Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Danielle Lima Ribeiro 1.pdf: 1861521 bytes, checksum: acbe10949bc3df28ed7f757feb4b8819 (MD5) Previous issue date: 2011-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Tarsila is a theatrical-biography, in which the text is confined in an area of crisis of the traditional dramatic form, due to the contradiction between theme and content observed, precisely, in the impossibility of this modernist painter‟s biography to be conveyed into pure drama, pouring in dialogue, with a concentration of time, space and action, because of the actual extent of the topic. This impossibility led Maria Adelaide Amaral to use other stylistic features, common to the modern drama tradition, as defined by Peter Szondi (2001), as possible resolutions for this crisis, since they allow a new conception of structure, language and technique, abandoning the framework of the Aristotelian drama, and constituting an epic narrative form, consequently nonAristotelian, understood from Gerd Borheim‟s point of view (1992), referring to Bertolt Brecht‟s epic theather , which communicates with other media. Based on this premise, this study aims to examine, within a perspective of stylistic hybridization between the televisual and theatrical language, the configuration of the process of adapting the dramaturgical text to the modernist core in the television miniseries One Heart (2004), by the same author with coauthor Alcides Nogueira. It aims at verifying the passage from one medium to the other, observing the relationship between drama and television, emphasizing the dialectics between narrative modes, using a comparative analysis and interpretation, which is based not on fidelity criteria but on the dialogue built between both works, namely narration and display, understood in the light of narratology, from Linda Hutcheon (2006) and Seymour Chatmann (1978, 1980, 1993). It is, thus, observed that the hesitation between mimesis and diegesis present in the play finds, on TV, the solution for the contradiction between theme and content, still present and formalized in the theatrical text, due to the inherent possibilities to this technique and aesthetics. / Tarsila é uma biografia-teatral, cujo texto está circunscrito numa área de crise da forma dramática tradicional, devido à contradição temático-conteudística verificada na impossibilidade, justamente, da biografia da pintora modernista dada a própria extensão deste assunto ser veiculada na forma do drama puro vazada em diálogos, com concentração de tempo, espaço e ação , levando Maria Adelaide Amaral a recorrer a outros recursos estilísticos, comuns à tradição do drama moderno, conforme definido por Peter Szondi (2001), como possibilidades de resolução desta mesma crise, uma vez que permitem uma nova concepção de estrutura, linguagem e técnica, saindo do âmbito da dramaturgia aristotélica, e constituindo uma forma épico-narrativa, portanto, não-aristotélica, compreendida a partir do que aponta Gerd Borheim (1992), ao referir-se ao teatro épico de Bertolt Brecht , que dialoga com outras mídias. Partindo-se desta premissa, este trabalho tem por finalidade analisar, dentro de uma perspectiva de hibridização estilística entre a linguagem dramatúrgica e a televisual, como se configura o processo de adaptação do texto dramatúrgico para o recorte do núcleo modernista presente na minissérie televisiva Um só coração (2004), de mesma autoria em co-parceria com Alcides Nogueira. Busca-se verificar, a partir de uma análise-interpretação comparatista, pautada não em critérios de fidelidade, mas no diálogo erigido entre as obras, a passagem de um meio para outro, observando a relação entre dramaturgia e teledramaturgia, com ênfase sobre a dialética entre os modos narrativos, a saber o narrar e o mostrar entendidos à luz da narratologia, a partir de Hutcheon (2006) e Chatmann (1978, 1980, 1993). Assim, observa-se como a hesitação entre mimese e diegese presente na peça encontra, na televisão, a solução da contradição temático-conteudística, ainda presente e formalizada no texto teatral, mediante às possibilidades inerentes à sua técnica e estética.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel Maria Soares da Costa.pdf: 887683 bytes, checksum: b0be6aea439304c850a6fa0761ecdfc9 (MD5) Previous issue date: 2011-04-29 / Taking into consideration the problematic point of feminine gender in its contemporary identity sense, this dissertation analyses some images of mythological animals and monsters on the poetic discourse of Myriam Fraga, tracing the way how those elements transfigure the woman living through a metaphorical process of woman-animal and animal-woman making evident the female conflict in its submissive and insurrectional ambiguity. The selected poems apply to a work of Fraga, entitled Poesia Reunida (2008), that substantiates some questions that are associated to the gender relations through animals and bestial images. Therefore, the analysis was realized in the light of theories that dealt about the animal symbology as well in Chevalier & Gheerbrant (2009), Bruce-Mitford (2001), Lexicon (1990), and also in the concept of monstrosity by Bellei (2000) and Jeha (2007), plus reflections that involve questions of feminine literacy and feminism on the basis of studies like Auad (2003), Scott (1996), Duarte (1997) and Sadlier (1997). The resizing of human relationships verified in the poetry of Fraga makes effort in its ambiguity of the return to the myth, and the metamorphosis of the social female realities into experiences of identification with monsters. / Considerando a problemática do gênero feminino em sua constituição identitária contemporânea, esta dissertação analisa imagens de animais e de monstros mitológicos no discurso poético de Myriam Fraga, rastreando a forma como esses elementos transfiguram a vivência da mulher através de um processo metamórfico de mulheranimal e animal-mulher evidenciando o conflito feminino em sua ambiguidade submissa e insurreta. Os poemas selecionados se referem à obra fraguiana, intitulada Poesia Reunida (2008), que evidencia questões associadas âs relações de gênero através de imagens animais e bestiais. Com base nisso, a análise foi realizada à luz de teorias que trataram da simbologia animal, como as de Chevalier & Gheerbrant (2009), Bruce-Mitford (2001), Lexicon (1990), do conceito de monstruosidade de Bellei (2000) e Jeha (2007), além de reflexões que envolvem a questão da literatura feminina e do feminismo como os estudos de Auad (2003), Scott (1996), Duarte (1997) e Sadlier (1997). O redimensionamento das relações humanas observadas na poesia fraguiana estrutura-se em sua ambiguidade do retorno ao mito, das metamorfoses das realidades sociais das mulheres em experiências de identificação com os monstros.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Stefannya Silveira de Macedo.pdf: 767470 bytes, checksum: e59cf5f7825c16e4b4eab187f76508e6 (MD5) Previous issue date: 2010-07-19 / Among the several symbolic codes in existing the cultural sphere, literary speech appears us as relevant for the analysis of linguistic and discursive multiplicity inherent to the culture, because of his tenor of many meanings, if it configures itself as device for interpretation of sacred texts allowing to reveal the dimension of many facets of the real. Therefore, this work searches to investigate, through the short stories "A cadeira na sombra", "Sexta-feira da paixão" and " Os mortos são estrangeiros", which compose the work Os mortos são estrangeiros (1970), from the north-rio-grandense writer Newton Navarro, as the deads remain present while in the alives characters' memory. Within the narratives examined, we detected appealing elements that allow us to prove that, although the death puts on the agenda the hopeless absence, "before you were, now no longer you are", it doesn't breaks up definitively with the bonds that tie the deads to the alives. The body vanishes, but the memory of the dead continues to exist among the living world. This feels either for religious faiths or for other elements of the social life due to affectionate reasons involving this issue. For the accomplish of these work, utilize the reading of: BAKHTIN (2003, 1992); BARROS (1999, 1995); BOSI (1994); BRANDÃO (2006, 2005, 2004); CULLER (1999); DUARTE & MACÊDO (2001); EAGLETON (2003); FIORIN (2006, 1999); GOMES (1995); GURGEL (2001); MAINGUENEAU (2008, 2006, 1993); NAVARRO (2003); RICOUER (2007, 1992) VALDÉS (1996); ZIEGLER (1977), among others. / Dentre os vários códigos simbólicos existentes na esfera cultural, o discurso literário aparece-nos como relevante para a análise da multiplicidade linguística e discursiva inerente a cultura, pois pelo seu teor plurissignificativo, se configura como dispositivo hermenêutico que permite revelar a dimensão multifacetada do real. A partir disto, este trabalho busca investigar, através dos contos A cadeira na sombra , Sextafeira da paixão e Os mortos são estrangeiros , os quais compõem a obra Os mortos são estrangeiros (1970), do escritor norte-rio-grandense Newton Navarro, como os mortos continuam presentes enquanto memória dos personagens vivos. Nas narrativas examinadas, detectamos elementos recorrentes que permitem entrever que, embora, a morte coloque em pauta a ausência irremediável, antes estava, agora já não mais estar , ela não rompe definitivamente com os vínculos que ligam os mortos e os vivos. O corpo se dissipa, mas a memória do morto continua a existir entre os vivos. Isto se dá por vários motivos próprios da complexidade e mistério do humano, dentre os quais, por razões existenciais, religiosas ou sociais. Para a realização deste trabalho utilizamos as leituras de: BAKHTIN (2003,1992); BARROS (1999, 1995); BOSI (1994); BRANDÃO (2006, 2005, 2004); CULLER (1999); DUARTE & MACÊDO (2001); EAGLETON (2003); FIORIN (2006, 1999); GOMES (1995); GURGEL (2001); MAINGUENEAU (2008, 2006, 1993); NAVARRO (2003); RICOUER (2007, 1992) VALDÉS (1996); ZIEGLER (1977), entre outros.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Romualdo dos Santos Correia.pdf: 678035 bytes, checksum: fd180aa92213075fba6f12726ac11d25 (MD5) Previous issue date: 2010-06-17 / Throughout this research, we analyzed the representation of homoeroticism in homosocial spaces from the naturalistic novels Bom-Crioulo (1895), by Adolfo Caminha, and The Athenaeum (1888), by Raul Pompeia. Building on theoretical frameworks of gender studies, historical and genealogical work of Foucault, Naphy (2006), among others, and sociological concepts of gay studies, contributions from psychoanalysts, psychological phenomenologists and did some analysis of representations of homoerotic identities in the context naturalist who raised the issue of homosexuality to the heart fictional late nineteenth century, and contributed greatly to the literary studies of gay studies as a reference. From the concept of homosocial and homosocial spaces, brought to this analysis some questions about gay identity in the novels naturalists whose prerogatives amounted to the condition of biological determinism and social. Reached the end of this research aware that gay identity in novels, is built through personal contact homosocial grounded in power relations and protection, linked to homoerotic desire in the construction of masculinity within a deterministic logic, but also shapes the model Greek pederasty as a representation of a transient identity. / Ao longo desta pesquisa, tratamos de analisar a representação do homoerotismo em espaços homossociais a partir da análise dos romances naturalistas Bom-Crioulo (1895), de Adolfo Caminha, e O Ateneu (1888), de Raul Pompéia. Apoiados em referenciais teóricos dos estudos de gênero, dos trabalhos genealógicos e históricos de Foucault, Naphy (2006), entre outros; e de conceitos sociológicos dos estudos gays, de contribuições psicanalistas, psicológicas e fenomenologistas analisamos as representações de identidades homoafetivas no contexto naturalista que elevaram a temática do homossexualismo ao cerne ficcional de fins do século XIX, e contribuíram, sobremaneira, para os estudos literários como referencial dos estudos gays. A partir do conceito de homossociabilidade e espaços homossociais, trouxemos para esta análise alguns questionamentos sobre a figuração de identidades gays nos romances, cujas prerrogativas naturalistas elevaram-nas à condição de determinismo biológico e social. Chegamos ao fim desta pesquisa conscientes de que a identidade gay, nos romances, é construída através do convívio homossocial alicerçado nas relações de poder e proteção, atreladas ao desejo homoerótico na construção da masculinidade dentro de uma lógica determinista, mas que também se molda pelo modelo grego da pederastia enquanto representação de uma identidade transitória.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel de Araujo Serrao.pdf: 1547014 bytes, checksum: 43647a759ed489b5fd8c5658c7a8eaa8 (MD5) Previous issue date: 2010-03-30 / sem Resumo

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Newton de Castro Pontes.pdf: 799491 bytes, checksum: ad3dc915bb4adc44a16fd38f0b703dc1 (MD5) Previous issue date: 2010-02-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper considers the feasibility of applying the concepts of unfinished forms and romancization (proposed by Mikhail Bakhtin) to two literary forms (the modern short story and [modern] drama in one act), as well to verify the usefulness of the concept to the analysis of works of modern authors that are framed in these forms - in our case, the short stories, Onde estivestes de noite and Seco estudo de cavalos , by Clarice Lispector, and the oneact plays Talk to me like the rain and let me listen and The lady of larkspur lotion by Tennessee Williams. We tried thus problematizing the theories about the short story most used by the critical fortune (especially those by Poe, Cortázar and Piglia), arguing their applicability in a modern short story, while we verified the particular structure of the one-act play, considering its development within the dramatic genre and its relationship with the short story. Finally, we intend to establish the contribution of Clarice Lispector and Tennessee Williams in the questioning of traditional forms of short story and drama. / Este trabalho busca considerar a viabilidade da aplicação das noções de formas inacabadas e romancização (propostas por Mikhail Bakhtin) a duas formas literárias (o conto literário moderno e o drama [moderno] em um ato), assim como de verificar a utilidade do conceito à análise de obras de autores modernos que estejam enquadradas nestas formas no nosso caso, os contos Onde estivestes de noite e Seco estudo de cavalos , de Clarice Lispector, e as peças em um ato Fala comigo doce como a chuva [ Talk to me like the rain and let me listen ] e A dama de Bergamota [ The lady of larkspur lotion ], de Tennessee Williams. Tentamos, assim, problematizar as teorias do conto mais aceitas pela fortuna crítica (em especial as de Poe, Cortázar e Piglia), argüindo sua aplicabilidade na forma moderna do conto, ao mesmo tempo em que verificamos as particularidades estruturais do drama em um ato, considerando seu desenvolvimento no seio do gênero dramático e suas relações com a narrativa curta. Por fim, é nossa intenção estabelecer a contribuição de Clarice Lispector e de Tennessee Williams no questionamento das formas tradicionais do conto e do drama.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Myrna Agra Maracaja Maia.pdf: 653670 bytes, checksum: 9cb9ab1a1ad0f0b39162dd6e9f0a4bee (MD5) Previous issue date: 2010-03-25 / The literature of fiction has emerged as a place of study on representations built on gender relations, being the character who can best feel the changes suffered by the real subjects. Works about feminine´s representation in literature have questioned the behavior of some female characters in contemporaneousness that even after the gains of the feminist movement and sexual revolution, still show an extreme mental and emotional dependence on male. So, betting that literary language can get closer to the complexity of reality, this work proposes, by a brazilian contemporary work entitled Obsceno Abandono: amor e perda [Naughty Early: love and loss (2002)], authorship of Marilene Felinto, the discussion about the constancy in representation of feminine's position in love relationship, from a concept originated from psychoanalysis - devastation. To reach this aim, freudo-lacanian contributions were used, as well as some authors who think about the contemporary discontent. For psychoanalysis, men and women assume different positions in love, there are male and female ways of enjoying. In the case of woman, the demand of love that she drives to her partner is infinite, what makes impossible his reciprocity and can take her into devastation. In the work considered, the narrator-character repeats the trace of devastation that has been observed in the current works authored by women. By analyzing the statements of this character it was possible to reflect about this constancy, not as a submission towards the male but as something that resists on the feminine question and emerges from the subject woman denouncing something of her subjectivity. From this work it´s possible to conclude that it doesn´t matter how contemporary the woman is, whether it´s reality or fiction, she doesn´t want to renounce the desire to be loved, possibly being submitted to all sorts of things to achieve success in her order, destroying her being and annihilating herself as a subject. However, love does not only offer this devastated position to the woman, but can be the way to achieve extreme happiness, as long as she consents to the act of love, letting herself to serve as object cause of desire for a man. / A literatura de ficção tem emergido como um lugar de observação das representações construídas acerca das relações de gênero, sendo sobre a personagem que melhor se pode sentir as modificações sofridas pelos sujeitos reais. Estudos sobre a representação do feminino na literatura têm problematizado o comportamento de algumas personagens mulheres na contemporaneidade que, mesmo após as conquistas do movimento feminista e da revolução sexual, continuam revelando uma extrema dependência psíquica e afetiva do masculino. Apostando-se, assim, que a linguagem literária pode aproximar-se da complexidade da realidade, este trabalho propôs-se, através de uma obra brasileira contemporânea, intitulada Obsceno Abandono: amor e perda (2002), cuja autoria é de Marilene Felinto, a discutir essa constância na representação da posição feminina na relação amorosa, a partir de um conceito advindo da psicanálise o de devastação. A fim de cumprir com esse objetivo, utilizou-se as contribuições freudo-lacanianas, assim como alguns autores que pensam sobre o mal-estar contemporâneo. Para a psicanálise, homens e mulheres assumem posições diferenciadas no amor, havendo um modo de gozar masculino e outro feminino. No caso da mulher, a demanda de amor que dirige ao seu parceiro é infinita, o que impossibilita uma reciprocidade por parte deste, podendo levá-la à devastação. Na obra analisada, a narradora-personagem repete o traço de devastação que vem sendo observado nas atuais obras de autoria feminina. Através da análise das falas desta personagem pôde-se refletir sobre essa constância, não como um sujeitamento ao masculino, mas como algo que resiste na questão do feminino e que emerge no sujeito mulher, denunciando algo de sua subjetividade. Concluiu-se que não importa muito se a mulher é contemporânea ou não, seja na realidade ou na ficção, ela não quer renunciar ao desejo de ser amada, podendo submeter-se, para lograr êxito em seu intuito, a toda sorte de coisas, devastando seu ser e aniquilando-se enquanto sujeito. No entanto, o amor não oferta à mulher apenas essa posição de devastada, podendo ser o meio para atingir uma felicidade extrema, desde que ela possa consentir com o ato de amor, prestando-se a funcionar como objeto causa de desejo para um homem.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Roberto da Silva Santos.pdf: 2049858 bytes, checksum: f2cb1e56ea74afa27d1506f54229c589 (MD5) Previous issue date: 2011-12-19 / This study aimed at comparing the role of the narrator in the novel Estorvo (1991) by Chico Buarque and Ruy Guerra is movie (2000) with of the same title. It is makes use of theories involving the structure of the literary and cinematic narrative. The narrator's literary and film is perceived as the role of the narrator is exercised in literature and film and how its passage to the language of film is altered according to the behavior of the agent of the narrative. The narrator and his role are outstanding issues from the beginning of the twentieth century. Its theirs behavior in the telling of the tale is revealed by the characteristics of the characters that are unfolded through the agent of the narrative. Wayne Booth (1983) in Rhetoric of fiction also takes into account non-formal elements in their interdependence with the formal. We analyzed original notions serch as the implied author, and unreliablity and the distance of fiction. Booth also examined how the argumentative structures of the text were significant to the reader. The various functions and roles of the narrator are in Booth of primary importance because it is the consciousness that the narrator has, there is adaptation in perspective and the meaning of the narrated. To this end the fundamentals of Genette (1976), the aforementioned Booth (1983), Chatman (1990), Stam (2008), Bouillon (2009) and Friedman (1985), among many other critics and theorists of literary narrative and cinematic are relevant to this work. / A presente pesquisa objetivou analisar comparativamente o papel do narrador no romance Estorvo (1991), de Chico Buarque, e o filme de Ruy Guerra (2000), com o mesmo título. Foi feita à luz de teorias que envolvem a estrutura da narrativa literária e cinematográfica, e do narrador literário e cinematográfico pelos quais se percebe como o papel do narrador é exercido na literatura e no cinema, e que, mediante a passagem para a linguagem cinematográfica, o referido papel sofre alterações de acordo com o comportamento do agente da narrativa. O narrador e seu papel são assuntos de destaque desde o início do século XX. O seu comportamento ao contar história é revelado pelas características dos personagens que são descortinados através do agente da narrativa. Wayne Booth (1983), em Retórica da ficção, leva em conta também alguns elementos não-formais, em sua interdependência com os formais. Analisaram-se as noções originais, como o autor implícito e o não confiável, e a distância de ficção, sendo que Booth examinou a forma como as estruturas argumentativas do texto foram significativas para o leitor. As diversas funções e papéis do narrador são em Booth de importância primária, pois é na consciência que o narrador tem que há adaptação na uperspectiva e no significado do narrado. Para tal fim, fundamentamo-nos em Genette (1976), no já citado Booth (1983), Chatman (1990), Stam (2008), Bulhões (2009) e Friedman (1985), além de muitos outros críticos e teóricos da narrativa literária e cinematográfica.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fransciso Leandro de Assis Neto.pdf: 1049599 bytes, checksum: 04215967c0ad93c40e0d5ce64adadc6e (MD5) Previous issue date: 2011-02-24 / Many studies about the cordelistic production in Brazil have aimed to construction of conceptions about that literary genre that go since from the researches about the form or about the genre properly said, involving its origins and adaptations, to the thematic cycles that so much has produced positive amazing effect among the readers. Our proposal of reading intend to contribute for the enlargement of the studies of the cordel not only to analyze the configurations of masculinities present in the corpus delimited for trims to the research: beyond that, weresearch the cordel production that approach the homosexual thematic, since texts of the beginning of the century XX to the outputs found recently in the medias, mainly in the digital medias. So, we start from the problem of the research that would find perceive the linguistic marks found in cordel texts for represent the homosexual subjects. Subsequently, using the theory of the area of the cultural anthropology and of the studies of the communication, of the linguistic as well as the theory and literary critic, we start the construction of corpus analysis. Methodologically, we discuss the cordel news and the configurations of masculinities in that literary genre. The prejudice, the discrimination and the joke are the more recurrent images in the cordel texts that discuss the gay questions, and the authors utilize masks to present thetheme to the reader: behind the defense or funny discuss it s possible to perceive the blackhumor of the narrator that showshomophobic marks, if not as marks of his own point of view, it happens to satisfy the readers in their demands, since the cordel author, in this perspective, foresees a reader that corroborates his speech. / Vários estudos sobre a produção cordelística têm apontado, no Brasil, a construção de visões sobre esse gênero literário que vão desde às parcas pesquisas sobre a forma ou sobre o gênero propriamente dito, envolvendo suas origens e adaptações, até os ciclos temáticos que tanto tem produzido efeito positivo de encantamento entre os seus leitores. A proposta de leitura que apresentamos procurou contribuir para a ampliação dos estudos do cordel no sentido não só de analisar as configurações de masculinidades presentes no corpus delimitado para o recorte da pesquisa: além disso, fizemos um levantamento dos cordéis que abordam a temática homossexual, desde textos do início do século XX até as produções encontradas recentemente nas mídias, principalmente a digital. Dessa forma, partimos do problema da pesquisa que foi procurar perceber as marcas lingüísticas encontradas nos cordéis para representar os sujeitos homossexuais. Posteriormente, a partir de um suporte teórico da área da antropologia cultural e dos estudos da comunicação, da lingüística bem como da teoria e crítica literária, enveredamos pela construção da análise do corpus. Metodologicamente, discutimos o cordel notícia e as configurações de masculinidades nesse gênero literário. O preconceito, a discriminação e a piada são as imagens mais recorrentes nos cordéis que procuram problematizar a questão gay, e seus autores utilizam-se de máscaras para apresentar a questão ao leitor: por trás do discurso de defesa ou de brincadeira, e principalmente deste, percebe-se o humor negro do narrador que deixa antever as marcas homofóbicas, se não como marca de sua visão, pelo menos como forma de atender às demandas dos leitores, uma vez que o cordelista, nesta perspectiva, prevê um leitor que corrobore o seu discurso.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Severina Faustino dos Santos.pdf: 970817 bytes, checksum: 3d5a964db5584edba2dfc9fd7336b0a0 (MD5) Previous issue date: 2012-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has the aim of analyse the afrodescendant s image in Bruno de Menezes and Lino Pinto Guedes poetry, noticing how the process of identity affirmation is showed, observing if in its representation process both poets practicing a coherent discourse with the inconformism established in modernist period. The specific aims propose to discuss the concept of afro-Brazilian Literature that is under construction, proposing how elements distinguish and certify the specificities related to the afroBrazilians, different from the whole official literature. Comprehend that Brazilian Modernism was not an homogeneous movement, as well as that it cannot be reduced to the movement of São Paulo, as that the productions from consecrated authors in paulista context. The corpus work is built by Batuque (1993), de Bruno Menezes, masterpiece that has announced the afro-Brazilian literary production in Pará, and the only book by this writer to approach the afro thematic, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), by Lino Guedes. To reach those aims, we opted to approach the researches on social, historical and cultural contextualization, based on the theories by Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), that discuss identity questions. In which concern to the studies by Brazilian Modernism, we use theory by Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). And to comprehend the recent discussion on afro-Brazilian literature, we based our research on concepts by Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010). / Este trabalho tem como objetivo geral analisar a imagem do negro na poesia dos poetas modernistas, Bruno de Menezes e Lino Pinto Guedes, percebendo como ocorre o processo de denuncia social e resistência do negro, no que diz respeito ao processo de afirmação da identidade, investigando se no modo de representação os poetas praticavam um discurso coerente com o inconformismo estabelecido no período modernista. Os objetivos específicos propõem discutir o conceito de Literatura afro-brasileira, que se encontra em construção percebendo quais elementos diferenciam e certificam especificidades à produção dos negros brasileiros, diferente do conjunto da literatura oficial . Compreender que o Modernismo brasileiro não foi um movimento homogêneo, e não se reduz ao movimento de São Paulo, nem às produções de autores consagrados no contexto paulista. O corpus do trabalho é composto por Batuque (1993), de Bruno Menezes, obra que anunciou a produção literária afro-brasileira no Pará, e único livro do escritor a tratar da temática negra, Urucungo (1936) e Dictinha (1938), de Lino Guedes. Para obter os objetivos propostos, optamos pelos estudos voltados para contextualização social, histórica e cultural, apoiados nas teorias de Bhabha (1998), Hall (2002), Fanon (2010), Glissant (2005), que fundamentam as questões de identidade. No que concerne aos estudos sobre o Modernismo brasileiro, utilizamos os pressupostos teóricos de Kothe (2004), Veloso (2010), Fabris (1994). E para compreendermos a discussão atual sobre a literatura afro-brasileira, baseamo-nos nos conceitos de Duarte (2008; 2009; 2010), Cuti (2010), Ianni (1988) e Bezerra (2009; 2010).