En 1963, le mangaka Osamu Tezuka crée la première série d'animation télévisée de l'histoire. Pour y parvenir, l'équipe du studio Mushi production a tenté de procéder à la refonte des méthodes de fabrication traditionnelles du dessin animé, elles-mêmes tout juste entrevues à travers le modèle américain.Cette recherche consiste à analyser les expérimentations plastiques qui ont donné naissance à cette nouvelle forme d’animation, à en dégager le caractère innovant et à analyser les répercussions techniques, esthétiques et scénaristiques, à l’époque de l’avènement de l’animation à la télévision au Japon.La thèse soutient l'idée que l'oeuvre filmique d'Osamu Tezuka invite à balayer la traditionnelle opposition entre les approches expérimentales et industrielles en art.Même si les productions étudiées inaugurèrent une nouvelle tradition du flm d'animation, Tezuka est-il réellement l'artisan de cette systématisation ? Par quels mécanismes ses fictions se sont-elles imposées comme le symbole de l'essor de l'industrie du divertissement au Japon ? Peut-on y lire les tourments d'une civilisation en mal de valeurs politiques ? Cet aspect serait-il de nature à refondre également les contenus et les structures poétiques du dessin animé ? / In 1963, mangaka Osamu Tezuka created the first animated television series in history. To achieve it, the Mushi production team tried to recast traditional cartoon-making methods, poorly known through the American model.This research propose to explore the experiments which made this new form of animation, to detail its innovative aspect, and to analyse the technical and esthetical impact in the television boom period in Japan.The text argues that Osamu Tezuka's film work encourages us to sweep the traditional opposition between the experimental and industrial approaches. Indeed, Tezuka's work marks the beginning of a new tradition of animation. But is this artist really the architect of this systematization? How did his fictions become the symbol of the boom in the entertainment industry? Do they convey the torments of a civilization missing political values? Do they allow reconsidering the contents of the poetic structures of cartoons?Key-words: Osamu Tezuka, animation, Japanese animation, Japanimation, cel-animation, cartoons, television series, made-for-television animation, art and industry, manga, entertainment, entertainment industry.

The theme of the diploma thesis is the image of Czech film and its criticism in the post- revolutionary period. The view of Czech cinematography in the 1990s is showed by professional reflection in the magazine Film a doba, traditional periodical published since 1955. The analysis reflects the form of critical pieces and the state of Czech film under the influence of new possibilities and production conditions in 1990-1999. The development of Czech cinematography is illustrated in the theoretical part with the help of literature, essays and critics. The paper also finds an answer to the question of how domestic cinematography and its criticism used an opportunity for development and whether it was successful. The research also includes external influences such as the gradual development of multiplexis, the privatization of film studios and the interest in films by Czech viewers under the influence of foreign titles.

Syftet med studien är att urskilja vilka diskurser som kan identifieras i filmer som gestaltar psykisk sjukdom. Vi ville även undersöka om det fanns skillnader i hur män och kvinnor med psykisk sjukdom skildrades i filmerna. För att uppfylla syftet valde vi att använda Faircloughs tredimensionella modell som verktyg när vi skulle analysera resultatet. Filmerna som valdes till studien är två vanliga spelfilmer som vem som helst kan ta del av, de är inte heller specifikt uttalade att behandla ämnet psykisk sjukdom ifrån ett visst perspektiv. Vi fann att det i dessa filmer fanns uppfattningar kring hur det är att vara psykiskt sjuk och att det fanns både skillnader och likheter mellan deras framställande av män och kvinnor med psykisk sjukdom / The purpose of this study is to distinguish which discourses can be identified in movies that portray mental illness. We also wanted to study whether there were differences in how men and women with mental illness were portrayed in the movies. In order to fulfill our intention we choose to use Fairclough’s three-dimensional model as a tool when analyzing the result. The movies that were chosen for the study are two common motion pictures that anyone can see, nor are they specifically intended to discuss the subject of mental illness from a certain perspective. We found that in these films there were perceptions of how it is to be mentally ill and that there were both differences and similarities between their portrayal of men and women with mental illness.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6587.pdf: 1812199 bytes, checksum: 1dabca73767edd87c867bdd4e17ab882 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / The art goes through transformations on elapse of time, as do the resources and techniques used to produce it, and it s transformed as well as the predominant medium of communication alleged experience mediation. At the beginning of the 20th century Benjamin identified this process and analysed its effects, particularly through movies (BENJAMIN, 1987) and nowadays, with digital movie development, we observe several transformations which impact movie s language and the ways that spectators interact with it. Under the hypothesis that techniques applied to digital movies modify the way that spectators interact with the film, we develop our research on defining a cutout on stereoscopy, which produces the depth effect on 3D movies, and the use of CGI (computer generated imagery), which consists in computer created and animated images, having the target to discuss the impact of these resources on spectator s experience of interaction with movies, and more specifically to investigate new features of digital cinema aiming to understand what are the possible changes on movie s language and broached contents, as well as recognizing features of the ways of perception that might come up on this circumstances. For these purposes we develop a theoretical and empirical research grounded on the theoretical references of Critical Theory of Society. / A arte modifica-se no decorrer da história, bem como os recursos e técnicas pelos quais é produzida, e modifica-se também o meio de comunicação predominante como suposta mediação da experiência. No início do século XX, Benjamin identificou esse processo e analisou seus efeitos, sobretudo por meio do cinema (BENJAMIN, 1987a) e atualmente, com o desenvolvimento do cinema digital, observamos diversas transformações que impactam a linguagem cinematográfica e as formas como os espectadores interagem com as mesmas. Sob a hipótese de que técnicas aplicadas ao cinema digital modificam a forma como o espectador interage com o filme, desenvolvemos a nossa pesquisa delimitando um recorte sobre a estereoscopia, que produz o efeito de profundidade no cinema 3D e o uso das CGI (Computer generated imagery), que consiste em imagens criadas e animadas digitalmente, com objetivo de discutir o impacto de tais recursos sobre a experiência do espectador em interação com as obras cinematográficas, e mais especificamente investigar novas características do cinema digital a fim de compreender quais são as possíveis mudanças na linguagem do cinema e conteúdos abordados, bem como reconhecer características das formas de percepção que possivelmente surjam no cenário específico da cultura audiovisual digital do século XXI. Para tanto, desenvolvemos uma pesquisa teórica e empírica fundamentada no referencial teórico da Teoria Crítica da Sociedade.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BertrandSL.pdf: 5194942 bytes, checksum: 172935cab0057c5d225f82961826ae8f (MD5) Previous issue date: 2008-03-13 / The present investigation proposes an approach of light and shadow and their imaginary significations in the images of both German expressionist movie and the American noir movie, whose aesthetic experience is expressed through a contrasting bright/dark photography, loaded with symbolism. The interpretation of the imaginary significations of this imagistic material is based on Gilbert Durand?s imaginary anthropological theories that deal with a myriad of symbols gathered according to their semantic isomorphism and linked to more general structures named as Daily and nightly Image Regime . There come to gravitate, around such regimes, symbols attached to division and purification, ascensional and spectacular, with imaginary significations homological to Light and Good, and symbols associated to night, fall and animalism, isomorphic of Shadow and Evil / A presente investiga??o prop?e uma abordagem da luz e da sombra e de suas significa??es imagin?rias nas imagens do cinema expressionista alem?o e do cinema noir americano, cuja experi?ncia est?tica se traduz numa contrastante fotografia em claro-escuro carregada de simbolismo. A interpreta??o das significa??es imagin?rias desse material imag?tico est? fundamentada nas teorias antropol?gicas do imagin?rio de Gilbert Durand que tratam de uma mir?ade de s?mbolos agrupados segundo seu isomorfismo sem?ntico e reunidos em estruturas mais gerais denominadas de Regime Diurno e Regime Noturno da Imagem . Neles, v?m gravitar os s?mbolos diair?ticos (divis?o e purifica??o), ascensionais e espetaculares, com significa??es imagin?rias em homologia com a luz e o Bem, e os s?mbolos nictom?rficos (da noite), catam?rficos (da queda) e teriom?rficos (da animalidade) associados ? sombra e ao Mal

Esta dissertação apresenta uma reflexão focada na análise geográfico-cultural da paisagem favela na cidade do Rio de Janeiro e em sua representação no cinema, pelo discurso fílmico presente nas obras Orfeu negro (1959), de Marcel Camus e Orfeu (1999) de Carlos Diegues. Tal discurso emerge como instrumento de compreensão do processo evolutivo que gerou uma espécie de linhagem da favela na cidade. Os quarenta anos passados entre os dois Orfeus e as paisagens reais e ficcionais, da favela neles presentes espelham um rico contínuo espaço-tempo. Quarenta anos de mudanças na história do mundo, da cultura, da cidade, da favela e das técnicas do cinema possibilitaram a gestação de duas obras fílmicas diferentes, inclusive em função dos olhares estrangeiro e de pertencimento que balizam a visão de seus respectivos diretores. A nova geografia cultural, com sua feição interdisciplinar, fornece instrumental apropriado para estudar, analisar e entender a complexa teia de relações políticas, econômicas, sociais e culturais presentes na paisagem favela, hoje um dos signos mais conhecidos da cidade do Rio de Janeiro polo da dualidade entre a inclusão e a exclusão social. / This dissertation shows a reflection focused in the analysis cultural geography of the slumscape in the city of the Rio of Janeiro and in its representation in the cinema, for the movie speech presently in the works Black Orfeu (1959), direct by of Marcel Camus and Orfeu (1999), directed by Carlos Diegues. Both of them were inspired on Vinicíus de Moraess play theater, Orfeu da Conceição, scened in 1956. Such speech surfaces like instrument of understanding of the evolution process that created a kind of lineage of the slum in the city. Forty years spent between the first film Black Orfeu (1959) and the last film Orfeu (1999), the real landscape and fiction landscape of the slum changed a lot in short time. Forty years of changes in the history of the world, of the culture, of the Rio de Janeiro city, of the slum and of the film making techniques made possible the birth of two different works, in function of foreign look and of belonging look or look from the native that indicate the vision of filmmakers vision. The new cultural geography and the interdisciplinary form supply instrumental appropriated for the study, for the analyze complex relations among politic, economic and culture and the landscape. The slum is one of the most known signs of the Rio of Janeiro city pole of the dualism between the inclusion and the social exclusion.

O trabalho aborda o baile dos Horrores, que acontecia no período pré-carnavalesco do Clube Magnatas de Futebol de Salão localizado na Rua General Belford no bairro do Rocha, subúrbio do Rio de Janeiro, de 1960 a 1988. Sua característica marcante foi o horror levado às últimas conseqüências, chamando a atenção da imprensa e provocavam mal estar em pessoas mais sensíveis. A dissertação busca discutir os motivos da presença desses elementos numa festa onde a alegria predomina. Procuramos, desse modo, associar o baile a um período do século XX em que as tensões ocasionadas por uma série de fatores (como a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Fria e a Guerra do Vietnã, por exemplo) causavam os mais diversos temores com elementos nunca antes visto, como a bomba atômica, iniciando assim novo período onde as metamorfoses seguiam o caminho do terror. A ciência, por sua vez, aceleraria processos que teriam influencia em todos os campos da produção humana, inclusive, ou principalmente, nas artes / The paper addresses the Ball of Horrors (Baile dos Horrores), which happened during the pre-carnival time in the Clube Magnatas de Futebol de Salão in Rio de Janeiro, 1960-1988.Its salient characteristic was theme of horror taken to its ultimate consequences, drawing media attention and causing discomfort in sensitive individuals. The paper seeks to discuss the reasons for the presence of these elements at in kind of festivity where joy prevails. We seek thus associate the ball whith the twentieth century period when tension caused by a number of factores (such as the Second World War, Cold War and the Vietnam War, for example) brought a fear never seen before, like the one associate with the atomic bomb, thus initiating new period where the metamorphosis followed the path of terror. Science, in turn, accelerants the processes that have influence in every of human production, even, if not especially, in the arts

Neste trabalho, analiso em que medida estudantes do 5º ano do ensino fundamental de uma escola particular do município de São Paulo se apropriam dos conceitos científicos veiculados por um filme infanto-juvenil (Os Sem Floresta, 2006) na construção de seus discursos argumentativos e se, também, utilizam padrões morais e valores em seus textos por se tratar de uma questão sociocientífica. As questões sociocientíficas são aquelas que envolvem tomadas de decisões relacionando aspectos científicos, culturais, sociais e políticos, além de questões morais e éticas. Essas questões não apresentam uma solução única, definitiva e satisfatória do ponto de vista moral. O problema de desmatar uma área de floresta para a construção de um condomínio suscita diferentes olhares e opiniões sendo considerada a questão sociocientífica norteadora deste trabalho. Essa questão foi desenvolvida a partir do tema central do filme infanto-juvenil apresentado aos alunos. Os critérios de escolha do filme foram: sua linguagem dinâmica condizente com a faixa etária, sua ampla divulgação e aceitação pelo público e sua temática relacionada às questões ambientais, políticas, econômicas, sociais, éticas e culturais, contemplando os currículos com ênfase Ciência-Tecnologia-Sociedade-Ambiente - CTSA. Inicialmente é feita uma discussão sobre a análise do discurso do filme para perceber as mensagens que estão por dentro de seu discurso, com o objetivo de alicerçar a análise dos textos dos alunos. Os textos produzidos sobre a questão do desmatamento foram transcritos e analisados segundo o padrão de argumento Toulmin (2006). A partir deste referencial de análise, foram identificados valores empregados pelos alunos, como: respeito ao meio ambiente, valor à vida, ao coletivo, à cultura, à moradia e aos recursos financeiros. Os valores usados nas respostas estavam presentes no filme trabalhado, o que mostra que o filme apresenta grande influência na construção das respostas dos alunos. O respeito ao meio ambiente foi o valor que apareceu com maior frequência, mostrando uma estreita ligação das respostas com as mensagens do filme. Os alunos responderam à questão utilizando raciocínios baseados em princípios, consequências, emoção ou intuição. Os padrões morais foram categorizados segundo o padrão moral racionalista proposto por Sadler & Zeidler (2004). A maioria das respostas apresentou consequências (Raciocínio Moral Consequencialista) para o ato de desmatar, mesma abordagem do filme. Os conceitos científicos também apareceram de forma significativa nas respostas, principalmente os conceitos que são trabalhados no filme, como: desmatamento, extinção das espécies, recursos necessários para a sobrevivência das espécies, animais como pragas naturais, cadeia alimentar, hibernação e plantio de árvores. A garantia (W), segundo o padrão de Toulmin (2006), foi o elemento do argumento que mais apresentou conceitos trabalhados no filme, mostrando que os alunos utilizam como justificativa as informações do próprio filme. A preponderância dos padrões morais, valores e conceitos científicos presentes no filme na construção das respostas dos alunos mostra o quanto as mensagens presentes nesse recurso são significativas aos alunos e passam a fazer parte de seus repertórios. / In this work, I analyze to what extent a group of students from the fifth year of the Elementary School from a private school of São Paulo appropriate the scientific concepts disclosed by a juvenile movie (Over the Hedge, 2006) to construct their argumentative discourses, and whether they also use moral patterns and values in their writings, when dealing with a socioscientific issue. The socioscientific issues involve the decision taking process related not only to scientific, cultural, social, and political aspects, but also to morals and ethics aspects. These issues do not have one unique satisfactory and definitive solution from the moral perspective. The problem of deforesting for the construction of condominium homes raises different point of views and opinions, and in this research, the socioscientific issue was considered the most important of them, and this issue was developed from the main theme of the juvenile movie seen by the students. The criteria for choosing the movie were: its dynamic language consistent with the student\'s age range, its broad dissemination and acceptance by the general public, and its thematic related to environmental, political, economy, social, ethical, and cultural issues, all of them contemplating the curriculum with Scientific-Technology-Society-Environment - STS - emphasis. Initially a discussion about the movie\'s discourse analysis is done, in order to realize the messages inside its discourse, with the goal to support the analysis of the students\' writings. The writings about the deforesting issue were transcribed and analyzed according to the Toulmin argument pattern (2006). From this referential analysis, values used by the students, such as respect for the environment and value for life, collective, culture, housing, and financial resources were identified. The values used in the answers were in the movie, showing that it made a huge influence on the construction of the student\'s answers. The respect for the environment was the value that most appeared in the answers, showing a close connection between these and the movie\'s messages. Students solved the questions using reasoning based on principles, consequences, emotion or intuition. The moral patterns were categorized according to the rationalist moral pattern proposed by Sadler & Zeidler (2004). Most answers had consequences (Consequentalist Reasoning) to the deforesting act, the same approach of the movie. The scientific concepts also appeared significantly, mainly the concepts presented during the movie, such as: deforesting, species extinction, necessary resources to species survival, animals as natural pest, food chain, hibernation, and planting trees. The warranty (W), according to Toulmin pattern (2006), was the argument element with most concepts presented in the movie, showing that the students used the movie\'s information as justification to their answers. The strong presence in the student\'s answers of moral patterns, values and scientific concepts from the movie shows not only how the messages in this kind of resource are significant to the students, but also that these messages become part of their repertories.

A identificação e a exploração de alguns dos elementos fundamentais da linguagem audiovisual, ainda em seus primórdios, permitem sugerir que esses mesmos traços estejam presentes no chamado modo cultural ocidental de produção telejornalística da atualidade. É provável que, a partir do cinema mudo, certos padrões imagéticos tenham sido criados e que, nos anos 30, quando finalmente houve a possibilidade técnica de se fazer um filme, sincronizá-lo com uma banda sonora e exibi-lo para grandes platéias, elas tenham se cristalizado como estruturas audiovisuais, as quais permanecem, em sua essência, na produção dos programas jornalísticos do início deste século. A análise de uma obra cinematográfica do período áureo dos anos 30, quando a narrativa fílmica já tinha consolidado o uso do som e da imagem como matérias-primas de sua linguagem o western No Tempo das Diligências (Stagecoach, 1939) , servirá como base para a pesquisa realizada posteriormente com o telejornal Fox News Live, do canal de televisão Fox News Channel; isto possibilitará a verificação das construções audiovisuais do cinema e sua conseqüente permanência como estruturas sonoro-imagéticas na televisão, portanto, estruturas discursivas inconscientes. / The identification and exploitation of some of the audio-visual languages fundamental elements, by studying its origins, will allow us to suggest that these same remains are still present in the so-called Western cultural mode of news production nowadays. Probably, since the silent motion pictures, some visual imagery have been created and, therefore, in the 1930s, when finally there were technical possibilities to film a motion-picture, synchronize it with a sound stripe and exhibit it to large audiences, these patterns have been consolidated as audio-visual structures, which still endure, in essence, in news programming production at the beginning of this century. The analysis of a movie from 1930s golden period, when the filmic narrative had already solidified the use of sounds and images as commodities of its own language the western Stagecoach(1939) , it will function as a basis for the research carried out, later on, with Fox News Live, which is broadcasted by Fox News Channel; this investigation will permit the verification of some audio-visual constructions in cinema, besides its resulting permanence as sound-imagery structures in television, consequently, unconscious structures of discourse.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-08T12:41:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertacao-mestrado-jcpf.pdf: 6512881 bytes, checksum: 0e42b481cf73ab357ca212b410fbd5ee (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T12:41:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertacao-mestrado-jcpf.pdf: 6512881 bytes, checksum: 0e42b481cf73ab357ca212b410fbd5ee (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Prever o sucesso de um filme e, por consequência, seu sucesso nas bilheterias tem uma grande importância na indústria cinematográfica, desde a fase de pré-produção do filme, quando os investidores querem saber quais serão os filmes mais promissores, até nas semanas seguintes ao seu lançamento, quando se deseja prever as bilheterias das semanas restantes de exibição. Por conta disso, essa área tem sido alvo de muitos estudos que tem usado diferentes abordagens de predição, seja na seleção das características dos filmes como nas técnicas de aprendizagem, para atingir uma maior capacidade de prever o sucesso dos filmes. Neste trabalho de mestrado, foi feita uma investigação sobre o comportamento das principais características dos filmes (gênero, classificação etária, orçamento de produção, etc), com maior foco nos resultados das bilheterias e sua relação com as características dos filmes, de forma a obter uma visão mais clara de como as caracaterísticas dos filmes podem influenciar no seu sucesso, seja ele interpretado como lucro ou volume de bilheterias. Em seguida, em posse de uma base de filmes extraída do Box-Office Mojo e do IMDb, foi proposto um novo modelo de predição de box office utilizando os dados disponíveis dessa base, que é composta de: meta-dados dos filmes, palavras-chaves, e dados de bilheterias. Algumas dessas características são hibridizadas com o objetivo evidenciar as combinações de características mais importantes. É aplicado também um processo de seleção de características para excluir aquelas que não são relevantes ao modelo. O modelo utiliza Random Forest como máquina de aprendizagem. Os resultados obtidos com a técnica proposta sugerem, além de uma maior simplificação do modelo em relação a estudos anteriores, que o método consegue obter taxas de acerto superior 90% quando a classificação é medida com a métrica 1-away (quando a amostra é classificada com até 1 classe de distância), e consegue melhorar a qualidade da predição em relação a estudos anteriores quando testado com os dados da base disponível. / Predicting the success of a movie and, consequently, its box office success, has a huge importance in the motion pictures industry. Its importance comes since from the pre-production period, when the investors want to know the most promising movies to invest, until the first few weeks after release, when exhibitors want to predict the box office of the remaining weeks of exhibition. As result, this area has been subject of many studies which have used different prediction approaches, in both feature selection and learning methods, to achieve better capacity to predict movies’ success. In this mastership work, a deep research about the movie’s main features (genre, MPAA, production budget, etc) has been done, with more focus on the results of box offices and its relation with the movie’s features in order to get a clearer view of the organization of information and how variables can influence the success of a film, whether this success be interpreted as profit or revenue volumes at the box office. Then, in possession of a movie database extracted from Box-Office Mojo and IMDb, it was proposed a new box office prediction model based on available data from the database composed of: movie meta-data, key-words and box office data. Some of these features are hybridized aiming to emphasize the most important features’ combinations. A features’ selection process is also applied to exclude irrelevant features. The obtained results with the proposed method suggests, besides a further simplification of the model compared to previous studies, that the method can get hit rate of more than 90% when classification is measured with the metric 1-away (when the sample is classified within 1 class of distance from the right class), and achieve a improvement in the prediction quality when compared to previous studies using the available database.