Carson McCullers's neglected short stories "Sucker", "Like That", and "The Haunted Boy" depict stark adolescent crises. Her character analyses dramatize important elements of many theories of adolescent psychology. Each of these stories depicts what happens when something goes horribly wrong in the course of an already difficult stage of life. In "Sucker" two different stages of adolescent development collide. Pete and Sucker go through different psychological adjustments. The two boys discover the difficulties of adolescent romance, hero-worship, peer group formation and exclusion, and power reversal. The narrator in "Like That" struggles with her Peter-Pan complex as she witnesses her sister go through an adolescent romance. She despises - and fears - the changes that adolescence and adulthood bring to her life and her family. "The Haunted Boy" explores the struggles of Hugh as he deals with issues of adult imitation, lack of a strong male role model, peer loyalty, and emotional repression.

Many people remember Oscar Pistorius as the handicapped athlete given the opportunity to compete with non-handicapped racers. Thanks to his results, diligence and perseverance, he a model in society. His successful sports career was interrupted by a case that awoke the emotions of both foreign media and the Czech Republic. Pistorius shot his girlfriend Reeva Steenkamp in a house in Pretoria, South Africa. From a celebrated athlete who served as an example to others, in one day he became a man suspected of murdering his partner. Pistorius can be called a fallen sports hero who experienced great sports achievements and fame in his life, as well as police, court and prison investigations. With all this, pressure was exerted on him by the media that reported on the subject. This thesis intends to map the media image of Oscar Pistorius in selected online news servers iSport.cz and iDnes.cz, and to answer the question of how his representation in the media gradually changed during individual periods. The analysis should also demonstrate how the Pistorius' image changed after being found guilty. Through a qualitative content analysis, selected myths, frameworks, elements of celebrities typical of the representation of famous figures, will be interpreted in specific examples of selected texts and, last...

A presente dissertação tem como propósito estudar o que denominamos herói anti-existencialista do romance Angústia, de Graciliano Ramos, ao analisar sua dificuldade de auto-afirmação diante do mundo de que faz parte, a qual o conduzirá à ação central do livro, o assassinato de Julião Tavares. Escamoteando essa causa subjetiva dos afetos aparentes, os sentimentos de opressão e inferioridade, o protagonista irá atribuí-los ao exterior, à sua existência citadina, ao convívio com o outro, ao rival, Julião Tavares. A dificuldade de auto-afirmação causa de ordem subjetiva desses afetos aparentes , com origem no passado da infância, na não superada rivalidade edipiana, ameaça trazer a tona dois afetos latentes, que se revelam por meio da narrativa digressiva, enquanto forma de auto-análise, a saber: o medo da castração simbólica, e a culpa pelo desejo da morte do pai na infância. Daí a necessidade de escamoteá-la, atribuindo-se ao exterior, a uma causa de ordem objetiva, portanto, os sentimentos de opressão e inferioridade, o que engendrará a idéia de vingança, motivo aparente do assassinato. No ato de vingança estaria implicado um valor anacrônico, com origem na sociedade patriarcal, na qual vivera o menino Luís da silva, a saber: a prática da violência naturalizada, enquanto expressão do sentido arcaico da liberdade, a liberdade ilimitada. Nesse sentido, o caráter anti-existencialista do herói o levará para a livre escolha do assassinato, como forma imprópria de tentar superar os sentimentos de opressão e inferioridade, cuja conseqüência será o aniquilamento do seu ser, descaminho da sua liberdade. / This dissertation aims at studying the anti-existentialist hero in Angústia, a novel by Graciliano Ramos. In doing so, one analyzes the character´s difficulty of self-affirmation to the world in which he lives, and which will occasionally take him to the central action of the story, that is, the murder of Julião Tavares. As to hide the underlying causes of the apparent affections i.e., feelings of oppression and inferiority , the protagonist will tie them to exterior elements, such as the fact that he lives in town or to the fact that he lives with his enemy, Julião Tavares. The difficulty of self-affirmation is the cause for the underlying apparent affections and has its origins on his childhood, instead of being based on the surpassed oedipal rivalry. It risks bringing up two underlying affections shown up in the story by means of digressions in moments of self analysis done by the character. There are the fear of symbolic castration, end the guilty for wishing for his father´s death when he was a child. This is why he feels the need of hiding them and ties their existence to exterior reasons, to something objective, and this is why he feels inferior and oppressed. Ultimately, there are reasons that will make him wish for revenge and will also constitute the reasons for murder. There is an anachronistic value implied on such revenge, whose origin goes back to the patriarchal society in which the boy Luís da Silva lived: the common naturalized violence as an expression of the archaic sense of freedom an unlimited freedom. In this sense, the anti-existentialist trace of the hero will take him to the free will of murdering as an improper way trying to overcome the feeling of oppression and inferiority, whose consequence will be his own annihilation, a misleading of his freedom.

Este trabalho se propôs a analisar O Diabo Mesquinho (1892-1902), romance-chave de Fiódor Sologub (1863-1927), um dos expoentes do simbolismo russo. Além da importância incontestável da obra para a literatura russa e mundial, foi estímulo para a pesquisa a possibilidade de delinear o primeiro estudo acadêmico sobre o autor no Brasil. A análise seguiu duas direções, que continuamente se encontraram: a evidente tessitura paródica, e a presença de arquétipos míticos universais perpassados por elementos do folclore russo. Quanto ao uso da paródia, tendo como base teórica autores como Iuri Tyniánov e Mikhail Bakhtin, foram feitas aproximações de O Diabo Mesquinho com textos de Aleksándr Púchkin, Nikolai Gógol e Fiódor Dostoiévski, cujas marcas deflagradas são essenciais para o entendimento da estrutura da obra, assim como o narrador que, subvertendo a estética realista, organiza esses discursos. Com relação à incorporação de arquétipos literários, a qual ressalta a dimensão paródica e a contextura neomitológica, tal como conceituada por Zara Mints, foi desenvolvida uma análise do desdobramento do anti-herói Ardalión Peredonov, um trickster diabólico, no herói cultural mítico. Esse aprofundamento, embasado sobretudo em Eliazar Meletínski, desvelou a articulação que a narrativa faz entre as dualidades míticas mais estáveis (caos versus cosmos, próprio versus alheio), as construções de herói e de anti-herói, e os traços folclóricos e do demonismo popular. A convivência desses componentes conduz o enredo ao caos mítico junto da loucura progressiva de Peredonov. A breve contextualização do simbolismo russo, movimento que, apoiado na própria cultura e história, inaugurou novos rumos na arte e na filosofia russas, foi também fundamental para trabalhar com O Diabo Mesquinho, pois o romance consagra seus grandes mestres, sublinha seu contexto gerador e rompe paradigmas. / The research aims at analysing The Petty Demon (1892-1902), a key novel by Fiódor Sologub (1863-1927) who is one of the best known writers of the Russian symbolism. The importance of this novel is well established for Russian and world literature, and this research thesis was the first academic study on the author in Brazil. The analysis followed two main directions, which appear in intersection: first, the evident parodist structure of the text and second, the presence of universal mythic archetypes juxtaposed by elements of the Russian folklore, which inhabit the narration. Regarding the use of parody, drawing on Iuri Tyniánov and Mikhail Bakhtin, the analysis establish dialogues between The Petty Demon and texts by Aleksándr Púchkin, Nikolai Gógol and Fiódor Dostoiévski. These parodist dialogues are seen here as essential for the understanding of the structure of the text, as well as the narrator who organises these discourses subverting the realistic aesthetics. In relation to the incorporation of literary archetypes in the novel, highlighting the parodist dimension and the neomythologic structure, as conceptualised by Zara Mints, an analysis was developed on the history of the anti-hero Ardalión Peredonov, a diabolic trickster, as a cultural mythic hero. This in-depth analysis drawing on Eliazar Meletínski, unravelled the articulation between well established mythic dualities (chaos versus cosmos); the construction of the hero and anti-hero; and the folkloric characteristics and popular demonism. The relation between these components guides the story to the mythic chaos alongside the gradual madness of Peredonov. The brief contextualisation put forward in this research thesis of the Russian symbolism - a movement that based on its own culture and history launched new paths for Russian arts and philosophy - was fundamental to the analysis of The Petty Demon, as the novel established great masters in literature, highlighted its symbolist context and broke paradigms.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T20:37:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Felicia Rodrigues Rebelo da Silva Araujo.pdf: 2510223 bytes, checksum: f7664c767d8c97447518ddecb9e2fe3a (MD5) Previous issue date: 2010-10-15 / The constitution of one s identity and the formation of a persona that expresses it are tasks undertaken during adolescent development and part of the individuation process. This research seeks to understand the specific characteristics of adolescent development within the context of drug trafficking and street life, from an analytical psychological perspective. Based on interviews with twenty adolescents, the nature of the relationship involving street life and drug trafficking and the specific characteristics valued for the social adaptation within these contexts were depicted. These conditions influence the construction of the identities of these adolescent and their development towards adult life. Typical adolescent conflicts are experienced in conditions that reflect violent street life and drug trafficking, which operate under the influence of destructive matriarchal and patriarchal dynamics. These adolescents live in a state of psychic exhaustion and grow up in precarious conditions, which compromise the development of autonomy and independence and favor inclusion in collective life in marginal terms. They learn ways to relate and to adapt to these environments by constructing a persona that is appropriate for these circumstances of risk. Aggressiveness and intimidation are basic characteristics of a persona adapted to street life, whilst the world of drug trafficking requires that malice be aligned with aggressiveness to create a persona appropriate for crime. The dreams told by the adolescents present the consideration of psychic totality under conditions experienced within these contexts. The oneiric images illustrate situations of extreme risk and highlight the imminent danger, which they are often not aware of, and the possibility of tragic outcomes; frightening the dreamer. They demonstrate states of egoic inflation and the presence of violent aspects within these adolescents. At the same time, they indicate the potential to be discovered and the opportunity to reconnect with internal creative contents that are related to the matriarchal and patriarchal dynamics; they announce new ways and new possibilities of life. An understanding of the development of adolescence in situations of extreme social vulnerability reveals a heroic journey tainted by the quality of these violent contexts and illustrates the special conditions of the passage towards maturity, a dangerous passage / A constituição da identidade e a formação de uma persona que a expresse são tarefas do desenvolvimento na adolescência, parte do processo de individuação. Esta pesquisa dedicase à compreensão das especificidades do desenvolvimento de jovens no contexto de rua e do tráfico de drogas, de acordo com a perspectiva da Psicologia Analítica. A partir de entrevistas realizadas com vinte jovens foram retratadas as condições de relacionamento da rua e do tráfico de drogas e as particularidades das características valorizadas para adaptação social nestes contextos. Essas condições influenciam a constituição da identidade destes jovens e o desenvolvimento para a idade adulta. Os conflitos típicos da adolescência são vividos nas condições violentas da rua e do tráfico de drogas, que funcionam sob a influência de dinâmicas matriarcal e patriarcal destrutivas. Os jovens vivem estados de esgotamento psíquico e se desenvolvem sob condições precárias para a sobrevivência, que prejudicam o desenvolvimento da autonomia, da independência e favorecem a inserção na coletividade de forma marginal. Aprendem maneiras de relacionarse e de se adaptar a esses ambientes mediante a construção de uma persona adequada a essas circunstâncias de risco. A agressividade e a intimidação são características fundantes da persona adaptativa na rua, enquanto o mundo do tráfico de drogas exige que a maldade se associe a agressividade para compor uma persona adequada ao crime. Os sonhos relatados pelos jovens apresentam a consideração da totalidade psíquica sobre as condições vividas nesses contextos. As imagens oníricas retratam as situações de intenso risco, alertam para o perigo vivido, muitas vezes não consciente, e para a possibilidade de desfechos trágicos; assustam o sonhador. Denotam estados de inflação egoica e presença de aspectos violentos dentro deles. Ao mesmo tempo, indicam potencialidades a serem descobertas e a oportunidade de reconexão com conteúdos internos criativos relacionados à dinâmica matriarcal e patriarcal; anunciam novos caminhos e novas possibilidades de vida. A compreensão do desenvolvimento da adolescência em situações extremas de vulnerabilidade social denuncia uma jornada heróica tingida pela qualidade desses contextos violentos e retrata as condições especiais de passagem para a maturidade, uma passagem perigosa

A presente dissertação tem como propósito estudar o que denominamos herói anti-existencialista do romance Angústia, de Graciliano Ramos, ao analisar sua dificuldade de auto-afirmação diante do mundo de que faz parte, a qual o conduzirá à ação central do livro, o assassinato de Julião Tavares. Escamoteando essa causa subjetiva dos afetos aparentes, os sentimentos de opressão e inferioridade, o protagonista irá atribuí-los ao exterior, à sua existência citadina, ao convívio com o outro, ao rival, Julião Tavares. A dificuldade de auto-afirmação causa de ordem subjetiva desses afetos aparentes , com origem no passado da infância, na não superada rivalidade edipiana, ameaça trazer a tona dois afetos latentes, que se revelam por meio da narrativa digressiva, enquanto forma de auto-análise, a saber: o medo da castração simbólica, e a culpa pelo desejo da morte do pai na infância. Daí a necessidade de escamoteá-la, atribuindo-se ao exterior, a uma causa de ordem objetiva, portanto, os sentimentos de opressão e inferioridade, o que engendrará a idéia de vingança, motivo aparente do assassinato. No ato de vingança estaria implicado um valor anacrônico, com origem na sociedade patriarcal, na qual vivera o menino Luís da silva, a saber: a prática da violência naturalizada, enquanto expressão do sentido arcaico da liberdade, a liberdade ilimitada. Nesse sentido, o caráter anti-existencialista do herói o levará para a livre escolha do assassinato, como forma imprópria de tentar superar os sentimentos de opressão e inferioridade, cuja conseqüência será o aniquilamento do seu ser, descaminho da sua liberdade. / This dissertation aims at studying the anti-existentialist hero in Angústia, a novel by Graciliano Ramos. In doing so, one analyzes the character´s difficulty of self-affirmation to the world in which he lives, and which will occasionally take him to the central action of the story, that is, the murder of Julião Tavares. As to hide the underlying causes of the apparent affections i.e., feelings of oppression and inferiority , the protagonist will tie them to exterior elements, such as the fact that he lives in town or to the fact that he lives with his enemy, Julião Tavares. The difficulty of self-affirmation is the cause for the underlying apparent affections and has its origins on his childhood, instead of being based on the surpassed oedipal rivalry. It risks bringing up two underlying affections shown up in the story by means of digressions in moments of self analysis done by the character. There are the fear of symbolic castration, end the guilty for wishing for his father´s death when he was a child. This is why he feels the need of hiding them and ties their existence to exterior reasons, to something objective, and this is why he feels inferior and oppressed. Ultimately, there are reasons that will make him wish for revenge and will also constitute the reasons for murder. There is an anachronistic value implied on such revenge, whose origin goes back to the patriarchal society in which the boy Luís da Silva lived: the common naturalized violence as an expression of the archaic sense of freedom an unlimited freedom. In this sense, the anti-existentialist trace of the hero will take him to the free will of murdering as an improper way trying to overcome the feeling of oppression and inferiority, whose consequence will be his own annihilation, a misleading of his freedom.

Este trabalho tem como objetivo analisar as transformações e o consequente declínio da noção de herói positivo na literatura russo-soviética a partir do período do degelo (1953-1964). Para isso, esta pesquisa irá se concentrar no estudo da construção das personagens em três obras significativas que representam essas mudanças: Zviózdnyi biliet (Bilhete para as estrelas) de Vassíli Aksiónov, Moskvá-Petuchkí (De Moscou a Petuchkí) de Venedíkt Eroféev e Andergraund, ili gerói nachego vrêmeni (Andergraund, ou um herói do nosso tempo) de Vladímir Makánin. Pretende-se, então, recuperar a trajetória desse herói, que encontra seu ápice na ideia de homem novo soviético, para determinar o conflito que se estabelece nas novas formas de representação promovidas por esses três autores, baseadas em inovações linguísticas, construção estética da subjetividade e individualidade, evidenciando o enfrentamento e a negação do status quo, bem como dos paradigmas da literatura oficial. Soma-se a isso o fato de tais inovações estarem associadas a personagens subversivas e marginalizadas, que indicam afastamento ou abandono dos ideais do herói positivo, pela atitude antiautoritária e rebelde (em Aksiónov); pelo inconformismo e vício (em Eroféev); e pelo cinismo e recusa das normas (em Makánin). Assim, espera-se contribuir para a compreensão de certos aspectos da literatura russa ligados à reapropriação e reconfiguração do passado traumático vinculado ao regime repressor e à perda de um projeto utópico. / The aim of this study is to analyze the transformations and the consequential fall of the notion of the positive hero in Russian Soviet literature since the period known as the Thaw (1953-1964). For this purpose, this research will focus its attention on the construction of the characters of three significant works that represent these changes: Zviózdnyi bilet by Vassili Aksionov, Moskvá-Petuchkí by Venedíkt Erofeev and Andergraund, ili geroi nachego vremeni by Vladimir Makanin. It is intended, thus to retrace the path of this hero, that reached its peak in the \"New Soviet man\", to determine the conflict established in the new forms of representation fomented by these three authors, based on linguistic innovations, aesthetic construction of subjectivity and individuality, showing the confrontation and denial of the status quo, as well as the paradigm of the official literature. Add to this the fact that these innovations are associated to subversive and marginalized characters, which indicated separation or abandonment of the high ideals involved in the positive hero, by the antiauthoritarian and rebellious conduct (as we see in Aksionov); by the unconformity and vices (in Erofeev); or by the cynicism and underground behavior (in Makanin). Thereby, it hopes to contribute to the understanding of certain aspects of Russian literature related to the process of reappropriation and reconfiguration of the traumatic past, tied to the oppressive regime and the loss of an utopic project.

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silenciamento res.pdf: 2324388 bytes, checksum: b48b59a53bc50825fd9295df49f80dea (MD5) Previous issue date: 2014-08-08 / This thesis is built on the assumption that the erasure of the female body to interpret the male is a mean of acquiring voice and power. The objective is to demonstrate, through the analysis of the verbal-visual discourse of the performances of crossplayers when interpreting male characters, that the figures of the hero and the villain in works of female authors, have power and show that for crossplayers to assume the representation of such figures, the conditio sine qua non is the silencing of the feminine. The corpus of analysis consists of two performances presented by Brazilian crossplayers: the first concerns a clipping from the manga Clover authored by the CLAMP group (composed entirely of women) focusing on the hero Kazuhiko Fay Ryu, and the second an excerpt from the manga Inuyasha, authored by Rumiko Takahashi, aiming at the villain, Sesshoumaru. The work is divided into four chapters. The first discusses concepts of Japanese pop culture, focusing on the manga (comic books). The second presents the world of cosplay practice (activity that involves representing characters derived from popular media, including the manga) and crossplay (segment in which cosplay practitioners interpret characters of the opposite sex). The third is based on the theoretical framework, in which I elaborate on a literature review of Critical Discourse Analysis (CDA), Visual Grammar, gender studies, fundamentals of Takarazuka Theater (theater company composed entirely of women) and studies on performance. The fourth chapter includes: a) the transformation of crossplayers described from supplementary materials available in a video and tutorials that illustrate the preceding steps of stage performance; b) analysis methodology, based on the model of the pentad of Burke (1973), composed of agent, act, scene, agency and proposal, to which selected categories among the other theoretical axes are added; c) the analysis of the two performances, available in DVD. In order to broaden the informative horizon tangent to the practice of performances resulting from intertextual movements with manga I include an attachment with the testimony of Brazilian crossplayers and an appendix with an account of my own experience in cos/crossplay. Along with the test results, this material is also considered in the search for an answer to the question that imposes itself from the title of the work: "Silence or subversion? The representation of the social role of women in the performative discourse of manga crossplayers / Esta tese é construída a partir da hipótese de que o apagamento do corpo feminino para interpretar o masculino é um meio de adquirir voz e poder. O objetivo é demonstrar, por meio da análise do discurso verbo-visual de performances de crossplayers ao interpretarem personagens masculinas, que as figuras do herói e do vilão, em obras de autoria feminina, possuem poder e evidenciar que, para as crossplayers assumirem a representação de tais figuras, a condição sine qua non é a do apagamento do feminino. O corpus de análise é composto por duas performances apresentadas por crossplayers brasileiras: a primeira diz respeito a um recorte do mangá Clover de autoria do grupo CLAMP (composto integralmente por mulheres) com enfoque no herói Kazuhiko Fay Ryu, e a segunda um excerto do mangá Inuyasha, da autora Rumiko Takahashi, enfocando o vilão, Sesshoumaru. O trabalho encontra-se dividido em quatro capítulos. O primeiro aborda conceitos da cultura pop japonesa, com foco nos mangás (histórias em quadrinhos). O segundo apresenta o universo da prática do cosplay (atividade que consiste em representar personagens oriundas de mídias populares, entre as quais, os mangás) e do crossplay (segmento do cosplay no qual as/os praticantes interpretam personagens do sexo oposto). O terceiro tem por base o referencial teórico, em que realizo uma revisão bibliográfica da Análise Crítica do Discurso (ACD), da Gramática Visual, dos estudos de gênero, dos fundamentos do Teatro Takarazuka (companhia teatral composta inteiramente por mulheres) e dos estudos acerca de performance. O quarto capítulo contempla: a) o processo de transformação das crossplayers, descrito a partir de materiais complementares veiculados em um vídeo e em tutoriais que ilustram esta fase anterior à apresentação no palco; b) a metodologia de análise, baseada no modelo do pentad de Burke (1973), composto por agente, ato, cena, agência e proposta, ao qual são acrescidas categorias selecionadas entre as que compõem os demais veios teóricos; c) a análise das duas performances, disponibilizadas em DVD. Com o fim de ampliar o horizonte informativo que tangencia a prática de performances resultantes de movimentos intertextuais com mangás, incluo um anexo com depoimentos de crossplayers brasileiras e um apêndice com o relato de minha experiência em cos/crossplay. Juntamente com o resultado das análises, este material é também considerado na busca de uma resposta para o questionamento que se impõe desde o título do trabalho: Silenciamento ou subversão? A representação do papel social da mulher no discurso performático das crossplayers de mangás

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Allyne Alves Marques Pimenta.pdf: 632366 bytes, checksum: 87dfc304d0c6139f4be0ea48dbe76efd (MD5) Previous issue date: 2012-02-01 / This work is mainly aimed to develop a study of evolution of the feminine being, his voice, his sexuality, swaying and precepts that make up your identity, engaging in the rich history of characters Penelope and Emma Bovary, analyzing the dimensions of the heroin Penelope as initial prototype and Emma Bovary as her frontal negation passing by Lisístrata, as an element of disruption and destabilization as many female archetypes of Western literature throughout the ages. The analysis is extended to the study of the role of women in societies where the heroines are inserted studied here, in communion with the theory that art is the representation of an entire history of a people at a given time. The counterpoints are located, at first, in Emma Bovary, seeking the fulfillment of their wishes, unlike Penelope, submissive just waiting for her husband. Concomitantly, Ulysses is the negation of Charles Bovary, even with their treachery, it is still a great man and praised her husband, Charles contrary to the bland, which is not able to arouse and maintain the feeling of passion in his wife, who was looking unhappy marriage love so desired. It happens to break with the bourgeois and sexist society, which always spread that the wife should be restricted to the heart of the home. Therefore, this study goes through several literary characters, and also makes a brief analysis of the various types of love present in marital relations, confronted the figures of the submissive woman who passively accept their fate and woman fighter who seeks fulfillment in all their spheres. / Este trabalho tem como objetivo central desenvolver um estudo da evolução do ser feminino, de sua voz, de sua sexualidade, dos meneios e preceitos que compõem sua identidade, ocupando-se da rica trajetória das personagens Penélope e Emma Bovary, analisando as dimensões da heroína que tem em Penélope o seu protótipo inicial e Ema Bovary como sua negação frontal, passando por Lisístrata, como elemento de ruptura e desestabilização tal como vários arquétipos femininos da literatura ocidental ao longo dos tempos culminado no estudo de personagens contemporâneas. A análise se estenderá ao estudo do papel feminino nas sociedades em que estão inseridas as heroínas aqui estudadas, em comunhão com a teoria que a arte é a representação de toda uma história de um determinado povo em determinada época. Os contrapontos situam-se, a priori, em Emma Bovary, que busca pela realização de seus desejos, ao contrário de Penélope, submissa que apenas espera por seu esposo. Concomitante, Ulisses é a negação de Charles Bovary, mesmo com suas traições, ainda é um louvado homem e grandioso esposo, contrário ao insípido Charles, que não é capaz de despertar e manter o sentimento de paixão na esposa, que, infeliz, procura fora do casamento o amor tão sonhado. Acontece a ruptura com a sociedade machista e burguesa, que sempre disseminou que a esposa deveria ficar restrita apenas ao seio do lar. Ruptura que se verifica solidificada no atual século. Para tanto, este estudo perpassa várias personagens literárias e, ainda, realiza uma breve análise dos tipos vários de amor presentes nas relações conjugais, confrontando as figuras da mulher submissa, que aceita passivamente o seu destino, e da mulher lutadora, que busca a sua realização em todas as suas esferas.