Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Santos Barbosa.pdf: 1523627 bytes, checksum: dfb9321b1ae0a127c4eefaa5ed28b40a (MD5) Previous issue date: 2010-11-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research revolves around matters of gender, oral tradition and literature. The life story of Aureliza Alves do Nascimento is entwined with the fictitiouns tales written by Jorge Amado, a baiano book writer. Aureliza did not accept the reality imposed upon her nor the humiliation of having been betrayed by her husband in the small town of Ibicaraí, south of Bahia. She decided to restart her life in the Great São Paulo, and temporarily left her children behind. Her journey towards freedom and a new life only ended when she reunited with them, not without facing all sorts of setbacks generated by sexist relationships still faced by women both in São Paulo and Bahia / Esta pesquisa gira em torno das questões de gênero, tradição oral e literatura, a partir do cruzamento que se faz da história de vida de Aureliza Alves do Nascimento e das histórias fictícias do escritor baiano Jorge Amado. Aureliza não aceitou a realidade que lhe foi imposta e a humilhação de ser traída por seu marido na pequena cidade de Ibicaraí, no sul da Bahia, e foi buscar o recomeço na grande São Paulo. Para este recomeçar ela partiu numa jornada onde tentou recuperar seus filhos, abandonados temporariamente por ela na Bahia, quando ocorreu sua fuga, enfrentando os obstáculos criados pelas relações sexistas que assolam até hoje esses dois espaços que ela ocupou

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Victor Martins de Souza.pdf: 14114209 bytes, checksum: b000d73d7ade4a48657730af000956ac (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / We discuss the relation between Glauber Rocha and Sembene Ousmane s cinematographics and political projects considering images dialogues. The focus of our analysis is on the movies Der Leone have sept cabeças (1969-70), by Glauber, and Ceddo (1976), by Sembene. Using the technique of historians, these filmmakers problematized the present from the re-intepretation of the past. In Ceddo, Sembene reinvented traditions with the intention of questioning the history of his time, and denounced West African colonialism to be more sophisticated than previously imagined. In Der Leone have sept cabeças there exists different historical periods to question the present. In this process, the oral traditions have a preponderant role because they are used to critize the deformed European view concerning the Third World. Therefore, the relationship between the cinema of Glauber and Sembene enables us to gain a new perspective of their work, through the diasporic, tri-continental, and politically-cultural dialogue / Discutimos os projetos cinematográficos e políticos de Glauber Rocha e Sembene Ousmane à luz do diálogo em imagens. Assim, centramos nossa análise em dois filmes: Der Leone have sept cabeças (1969-70), de Glauber, e Ceddo (1976), de Sembene. À maneira dos historiadores, estes cineastas recorreram ao passado para problematizar o presente. Em Ceddo, Sembene reinventou tradições para questionar a história do seu tempo, mostrando aspectos mais sofisticados do colonialismo da África do Oeste. Em Der Leone have sept cabeças, há a convivência de tempos históricos distintos, nos quais o presente é posto em suspenso, portanto passível de questionamento. Neste processo, as tradições orais possuem papel preponderante, pois é a partir delas que é criticado o olhar enviesado do europeu em relação ao Terceiro Mundo . Assim, as afinidades aqui elencadas entre os cinemas de Glauber e Sembene permitem delinear novos olhares à filmografia de ambos, a partir de um diálogo diaspórico, tricontinental e político-cultural

Orientador: Rubens Pereira dos Santos / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Rosangela Costa Araújo / Resumo: Visa-se estudar as cantigas de Capoeira Angola e descobrir um pouco mais sobre seus mitos e ensinamentos que muitas vezes funcionam como instrumento de transmissão de uma tradição ancestral que resiste até hoje, que interage com a cultura e a oralidade brasileiras enriquecendo-as e, que diante dessa interação por meio de conhecimentos que são passados em situações múltiplas de comunicação forma novos capoeiristas angoleiros. Procura-se demonstrar como os cânticos da roda de capoeira denominados "ladainha", "corrido" e "louvação" podem ser analisados como parte da poesia oral afrobrasileira, pois de antemão já se sabe que os mesmos possuem forma e conteúdo essencialmente enraizados na arte poética. Tais cânticos são providos de ritmo, rimas, musicalidades, gestos, olhares e ambiguidades de vários tipos inerentes ao contexto da roda onde se desenvolve o discurso do canto, revelando uma dupla faceta uma poética e outra dinâmica do mesmo fenômeno. Ainda procura-se ilustrar parte da representação que a Capoeira Angola tem no mundo atualmente. Convém destacar a cotidiana relação que se estabelece com o seu universo por meio de treinamentos e trocas coletivas. Experiências de grandes mestres e mestras da Capoeira Angola contribuíram para o desenvolvimento deste trabalho, pois como aqui tratamos de um saber específico, inevitavelmente em muitas etapas debruçamo-nos diante de seus detentores para então se entender pequenos pedaços de sua magia, que como já se sabe de antemão, é simples, porém reflete sentidos profundos / Abstract: : The aim is to study the songs of Capoeira Angola and discover a little more about their myths and teachings which often act as instrument of transmission of an ancestral tradition that endures until today, that interacts with the Brazilian culture and orality and enriching them, interacting through knowledge that are passed in multiple situations of communication creating new players of capoeira angola. It seeks to demonstrate how the chants of wheel called "ladainha", "louvação" and "corridos" can be analyzed as part of the oral poetry: struggling, because beforehand is already known that they have the form and content essentially rooted in the poetic art. Such songs are fitted with pace, rhymes, gestures, looks and ambiguities of various types inherent in the context of the wheel where develops the chant speech, revealing a dual facet a poetic and other dynamics of the same phenomenon. It still seeks to illustrate part of the representation that Capoeira Angola has in the world today. Everyday should highlight the relationship that is established with his universe through collective exchanges and trainings. Experiences of grandmasters and master of Capoeira Angola contributed to the development of this work, because here we treat a specific knowledge, inevitably in many steps focusing on their holders to then understand small pieces of their magic, which as already known beforehand, is simple, but reflects deep meanings / Mestre

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3344593 bytes, checksum: 983725d07839f885189c1050b7b44789 (MD5) Previous issue date: 2011-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper presents the results from an ethnographic investigation about zambê and other musical practices present in Sir Geraldo Cosme s family. The empirical field is located in the community of Cabeceira, municipality of Tibau do Sul, in the state of Rio Grande do Norte. In this town, economy is based on shrimp, sugar production and tourism. On the cultural expressions area, manifestations like coco de roda and, mainly, zambê kind of group music and dance, with responsorial singing and percussion accompaniment, originated from oral tradition have been highlighted. This investigation aims to identify, analyze and discuss the nowadays musical practices of the family studied. For that, it is considered that the local sonorous scenery is tensioned by two different segments, however dialogical: oral tradition and popular music, both organically interlinked and broadly communed, whether the divulgation of the repertories from electronics in general or through the local musical performances. The investigation process included bibliographical and documental research, field research, focusing on participant observation of several performances situations, and also covered analysis of photos, audio and video produced and lived on spot, as well as outside there. However, it includes the analysis of oral history as one of the main tools to guide this research. It was verified, through investigations, that in that place there is a significant and diverse number of traditional (such as zambê) and popular (genres produced by media) musical practices. It was also noticed that zambê dance attends basically to external demand, through paid presentations, while popular music is lived internally, voluntarily, as a way of entertainment. Before so many different musical genres present and shared in the same space, by the same public, musicians and moments, it was concluded that the sonorous practices in their different expressions, with uses and functions particularly defined, in the familiar context studied, are capable to dialogue and present specificities of each musical practice. / O presente trabalho é resultante de uma investigação etnográfica sobre o zambê e demais práticas musicais existentes no ambiente familiar de seu Geraldo Cosme. O campo empírico situa-se na comunidade de Cabeceira, município de Tibau do Sul, no Rio Grande do Norte. Nesta cidade, os destaques econômicos são a carcinicultura, a produção açucareira e o turismo. No que se refere a expressões culturais, têm obtido destaque manifestações como o coco de roda e, sobretudo, o zambê tipo de música e dança coletiva, com canto responsorial e acompanhamento percussivo, pertencente à tradição oral. Esta investigação tem por objetivo identificar, analisar e discutir os fazeres musicais, atuais, da família em questão. Para tanto, considera-se que a paisagem sonora local é tensionada por dois segmentos distintos, porém dialógicos: o da tradição oral e o da música popular, ambos organicamente interligados e amplamente comungados, quer seja em forma de veiculação, desses repertórios, nos aparelhos eletrônicos em geral ou através de performances musicais locais. O processo investigativo contemplou pesquisa bibliográfica e documental, pesquisa de campo, com ênfase na observação participante de diversas situações de performance, e abarcou também análises de fotografias, de registros de áudio e vídeo produzidos e vivenciados in loco, tanto quanto fora dele. Contudo, incluiu a análise da história oral como uma das principais ferramentas norteadoras desta pesquisa. Verificou-se, através das investigações, que nesta localidade existe um número expressivo e diverso de práticas musicais de cunho tradicional (a exemplo do zambê) e popular (gêneros midiatizados em geral). Percebeu-se ainda que a dança do zambê atende basicamente à demanda externa, através de apresentações pagas, enquanto que a música popular é vivenciada internamente, voluntariamente, como forma de entretenimento. Diante de tantos gêneros musicais distintos, presentes e partilhados, num mesmo espaço, pelo mesmo público, músicos e momentos, conclui-se que as práticas sonoras em suas diferentes expressões, com usos e funções particularmente definidos, no contexto familiar em questão, são capazes de dialogar e apresentar especificidades de cada fazer musical.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1418057 bytes, checksum: 19e6412c0cf0255fd78780f842c1e5bc (MD5) Previous issue date: 2008-10-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Throughout the twentieth century audio technology has contributed greatly to the development of ethnomusicology. Initially with the creation of the phonograph and techniques of sound recording, enabling the development of phonographic archives and later with creation of technologies that provide better sound quality, lower cost and more appropriate concepts to new paradigms of the discipline, even knowing that until the middle of the twentieth century ethnomusicology not had this name, scientific approach or methodological orientation. Despite the important contribution of audio technology for ethnomusicology, seem that phonographic processes can influence the results of acoustic musical traditions recorded. This study attempts to understand how different concepts and procedures of production music can influence the acoustic outcome of the sound recordings and, consequently, the musical-aesthetic structure of events transmitted by oral tradition in the state of Pernambuco. Thus, it is composed of bibliographic research on the main scientific productions of audio technology in ethnomusicology, field research with techniques of interviews, questionnaires and direct observation of contexts and important people in music production and oral tradition music in the State. Another important aspect for research was the experience gained over many years of work in ethnomusicology and audio technology, in addition to daily work in the Centro de Difusão e Realizações Musicais SESC - Casa Amarela (PE - Brasil) aimed mainly to Brazilian classical music and Brazilian oral tradition music. This study showed that the phonographic production process can influence the acoustic outcome of oral tradition music, providing differences between the sound of performance context and the sound recorded on media. Inappropriate concepts for the production of this type of music seems to contribute, indirectly, to the occurrence of changes in social structures of these events. Thus, the phonographic processes constitute an important topic of study for ethnomusicology calling attention to issues of changes in music after a production process beyond show gaps in the discipline about issues of power and relevance related to music production. Finally, it was possible to conclude that physical or conceptual factors in the production process of the oral tradition music influence it, sometimes in irreversible form in both artistic and cultural as socio-political and philosophical point of view. / Durante todo o século XX a tecnologia de áudio contribuiu muito para o desenvolvimento da etnomusicologia. Inicialmente com a criação do fonógrafo e de técnicas de registro sonoro, possibilitando o desenvolvimento dos arquivos fonográficos e, posteriormente, com a crição de tecnologias que apresentassem melhor qualidade sonora, menor custo e conceitos mais adequados aos novos paradigmas da disciplina, mesmo sabendo que até meados do século XX a etnomusicologia não apresentava esta denominação, orientação metodológica ou abordagem científica. Apesar da importante contribuição da tecnologia de áudio para a etnomusicologia, observa-se que os processos fonográficos podem influenciar os resultados acústicos de tradições musicais gravadas. Este trabalho busca compreender como diferentes conceitos e procedimentos de produção fonográfica podem influenciar o resultado acústico dos fonogramas e, conseqüentemente, a estrutura estético-musical de manifestações transmitidas por tradição oral no Estado de Pernambuco. Para tanto, é composto de pesquisa bibliográfica sobre as principais produções científicas em tecnologia de áudio na etnomusicologia, pesquisa de campo com técnicas de entrevistas, questionários e observação direta de contextos e pessoas importantes da produção musical e da música de tradição oral no Estado. Outro aspecto importante para a realização da pesquisa foi a experiência adquirida ao longo de alguns anos de trabalho em etnomusicologia e tecnologia de áudio, além do trabalho diário no Estúdio do Centro de Difusão e Realizações Musicais do SESC - Casa Amarela (PE - Brasil), voltado, principalmente, para música erudita brasileira e música brasileira de tradição oral. Este trabalho demonstrou que o processo de produção fonográfica pode influenciar os resultados acústicos de manifestações de tradição oral, propocionando diferenças entre a sonoridade do contexto de performance e a sonoridade da mídia. Assim, conceitos impróprios para a produção deste tipo de música parecem contribuir, indiretamente, para a ocorrência de mudanças nas estruturas sociais destas manifestações. Dessa forma, os processos fonográficos representam um importante tópico de estudos para a etnomusicologia alertando para questões de mudanças na música após um processo de produção, além de evidenciar lacunas na disciplina sobre questões de poder e pertinência relacionadas à produção musical. Finalmente, foi possível concluir que fatores físicos ou conceituais do processo de produção da música de tradição oral a influenciam, por vezes, de forma irreversível tanto do ponto de vista artístico-cultural quanto sócio-político e filosófico.

MACHADO, Francisca Paula. Memória social e afirmação étnica na tradição oral dos Tremembé de Almofala (1980-2014). 2015. 176f. Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Filosofia Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-10-10T15:05:29Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_fpmachado.pdf: 2645810 bytes, checksum: a913cf0c71a64edc98f896f6d9a22fc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-10-11T13:45:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_fpmachado.pdf: 2645810 bytes, checksum: a913cf0c71a64edc98f896f6d9a22fc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T13:45:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_fpmachado.pdf: 2645810 bytes, checksum: a913cf0c71a64edc98f896f6d9a22fc0 (MD5) Previous issue date: 2015 / A pesquisa aqui desenvolvida tem por objetivo compreender a luta dos Tremembé de Almofala pela afirmação de sua identidade étnica e pelos direitos que dela decorrem. A partir da década de 1980 e respaldado pela Constituição Federal de 1988, o grupo lançou mão da memória ancestral, expressa na oralidade, e fez de suas práticas culturais, os elementos da identificação do grupo, diferenciadores em relação aos “outros”, para legitimar suas reivindicações. A partir da realização da pesquisa foi possível perceber que a memória Tremembé é formada na dinâmica e no entendimento grupais, importantes do ponto de vista da organização social e étnica, e que ela se estrutura em diversos tempos e temporalidades, fundamentais na sustentação de uma identidade Tremembé. As narrativas não se atêm a um tempo marcado pelo calendário cristão. Elas se estruturam em volta de marcos que delimitam o tempo, que elegem e estabelecem lugares, a partir de acontecimentos advindos da memória coletiva, tanto no que se refere ao tempo das experiências vividas, como em relação ao tempo cíclico da natureza. Assim, a narrativa funda um conhecimento construído e “materializado” a partir de práticas culturais e de lugares simbólicos, onde os testemunhos procuram reforçar a legitimidade de seus direitos. / La présente recherche a pour objectif comprendre la lutte des Trémembé d´Almofala à travers l´affirmation de leur identité ethnique et en relation aux droits qui y sont associés. À partir de 1980 et soutenu para la Constitution Fédérale de 1988, le groupe s´est investi dans sa mémoire ancestrale, exprimée dans l´oralité, et a fait de ses pratiques culturelles, les éléments de l´identification du groupe, différenciateurs en relation aux « autres », pour légitimer ses revendications. Dans la recherche il a été possible de percevoir que la mémoire Tremembé se forme dans la dynamique e dans la compréhension groupales, importantes du point de vue de l´organisation sociale et ethnique et qui se structure en divers temps et temporalités, fondamentaux pour le maintien de l´identité Trémembé. Les récits ne se limitent pas à un temps marqué par le calendrier chrétien. Ils se structurent autour de repères qui délimitent le temps, qui élisent et établissent des lieux, à partir d´évènements présents dans la mémoire collective, liés aussi bien à des expériences vécues qu´au temps cyclique de la nature. Aussi, le récit fonde une connaissance construite et « matérialisée » à partir de pratiques culturelles et de lieux symboliques, où les témoins cherchent à renforcer la légitimité de leurs droits.

CARLOS, Liana Liberato Lopes. Memória, cultura e tradição: trajetória histórica dos ciganos em sobral (1974-2000). 2016. 98f. - Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-01-20T16:42:11Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_lllcarlos.pdf: 913855 bytes, checksum: 091ed6c46c0e14c0ac7e9fecd41a31ee (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-25T15:02:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_lllcarlos.pdf: 913855 bytes, checksum: 091ed6c46c0e14c0ac7e9fecd41a31ee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-25T15:02:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_lllcarlos.pdf: 913855 bytes, checksum: 091ed6c46c0e14c0ac7e9fecd41a31ee (MD5) Previous issue date: 2016 / The present work aims to discuss the history, tradition and the culture of the Roma community in Sobral city, from the perspective of the comparative history. It is a way to put it in evidence in academic debates about identity. The choice of this theme came from my experience as a researcher in the field of interdisciplinarity in the city of Sobral-CE, where we developed a research with the Roma community in the neighborhood of Sumaré. Thereby, the present research has the core objective, to investigate the Roma community in the neighborhood of Sumaré, in Sobral city in order to trace a sociocultural profile of the members of the community investigated. Based on this information, it was analyzed the tradition, culture and education, to the detriment of non-Roma culture. This research is inserted in the line of history of comparative education and is characterized as qualitative approach. The research methodology used in the development of this work was the research with the oral history and the observation of participants, being the data sources obtained from the interviews with the Roma community members in the neighborhood of Sumaré, the field diary and electronic media, which were analyzed and contextualized with the historiography of the Roma community. This study is based on the theoretical framework of authors like Chartier (2002) Pesavento (2005), Paul Ricoeur (2007), Paul Thompson (1992), Verena Alberti (2005), Bosi (1994) among others. From this research, it was realized that the Roma community members in the neighborhood of Sumaré, although historically have been forgotten from the local historiography, are participants and producers of the local history, which was, the History of Sobral, because from their settlement in the city, they started to intervene in lifestyles, behavior, culture and local economy. / Discutir a memória, a cultura e a tradição da comunidade cigana na cidade de Sobral é uma maneira de colocá-la em evidência nos debates acadêmicos sobre identidade. A escolha dessa temática surgiu a partir de uma experiência de pesquisa na área da interdisciplinaridade na cidade de Sobral – CE, onde desenvolveu-se um estudo com a Comunidade Cigana do Bairro Sumaré. Dessa maneira, a presente pesquisa tem como objetivo central, investigar a Comunidade Cigana do Bairro Sumaré, Sobral – CE, a fim de traçar um perfil da identidade sociocultural dos membros da comunidade investigada. A partir daí, analisou-se a memória, a cultura e a tradição cigana, em comparação a cultura não cigana. O ponto de partida para esse propósito de pesquisa foi a problemática de compreender, a partir da memória, como ocorreu o processo de fixação dos ciganos assentados na cidade de Sobral, assim como, também, compreender os estereótipos instituídos no momento da sua chegada à cidade e como esses estigmas continuam presentes na atualidade. Essa pesquisa se caracteriza, ainda, como de cunho qualitativo, visto que, a partir dos relatos de vida dos ciganos do Bairro Sumaré, constrói-se o perfil da comunidade investigada, considerando cada informação encontrada como uma peça indispensável para a compreensão desses ciganos como membros de uma comunidade. A metodologia utilizada no desenvolvimento desse trabalho foi baseada na História oral e na observação dos participantes, sendo as fontes utilizadas as entrevistas com os ciganos do Bairro Sumaré, o diário de campo e a mídia eletrônica, os quais foram analisados e contextualizados com a historiografia dos ciganos. Para a sua elaboração, esse estudo apoiou-se no arcabouço teórico de autores como Chartier (2002), Pesavento (2005), Paul Ricoeur (2007), Paul Thompson (1992), Verena Alberti (2005), Bosi (1994) dentre outros. A partir da realização da pesquisa, compreendeu-se que os ciganos do Bairro Sumaré, embora historicamente tenham sido esquecidos pela historiografia local, são sujeitos participantes e produtores da história local, ou seja, da História de Sobral, pois, a partir da sua fixação na cidade, passaram a intervir no modo de vida, no comportamento, na cultura e na economia local.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-24T15:31:42Z No. of bitstreams: 1 2014_UrielIrigarayAraujo.pdf: 1234288 bytes, checksum: ef6b6709928cd66139e5be1270477170 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-10-24T19:40:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_UrielIrigarayAraujo.pdf: 1234288 bytes, checksum: ef6b6709928cd66139e5be1270477170 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-24T19:40:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_UrielIrigarayAraujo.pdf: 1234288 bytes, checksum: ef6b6709928cd66139e5be1270477170 (MD5) / Este trabalho pretende apresentar uma interpretação da obra A morte e a morte de Quincas Berro Dágua de Jorge Amado, com ênfase nos elementos da literatura oficial (escrita) e tradi-ção oral, os quais incluem os cultos afro-brasileiros (com sua mitologia dos orixás) e também a tradição ocidental, inclusive ibérica, presente na cultura popular nordestina e brasileira em geral. Enfatiza-se, na criação literária a mímesis de aspectos da cultura, em sentido geral e do imaginário. Propõe-se a leitura do protagonista Quincas como um herói iniciático, com base nas teorias de Northrop Frye e de autores como Mircea Eliade e Joseph Campbell, fazendo ainda um paralelo entre o iniciático eliadiano e a catarse lukacsiana. Discute-se o papel do Mito, em literatura, na construção de utopias e da identidade nacional. Observa-se ainda como o conceito de “jornada iniciática” eliadiano dialoga com o “corpo grotesco” bakhtiniano e reto-ma-se a ideia de circularidade entre cultura erudita e cultura popular de Carlo Ginzburg e Mi-khail Bakhtin. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-11-19T13:10:03Z No. of bitstreams: 1 2012_AldaneiMenegazdeAndrade.pdf: 1047154 bytes, checksum: 571a3587fa99f081f0d83fa857d62726 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2012-11-20T13:44:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AldaneiMenegazdeAndrade.pdf: 1047154 bytes, checksum: 571a3587fa99f081f0d83fa857d62726 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-20T13:44:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AldaneiMenegazdeAndrade.pdf: 1047154 bytes, checksum: 571a3587fa99f081f0d83fa857d62726 (MD5) / Contar histórias é uma tradição que se mantém, sobretudo por meio da cultura oral, e tem sido ressignificada pelos contadores de histórias presentes na cidade capital, palco/cenário desta narrativa. Brasília é uma cidade moderna, criada sobre o signo das artes que traz em sua concepção as raízes culturais brasileiras; tradição e modernidade originando uma verdadeira narrativa do homo-brasiliensis. Por meio deste estudo procura-se identificar e evidenciar a presença de contadores de histórias e suas práticas no Distrito Federal. Nesta pesquisa couberam algumas indagações: Como se dá a atuação dos contadores de histórias no Distrito Federal? O que diferencia o contador moderno do contador tradicional? Quais as histórias ouvidas pelos narradores e em que contexto se deu esta prática? Qual a história deste território evidenciada pelos contos, mesmo antes da transferência da capital nacional? Essa narrativa, tecida sob a luz da história cultural, teve como fio condutor a metodologia da história oral e como aporte teórico a obra de Walter Benjamin, Walter Ong, Paul Ricoeur, Carlo Ginzburg, Sandra Pesavento e Câmara Cascudo, entre outros, por suas reflexões e estudos sobre tradição, modernidade, experiência, narrativa, oralidade, escritura, memória e história. As vozes dos contadores de histórias se transformam nesta pesquisa em fios, cardados1 pela memória de suas histórias de vida e descortina a existência de uma outra história para além da historiografia oficial, que insiste em mostrar uma Brasília sem História. Contar e ouvir histórias são práticas que devem ser estimuladas em nossa sociedade individualista. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Storytelling is a tradition that remains mainly through oral culture and has been re-signified by storytellers present in the capital city, the stage/scenario of this narrative. Brasília is a modern city, built under the signs of the arts, that brings in its conception much of the Brazilian cultural roots: tradition and modernity originating a true story of the homo-brasiliensis. This work piece intends to identify and evidence the presence of storytellers and their practices in the Distrito Federal area. Throughout this research some inquiries were brought about, such as: How does the storytellers act in the Distrito Federal area? What is the difference between the modern and the traditional storyteller? What were the stories heard by the narrators and in what context? What is the history about this territory evidenced by the tales, including those of the periods before the national capital was transferred to this area? The narratives created under the cultural history enlightenment was in a great sense wired by the storytelling methodology and supported by the masterpieces of Walter Benjamin, Walter Ong, Paul Ricoeur, Carlo Ginzburg, Sandra Pesavento e Câmara Cascudo, among others, and by their theoretical thoughts and studies over tradition, modernity, experience, narration, orality, writing, memory and history. In this research, the voices of the storytellers were transposed into wires roved by the memory of their own life history. It revels the existence of another history beyond the official historiography, that insists to present a Brasilia Without History. To tell and to listen to stories are practices that ought to be stimulated in our current individualist society.

Esta pesquisa tem por objetivo estudar os aspectos da tradição oral das narrativas em língua hakitía, falada por judeus brasileiros ascendentes de marroquinos residentes em Santarém, Pará. Seriam essas narrativas veículo de manutenção e divulgação da identidade étnica do grupo que a fala, de modo a possibilitar o estabelecimento e a paridade absoluta nas diferentes circunstâncias de mudança política e social à que se submetem? Em tese, são falantes linguisticamente diferenciados, pois a língua que falam no cotidiano é diferente da portuguesa brasileira e, aparentemente, têm o predomínio da Tradição Oral nas formas de transmissão cultural. A análise foi feita a partir de narrativas orais tomadas em trabalho de campo e interpretadas à luz das propostas de BRUNER (1991); LABOV (1997) e VANSINA (1982). Acrescida da proposição de cruzamento feita pelo autor da tese. / This research aims at studying features of the traditional oral narratives of the Hakitia language, spoken by Brazilian Jews of Maroccan origin living in Santarém, Pará, Brazil. Would those narratives be a means of maintaining and promoting the ethnic identity of the community that speaks the Hakitia language in order to reassure their cultural heritage and uniqueness amongst different circumstances of political and social changes to which they have been exposed? We verify that they are speakers linguistically differentiated, since their daily language is different from the Portuguese spoken in Brazil, and, apparently, they rely heavily on the Oral Tradition to hand on their culture. Firstly, the analysis was carried out based on oral narratives collected by means of field research, and interpreted in the light of theories formulated by BRUNER (1991); LABOV (1997); and VANSINA (1982). Secondly, the analysis was enriched by the contributions of the researcher of this thesis after carefully crossing the data and their theoretical underpinnings.