Based on the author's Thesis (Ph. D.--University of Keele), 1993. / Spine title: Seduction and repetition in Ovid's Ars amatoria II. Includes bibliographical references (p. [297]-310) and indexes.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T17:41:27Z No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:04:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:04:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A BURLA DO CORPO completa.pdf: 62838222 bytes, checksum: 5df21f041ac8b4a2f3da9784f8a8ee00 (MD5) / O corpo é o lugar onde as pesquisas artística e acadêmica se articulam para gerar questões problematizadas. Neste trabalho, os horizontes metodológicos tem como base um pensamento geográfico, espacial, que procura cartografar as noções que vão sendo construídas em processo ao longo da pesquisa. Inspirada pelo pensamento de autores como Nietzsche, Foucault, Susan Sontag, Oswald de Andrade, Cássia Lopes e Suely Rolnik, o corpo emerge não somente como objeto, mas como o próprio agente do estudo. A burla – retirada de dentro da moldura do gênero burlesco (visto principalmente em dicionários etimológico e de termos literários, bem como em O Riso Burlesco, de Georges Minois, e na análise do movimento New Burlesque) – aparece como uma estratégia de criação do corpo, que pretende operar a partir de suas marcas (sendo algumas delas o gênero, visto por Judith Butler, bem como o colonialismo e estereotipização, apontadas por Homi K. Bhabha, entre outras), dando visibilidade e potência a características que estão impedidas de se desenvolver dentro dos discursos da tradição racionalista e colonial. Percebe-se, através da descrição e análise de alguns processos criativos (dos trabalhos Los Juegos Provechosos, 2009; Simpatia Full Time, 2008-2010; Burlescas, 2009; Salmon Nela, 2007; e Technomaravilha, 2010), que pontos de bloqueio e aprisionamento dos estereótipos tornam-se evidentes quando o corpo está em performance. Na burla do corpo, rompe-se com as lógicas e práticas normatizadoras, criando possibilidades de reinvenção. O trabalho problematiza, além disso, certos engessamentos de procedimentos e metodologias de criação no campo das artes cênicas (dança e teatro). Tais pontos de fixidez também corroboram para a manutenção de concepções de corpo que, numa prática artística comprometida politicamente, necessitam ser revistas e modificadas. A pergunta de Espinosa, atualizada por Deleuze e Guattari – o que pode o corpo? – é uma questão norteadora. Das práticas artísticas mencionadas (nas quais participei como performer), emerge o corpo que chacoalha – borrando contornos e inaugurando uma erótica própria ao ato performático (Massimo Canevacci). Esse chacoalhar torna-se um dos caminhos possíveis para iniciar a burla do corpo. O corpo que burla é uma resposta criativa à pergunta de como seria possível descolonizar o corpo, feita por André Lepecki, pois ele se torna um caminho para a leitura crítica de dados culturais. / The body is the local where the artistic and the academic researches are articulated to generate problematized issues in this work. Here, the methodological horizons are based on a geographical thinking, in a spatial point of view, that seeks to drawing up cartographically the concepts that are being built throughout the research process. Inspired by the thought of authors such as Nietzsche, Foucault, Susan Sontag, Oswald de Andrade, Cassia Lopes and Suely Rolnik, the body emerges not only as an object but as the subject in this study. The burla – extracted from the frame of the burlesque genre (studied in etymological dictionary, literary terms dictionary, in Georges Minois's article The Burlesque Laughter, as well on the analysis of the New Burlesque movement) – appears like a strategy to the creation of the body which want to operate from its scars (some of which are the gender, seen by Judith Butler, as well as colonialism and stereotyping, highlighted by Homi K. Bhabha, among others), giving visibility to potency and characteristics that are prevented from developing within the discourses of colonial and rationalist tradition. It's possible to note through the description and analysis of some creative processes (the works Los Juegos Provechosos, 2009; Simpatia Full Time, 2008-2010; Burlescas, 2009; Salmon Nela, 2007; and Technomaravilha, 2010), the blockade and entrapment points from the stereotypes that becomes evident when the body is in performance. In the burla of the body, it breaks up with logical and normalizing practices, creating possibilities for reinvention. This research discusses, in addition, a certain fixity of procedures and methodologies in the field of the performing arts (dance and theater). Such fixed points also supports for the maintenance of body conceptions that a politically engaged art practice needs to review and modify. The question of Spinoza, updated by Deleuze and Guattari – what can a body do? – is a north query. From the mentioned artistic practices (in which I participated as a performer) emerges the shaking body – blurring boundaries and inaugurating a peculiar erotica born in the performative act (Massimo Canevacci). This shake becomes one of the possible ways to start the burla of the body. The body that does the burla is one artistic answer to André Lepecki's issue how to revert the colonization of the body, because it could be a way to read and to criticize cultural data.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RomaoISJ.pdf: 1136533 bytes, checksum: 3630b79e4523766bd684886353ecbb9e (MD5) Previous issue date: 2006-10-31 / The present research intends to propose a reading in a new dimension of the fantastic (weird) literature and, especially, of its Brazilian more representative author, Murilo Rubi?o. At the beginning with concepts and associations with the erotic, starting from the myth of Eros and Psique and developing relations with Georges Bataille's theory on the theme. Afterwards, other associations are made, now with relation to the own fantastic literature. With the essence of this literature, examples of the traditional close to the contemporary. A last, association is made with the absurd literature. The contemporary man as being object and its configuration represented in the field of the dreams and its possibilities. At the end of the work, a "post scriptum" suggests a more imersive reading of tales in the entire that appeared broken into fragments along the research / A presente disserta??o tem o intuito de propor uma leitura redimensionada da literatura fant?stica e, em especial, de seu maior representante brasileiro, o autor mineiro Murilo Rubi?o. De in?cio com conceitos e associa??es quanto ao erotismo, partindo do mito de Eros e Psiqu? e desenvolvendo rela??es com a teoria de Georges Bataille sobre o tema. Em seguida outras associa??es s?o feitas, com rela??o ? pr?pria literatura fant?stica. A busca do reencontro com a ess?ncia deste g?nero apresenta-se junto a exemplos do tradicional e do contempor?neo. Uma ?ltima associa??o ? feita com o g?nero absurdo. O homem contempor?neo como ser objeto e sua configura??o representada no campo on?rico das possibilidades. Ao final do trabalho, um post scriptum sugere uma leitura mais imersiva de contos na ?ntegra que surgiram fragmentados ao longo da disserta??o

Orientador: Stephane Remy Georges Malysse / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T03:44:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_LucioMartinsde_M.pdf: 2990532 bytes, checksum: 5d566a1de07ede0c47d4df38267485ae (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objeto da pesquisa é constituído de vinte e quatro fotografias selecionadas dentro da produção fotográfica de nus femininos no Brasil, a partir do estabelecimento de alguns critérios, tais como a nacionalidade de fotógrafos e modelos, o suporte de publicação e o grau de nudez, entre outros, com o objetivo de criar uma gramática dos signos presentes nessas imagens. Num primeiro momento, foi possível identificar alguns modos recorrentes de apresentação dessas imagens: o "nu editorial" e o "nu artístico", que são os principais modelos temáticos dos fotógrafos brasileiros e um terceiro modo, muito menos expressivo em termos numéricos, mas que apresenta imagens mais densas em termos de conteúdo e questionamento de padrões pré-estabelecidos que é o modo do ?nu como expressão?. As fotografias foram separadas em grupos menores, para atender a projetos analíticos diferenciados, conforme cada capítulo, e foi feita a opção metodológica de análise imanente das mesmas. Ao final é proposta uma forma de classificação da produção de fotografias de nus conforme o conteúdo e sua abordagem, como alternativa para a percepção aparentemente exclusiva de conteúdo erótico e abordagem comercial / Abstract: The object of the research is constituted of twenty-four photographs selected among the photographic output of female nudes in Brazil, from the establishment of some criteria, such as the nationality of photographers and models, the support of publication and the rank of bareness, between others, with the objective of creating a grammar of the present signs in those images. In a first moment, was possible to identify some recurring ways of presentation of those images: the "editorial nude" and the "artistic nude", that are the main thematic models of the Brazilian photographers and a third way, a lot less expressive in quantity, but which presents denser images considering content and questioning of pre-established standards which is "nude as expression". The photographs were separated in smaller groups, to attend an analytic differentiated project, according to each chapter, and the methodological option made was of immanent analysis. To sum up, the purpose was to classify photographs of nudes output according to the content and approach, as an alternative to the apparently exclusive perception of erotic content and commercial approach / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao paulo junior letras.pdf: 1017842 bytes, checksum: 2ee704ffb6efbfcfd92fddd3114ea073 (MD5) Previous issue date: 2009-04-01 / This work is a research about the writer Yêda Schmaltz, this poetry that revives the Eros face through the mytological characters Penélepe, Dioniso, Áthis, Eco, Narciso and other myths. The initial propose is to study the complete works of the poetry especially books like A alquimia dos nós, Baco e as Anas brasileiras, A ti Áthis and Ecos: a jóia de Pandora, works that show better the Eros images, besides that she uses the Greek mytology. First of all we used works about mitology and platonic philosophy to understand how the God of love is showed on the Ocident. We used too a lot of poets that maked of love feeling as subject for his poems, like Safo, Petrarca, Camões and Álvares de Azevedo. Our objetive is seeing how Yêda Schmaltz is an heir of this poets. So we arrived at the conclusion that Yêda Schmaltz makes a modern poem when she revives Eros. According to Alfredo Bosi the subjective about the poems is giving the ways of the resistence of modern artists / O presente trabalho é uma leitura da obra em verso da escritora goiana Yêda Schmaltz, poeta que revive a imagem de Eros através das figuras mitológicas de Penélepe, Dioniso, Áthis, Eco e Narciso, dentre outras. A proposta inicial deste estudo é trabalhar a obra completa da escritora, em especial A alquimia dos nós, Baco e as Anas brasileiras, A ti Áthis e Ecos: a jóia de Pandora, obras que apresentam amostragens mais definidas das máscaras de Eros, além de estarem visivelmente assentadas sobre o lastro mitológico. Nesse sentido, inicialmente nos valemos dos trabalhos de mitólogos e filósofos do platonismo para entender as configurações tomadas pelo deus do amor no Ocidente, bem como de parte das vertentes poéticas que a história da literatura não legou ao esquecimento, e que se tornaram exemplares para a lírica que toma o sentimento amoroso como motivo poético. Poesias de Safo, Petrarca, Camões e Álvares de Azevedo são visitadas a fim de perceber em que medida Yêda Schmaltz torna-se herdeira de uma tradição lírica-amorosa. Verifica-se que a obra poética de Yêda Schmaltz assume uma forma modelar de reinventar o mito de Eros na modernidade e, numa perspectiva bosiana, percebe-se que poetas intimistas tomam esse viés como uma das formas de resistência característica de artistas modernos

Thomas Pynchon’s V. is often criticized for its preoccupation with meaninglessness and the  inability to make sense of ‘who’ or ‘what’ V. is about. The failure to make sense of V. is thematized within the novel particularly during the sacred moments or epiphanies which critics describe as ‘bizarre’, ‘disturbing’ or ‘unsettling’. These sacred moments raise issues that cannot be answered by traditional tools. Yet, critics and readers have responded to the novel with readings that reinscribe conventional modes of making sense and show a resistance to the inadequacy of traditional tools. This dissertation examines how Pynchon undermines modernist notions of the sacred moment as “moments of vision” which yield a higher knowledge or revelation. I argue that the sacred moments in V. allude to George Bataille’s notion of waste within a restricted and general economy. The violence of the sacred moments in V. are examined in relation to waste, sacrifice, the erotic, the inanimate, sovereignty and laughter. I conclude that rather than bringing about death, entropy and apocalyptic endings, the epiphanies’ violence and wasteful expenditure reveal the power structures at work in the literary use of the sacred. Paradoxically, the necessary existence of wasteful expenditure increases sense-making and offers the critic/reader the possibility of confronting waste, “the accursed share”.

[pt] Este trabalho teve como principal objetivo compreender os discursos veiculados pelo mercado de produtos eróticos na construção de novas convenções morais. O enfoque analítico em seus processos de comercialização foi organizado através de observações exploratórias em duas edições das principais feiras eróticas brasileiras, bem como pela experiência etnográfica em um sex shop localizado no Complexo do Alemão, Zona Norte da cidade do Rio de Janeiro. Dentre as reflexões propostas, algumas questões foram levantadas: Como o mercado erótico produz e transforma hierarquias de gênero e sexualidade? De que forma suas verdades são agenciadas nas práticas eróticas contemporâneas? Aliado ao reflexo das recentes mudanças políticas e econômicas observadas na favela em questão, os limites e trânsitos entre norma e transgressão apontaram para narrativas nas quais as classificações do erotismo se estabelecem em constante diálogo com o processo civilizador. / [en] This work intended to understand the speeches of erotic products market in the construction of new moral conventions that circulate in this context. The analytical approach in their marketing processes were organized through exploratory observations in two Brazilian editions of erotic fairs, as well as the ethnographic experience on a sex shop located in Complexo do Alemão, one of the biggest favelas located in North Zone of Rio de Janeiro. Among the reflections proposed, some issues were raised: How the erotic market produces and transforms hierarchies of gender and sexuality? How their truths transforms contemporary erotic practices? Associated with the reflection of the recent political and economic changes observed in this especially urban space, limits and movement between norm and transgression points to narratives in which the ratings of eroticism is settled in constant dialogue with the civilizing process.

Orientador: Carolina Cantarino Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T16:59:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_RodolfoPereirade_M.pdf: 13333600 bytes, checksum: 6f14916c85f45c014392f1802fab932e (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A dissertação propõe uma intersecção entre teatro e homossexualidade a partir da produção dramatúrgica do autor Newton Moreno, produzida no começo do século XXI. Peças em que homossexuais masculinos e travestis tiveram suas idiossincrasias reverenciadas através de esquetes permeados por (des)amor, violência e preconceito. A dissertação apresenta-se em ensaios interdependentes, apoiados nos textos de Theodor W. Adorno e Jorge Larossa que arejam o conceito de ensaio, bem como os conceitos de obsceno e pornográfico, defendidos respectivamente por Eliane Robert Moraes e Susan Sontag. Não esquecendo de autores como Michel Foucault, José Antônio Marina, Wilton Garcia, Denilson Lopes e Gilles Deleuze, entre outros, para fomentar a discussão em torno desse suposto "teatro gay". A relação teatro/gay não é comum no meio acadêmico. Por isso, o intuito de que parte da memória teatral gay não se perca com o tempo / Abstract: The dissertation proposes an intersection between theater and homosexuality from the theatrical production of the author Newton Moreno, produced in the early twenty-first century. Texts on homosexuals and transvestites which has its idiosyncrasies revered through skits permeated by disaffection, violence and prejudice. The dissertation is presented in interdependent trials supported in the writings of Theodor W. Adorno and Jorge Larossa airing the concept of study, and the concepts of obscene and pornographic, defended respectively by Eliane Robert Moraes and Susan Sontag . Not forgetting of authors like Michel Foucault, José Antonio Marina, Wilton Garcia , Denilson Lopes and Gilles Deleuze , among others, to encourage discussion around this supposed "gay theater " . The relationship theater / gay is not common in Brazilian academia. Therefore, in order that the gay theater memory is not lost with time. Keywords ¿ Newton Moreno, Gay Theatre, homoeroticism, dramaturgy / Mestrado / Divulgação Científica e Cultural / Mestre em Divulgação Científica e Cultural

Submitted by Natalie Mendes (nataliermendes@gmail.com) on 2015-11-13T00:30:24Z No. of bitstreams: 1 Naiara Gomes - Mestrado - Disserta??o Final 2013 PPGDCI UEFS.pdf: 5767713 bytes, checksum: 555b12dc47fbc13770ceb28f642bd8f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-13T00:30:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Naiara Gomes - Mestrado - Disserta??o Final 2013 PPGDCI UEFS.pdf: 5767713 bytes, checksum: 555b12dc47fbc13770ceb28f642bd8f0 (MD5) Previous issue date: 2013-07-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This study proposes a reflection on the representations of the imaginary in the work of Tereza Costa R?go, through the images of mythical and symbolic articulations between the sacred and the erotic particularly on the "The Bride", which comprises the step "Pernambucanos Brothels". Interest in the study of the work of Tereza Costa R?go originated from research on women artists and Northeastern have undertaken in 2009 at the School of Fine Arts of the Federal University of Bahia ? UFBA. The analyzes are based on the analytic method about the mitocr?tica proposed by Gilbert Durand, trying to understand how the author makes the intersection (or interrelationship) between the two universes (the erotic and the sacred) from the point of view of visual storytelling. Ride the universe mitocr?tica, which confirms the power of symbolic image and rehabilitates the size of the archetypes and the driving force of myths. Reflect the erotic from the point of view of Georges Bataille and the sacred through studies Mircea Eliade. Therefore, research has characterized the concepts and key elements of the sacred and the erotic imagery. The research approach is qualitative and ethnographic study that investigates the dynamic relationship between the objective world and the subjectivity of the subject. Besides the pictorial work, we use the considerations of the artist to guide the manifestations of mythic images that reveal meanings and answers about the role of imagination in building imagery. The party erotic and sacred in the work, specifically in the "Bride" is the culmination of investigative activity. Tereza Costa R?go does not break with the natural movement of contrasts, it integrates harmoniously. / A presente disserta??o prop?e uma an?lise e reflex?o sobre as representa??es do imagin?rio na obra de Tereza Costa R?go, por meio das imagens m?ticas e das articula??es simb?licas entre o sagrado e o er?tico, particularmente na tela ?A Noiva?, que compreende a fase ?Bord?is Pernambucanos?. O interesse pelo estudo da obra de Tereza Costa R?go originou-se a partir de uma pesquisa sobre artistas mulheres e nordestinas que empreendi em 2009 na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia ? UFBA. As an?lises baseiam-se no m?todo de an?lise da mitocr?tica proposto por Gilbert Durand, buscando compreender como a autora faz a interse??o (ou inter-rela??o) entre os dois universos (o er?tico e o sagrado) do ponto de vista da narrativa visual. Percorremos o universo da mitocr?tica, que ratifica a pot?ncia da imagem simb?lica e reabilita a dimens?o dos arqu?tipos e a for?a diretiva dos mitos. Refletimos o er?tico sob o ponto de vista de Georges Bataille e o sagrado atrav?s dos estudos de Mircea Eliade. Para tanto, a investiga??o caracterizou os conceitos e os principais elementos do sagrado, do er?tico e do imagin?rio. A pesquisa tem abordagem qualitativa e estudo etnogr?fico que investiga a rela??o din?mica entre o mundo objetivo e a subjetividade do sujeito. Al?m da obra pict?rica, utilizamos as considera??es da artista para nortear as manifesta??es das imagens m?ticas que revelam respostas e significados sobre o papel do imagin?rio na sua constru??o imag?tica. A festa er?tica e sagrada na obra, especificamente no quadro ?A Noiva? ? o ?pice da atividade investigativa. Tereza Costa R?go n?o rompe com o movimento natural dos contrastes, ela os integra harmonicamente.

Urbanová, Zdeňka: A Woman in Art. /Diploma Thesis/ Prague 2011 - Charles University in Prague, Faculty of Education, Department of Art, 100 standard pages focus of the thesis: theoretical and research study with an art project subject: interception of gender stereotypes and use of women art in an artistic production aim: to find out if pupils use gender stereotypes during their perception and to try to information them with this issue contribution, knowledge: an evocation of the interest in this issue in the context of art key words: women art, feminism, gender, gender stereotypes, identity, sexuality, erotic, plastic sur- geries, doll, art education