de Produção / Made available in DSpace on 2012-10-21T18:19:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208494.pdf: 2270724 bytes, checksum: 8ccadd6961457fec606e2637e93ada73 (MD5) / Esta tese é motivada pelos estudos que visam à implantação da TV Digital por transmissão terrestre no Brasil. A pesquisa revela o funcionamento da nova TV e os avanços tecnológicos na perspectiva histórica de produção televisiva. A transmissão unidirecional de informações é associada à formatação de programas que são construídos a partir dessa unidirecionalidade e sua evolução em busca do diálogo, mesmo com as limitações tecnológicas. Um experimento prático - aqui denominado de Produção Interativa de TV - mostra que, com a possibilidade de receber programação e agora também de retornar conteúdo (o princípio da bidirecionalidade e da interatividade) as comunidades # alfabetizadas digitalmente e treinadas - podem participar com conteúdo, inclusive vídeo, integrando um programa de canal aberto de TV. A partir do resultado do experimento prático e da comparação entre a programação atual da TV aberta brasileira e de aplicações interativas da programação transmitida na TV por satélite, são apontadas diferenças e sugestões para a nova programação da TV brasileira. É sugerida a valorização da linguagem utilizada na televisão há mais de 50 anos, sua associação com os novos recursos interativos e a possibilidade de uma comunicação mais eficiente que pode gerar conhecimento.