O presente estudo tem como objeto teórico o autor de telenovela, analisado através de suas estratégias narrativas e políticas dentro de seu campo de atuação, a telenovela. Para a construção do objeto empírico, buscou-se a partir da obra de Walther Negrão, Lauro César Muniz e Silvio de Abreu identificar e analisar os caracteres narrativos da telenovela brasileira com base em manuais de roteiro e teóricos relacionados à dramaturgia, teledramaturgia e literatura. O corpus da pesquisa foi constituído pela sinopse e seis primeiros capítulos de uma obra de cada autor. Houve ainda amparo em entrevistas feitas com os autores ou publicadas em reportagens e livros. Procurou-se ainda discutir a constituição do autor dentro de seu campo de atuação, como conhecedor das técnicas de folhetim/melodrama e ponto de equilíbrio político entre o comercial e o estético na televisão. Sua liderança é garantida pela autoridade na decisão de questões de outras etapas do processo, pela divisão do trabalho com colaboradores e por ser ele, o autor, quem detém em si a essência da trama e por ser o possuidor de um savoir-faire específico que lhe dá legitimidade no meio produtivo e criativo televisivo. Permeando a discussão da autoria em telenovela, pretendeu-se discutir a especificidade do roteiro teledramatúrgico na indústria televisiva nacional. Partindo da origem na literatura, no cinema e no teatro, entende-se a autoria como criação, autoridade, responsabilidade e promoção da narrativa. Conclui-se que as marcas de autoria do autor de telenovela estão presentes na fase inicial de elaboração da narrativa, ou seja, a sinopse, construção de perfis de personagens, escalação de elenco e primeiro capítulo porque são momentos onde o universo dramatúrgico do escritor titular se manifesta com maior autoridade. Também foi verificado que, apesar de cada autor apresentar um estilo próprio de escrita, o gênero telenovela canaliza a criação ao impor técnicas e paradigmas bastante rígidos. / The present study focuses on the author of the telenovela, which was studied based on his narrative and political strategies within his domain: the telenovela. In order to establish our empirical object, through the works of Walther Negrão, Lauro César Muniz and Silvio de Abreu, we sought to identify and analyze the narrative features of Brazilian telenovela based on scriptwriting manuals and theorists who addressed dramaturgy, TV drama and literature. The corpus of our work was composed of the synopsis and the first six chapters of a piece by each author, which were selected accordingly to the criteria explained in the methodologic chapter. The present work is supported by interviews with the authors, published in news reports or books. We sought to address the constitution of an author in his domain as a connoisseur of melodrama/feuilleton techniques and the right balance between political, commercial and esthetics on television. His leadership is assured by his authority in decision-making regarding issues related to other steps of the process, by the division of work with collaborators and because he, the author, is the one who carries the essence of the plot. Permeating the debate on authorship in telenovela, we intended to address the particularity of TV drama scripts in the national television industry. Based on the origin of literature, on cinema and theater, we understand authorship as creation, authority, responsibility and promotion of the narrative. We concluded that the writer\'s authorship is predominant in the firsts stages of the elaboration of the narrative - in other words, the synopsis, the establishment of characters\' profiles, casting and the first chapter - because these are moments in which the main writer\'s dramaturgical universe is invested with more authority. We have also verified that, although each author possesses his own writing style, telenovela is a gender that channels creation by imposing very rigid techniques and paradigms.

Esta Dissertação analisa o roteiro que gerou a telenovela Cheias de Charme (TV Globo – 2012) pela Teoria Semiótica de Algirdas Julien Greimas (1970), com ênfase no percurso gerativo de sentido, e pela vertente Sociossemiótica de Erik Landowski (1992). Também são utilizados conceitos de produção audiovisual de Doc Comparato (2009), Flavio de Campos (2007), Luiz Carlos Maciel (2003) e Marcos Rey (1997). O texto é dividido em três partes, representando o estado inicial (roteiro 1), transformacional (roteiro 72, meio do texto) e final (roteiro 143, último roteiro) das empregadas domésticas Maria da Penha, Maria do Rosário e Maria Aparecida em oposição a suas patroas Chayene, Lygia Ortega e Sônia Sarmento. Após, através do percurso gerativo de produção de sentido, da Teoria Semiótica Greimasiana, descrevem-se os elementos dos níveis fundamental (relações axiológicas de contrariedade, contradição e complementaridade), narrativo (programas narrativos e modalizações) e discursivo (figuras e temas) do texto. A análise permite estabelecer, através de uma teoria de linguagem, uma relação com aspectos socioculturais e políticos da sociedade brasileira para o impacto na aprovação do Projeto de Emenda Constitucional n° 66/2012 – Lei dos Empregados Domésticos do Brasil. Conclui-se que o roteiro de telenovela brasileira se constitui como construtor e circulador de significados socioculturais do Brasil e que a Teoria Semiótica e a sua vertente teórica Sociossemiótica são adequadas para o acesso a esse texto. / This dissertation analyzes the script that generated the soap opera Cheias de Charme by Rede Globo (2012) based on the Semiotic Theory of Algirdas Julien Greimas (1970), with emphasis on the generative path of meaning and the Sociosemiotic view of Erik Landowski (1992). Concepts of audiovisual production are also discussed based on Doc Comparato (2009), Flavio de Campos (2007), Luiz Carlos Maciel (2003) and Marcos Rey (1997) theory. For this, the text is divided in three parts representing the initial state (script 1), the transformational state (script 72, middle of the text) and the final state (script 143, last part of the text) of the housemaids Maria da Penha, Maria do Rosário and Maria Aparecida in opposition to their bosses Chayene, Lygia Ortega and Sônia Sarmento. Then, through the generative path of meaning production of the Greimasian Semiotic Theory, the elements of the fundamental (axiological relations of contrariety, contradiction and complementarity), narrative (narrative programs and modalizations) and discursive (figures and themes) levels of the text are described. The analysis allowed to establish, through a theory of language, a link of sociocultural and political aspects of Brazilian society and their impact on the approval of the Constitutional Amendment Project n ° 66/2012 – Law of the Domestic Employees in Brazil. It is concluded that the Brazilian soap opera script constitutes a constructor and circulator of sociocultural meanings of Brazil and that the Semiotic Theory and its Sociosemiotic line are suitable to access this textual genre.

A presente pesquisa tem como objeto a figura do autor-roteirista relacionado ao âmbito do universo transmídia da ficção televisiva no Brasil. Partimos da hipótese de que a ação do autor-roteirista em todas as dimensões da criação de conteúdo transmídia da ficção televisiva brasileira é viável, possível e recomendável. Assim, compreendemos que esse autor-roteirista detém poder aglutinador inicial para estabelecer estratégias mais criativas para gerar produtos ficcionais com uma dimensão simbólica superior à sua dimensão material. As histórias, ou seja, as narrativas da ficção televisiva brasileira, por sua expressividade inerente, possuem potencialidade de circulação e redundância muito maior e mais expressiva se forem, num primeiro momento, assumidas e disseminadas por autores-roteiristas. Para alcançar nossos objetivos, elaboramos uma estratégia metodológica que envolveu recursos qualitativos de tratamento de dados e nos valemos de alguns conceitos e operacionalizações do método etnográfico, particularmente da etnografia virtual. Trabalhando com um universo de investigação de teor relacional, coletamos através de pesquisa bibliográfica clássica, de textos acadêmicos na internet, além de sua extensão para textos e materiais não acadêmicos. Aplicamos um questionário on-line em pesquisa do tipo survey, a fim de obtermos dados primários sobre as formas de trabalho relativas ao conteúdo transmídia (conceito) entre autores-roteiristas (população-alvo). Desenvolvemos, também, um método de quadros sintético-analíticos que serviram de base para o escalonamento de autores, desde os mais teóricos até os mais práticos. Entre os principais resultados, destacamos a possibilidade de criar diálogo entre autores-roteiristas e teorias recentes relacionadas à profissão e identificamos algumas obras de ficção televisiva brasileira que exibem notadamente essas características autorais em suas extensões transmídia / The following research has as its study object the figure of the author-screenwriter relating to the transmedia universe of Brazilian television fiction. The research starts from the hypothesis that the author-screenwriter acting in all dimensions of creating transmedia content is something viable, possible and recommended. Thus, it\'s comprehensible that the authorscreenwriter has initial agglutinative power to stablish more creative strategies to generate fictional products with a superior symbolic dimension than its material dimension. Stories, that is, fictional narratives in Brazilian television, by having inherent expression, have the potential of larger and more expressive circulation and redundancy if they were, at first glance, created and disseminated by the author-screenwriter. To reach the objectives of the research, we developed a methodological strategy that used qualitative methods of data analysis and used concepts and operations common to the ethnographic method, more specifically of virtual ethnography. While investigating related content, we collected data through a classic bibliographic research; internet bibliographic research and research of articles and other non-academic materials. We created and applied an online survey which had the objective of discovering the work methods that related to transmedia content (concept) between authors-screenwriters (target population). We developed, also, a method of syntheticanalytic studies that served as base for the scaling of authors, from the most theory-based to the practical-based. Among the main results, we highlight the possibility of the creation of dialog between authors-screenwriters about recent theories related to the profession and identified some works of Brazilian television fiction that notably exhibit those authorial characteristics on its transmedia extensions.

Com o propósito de discorrer em que medida a telenovela brasileira se aproxima do docudrama ao desenvolver narrativas híbridas entre a ficção e a realidade, este trabalho investiga a origem e os mecanismos de funcionamento desse gênero ainda pouco explorado pela comunidade científica. Partindo de uma periodização, já proposta e consolidada em outras investigações, avançamos na hipótese de que a telenovela brasileira, na contemporaneidade, acelerou o processo de hibridação do formato, iniciado desde sua origem, ao combinar e mesclar linguagens e formatos de diversas ordens. O docudrama é um gênero audiovisual híbrido composto por convenções formais do documentário com o drama, mais especificamente o melodrama. A partir da proposta de leitura de documentários, formulada pelo cineasta francês Roger Odin, que nos permite identificar, no nível da imagem, uma estrutura estilística típica dos documentários, pensamos numa proposta de leitura específica de docudramas. Através da análise de programas como Linha Direta e Por Toda Minha Vida, identificamos características comuns ao gênero: uso intensivo de referentes (fotografias, imagens de arquivo, depoimentos) misturados com a dramatização de fatos reais. Tal qual um fait divers, uma espécie de crônica adaptada ao romance-folhetim e que fez grande sucesso entre os leitores no século XIX, os docudramas apresentam temáticas que priorizam tragédias, crimes, acidentes e assuntos de repercussão popular. Com base nessas razões, a pesquisa segue para a telenovela brasileira para verificar em que medida esse formato de ficção seriada aproxima-se do docudrama ao trazer fatos e pessoas \"reais\" para a ficção. Esta investigação parte da premissa de que a telenovela brasileira encontra-se num período que denominamos de \"novelas híbridas\" que apresenta narrativas em sintonia com o período histórico, político, social e econômico pautados por um processo de globalização em curso nas quais as fronteiras comerciais e culturais tornam-se mais tênues. Nesse contexto, a telenovela brasileira, reconhecida nacional e internacionalmente, pela qualidade técnica e de criação, viaja pelo mundo representando a cultura do país e divulgando seu modo de produção dessa modalidade de ficção seriada que, cada vez mais, cria histórias baseadas em fatos reais na contramão da ficção: a antificção. / With the purpose to discuss the extent to which Brazilian telenovela approaches is close to docudrama while developing fiction and reality hybrid narratives, this paper investigates the origin and the mechanisms of this genre still largely unexplored by the scientific community. Starting with a timeline, already proposed and consolidated in other investigations, we further hypothesized that the Brazilian telenovela, in contemporary times, accelerated the hybridization of the format, launched from its origin to combine and merge languages and formats of various orders. The docudrama is an audiovisual hybrid genre composed of formal conventions of the documentary with the drama, specifically the melodrama. From the reading of the proposed documentary, made by French filmmaker Roger Odin, which allows us to identify the level of the image, a stylistic structure typical of documentaries, we proposed a specific reading of docudramas. Through the analysis of shows such as Linha Direta and Por Toda Minha Vida, characteristics common to the genre: the intensive use of referents (photographs, archival images, testimonies) mixed with the dramatization of actual events were identified. Like a fait divers, a kind of chronicle adapted to paper-novel and that was a big hit among readers in the nineteenth century, the docudramas have themes that prioritize tragedies, crimes, accidents and issues of popular repercussion. Based on these reasons, the search goes to the Brazilian telenovela to see to what extent the format of serial fiction approaches the docudrama to bring facts and real people into fiction. This research assumes that the Brazilian telenovela is set in a period we call \"hybrid telenovelas\" that present narratives in line with the historical, political, social and economic period guided by an ongoing globalization process in which commercial and cultural borders become more tenuous. In this context the Brazilian telenovela, recognized nationally and internationally for the quality and technical creation, travels the world representing the country\'s culture and spreading its mode of production of this type of fiction serial that increasingly creates stories based on real facts counter to the fiction: the anti-fiction.

Este projeto propõe uma análise do galã na telenovela brasileira por seis décadas, dos anos 1960, com a primeira produção diária (2-5499 Ocupado - TV Excelsior, 1963), a 2017. O trabalho busca elencar pontos em comum que permeiam a figura do galã ao longo desse período, além de investigar como a cultura e os aspectos socioeconômicos de cada época (com um recorte recortadas por décadas) influenciam nesse perfil. Partimos de um corpus definido a partir de um levantamento de todos os galãs das telenovelas desse período, delimitando o corpus de análise para as produções exibidas no chamado prime time, das 19h às 22h. A seleção dos personagens a serem analisados foi realizada com base em critérios quantitativos (número de aparições como galã) e qualitativos (percepção do ator/personagem como galã pela mídia e, consequentemente, pela recepção). Lembrando sempre que a categorização se apoia na proposta de Weber de tipo ideal, que define a análise de tipos para melhor entendimento da realidade, sem pretender, no entanto, que esses tipos encerrem o real ou seja sua única representação. / This project proposes an analysis of the heartthrob in the Brazilian telenovela for six decades, from the 60s, with the first daily production (2-5499 Occupied - TV Excelsior, 1963), to 2017. The work intends to list common points that permeate the figure of the heartthrob along with investigating how the culture and socioeconomic aspects of each era (by decades) influence this profile. We defined our corpus finding the heatthrobs presented in every telenovela of that period, delimiting the corpus of analysis for the productions exhibited in the so-called prime time, from 7 p.m to 10 p.m. The selection of characters to be analyzed was based on quantitative (number of appearances as heartthrob) and qualitative criteria (perception of the actor / character as a heartthrob by the media and, consequently, by reception). Always remembering that our categorization is based on Weber\'s ideal type proposal, which defines type analysis for a better understanding of reality, without intending, however, that these types contain the real or that is their only representation.

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 8543087 bytes, checksum: dcb063291168417aa0b6427be08754c4 (MD5) Previous issue date: 2013-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to describe and analyze the patemization strategies in a plot, in other words, in a trajectory of narrative action, in the telenovela O Astro, from 10 audiovisual sequences representing this plot. This telenovela was aired on Rede Globo in two distinct periods, the first one from December 6th, 1977 to July 8th, 1978, and the second one from July 12th to October 28th in 2011 at 11pm, in which the latter version is a remake of the first. We selected the second version for this research since access to data collection was easier. Within this work, patemization was used as a discursive tool to study emotions, that is, patemization is, for us, a discursive effect, since Discourse Analysis has as its object the language while producing meaning effects inside an exchange relationship. The survey was conducted from the theoreticalmethodological approach of Semiolinguistics Theory of Discourse by Patrick Charaudeau, coupled to the concept of pathos, from Rhetoric. For the analysis of patemization, we decomposed our corpus in the enunciative and descriptive discursive organization modes, as well as we stratified the corpus into two semiological substances: stratum verbal and stratum visual-filmic, following the assumptions of Melo (2005) and Charaudeau (1995). Our results show that, from the point of view of verbal stratum, the patemization takes from two recurrent strategies: the description of emotional states experienced by the characters and the qualification assigned to certain characters. From the point of view of the visual-filmic stratum, the visual signs help to engender patemic effects in the discourse. We observed that there is not a visual-filmic category more patemic than another. We conclude that such categories have what we called patemic potentiality, that is, they have a potential to be used as a patemic sign. Moreover, we observed that patemization in our corpus, occurs in function of what is staged within the story, or the narrative processes that shapes the plot, since these processes are linked to sociodiscursive imaginaries taken as patemic. As a discursive strategy, the patemization touches the plane of capture: the instance of production wants to thrill the viewer in order to keep him captive during telenovela airing. In other words, production instance wants to raise emotions in the interpreter in order to create a kind of bond with the telenovela and thereby ensure the audience. Therefore, capture, through emotion, is also linked to the economic logic that the telenovela is tied. / O presente trabalho objetiva descrever e analisar as estratégias de patemização em um plot, isto é, em uma trajetória de ação narrativa, na telenovela O Astro, a partir de 10 sequências audiovisuais que representem este plot. A novela foi exibida pela Rede Globo em duas épocas distintas, sendo a primeira entre 6 de dezembro de 1977 a 8 de julho de 1978, e a segunda entre 12 de julho a 28 de outubro de 2011 no horário das 23 horas, constituindo esta última versão um remake da primeira. Para essa pesquisa, selecionamos a segunda versão, uma vez que a coleta de dados foi realizada diretamente da televisão por meio de um hardware e software adequados para gravações desse tipo. No âmbito desse trabalho, a patemização é compreendida, de forma geral, como uma categoria discursiva de estudo das emoções, isto é, a patemização constitui, para nós, um efeito discursivo, uma vez que a Análise do Discurso tem por objeto a linguagem enquanto produtora de efeitos de sentido em uma relação de troca. A pesquisa foi realizada a partir do arcabouço teórico-metodológico da Teoria Semiolinguística do Discurso de Patrick Charaudeau, conjugada ao conceito de pathos, advindo da Retórica. Para a análise da patemização, procuramos decompor o nosso corpus nos modos de organização do discurso enunciativo e descritivo, bem como estratificamos as substâncias linguageiras no estrato verbal e visual-fílmico, seguindo a proposta de Melo (2003) e de Charaudeau (1995). Os nossos resultados evidenciaram que, do ponto de vista do estrato verbal, a patemização se dá a partir de duas estratégias recorrentes: a descrição dos estados emocionais experimentados pelas personagens e a qualificação atribuída a certas personagens. Já do ponto de vista do estrato visual-fílmico, os signos visuais auxiliam a engendrar efeitos patêmicos no discurso. O que observamos é que não existe uma categoria visual-fílmica mais patêmica do que outra, mas sim que há categorias potencialmente patêmicas na medida em que elas possibilitam um maior acesso aos estados emocionais vivenciados pelas personagens. Além do mais, observamos que a patemização, em nosso corpus, ocorre em função daquilo que é encenado no âmbito da história, ou seja, dos processos narrativos que configuram a história, já que tais processos estão atrelados a imaginários sociodiscursivos patêmicos. Como estratégia discursiva, a patemização toca o plano da captação: a instância midiática deseja emocionar o telespectador com o intuito de mantê-lo cativo durante a exibição da telenovela. Em outras palavras, a instância midiática deseja suscitar emoções no destinatário de forma a se criar uma espécie de vinculo com a telenovela e, com isso, garantir a audiência. Portanto, captar, por meio da emoção, também está ligado à lógica econômica em que a telenovela está vinculada.

Esta Dissertação analisa o roteiro que gerou a telenovela Cheias de Charme (TV Globo – 2012) pela Teoria Semiótica de Algirdas Julien Greimas (1970), com ênfase no percurso gerativo de sentido, e pela vertente Sociossemiótica de Erik Landowski (1992). Também são utilizados conceitos de produção audiovisual de Doc Comparato (2009), Flavio de Campos (2007), Luiz Carlos Maciel (2003) e Marcos Rey (1997). O texto é dividido em três partes, representando o estado inicial (roteiro 1), transformacional (roteiro 72, meio do texto) e final (roteiro 143, último roteiro) das empregadas domésticas Maria da Penha, Maria do Rosário e Maria Aparecida em oposição a suas patroas Chayene, Lygia Ortega e Sônia Sarmento. Após, através do percurso gerativo de produção de sentido, da Teoria Semiótica Greimasiana, descrevem-se os elementos dos níveis fundamental (relações axiológicas de contrariedade, contradição e complementaridade), narrativo (programas narrativos e modalizações) e discursivo (figuras e temas) do texto. A análise permite estabelecer, através de uma teoria de linguagem, uma relação com aspectos socioculturais e políticos da sociedade brasileira para o impacto na aprovação do Projeto de Emenda Constitucional n° 66/2012 – Lei dos Empregados Domésticos do Brasil. Conclui-se que o roteiro de telenovela brasileira se constitui como construtor e circulador de significados socioculturais do Brasil e que a Teoria Semiótica e a sua vertente teórica Sociossemiótica são adequadas para o acesso a esse texto. / This dissertation analyzes the script that generated the soap opera Cheias de Charme by Rede Globo (2012) based on the Semiotic Theory of Algirdas Julien Greimas (1970), with emphasis on the generative path of meaning and the Sociosemiotic view of Erik Landowski (1992). Concepts of audiovisual production are also discussed based on Doc Comparato (2009), Flavio de Campos (2007), Luiz Carlos Maciel (2003) and Marcos Rey (1997) theory. For this, the text is divided in three parts representing the initial state (script 1), the transformational state (script 72, middle of the text) and the final state (script 143, last part of the text) of the housemaids Maria da Penha, Maria do Rosário and Maria Aparecida in opposition to their bosses Chayene, Lygia Ortega and Sônia Sarmento. Then, through the generative path of meaning production of the Greimasian Semiotic Theory, the elements of the fundamental (axiological relations of contrariety, contradiction and complementarity), narrative (narrative programs and modalizations) and discursive (figures and themes) levels of the text are described. The analysis allowed to establish, through a theory of language, a link of sociocultural and political aspects of Brazilian society and their impact on the approval of the Constitutional Amendment Project n ° 66/2012 – Law of the Domestic Employees in Brazil. It is concluded that the Brazilian soap opera script constitutes a constructor and circulator of sociocultural meanings of Brazil and that the Semiotic Theory and its Sociosemiotic line are suitable to access this textual genre.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This is a study of telenovela reception Passione conducted with mothers and daughters of working classes empirically that articulates the categories of gender, social class and generation. The goal is to understand how the receptors work out his notion of the feminine from the telenovela Passione. For this, the research is based on Latin American cultural studies, mainly on the Theory of Mediations, of Jesús Martín-Barbero. The methodology combines a rereading of the model encoding/decoding of Stuart Hall, made by Ronsini et al (2009), and critical ethnography of the reception (RONSINI, 2010). The results show that despite the telenovelas present several possibilities for feminine, domestic space is still portrayed as essentially linked to women. This discourse is fully assimilated by those mothers and partly by their daughters who not so easily accept the separation between the public sphere for men and women to the private sphere. These findings probably are due to their higher level of education when compared with educational level of the mothers. Motherhood, however, remains a priority for most respondents. / Este trabalho é um estudo de recepção da telenovela Passione realizado com mães e filhas das classes populares que articula empiricamente as categorias de gênero, classe social e geração. O objetivo é perceber de que forma as receptoras elaboram a sua noção do feminino a partir da telenovela Passione. Para isso, a pesquisa se fundamenta nos estudos culturais latino-americanos, principalmente na Teoria das Mediações, de Jesús Martín-Barbero. A metodologia utilizada combina a releitura do modelo encoding/decoding de Stuart Hall, feita por Ronsini et al (2009), e a etnografia crítica da recepção (RONSINI, 2010). Os resultados demonstram que apesar das telenovelas apresentarem diversas possibilidades para o feminino, o espaço doméstico ainda é retratado como essencialmente ligado às mulheres. Esse discurso é assimilado totalmente pelas mães entrevistadas e parcialmente pelas filhas. Estas, talvez pelo maior nível de escolaridade em relação às mães, não aceitam tão facilmente a separação entre esfera pública para os homens e esfera privada para as mulheres. A maternidade, no entanto, continua sendo uma prioridade para a maioria das entrevistadas.

Esta Dissertação analisa o roteiro que gerou a telenovela Cheias de Charme (TV Globo – 2012) pela Teoria Semiótica de Algirdas Julien Greimas (1970), com ênfase no percurso gerativo de sentido, e pela vertente Sociossemiótica de Erik Landowski (1992). Também são utilizados conceitos de produção audiovisual de Doc Comparato (2009), Flavio de Campos (2007), Luiz Carlos Maciel (2003) e Marcos Rey (1997). O texto é dividido em três partes, representando o estado inicial (roteiro 1), transformacional (roteiro 72, meio do texto) e final (roteiro 143, último roteiro) das empregadas domésticas Maria da Penha, Maria do Rosário e Maria Aparecida em oposição a suas patroas Chayene, Lygia Ortega e Sônia Sarmento. Após, através do percurso gerativo de produção de sentido, da Teoria Semiótica Greimasiana, descrevem-se os elementos dos níveis fundamental (relações axiológicas de contrariedade, contradição e complementaridade), narrativo (programas narrativos e modalizações) e discursivo (figuras e temas) do texto. A análise permite estabelecer, através de uma teoria de linguagem, uma relação com aspectos socioculturais e políticos da sociedade brasileira para o impacto na aprovação do Projeto de Emenda Constitucional n° 66/2012 – Lei dos Empregados Domésticos do Brasil. Conclui-se que o roteiro de telenovela brasileira se constitui como construtor e circulador de significados socioculturais do Brasil e que a Teoria Semiótica e a sua vertente teórica Sociossemiótica são adequadas para o acesso a esse texto. / This dissertation analyzes the script that generated the soap opera Cheias de Charme by Rede Globo (2012) based on the Semiotic Theory of Algirdas Julien Greimas (1970), with emphasis on the generative path of meaning and the Sociosemiotic view of Erik Landowski (1992). Concepts of audiovisual production are also discussed based on Doc Comparato (2009), Flavio de Campos (2007), Luiz Carlos Maciel (2003) and Marcos Rey (1997) theory. For this, the text is divided in three parts representing the initial state (script 1), the transformational state (script 72, middle of the text) and the final state (script 143, last part of the text) of the housemaids Maria da Penha, Maria do Rosário and Maria Aparecida in opposition to their bosses Chayene, Lygia Ortega and Sônia Sarmento. Then, through the generative path of meaning production of the Greimasian Semiotic Theory, the elements of the fundamental (axiological relations of contrariety, contradiction and complementarity), narrative (narrative programs and modalizations) and discursive (figures and themes) levels of the text are described. The analysis allowed to establish, through a theory of language, a link of sociocultural and political aspects of Brazilian society and their impact on the approval of the Constitutional Amendment Project n ° 66/2012 – Law of the Domestic Employees in Brazil. It is concluded that the Brazilian soap opera script constitutes a constructor and circulator of sociocultural meanings of Brazil and that the Semiotic Theory and its Sociosemiotic line are suitable to access this textual genre.

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Thus, we sought to understand how the tweets that were found interact to form the individual and collective memory of the viewers of the telenovela "Verdades Secretas", which use Twitter to complement their media experience. Specifically, it focused on the analysis of the digital behaviors that constitute the memories from the strengthening of the participatory culture. For this analysis, the fundamental matrices of the telenovela with Jesus Martín-Barbero (2015) and its references: Benjamin (1985) and Bakhtin (1981). With Stam (2000) it was reflected on the popular in the context of the Brazilian audiovisual and Arlindo Machado (2000) contributed with regard to the dynamics of Brazilian TV. With Jesus Martín-Barbero (2015) and Canclini (2006), we sought to understand the faces of consumption in contemporary times. With Pallotini (2012) and Fechine (2011) the dramaturgy in the Brazilian scope was approached. To mark the discussions about the Internet, Castells (1999), Jenkins (2008) and Lúcia Santaella (2010) were convened. In conversation with the other theoretical references, Pierre Nora (1993), Maurice Halbwachs (2003) and Huyssen (2014) bring to research their reflections about memory and its places. The research of qualitative approach used both the case study and netnography as methods of investigation, analysis and systematization of the data. The use of a combination of methods was due to the problematization of the object that is in the process of changing from the analog and the digital. signal The conclusions point to a scenario where the interaction and the propagation of content on Twitter indicate ways to think of a memory of the present on the Internet, which maintains its documentary character and demonstrates the emergence of new dynamics of media consumption. / A pesquisa aqui exposta trata-se de um estudo analítico acerca da memória coletiva da narrativa seriada ficcional na Internet. Consiste em, a partir de um Estudo de Caso e de uma Netnografia, compreender como a hashtag “Verdades Secretas” traz à tona traços de memória coletiva entre os usuários do Twitter no período de exibição da telenovela e um ano após o seu último capítulo. A partir de uma análise qualitativa do objeto empírico, que é a telenovela “Verdades Secretas” (Rede Globo de Televisão, 2015), a hashtag “#VerdadesSecretas” foi coletada no Twitter e teve suas postagens documentadas e analisadas. Diante disso, buscou-se entender como os tweets encontrados interagem para a formação da memória individual e coletiva dos consumidores datelenovela “Verdades Secretas”, que utilizam o Twitter para complementar sua experiência midiática. Especificamente, debruçou-se sobre a análise dos comportamentos digitais que constituem as memórias a partir do fortalecimento da cultura participativa. Para tal análise, retomou-se as matrizes fundamentais da telenovela com Jesus Martín-Barbero (2015) e seus referenciais: Benjamin (1985) e Bakhtin (1981). Com Stam (2000) refletiu-se acerca do popular no contexto do audiovisual brasileiro e Arlindo Machado (2000) contribuiu no que diz respeito a dinâmica da TV brasileira. Com Jesus Martín-Barbero (2015) e Canclini (2006), buscou-se compreender as faces do consumo na contemporaneidade. Com Pallotini (2012) e Fechine (2011) abordou-se a dramaturgia no âmbito brasileiro. Para balizar as discussões acerca da Internet, convocou-se Castells (1999), Jenkins (2008) e Lúcia Santaella (2010). Em conversa com os demais referenciais teóricos, Pierre Nora (1993), Maurice Halbwachs (2003) e Huyssen (2014) trazem para pesquisa suas reflexões acerca da memória e seus lugares. A pesquisa de abordagem qualitativa utilizou o Estudo de Caso e a Netnografia como métodos de investigação, análise e sistematização dos dados. O uso dos métodos plurais se deu pela problematização do objeto que encontra-se na trincheira entre o analógico e o digital. As conclusões apontam um cenário onde a interação e a propagação de conteúdo no Twitter apontam caminhos para pensar uma memória do presente na Internet, que mantém seu caráter documental e demonstra a emergência de novas dinâmicas de consumo midiático.