O interesse pela “novelinha” Malhação - exibida pela Rede Globo desde 1995 até o presente ano (dados coletados em 2005) - advém de pesquisa anterior (Menegaz C. e Milnitsky-Sapiro, C., 2000), quando outra mídia para adolescentes foi investigada - a revista Capricho - e constatou-se que a grande popularidade dessas produções entre os jovens deve-se à permanente e intensa possibilidade de identificação dos adolescentes leitores/telespectadores com seus personagens e ídolos. Essa identificação estabelece laços de pertencimento com o “bonzinho/a”, “esperto/a”, “careta” ou “vilã/o”, dependendo da “hora e da vez”; porém, os estereótipos ou “modos de ser”, juntamente com seus respectivos ícones de consumo, permanecem “na telinha” com hora e lugar estáveis no cotidiano dos jovens. Isto é, muda-se o ator e a trama, mas o lugar da cena permanece no imaginário dos jovens que “também querem ser”. Este estudo investigou temas de episódios e personagens do seriado, bem como o conteúdo das narrativas dos adolescentes entrevistados participantes desse estudo, com o objetivo de analisar como se estabelecem os laços com os adolescentes telespectadores, quais são seus efeitos e como estes se mantêm na cultura da descartabilidad A partir dos dados obtidos com as entrevistas e análise de capítulos, investigou-se como a “novelinha” Malhação – que já marcou mais de uma geração de jovens – exerce uma função na cultura dos adolescentes pesquisados no que se refere a ícones de consumo, modelos de ser ou formas de subjetivação de adolescentes pertencentes ao nível sócio econômico (NSE) médio, cujas idades caracterizam o processo adolescente (entre 12 e 17 anos de idade), de ambos os sexos, da cidade de Porto Alegre (RS), conforme o público-alvo segmentado para o seriado. Este estudo propôs, inicialmente, uma breve revisão sobre o conceito de adolescência na contemporaneidade, seguida da análise de temas dos capítulos. Após, foi feita a análise das narrativas adolescentes, das quais emergiram categorias que revelam a função da Malhação na cultura adolescente contemporânea. Neste trabalho, a mídia surge com um papel crucial na promoção, propagação e divulgação desses modelos na contemporaneidade, exercendo uma função que engloba criação, divulgação, promoção e oferta, muito semelhante aos produtos vendidos “entre atos” (nos comerciais), promovendo uma continuidade, em um cenário de massificação / globalização de identidades juvenis e conseqüentes descartabilidades, em detrimento do próximo apelo de consumo e adoção, rapidamente sugerida, de novos ícones de pertencimento. Ícones tais que evocam modelos identificatórios (Menegaz & Milnitsky) e influenciam as relações interpessoais (Giongo, 1998) / Malhação soap opera is presented by Rede Globo since 1995 untill the current year (data collected in 2005). The interest on the research theme concerns to a previous study (Menegaz, C. e Milnitsky-Sapiro, C., 2000), in which another media for teenagers was investigated – the Capricho magazine. The previous study has shown that its popularity among the youth is explained by the permanent and intensive possibilities of the teenagers/viewers identification with the protagonists and their idols. This identification establishes that “ties of belongness” with the “good boy“ (or good girl), the “backward” or the “villain” depends on the time shift; however, the stereotypes or "ways of being", together with their icons of consumerism stay still and stable on the "telinha" (the monitor) and on the youth daily routine. In other words, it only changes the actor and the story, but the scenery stays in teenagers’ minds, since they also “want to be” (like them). The data gathered with the interviews and the soap opera’s episodes, as well as with the teenagers’ interviews contents, has the purpose to analyze how the ties between this TV show and the teenagers/viewers are established and how their effects occur and are maintained in the culture of the disposable. Starting for the interviews and episodes data, it was investigated how Malhação carries out the culture of the teenagers interviewed in this research. The youth who participated belong to the middle-social class (ages 12 to 17 years old), according to the parameters of the program's "target", male and female, from Porto Alegre (RS). Firstly, this research engages in a short review on the concept of contemporary adolescence, followed by the episodes’ themes analysis. Then, the teenagers’ narratives were analyzed, of which emerged categories that expose the Malhação function in the contemporary culture. In this study, media appears as crucial for promotion, propagation and divulgation of these models nowadays, very similar to products commercialized during the intervals, promoting a continuity on a scenario of youth identity globalization, quickly adopting the next icon of consume and ways to belong to. These icons make reference to models of identification (Menegaz & Milnitsky) and have an important influence on interpersonal relationship (Giongo, 1998).

The research presented here focuses on the categorisation of characters and the semiotics of narrative applied to broadcast drama as this is a topic that has received very little attention from the research community. In soap operas, characters play an important role in the development of a story, unfolding events and developing a meaning-building process that is fundamental to understanding the plot. Studies on characters’ categorisation concentrate on some of the categories that emphasize their roles in plots and sub-plots, allowing identification of the complexity of characters: whether they are flat, round, grotesque, heroic, anti-heroic, among others. Narrative semiotics contributes to the understanding of this meaning development process and it consists of three different levels which are responsible for the generative route to meaning in a plot: fundamental, narrative and discourse. Faced with this, the main goal of this dissertation is to analyse the meaning structures developed by the characters Flora and Donatela of A Favorita, a soap opera broadcasted by Rede Globo in 2008, on the basis of fictional characters’ categorisation and the semiotics of narrative.” Two specific points are analysed to identify the features of the characters and the generative route to meaning in each of them: before and after the moment in which the killer was revealed. This analysis is developed on the basis of a descriptive and qualitative case study using the content analysis technique. The scenes building Flora’s and Donatella’s behaviour are described in order to develop the analysis which is structured as follows: the first two sections piece together the seven episodes analysed and the other two inroduce the scenes and the profiles of both characters during episodes 53 to 59 relative to the week in which the killers’ identity was revealed. Given the meanings? (or the generative route to meaning) developed by the character Flora, it is concluded that the viewers are led to believe that she was telling the truth and that she was a hero in the story, fact which is later reversed in the plot / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:36:45Z No. of bitstreams: 1 102187_Mario.pdf: 2960589 bytes, checksum: f0671be47437fd3ba6940a6b36446587 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:12:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 102187_Mario.pdf: 2960589 bytes, checksum: f0671be47437fd3ba6940a6b36446587 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 102187_Mario.pdf: 2960589 bytes, checksum: f0671be47437fd3ba6940a6b36446587 (MD5) Previous issue date: 2010 / São poucas as pesquisas em relação à classificação das personagens e da semiótica da narrativa aplicadas à teledramaturgia, por isso optou-se por essa temática na presente Dissertação. Na telenovela, as personagens desempenham funções importantes para o desencadeamento da narrativa, movendo as ações e construindo um processo de significação necessário para o entendimento da história. Os estudos das classificações das personagens abordam algumas categorias que reforçam as suas funções nas tramas e subtramas. É com estas categorizações que se reconhece a complexidade de uma personagem, sendo esta plana, redonda, caricata, herói, anti-herói, entre outras. A semiótica da narrativa contribui para o entendimento neste processo de significação. Nela são identificados os níveis fundamental, narrativo e discursivo, responsáveis pelo percurso gerativo de sentido na narração. Diante disso, o Objetivo Geral desta Dissertação consiste em: “Analisar, com base nas classificações das personagens de ficção e na semiótica da narrativa, as estruturas de sentido produzidas pelas personagens Flora e Donatela, da telenovela A Favorita, exibida pela Rede Globo no ano de 2008.” São comparados dois momentos desta narrativa, o antes e o momento/depois da revelação de quem era a assassina, para verificar as características das personagens e o percurso de sentido nestes dois momentos. A metodologia utilizada consiste em um estudo de caso com análise qualitativa descritiva, realizada por meio da técnica de análise de conteúdo. As cenas em que são visualizadas as ações de Flora e Donatela são descritas para tecer a análise, que se constitui em blocos distintos: os dois primeiros agrupam os sete primeiros capítulos analisados. Os outros dois blocos apresentam as cenas e os perfis de ambas as personagens durante os capítulos de 53 a 59, relativos à semana em que foi revelada a identidade da verdadeira assassina. As considerações finais expõem que, diante das significações (ou percurso gerativo de sentido) produzidas pela personagem Flora, o telespectador entendia que ela estava falando a verdade e era a heroína da história, fato que é revertido após a revelação.

Le roman-feuilleton, genre qui a envahi les pieds de page des journaux au XIXe siècle et a constitué les fondements des grands classiques de la littérature, apporte des marques du mélodrame, l'amenant à dépasser les limites du temps de son émergence et à intégrer les ressources des médias et la représentation théâtrale pour originer des intrigues qui aujourd'hui ont lieu quotidiennement sur l'écran de télévision de milliers de téléspectateurs pendant des mois, surtout en Amérique latine. Le roman-feuilleton se perpétue à travers les feuilletons mélo, principaux représentants de la fiction télé, dotés dun langage narratif particulier, gardant des matrices typiques du feuilleton, et simposant comme une nouvelle forme textuelle dans l'univers du divertissement et de la littérature industrielle. Un exemple en est le récit des Dancin' days (1978), sélectionnée comme corpus pour l'étude présentée par cette thèse, afin de montrer la fine ligne joignant le feuilleton mélo au roman-feuilleton, ce qui est une matrice pour les récits audiovisuels / O romance-folhetim, gênero que invadiu os rodapés dos jornais no século XIX e constituiu as bases de grandes clássicos da literatura, traz consigo marcas do melodrama, levando-o a ultrapassar os limites temporais do seu surgimento e se integrar aos recursos midiáticos e à performance teatral para dar origem a tramas que hoje se desenrolam diariamente na tela da televisão de milhares de telespectadores durante meses, em especial na América Latina. O romance-folhetim se perpetua através das telenovelas, principal representante da teleficção, que possui uma linguagem narrativa particular, mantendo as matrizes folhetinescas, e impondo-se como uma nova modalidade textual dentro do universo do entretenimento e da literatura industrial. Exemplo disso é a narrativa de Dancin days (1978), elencada como corpus para o estudo apresentado por essa dissertação, a fim de demonstrar a linha tênue que une a telenovela ao romance-folhetim, constituindo este uma matriz para as narrativas audiovisuais

O interesse pela “novelinha” Malhação - exibida pela Rede Globo desde 1995 até o presente ano (dados coletados em 2005) - advém de pesquisa anterior (Menegaz C. e Milnitsky-Sapiro, C., 2000), quando outra mídia para adolescentes foi investigada - a revista Capricho - e constatou-se que a grande popularidade dessas produções entre os jovens deve-se à permanente e intensa possibilidade de identificação dos adolescentes leitores/telespectadores com seus personagens e ídolos. Essa identificação estabelece laços de pertencimento com o “bonzinho/a”, “esperto/a”, “careta” ou “vilã/o”, dependendo da “hora e da vez”; porém, os estereótipos ou “modos de ser”, juntamente com seus respectivos ícones de consumo, permanecem “na telinha” com hora e lugar estáveis no cotidiano dos jovens. Isto é, muda-se o ator e a trama, mas o lugar da cena permanece no imaginário dos jovens que “também querem ser”. Este estudo investigou temas de episódios e personagens do seriado, bem como o conteúdo das narrativas dos adolescentes entrevistados participantes desse estudo, com o objetivo de analisar como se estabelecem os laços com os adolescentes telespectadores, quais são seus efeitos e como estes se mantêm na cultura da descartabilidad A partir dos dados obtidos com as entrevistas e análise de capítulos, investigou-se como a “novelinha” Malhação – que já marcou mais de uma geração de jovens – exerce uma função na cultura dos adolescentes pesquisados no que se refere a ícones de consumo, modelos de ser ou formas de subjetivação de adolescentes pertencentes ao nível sócio econômico (NSE) médio, cujas idades caracterizam o processo adolescente (entre 12 e 17 anos de idade), de ambos os sexos, da cidade de Porto Alegre (RS), conforme o público-alvo segmentado para o seriado. Este estudo propôs, inicialmente, uma breve revisão sobre o conceito de adolescência na contemporaneidade, seguida da análise de temas dos capítulos. Após, foi feita a análise das narrativas adolescentes, das quais emergiram categorias que revelam a função da Malhação na cultura adolescente contemporânea. Neste trabalho, a mídia surge com um papel crucial na promoção, propagação e divulgação desses modelos na contemporaneidade, exercendo uma função que engloba criação, divulgação, promoção e oferta, muito semelhante aos produtos vendidos “entre atos” (nos comerciais), promovendo uma continuidade, em um cenário de massificação / globalização de identidades juvenis e conseqüentes descartabilidades, em detrimento do próximo apelo de consumo e adoção, rapidamente sugerida, de novos ícones de pertencimento. Ícones tais que evocam modelos identificatórios (Menegaz & Milnitsky) e influenciam as relações interpessoais (Giongo, 1998) / Malhação soap opera is presented by Rede Globo since 1995 untill the current year (data collected in 2005). The interest on the research theme concerns to a previous study (Menegaz, C. e Milnitsky-Sapiro, C., 2000), in which another media for teenagers was investigated – the Capricho magazine. The previous study has shown that its popularity among the youth is explained by the permanent and intensive possibilities of the teenagers/viewers identification with the protagonists and their idols. This identification establishes that “ties of belongness” with the “good boy“ (or good girl), the “backward” or the “villain” depends on the time shift; however, the stereotypes or "ways of being", together with their icons of consumerism stay still and stable on the "telinha" (the monitor) and on the youth daily routine. In other words, it only changes the actor and the story, but the scenery stays in teenagers’ minds, since they also “want to be” (like them). The data gathered with the interviews and the soap opera’s episodes, as well as with the teenagers’ interviews contents, has the purpose to analyze how the ties between this TV show and the teenagers/viewers are established and how their effects occur and are maintained in the culture of the disposable. Starting for the interviews and episodes data, it was investigated how Malhação carries out the culture of the teenagers interviewed in this research. The youth who participated belong to the middle-social class (ages 12 to 17 years old), according to the parameters of the program's "target", male and female, from Porto Alegre (RS). Firstly, this research engages in a short review on the concept of contemporary adolescence, followed by the episodes’ themes analysis. Then, the teenagers’ narratives were analyzed, of which emerged categories that expose the Malhação function in the contemporary culture. In this study, media appears as crucial for promotion, propagation and divulgation of these models nowadays, very similar to products commercialized during the intervals, promoting a continuity on a scenario of youth identity globalization, quickly adopting the next icon of consume and ways to belong to. These icons make reference to models of identification (Menegaz & Milnitsky) and have an important influence on interpersonal relationship (Giongo, 1998).

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2018-09-19T15:04:53Z No. of bitstreams: 1 Emanuele Cristina Santos do Nascimento.pdf: 2637121 bytes, checksum: 585fa06af15d517ef9386cbee21c7c3f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-19T15:04:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emanuele Cristina Santos do Nascimento.pdf: 2637121 bytes, checksum: 585fa06af15d517ef9386cbee21c7c3f (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / The present study has in the discourse of black masculinity the object of knowledge/ power/ being in the Cultural Pedagogy of the Brazilian telenovela, for it represents a very expressive cultural production in Brazil and constitutes a field of representations with great discursive power, where gender stereotypes and race are produced and put in circulation. In this sense, we understand the telenovela’s strong participation in the lives of the subjects in teaching ways of being based on racist values. This study is structured in the following theoretical frameworks: the telenovela seen from the media as a Cultural Pedagogy, in which we use Cultural Studies authors in Education, such as Rosa Maria Bueno Fischer (2012, 2007a, 2007 b, 2006, 2005, 2002, 1997) and Marisa Vorraber Costa (2004, 2003); we will also discuss Foucauldian contributions to discourse analysis and their importance to the analysis of representations of the black man, for which, beyond Foucault (2010, 2008, 2004, 1998, 1997, 1995), we relied on references such as Alfredo Veiga-Neto (2007a, 2007b) and Joel Zito de Araújo (2008, 2000a, 2000b) which contributes to the debate on racial themes and telenovelas; our discussion on representation is based mainly on Stuart Hall (2016, 2005, 2003a, 2003b, 2003c, 1997, 1996a, 1996b); our discussion on race and masculinity, uses references such as Osmundo Santos de Araújo Pinho (2014, 2012, 2005, 2004) and Frantz Fanon (2008). To develop these concepts, our investigation is divided into the following theoretical blocks: Foucauldian studies; the field of Cultural Studies; studies on race and racism, and finally, studies on gender and masculinities. The methodological course followed in the study uses the contributions of discourse analysis theory developed by Michel Foucault, where through his notion of the tree of enunciative derivation, we focus our analytical efforts on the second order of archives. In summary, our analysis focused on the statements taken from the telenovela Cobras e Lagartos--broadcast from April 24 to November 17 in 2006 by the Rede Globo Television network-- as well as compilations, abstracts, comments and magazines aimed at this production. From the analyses made, it was possible identify in the character Foguinho, played by actor Lázaro Ramos, representations connected to the stereotypical malandro. Foguinho is reduced to the negative characteristics the he takes on, he is fixed on difference, he is the “other”. It is in this sense that we identify how the telenovela works in promotion and exaltation of racial stereotypes connected to black masculinity, in which it consequently acts in the process of subjectivation of black men. Finally, our analyses suggest that the actor Lázaro Ramos can represent a possibility for resistance to this model of stereotyped representation. / A presente pesquisa tem no discurso da masculinidade negra o objeto de saber/poder/ser na pedagogia cultural da telenovela brasileira, por representar uma produção cultural bastante expressiva no Brasil e que se constitui como um campo de representações de grande poder discursivo, onde estereótipos de gênero e de raça são constantemente produzidos e postos em circulação. Nesse sentido, compreendemos que a telenovela tem forte participação na vida dos sujeitos ao “ensinar” modos de ser tomando como base valores racistas. Este estudo está estruturado a partir dos seguintes arcabouços teóricos: a telenovela vista a partir da mídia como uma pedagogia cultural, em que utilizamos autoras dos Estudos Culturais em Educação, como Rosa Maria Bueno Fischer (2012, 2007a, 2007 b, 2006, 2005, 2002, 1997) e Marisa Vorraber Costa (2004, 2003); iremos discorrer também acerca das contribuições foucaultianas sobre a análise do discurso e sua importância na análise das representações do homem negro, para isso, além do próprio Foucault (2010, 2008, 2004, 1998, 1997, 1995), recorremos a referências como Alfredo Veiga-Neto (2007a, 2007b); Joel Zito de Araújo (2008, 2000a, 2000b) que contribui no debate sobre a temática racial e telenovela; no que se refere à discussão desenvolvida sobre a representação, o principal autor utilizado foi Stuart Hall (2016, 2005, 2003a, 2003b, 2003c, 1997, 1996a, 1996b); na discussão sobre raça e masculinidade, utilizamos referências como Osmundo Santos de Araújo Pinho (2014, 2012, 2005, 2004) e Frantz Fanon (2008). Para desenvolver tais conceitos, nossa investigação esteve dividida nos seguintes blocos teóricos: os estudos foucaultianos; o campo dos Estudos Culturais; os estudos sobre raça e racismo e por fim, estudos sobre gênero e masculinidades. O percurso metodológico seguido na pesquisa utilizou as contribuições da teoria da análise do discurso elaborada por Michel Foucault, onde a partir da sua noção de árvore de derivação enunciativa, centramos nossos esforços analíticos na segunda ordem de arquivos. Em síntese analisamos principalmente os enunciados que emergem da telenovela Cobras & Lagartos exibida entre 24 de abril e 17 de novembro de 2006 pela Rede Globo de Televisão, compilados, resumos, comentários e revistas voltadas para esta produção. A partir das análises realizadas, foi possível identificar no personagem Foguinho, interpretado pelo ator Lázaro Ramos, representações vinculadas ao estereótipo do malandro. Foguinho é reduzido às características negativas que carrega, fixado na diferença, ele é o “outro”. É nesse sentido que identificamos as telenovelas atuando na promoção e exaltação de estereótipos raciais atrelados à masculinidade negra, onde consequentemente atua no processo de subjetivação dos homens negros. Por fim, nossas análises ainda apontam que o ator Lázaro Ramos pode representar uma possibilidade de resistência a esse modelo de representação estereotipada.

A pesquisa investigou o espaço de mediação da telenovela brasileira na relação intergeracional, entre pais e filhos brasileiros que moram no Japão. Trata-se de um estudo de caso que enfocou a recepção e que adotou as técnicas de grupo de discussão, entrevista em profundidade e história de vida. A pesquisa de campo, realizada no Japão, envolveu a coleta de dados acerca da telenovela brasileira com os imigrantes brasileiros, pais e filhos, que moram naquele país. O quadro teórico teve como base os Estudos Culturais, a abordagem das Mediações, a Análise do Discurso (AD) e os estudos de linguagem de Bakhtin. O objetivo principal foi observar os sentidos produzidos pelos discursos da/sobre a telenovela brasileira e sua possível constituição como mediação na relação intergeracional. A telenovela constrói-se como mediação, ou seja, como instância por meio da qual é possível observar as diversas camadas de sentidos proporcionadas por seus discursos que conjugam matrizes culturais e as injunções sociais, econômicas e culturais envolvidas no formato. Com base na análise realizada foi possível observar o embate incessante entre alguns aspectos dos comportamentos e valores das duas culturas, a brasileira e a japonesa, constituintes da dupla ancoragem cultural desses brasileiros. A materialidade desses embates pode ser observada: no consumo de produtos exibidos na telenovela; na discussão sobre os valores e visão de mundo de brasileiros e japoneses; no estranhamento e/ou aceitação de comportamentos mostrados na telenovela. Dessa forma, a telenovela ocupa um espaço simbólico de mediação que traz lembranças, produz sentidos de identidade e brasilidade, atualiza informações, serve de ponte e de referência para as relações entre pais e filhos que negociam, discutem, debatem e nesse confronto cotidiano aprendem a estabelecer limites e demarcar territórios no \"entre-lugares\", divididos entre as duas culturas, a japonesa e a brasileira. / The research investigated the space for mediation of the Brazilian telenovela in the intergenerational relationship between Brazilian parents and children living in Japan. This is a case study that focused on reception and adopted the techniques of discussion group, in-depth interview and life history. The field research, conducted in Japan, involved the collection of data about the Brazilian telenovela with Brazilian immigrants, parents and children, who live in that country. The theoretical framework was based on the Cultural Studies, the Mediations approach, the Discourse Analysis (AD) and the Bakhtin\'s language studies. The main objective was to observe the senses produced by the discourses of and about the Brazilian telenovela and its possible constitution as mediation in the intergenerational relationship. The telenovela is constructed as mediation, that is, as a space through which it is possible to observe different layers of meanings provided by their discourses that combine cultural matrices and the social, economic and cultural injunctions involved in Format. Based on the analysis performed it was possible to observe the incessant clash between some aspects of the behaviours and values of the Brazilian and the Japanese cultures, constituents of the double cultural anchoring of these Brazilians. The materiality of these conflicts can be observed: in the consumption of products exhibited in the telenovela; in the discussion about the values and worldview of Brazilians and Japanese; in the estrangement and/or acceptance of behaviors shown in the telenovela. In this way, the telenovela occupies a symbolic space of mediation that brings memories, produces senses of identity and Brazilian identity sense, updates information, serves as a bridge and reference for the relations between parents and children who negotiate, discuss, debate and in this Daily confrontation they learn to establish boundaries and demarcate territories in the \"between the places\", divided between the two cultures, the Japanese and the Brazilian.

A presente pesquisa procura indagar acerca do merchandising social como via possível para analisar o diálogo entre ficção e realidade tecido pela telenovela brasileira. Sob esse guardachuva trabalhamos a hipótese do merchandising social como ação pedagógica ou mediação para uma educação baseada na oralidade. Encaramos a perspectiva de análise das mediações a partir de duas dimensões de abordagem do texto: o Gênero e a Produção. O foco recai, principalmente, na problematização da pedagogia do melodrama como matriz cultural do merchandising social e na representação naturalista como princípio de sua legitimidade. Para isso, realizamos o estudo de caso da telenovela Páginas da Vida, de Manoel Carlos, através de uma metodologia múltipla composta de observação direta e indireta. As principais interfaces teóricas desse estudo de comunicação são os Estudos Culturais, a Filosofia da Linguagem, a Sociologia da Educação e a Teoria do Cinema. / La presente investigación pretende indagar acerca del merchandising social como vía posible para analizar el diálogo entre ficción y realidad tejido por la telenovela brasileña. En base a ese panorama general, trabajamos la hipótesis del merchandising social como acción pedagógica o mediación de una educación basada en la oralidad. Encaramos la perspectiva de análisis de las mediaciones a partir de dos dimensiones para abordar el texto: el Género y la Producción. El foco recae, principalmente, en problematizar acerca de la pedagogía del melodrama como matriz cultural del merchandising social, y de la representación naturalista como su principio de legitimidad. Para tales fines, realizamos el estudio de caso de la telenovela Páginas da Vida de Manoel Carlos, a través de una metodología múltiple compuesta por observación directa e indirecta. Las principales interfases teóricas de este estudio de comunicación son los Estudios Culturales, la Filosofía del Lenguaje, la Sociología de la Educación y la Teoría del Cine.

Entre 1970 e 1984, a jornalista e escritora Helena Silveira dedicou-se à crítica televisiva nas colunas Helena Silveira Vê TV e Videonário, publicadas no jornal Folha de S.Paulo. A dissertação pretende resgatar essa produção jornalística, observando-a a partir do instrumental teórico dos estudos culturais. O primeiro capítulo trata dos conceitos de experiência e estrutura de sentimento, além de se referir a trabalhos dos estudos culturais acerca da experiência da televisão. O segundo capítulo apresenta um perfil da jornalista Helena Silveira e os diferentes momentos de sua atuação na empresa Folha da Manhã entre as décadas de 1940 e 1980. O terceiro capítulo procura refletir sobre a natureza da crítica televisiva, com destaque para o modo particular como Helena Silveira a desenvolveu, fazendo uso de um tom próximo da crônica. O quarto capítulo avalia como, no âmbito da crítica de TV, é possível reconhecer a promoção do prestígio da telenovela, sua fixação como produto capaz de produzir identificações e prazer. O quinto capítulo procura resgatar uma dimensão política latente em muitos textos em que Helena Silveira dialogou com o clima de expectativas e esperanças da chamada abertura política, considerando a importância da TV no contexto de redemocratização do país / Between 1970 and 1984, journalist and writer Helena Silveira devoted herself to television criticism in the columns Helena Silveira Vê TV and Videonário, published in Folha de S.Paulo newspaper. This dissertation aims to rescue this journalistic production, using the theoretical frame of cultural studies. The first chapter deals with the concepts of experience and structure of feeling and with works of cultural studies about the experience of television. The second chapter presents a profile of journalist Helena Silveira and the different moments of Folha da Manhã between the 1940s and 1980s. The third chapter seeks to think about the nature of television criticism, highlighting the particular way in Helena Silveira has developed it, making use of a chronicle tone. The fourth chapter analyzes how, in the context of television criticism, it is possible to recognize the promotion of prestige of a genre like telenovela and at the same time, its attachment as a product able to create identification and pleasure. The fifth chapter intends to rescue a latent political dimension in many texts in which Helena Silveira write about the climate of expectations and hopes for the end of the dictatorship in Brazil, considering the importance of TV in the context of re-democratization of the country

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALIANA BARBOSA AIRES.pdf: 1287583 bytes, checksum: 0f7d32268881a8118137bf71b6cb4ac8 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / The contemporary consumer society has novelty and experimentation in its flagship brand, which sets a transience economy that is based on ceaseless production of objects to boost consumption practices. The theme of this research is the brazilian telenovela renewal strategies, from a logics production study of Cordel Encantado telenovela constituting the corpus of our analysis. The research problem on which we stop is to figure out which strategies were mobilized to produce an aesthetic difference at Cordel Encantado and how they promote a telenovela renewal. For this, we investigate the ruptures and discontinuities in brazilian telenovela format, considering those productions that presented new level of narrative, language television and theme. In the contemporary audiovisual landscape Cordel Encantado was considered the highlight of the year 2011 by Obitel Yearbook "With a different proposal in terms of thematic approach and aesthetic finish" (lopes at al, 2012, p. 158).Thus, we sought in this study to characterize an "aesthetic difference" as a differential producer of this telenovela from the "aesthetic of repetition" which is proper from the format. We identify the marks of poetic project that directed Cordel Encantado and verify the negotiation processes of meaning in this production. Leading us by the concepts of residual, emergent and dominant, proposed by Williams (1979) in Marxism and Literature, we classify production resources mobilized in Cordel Encantado aligning them to these categories. As for the results, we can say that there is an "aesthetic difference" in Cordel Encantado, made possible by repetition and articulation of specific dominant, residual and emergent elements. The dominant element is represented in the characteristics of the most popular brazilian television format, telenovela, whose main genre is the melodrama, and is guided by na aesthetic realistic model. The reference to the literature of Cordel, to fairy tales and medieval myths represents the residual elements used in the production of Cordel Encantado, and emerging occurs through the northeast thematic under a standpoint playful, and by building a renewed aesthetic language by using the technique of 24 frames, a feature film that was brought first to a telenovela. / A sociedade de consumo contemporânea tem na novidade e na experimentação sua principal marca, o que configura uma economia da transitoriedade fundamentada na produção incessante de objetos para impulsionar as práticas de consumo. O tema desta pesquisa são as estratégias de renovação da telenovela brasileira, considerando-a como um produto midiático, a partir de um estudo das lógicas de produção da telenovela Cordel Encantado (2011), que constituirá o corpus da nossa análise. No panorama audiovisual contemporâneo a telenovela Cordel Encantado foi considerada o destaque do ano de 2011 pelo Anuário Obitel Com uma proposta diferenciada em termos de abordagem temática e acabamento estético (LOPES AT AL, 2012, p. 158). O problema de pesquisa sobre o qual nos detemos é desvendar quais estratégias foram mobilizadas para produzir uma estética da diferença na telenovela Cordel Encantado e como elas promovem uma renovação neste produto midiático. Buscamos, neste estudo, caracterizar uma estética da diferença como produtora do diferencial desta telenovela a partir da estética da repetição que é própria do formato. Para isso, identificamos rupturas e descontinuidades no formato da telenovela brasileira, considerando aquelas produções que apresentaram novidades no nível da narrativa, da linguagem televisiva e da temática abordada; mapeamos, em Cordel Encantado, as marcas de renovação do projeto poético que direcionou sua produção; e analisamos os processos de negociação de sentidos no âmbito da produção desta telenovela, guiando-nos pelos conceitos de residual, emergente e dominante, propostos por Williams (1979), em Marxismo e Literatura. Assim, classificamos os recursos de produção mobilizados em Cordel Encantado alinhando-os a essas categorias. Quanto aos resultados alcançados, podemos afirmar que há uma estética da diferença em Cordel Encantado, possibilitada pela repetição e articulação específica de elementos dominantes, residuais e emergentes. O elemento dominante está representado nas características do formato televisivo mais popular no Brasil, a telenovela, cujo principal gênero é o melodrama, e é orientada por um modelo estético realista. A referência à literatura de Cordel, aos contos de fada e aos mitos medievais representa os elementos residuais utilizados na produção de Cordel Encantado, e o emergente se dá pelo uso da temática nordestina sob um ponto de vista lúdico, e pela construção de uma linguagem estética renovada, por meio da utilização da técnica dos 24 quadros, um recurso que foi trazido do cinema pela primeira vez para uma telenovela.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lizbeth Carolina Kanyat Ojeda de Novaes.pdf: 2082775 bytes, checksum: 44e66b2931fcfbe769ff751ec475e8f5 (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / This research aimed to conduct a reception study of Brazilian telenovelas in Ecuador. The research problem, that guided its development, is: what is the image of the Brazilian built by Ecuadorians from the reception of Brazilian telenovelas? Its main goal was to analyze the imaginary of the Brazilian built by the reception of the telenovela Avenida Brasil. The secondary objectives were: a) to identify the varieties of representations of the Brazilian in the telenovela; b) to identify the representations of the Brazilian presents in the discourses of the people surveyed; c) to relate the representations found several times on those analyzed discourses to establish the Brazilian imaginaries and their possible relationships with the representations presents in the telenovela. The research is based on the British Cultural Studies, the Reception Studies and the Theory of Mediations. And, through the methodological strategy we aim to map the multiple mediations that act on building senses from the reception. To do that, the research was conducted with women (grandmothers, mothers and granddaughters) of AB and CD classes and their answers analyzed by the French Discourse Analysis. / Esta pesquisa se propôs a realizar um estudo para investigar qual é a imagem do brasileiro construída pelos equatorianos a partir da recepção de telenovelas brasileiras. Tendo como objetivo principal analisar os imaginários a respeito do brasileiro construídos a partir da recepção da telenovela Avenida Brasil, foram definidos os seguintes objetivos secundários: a) identificar as variedades de representações do brasileiro na telenovela; b) identificar as representações do brasileiro presentes nos discursos dos sujeitos pesquisados; c) relacionar as representações encontradas reincidentemente nesses discursos analisados para estabelecer quais são os imaginários sobre o brasileiro e suas possíveis relações com as imagens presentes na telenovela. A pesquisa toma por base os Estudos Culturais ingleses, os Estudos de Recepção e a Teoria das Mediações. Mediante a estratégia metodológica visou-se mapear as múltiplas mediações que atuam na construção de sentidos a partir da recepção. Para isso, foram entrevistadas mulheres (avós, mães e netas) das classes AB e CD da cidade de Guayaquil e suas respostas foram estudadas através da Análise de Discurso de linha francesa.