Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teresinha de Oliveira Ledo Kersch.pdf: 13265332 bytes, checksum: 4386e7cfbb13823a6865cb1b514a2638 (MD5) Previous issue date: 2012-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main objective of this research is to apprehend the construction of The Tragic and the intentionality of a poetic voice that inscribes the reader s body on the text in the play Uma mulher vestida de sol, by Ariano Suassuna. We believe that this play is a kind of a Dionysian tragedy , which incorporates comic and popular elements, in order to intensify its performance. The play has three acts and tells the story of the love between two young people, Francisco and Rosa, both love each other but come from families who fight because of land pieces in the wilderness of Taperoá. We use Poética by Aristóteles as the theoretical basis and Paul Zumthor s theory on performance. The first one names and discusses the elements of Tragedy and the second one, the elements of voice in popular culture; we can read about the latter in books such as Performance, recepção e leitura and Escritura e nomadismo. Suassuna s work does not only dialogue with the canonical texts of the universal literature, but also with popular culture, with specific kinds of texts produced in Brazil such as cordel literature, folhetos, almanaques, rezas and cantorias (stories on strings, leaflets, almanacs, prayers and songs). We focus on the insertion of Suassuna s Theater in the Armorial Movement and we propose the search of oral sources using Zumthor s concept of movência (mouvance). The results of this research highlight that the intention in the play performance is expanded because of the oral elements brought by the popular culture / O objetivo primordial desta pesquisa é apreender, em Uma mulher vestida de sol, de Ariano Suassuna, a construção do Trágico e a intenção performática de uma voz poética que inscreve o corpo do leitor no texto. Acreditamos que esta peça constitua uma espécie de tragédia dionisíaca , que incorpora elementos cômicos e populares, de maneira a ampliar sua performance. A peça é composta de três atos e trata do amor entre dois jovens, Francisco e Rosa, cujas famílias viviam em meio à rivalidade por causa de uma briga por terras no sertão de Taperoá. A fundamentação teórica alicerça-se na Poética de Aristóteles, que conceitua e discute a tragédia; e na teoria de Paul Zumthor acerca da performance, presente em livros como Performance, recepção e leitura; e Escritura e nomadismo. A obra de Suassuna não dialoga apenas com os textos canônicos da literatura universal, mas também com a cultura popular, com textos como folhetos de cordel, almanaques, rezas, cantorias. O enfoque que propomos considera a inserção do teatro suassuniano no Movimento Armorial e propõe uma busca de fontes orais, a partir do conceito de movência de Zumthor. Os resultados da pesquisa ressaltam que a intenção de performance da peça amplia-se pela valorização dos elementos vocais, oriundos da cultura popular

Este trabalho analisa e interpreta as dramaturgias de Eugene O?Neill e de Nelson Rodrigues do ponto de vista de sua expressão do trágico moderno. Partindo de uma contextualização dos autores e suas obras em seu momento histórico, estabelecendo relações entre suas visões de mundo e suas trajetórias biográficas, registrando suas influências literárias e suas filiações estéticas, bem como expondo algumas teorias do trágico moderno que cobrem aspectos importantes de sua produção, aborda-se aqui uma série de peças teatrais consideradas mais representativas dos ciclos temático-formais que constituem as obras dos dois dramaturgos. Esta tese compõe-se por uma introdução ao tema, dois textos que tratam das relações entre vida, obra e visão de mundo de cada dramaturgo, ensaios sobre oito peças de Eugene O?Neill, ensaios sobre nove peças de Nelson Rodrigues e um capítulo de considerações finais refletindo sobre as relações entre os dois autores. / This study analyzes and interprets the dramaturgies of Eugene O?Neill and Nelson Rodrigues from the standpoint of their expression of the modern tragic. Starting by placing the authors and their works on their historic background, relating their world views and their biographical trajectories, registering their literary influences and their esthetic filiations, as well as presenting a few theories of the modern tragic which cover relevant aspects of their production, this text approaches a series of theatrical plays that were considered more representatives of the thematic and formal cycles which constitute the works of the two playwrights. This thesis is composed by an introduction to the theme, two texts that have focus on the relations among life, works and the world view of the two dramatists, essays about eight Eugene O?Neill?s plays, essays about nine Nelson Rodrigues? plays and a final part speculating on the relations between the two authors.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T16:16:19Z No. of bitstreams: 1 ppgcom - frederico jorge tavares de oliveira.pdf: 5687540 bytes, checksum: 54f57daec7e11c0b330e91229a2bfa0f (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T16:17:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - frederico jorge tavares de oliveira.pdf: 5687540 bytes, checksum: 54f57daec7e11c0b330e91229a2bfa0f (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-08-08T17:58:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ppgcom - frederico jorge tavares de oliveira.pdf: 5687540 bytes, checksum: 54f57daec7e11c0b330e91229a2bfa0f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T17:59:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ppgcom - frederico jorge tavares de oliveira.pdf: 5687540 bytes, checksum: 54f57daec7e11c0b330e91229a2bfa0f (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / The Mitosphere of Consumption is a theoretical notion developed in the large area of Communication Sciences; it is particularly linked to studies of communication and consumption and to studies of the imaginary. Along with the trajectories of meaning and media narratives is a notion that serves to understand the short-circuits of the imaginary, processes of flow and reflux of symbolic images in the practices of communication and consumption. Faced with a consummation of media narratives (what was called the media consummation), this work identifies the formation of symbolic images of consumption. The Mitosphere of Consumption, coupled with a series of differentiated and articulated notions, was treated in this research in two parts. In the first one, it was deciphered what gives the title of the thesis: “Mitosphere of Consumption: trajectories of meaning and media narratives”, accentuating issues of epistemological, theoretical and methodological order; in the second part, we described its force of affectation, or else a hermeneutic force and the revelation of the symbolic images from tragedies and narratives that involved soap opera actors and a soccer team (what was called the media tragedies). The choice of these events occurred according to their own emergence and visibility in the public and media sphere, and also because it was possible to indulge in their affective and symbolic dynamics. The study of these media tragedies occurs in a singular combination of techné and arché, between the new and the archaic, and reveals certain aspects of reality – the deepest ones – that defy any form of knowledge. Studying the sphere of myth, tragedy and the meanings of death with the media narratives may, however, be a key to understanding how a consumer society says and organizes itself from symbolic images; or how the present embodies what is substantial. Undoubtedly, a rapprochement with popular wisdom, with daily life, was held here, which seemed to us adequate to a diagnosis of how some sensitive atmospheres of communication, consumption and imaginary are formed. Its prognosis will be another matter. / A Mitosfera do Consumo é uma noção teórica desenvolvida dentro da grande área das Ciências da Comunicação; está particularmente ligada aos estudos de comunicação e consumo e aos estudos do imaginário. Junto dos trajetos do sentido e das narrativas mediáticas é uma noção que serve para se compreender os curto-circuitos do imaginário, processos de fluxo e refluxo de imagens simbólicas nas práticas de comunicação e consumo. Diante de uma consumação de narrativas mediáticas (o que se chamou de consumação mediática), este trabalho identifica a formação de imagens simbólicas do consumo. A Mitosfera do Consumo, somada a uma série de noções diferenciadas e articuladas entre si, foi tratada nesta pesquisa em duas partes. Na primeira, decifrou-se isto que dá o título da tese: “Mitosfera do Consumo: trajetos do sentido e narrativas mediáticas”, acentuando-se aí questões de ordem epistemológica, teórica e metodológica; na segunda, descreveu-se o seu poder de afetação, ou senão um poder hermenêutico e de revelação das imagens simbólicas a partir de tragédias e narrativas que envolveram atores de novela e um time de futebol (o que se chamou de tragédias mediáticas). A escolha desses acontecimentos se deu conforme a sua própria emergência e visibilidade na esfera pública e mediática, e também por ter sido possível entregar-se à sua dinâmica afetiva e simbólica. O estudo dessas tragédias mediáticas se dá numa singular combinação entre techné e arché, entre o novo e o arcaico, e revela certos aspectos da realidade – os mais profundos – que desafiam qualquer forma de conhecimento. Estudar a esfera do mito, da tragédia e dos sentidos da morte com as narrativas mediáticas pode, contudo, ser uma chave de compreensão de como uma sociedade de consumo se diz e se organiza a partir de imagens simbólicas; ou como o atual encarna o que é substancial. Sem dúvida, realizou-se aqui uma reaproximação com uma sabedoria popular, com o quotidiano, o que nos pareceu adequado a um diagnóstico de como se formam algumas atmosferas sensíveis da comunicação, do consumo e do imaginário. Seu prognóstico será outra questão.

Esta tese tem como objetivo analisar três narrativas do cineasta Leon Hirszman: A falecida (1965), S. Bernardo (1972) e Eles não usam black-tie (1981) a partir do conceito de tragédia moderna, de Raymond Williams. A comparação sistemática entre as obras fez surgir o que se chamou nesta tese de trágico desalienante, uma vez que ao observar a maneira adotada pelo diretor, sobretudo, ao conduzir as suas personagens, evidenciou-se sua preferência por expor o sofrimento e a desordem dentro das narrativas com o intuito de produzir o conhecimento da realidade. Com isso, pôde-se constatar que o tom trágico empregado foi a opção estética de Leon Hirszman para levar adiante o seu projeto cinematográfico, fincado na ideia de cinema como instrumento político. Porém, em contraposição à valorização do trágico, muito em consonância com o contexto histórico repressivo imposto pela ditadura civil-militar no Brasil, vale apontar, com a reorganização do cenário nacional, uma retomada da perspectiva romântica, no sentido defendido por Michel Löwy e Robert Sayre, em Eles não usam black-tie, que se não recuperava o romantismo revolucionário proposto por Marcelo Ridenti ao analisar as obras produzidas no Brasil no começo dos anos 1960, resgatou a representação da esperança arrefecida com os anos de governo militar. Nessa direção, no cotejo das obras, atenta-se para o contexto histórico em que os filmes foram produzidos considerando-o como elemento estruturante de sua forma. Assim, se em A falecida, de 1965, começo do período ditatorial, há ainda espaço para um sutil humor que, de alguma forma, atenua o seu tom trágico; S. Bernardo, elaborado em 1972, no auge da repressão militar, impera o aniquilamento dos homens e a tragédia se instala sem respiro; por fim, como foi dito, em Eles não usam black-tie, realizado em 1981, período de abertura política e maciça insurreição dos movimentos populares, a perspectiva trágica cede espaço para a imagem da força da coletividade e, portanto, restaura certa visão romântica do mundo. / This dissertation aims to analyze three films directed by Brazilian filmmaker Leon Hirszman A Falecida (1965), S. Bernardo (1972), and Eles Não Usam Black-Tie (1981) through Raymond Williams concept of modern tragedy. The systematic comparison of the films gave rise to what is referred to in this analysis as the dealienating tragic. Hirszmans aesthetic procedures, especially those concerning the characterization process, reveal a preference for depicting suffering and disorder in order to portray knowledge of the world. Through this process, one can conclude that the tragic tone was Hirzmans aesthetic choice to carry out his cinematographic project based on the idea of filmmaking as a political instrument. However, it is worth mentioning that, in contrast to this use of tragedy shaped by the repressive historical context imposed by the Brazilian civil-military dictatorship, in Eles Não Usam Black-Tie it is possible to notice a recovery of a romantic perspective, as defined by Michel Löwy and Robert Sayre. Although this procedure does not achieve what Marcelo Ridenti, in his analysis of works produced in Brazil in the early 60s, defines as the revolutionary romanticism, it reclaims the portrayal of hope, lost during the years of the military government. Therefore, the historical context will be considered as a defining feature of the films formal structure. Thus, while there is still room for subtle comedy that somehow mitigates the tragic tone found in A Falecida, a film produced in 1965 right after the beginning of the dictatorship, in 1972, at the peak of political repression, one finds in S. Bernardo the annihilation of men while tragedy takes hold of everything. Accordingly, as it was mentioned before, during the process of political opening and the massive insurgency of popular movements, in 1981s Eles Não Usam Black-Tie, the tragic perspective gives way to an image of the power of collectivity, recovering, therefore, a romantic view of the world.

Submitted by Rosina Valeria Lanzellotti Mattiussi Teixeira (rosina.teixeira@unisantos.br) on 2018-09-01T14:31:28Z No. of bitstreams: 1 Andre Leandro da Silva Nascimento.pdf: 10559995 bytes, checksum: 8bb0e7854509f4343c5110b589caa02c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-01T14:31:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Leandro da Silva Nascimento.pdf: 10559995 bytes, checksum: 8bb0e7854509f4343c5110b589caa02c (MD5) Previous issue date: 2018-08-06 / Morar em áreas consideradas desconformes ou de ocupação mista tem sido fato cada vez mais frequente nos grandes centros urbanos. A especulação imobiliária expulsa a população de mais baixa renda, criando áreas de exclusão social, cujo deslocamento não é acompanhado de infraestrutura de saneamento básico, saúde e educação. A Zona Noroeste de Santos é o típico exemplo dessa situação. Residências cercadas por indústrias químicas convivem com pouca atenção das autoridades municipais. Viver essa realidade pode impactar negativamente na saúde de seus moradores. Este estudo tem por objetivo comparar as taxas de internação hospitalar no Sistema Único de Saúde (SUS) entre comunidades com diferentes perfis de ocupação de solo e condições socioeconômicas, em Santos e Mongaguá, entre 2010 e 2014. Este estudo ecológico analisou dados de internação hospitalar de residentes na Zona Noroeste e na Zona Leste de Santos e na cidade de Mongaguá. Taxas de internação anuais, mensais e para todo o período foram construídas para toda a população de cada área e para grupos etários (crianças e adolescente ¿ até 19 anos; adultos ¿ entre 20 e 59 anos; e idosos ¿ 60 anos ou mais). Diferenças nas taxas entre as áreas, faixas etárias e sexo foram estimadas utilizando-se o teste U de Mann-Whitney e o teste de Kruskal-Wallis. O nível de significância adotado foi de 5%. Para os seis grupos de doenças analisados nas três áreas, as taxas observadas para moradores da Zona Noroeste superou as das outras duas, exceto para as internações por doenças hematológicas e imunológicas (p = 0,000). Na análise por faixa etária, as crianças da Zona Noroeste foram mais acometidas que as das outras duas áreas. As taxas de internação para os idosos de Mongaguá foram as mais baixas entre as áreas analisadas, enquanto as taxas da Zona Noroeste foram as maiores em relação a todas as doenças analisadas. De um modo geral, homens foram mais susceptíveis que mulheres. / Living around unplanned areas has been a really current trend, specially in urban areas. Royal state speculation tends to keep away low-income population, forming social segregation areas in where there is not appropriate infraestructure, health and quality education. Located in Santos City, Zona Noroeste Area is a typical portrait of it. Surrounded by chemical industries, local people do not count on authorities support or even city fiscalization. Such a reality might interfere on someone¿s health. This is the research¿s aim in order to compare SUS hospitalizations¿ level among distinct communities income and profiles in Santos and Mongagua Cities between 2010 and 2014. This ecological project has analyzed data hospitalization among Zonas Noroeste and Leste from Santos and Mongagua City. Annual, monthly and seasonal data were built to the whole population from its areas as well as for people from diferente ages (children and teenagers ¿ until 19 y.o.; adults ¿ from 20 to 59 y.o.; and elders ¿ 60 years old up). Different rates on different areas, ages or genres were estimated using Mann-Whitney and Kruskal-Wallis tests. Adopted relevance level was 5%. Considering the six diseases groups observed on the three areas, the results about Zona Noroeste surpassed the others, except for hospitalizations caused by hematological or immunidity factors (p = 0,000). Regarding to ages analysis, kids from Zona Noroeste have been more affected than children from the other parts. Mongagua elders hospitalization rates were the lowest while Zona Noroeste levels have shown to be the highest. As a matter of fact, men seemed to be more susceptible than women.

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Syntia Pereira Alves.pdf: 6145209 bytes, checksum: 6ed1f8946f7c01f1edb9772275c49ca9 (MD5) Previous issue date: 2011-12-09 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Was Federico García Lorca a political agent? This is the question that frames the research here presented. However, this question must be split in two in order to be properly answered: first, who was García Lorca, taking into account his life and work; second, the several possibilities for political action. Politics is not restricted to the institutional realm, but permeates individual and societal relationships, being present both in public and private affairs, touching and being touched by art. A tragic artist, Federico García Lorca constitutes the main focus of this research. To find the politics in Lorca, it is essential to understand the relationship between his art and his life and society. With that in mind, the investigation starts from both external and internal analyses of Lorca's works. The external analysis explores Spain before its Civil War, given the importance of the period which is mirrored in Lorca's works. For internal analysis, the theatrical pieces Yerma and The House of Bernarda Alba were analyzed to investigate both the relationships among characters, and the social conventions shown in these works. Furthermore, a number of conferences and interviews with the author are employed in a dialogue with the theatrical works, with the goal of understanding his relationships with art and society. García Lorca's art, voiced by flamenco, communicated with his society and received an answer: death by firing squad. Lorca wasn't limited to his own time and space, but survives today, be it through his deeply disquieting art, or be it through his still mystery-shrouded death / Federico García Lorca foi um agente político? Sobre este questionamento se desenvolve a presente pesquisa. Porém, para responder a essa pergunta, é fundamental dividi-la em duas, voltando um olhar para quem foi García Lorca levando em consideração sua vida e obra e outro olhar para as diversas possibilidades de atuação da política. A política não está apenas no âmbito institucional, mas permeia as relações dos indivíduos e sociedades, se faz presente nos âmbitos público e privado, alcançando e sendo alcançada pela arte. Artista trágico, Federico García Lorca é o foco central deste estudo. Para buscar a política em Lorca, é fundamental entender a relação de sua arte com a sociedade e a vida do escritor. Para tanto, a investigação parte de uma análise externa e uma análise interna a obra de Lorca. A análise externa mapeia a Espanha que antecede a Guerra Civil Espanhola, tendo em vista a importância desta época que se encontra refletida na obra de Lorca. Para análise interna foram escolhidas as obras teatrais Yerma e A casa de Bernarda Alba, sobre as quais é feita uma análise das relações das personagens entre si e os códigos sociais que essas obras expõem. Além disso, são usadas para dialogar com as obras teatrais algumas conferências e entrevistas do autor, com a finalidade de entender sua relação com a arte e com a sociedade. A arte de García Lorca, entoada pelo flamenco, dialogou com sua sociedade e recebeu resposta desta: seu fuzilamento. Mas Lorca não coube em seu tempo e espaço e transborda para os dias de hoje, seja por sua arte, profundamente inquietante, seja por sua morte, até hoje envolta em mistérios

Nossa pesquisa insere-se em um grande grupo de críticas que propõe leituras para a obra rodrigueana, que, desde o surgimento dos primeiros textos, tem criado discussão e tem sido por isso analisada através das mais diversas teorias. Queremos propor a análise de quatro das mais controversas peças de Nelson Rodrigues e, já que isso esbarra em aspectos políticos, analisar a posição intelectual do autor, bastante polêmica em um momento de divisão política muito clara. Primeiro mostramos o contexto em que a obra insere-se, considerando: a intelectualidade, a sociedade e a recepção da obra. Depois, lembramos da posição manifesta do autor através das crônicas culturais, nas quais se afirma reacionário. Em seguida, a fim de mostrar a qualidade revolucionária dos textos de Rodrigues, escolhemos o grupo de peças míticas: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) e Dorotéia (1949). Esse grupo nos pareceu mais interessante porque nele o autor busca uma aproximação ao modelo grego de tragédia e foge da ambientação direta, como acontece nas tragédias cariocas. Nossa análise enfatiza uma perspectiva histórico-antropológica através de Freyre (2004), Holanda (1977) e DaMatta (1985 e 1990), que revelam os problemas sociais e culturais do Brasil apontados criticamente por Nelson Rodrigues; e uma perspectiva filosófica e psicanalítica da moral, através de Nietzsche (1998) e Freud (1974), que esclarecem os conflitos morais assinalados pelo autor. Por fim, mostramos que através da fórmula trágica, que também traz um componente político, o autor revela sua face revolucionária, pondo em debate no teatro justamente os pontos que a sociedade brasileira mais tentou ocultar em seu processo civilizatório. / Our research project is part of a larger group which proposes readings of the works of Nelson Rodrigues. Since they were published, these works have generated a lot of discussion and thus have been analyzed through a set of different theories. We aim at providing one more little piece for this infinite puzzle, proposing an analysis of four of the most controversial plays by Nelson Rodrigues and taking into account the intellectual position of the author, which was very polemic at a time of very clear political disunion.We first set the work in context, considering intellectuals, society and the reception of the work. Then, we recollect the manifest position of the author on his cultural chronicles, in which he states that he is politically conservative. After that, in order to highlight the revolutionary quality of the texts by Nelson Rodrigues, we select a group of mythic plays: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) and Dorotéia (1949). This group of plays has called our attention once it shows the attempt of the author in coming closer to the model of the Greek tragedy and in escaping from the direct setting, as it normally happens in the “carioca” tragedies. Our analysis mainly tries to provide a historic-anthropological perspective, based on Freyre (2004), Holanda (1977) and Damatta (1985 e 1990), who reveal the social and cultural problems in Brazil which were critically pointed out by Nelson Rodrigues. It also tries to provide a philosophical and psychoanalytical perspective of the moral based on Nietzsche (1998) and Freud (1974), who clear up the moral conflicts pointed out by the author. By using the tragic formula, which also brings about a political component, the author shows his revolutionary face, opening debate at the theatre exactly about the points which the Brazilian society has mostly tried to omit in its civilizatory process.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Cesar Sparsbrod Santos.pdf: 4849566 bytes, checksum: d55f00730084c0c066ec5c65d1a4682f (MD5) Previous issue date: 2014-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to identify the defining characteristics of the genre tragedy adapted for the purpose of contributing to the construction of "teaching model" of this kind , from which propose activities that can enable the development of language skills for reading texts belonging to this genre . The teaching model is a descriptive object that shows the dimensions of a teachable genre. Its construction is only one step of a larger work on the teaching of genres and aims at elaborating didactic sequences , arranged according to the relationship between gender taken , his teachable characteristics and capabilities of proposed language ( ability to action, discursive , linguistic- discursive) expected to learners to develop . To achieve our goal, we seek to answer two questions : a) What are the defining characteristics of the genre adapted tragedy that can contribute to the construction of the teaching model? b) What language skills that can be developed with the teaching of reading this genre? This study initially presents the theoretical assumptions Interactionism sociodiscursivo ( Bronckart , 1999/2008 ), the assumptions of the same order that address the educational issues of teaching genres ( DOLZ , 1995; SCHNEUWLY , 1998; DOLZ & SCHNEUWLY , 2004) and studies in the field of literature and the dramatic text, the Theatre and the Greek Tragedies. (PASCOLATI, 2009; AGUIAR, 2009; ALMEIDA AND VIEIRA, 2007; KLEINMAN, 2008; ZANOTTO , 2005; 2008 among others ) . The corpus consists of tragedy adapted from Prometheus Bound . The analysis procedures focus on the conditions of production of these texts and their architecture involving the organization, the mechanisms of textualization and enunciative mechanisms. With the test results, we confirmed the importance of the production conditions for the constitution of the texts belonging to the tragedy genre, identify the defining characteristics of this genre and its contribution to development of the teaching model and suggest some activities for the development of a didactic sequence / O objetivo desta pesquisa é identificar as características definidoras do gênero tragédia adaptada com a finalidade de contribuir para a construção do modelo didático desse gênero, a partir do qual propomos atividades que podem possibilitar o desenvolvimento de capacidades de linguagem para leitura de textos pertencentes a esse gênero. O modelo didático é um objeto descritivo que evidencia as dimensões ensináveis de um gênero. Sua construção é apenas uma das etapas de uma proposta mais ampla sobre o trabalho com o ensino de gêneros e visa à elaboração de sequências didáticas, organizadas de acordo com a relação feita entre o gênero, suas características ensináveis e as capacidades de linguagem (capacidade de ação, discursiva, linguístico-discursiva) que se espera que os aprendizes desenvolvam. Para alcançar nosso objetivo, buscamos responder a duas questões: a) Quais as características definidoras do gênero tragédia adaptada que podem contribuir para a construção do modelo didático? b) Quais as capacidades de linguagem que podem ser desenvolvidas com o ensino de leitura desse gênero? Esse estudo apresenta, inicialmente, os pressupostos teóricos do Interacionismo sociodiscursivo (BRONCKART, 1999/2008), os pressupostos dessa mesma ordem que abordam as questões didáticas do ensino de gêneros (DOLZ,1995; SCHNEUWLY, 1998; DOLZ & SCHNEUWLY, 2004) e os estudos da área da Literatura e do texto dramático, do Teatro e das Tragédias Gregas. (PASCOLATI, 2009; AGUIAR, 2009; ALMEIDA E VIEIRA, 2007; KLEINMAN, 2008; ZANOTTO, 2005; 2008, entre outros). O corpus é constituído da tragédia adaptada de Prometeu Acorrentado. Os procedimentos de análise enfocam as condições de produção desses textos e a sua arquitetura envolvendo a organização, os mecanismos de textualização e os mecanismos enunciativos. Com o resultado das análises, pudemos constatar a importância das condições de produção para a constituição dos textos pertencentes ao gênero tragédia, identificar as características definidoras desse gênero e sua contribuição para elaboração do modelo didático e sugerir algumas atividades para a elaboração de uma sequência didática

Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-29. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:54:43Z : No. of bitstreams: 1 000863936.pdf: 1190724 bytes, checksum: 65bada9ba0c7ffbec9009f03e0feec03 (MD5) / Este estudo aborda a intersecção entre mito, literatura e direito em Édipo rei, de Sófocles, e tem como objetivo identificar os fatores de conexão entre essas áreas do saber na tragédia grega, propondo reflexões em torno dessas disciplinas. Objetiva, ainda, demonstrar como a interpretação literária pode ser útil para identificar a temática jurídica em narrativas literárias, bem como realçar a função sociológica e psicológica do mito, aproximando-o das finalidades do direito, notadamente como modelo de conduta humana e forma de controle social. Adota como ponto de partida as contribuições fornecidas pela teoria dos sistemas autopoiéticos de Niklas Luhmann, da qual se originam os fundamentos basilares para justificar a comunicação entre diferentes nichos do saber e dos teóricos do Law and Literature Movement. A literatura comparada sob a vertente do dialogismo bakhtiniano também reforça a noção de comunicação entre discursos de naturezas diversas (antropológico, literário e jurídico). Os estudos de Frye, Mielietinski e Durand explicam a dupla relação que se estabelece entre o mito e a literatura e pensadores modernos como Nietszche e Lévi-Strauss contribuem para demonstrar que os mitos continuam a ser valorizados e sobrevivem nos dias atuais. O denominado ―prolegômeno de Campbell‖, sobretudo sob a perspectiva da função sociológica e psicológica da narrativa mítica, e a tese de Eliade que encerra a ideia do caráter ritualístico do mito e a sua correspondência a um conjunto de códigos exemplares de conduta estreitam ainda mais as relações do mito com o direito. Na sequência, partindo das considerações teóricas, a pesquisa centra-se na questão da analogia entre o saber de Édipo, consubstanciado na solução do enigma da esfinge e na cura de Tebas, com os problemas da hermenêutica jurídica. Dessa forma, o trabalho se propõe a obter a ampliação e fusão dos horizontes de cada uma das... / This study focuses on the intersection between myth, literature and law in Oedipus the King, by Sophocles, and aims to identify the connections between these areas of knowledge in Greek tragedy. It also aims to demonstrate how literary interpretation can be useful to identify the legal issues in literary narratives, as well as enhance the psychological and sociological functions of the myth, approaching it from the law purposes, notably as model of human behavior and form of social control. It adopts as a starting point for the input provided by the autopoietic systems theory by Niklas Luhmann, from which originate the basic foundations to justify the communication between different niches of knowledge and theorists of the Law and Literature Movement. Comparative literature under Bakhtin's dialogism also reinforces the notion of communication between speeches of various kinds (anthropological, literary and legal). Studies of Frye, Mielietinski and Durand explain the dual relationship established between myth and literature, and modern thinkers such as Nietzsche and Lévi-Strauss show that the myths will continue to be valued and survive. The so-called Campbell prolegomenon, especially from the perspective of sociological and psychological function of mythic narrative and Eliade's arguments that conveys the idea of ritualistic character of myth and its correspondence to a set of exemplary codes of conduct, even more the relation myth and Law. In sequence, starting from theoretical considerations, the research focuses on the issue of analogy between the wisdom of Oedipus, embodied in the solution of the riddle of the Sphinx and in the healing of Thebes, with legal interpretation issues. Thus, the thesis aims to achieve the expansion and fusion of horizons of each of one of the areas of knowledge involved, especially from the point of view of identification and understanding of the law and its resonance in Greek tragedy, and the ...

Nossa pesquisa insere-se em um grande grupo de críticas que propõe leituras para a obra rodrigueana, que, desde o surgimento dos primeiros textos, tem criado discussão e tem sido por isso analisada através das mais diversas teorias. Queremos propor a análise de quatro das mais controversas peças de Nelson Rodrigues e, já que isso esbarra em aspectos políticos, analisar a posição intelectual do autor, bastante polêmica em um momento de divisão política muito clara. Primeiro mostramos o contexto em que a obra insere-se, considerando: a intelectualidade, a sociedade e a recepção da obra. Depois, lembramos da posição manifesta do autor através das crônicas culturais, nas quais se afirma reacionário. Em seguida, a fim de mostrar a qualidade revolucionária dos textos de Rodrigues, escolhemos o grupo de peças míticas: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) e Dorotéia (1949). Esse grupo nos pareceu mais interessante porque nele o autor busca uma aproximação ao modelo grego de tragédia e foge da ambientação direta, como acontece nas tragédias cariocas. Nossa análise enfatiza uma perspectiva histórico-antropológica através de Freyre (2004), Holanda (1977) e DaMatta (1985 e 1990), que revelam os problemas sociais e culturais do Brasil apontados criticamente por Nelson Rodrigues; e uma perspectiva filosófica e psicanalítica da moral, através de Nietzsche (1998) e Freud (1974), que esclarecem os conflitos morais assinalados pelo autor. Por fim, mostramos que através da fórmula trágica, que também traz um componente político, o autor revela sua face revolucionária, pondo em debate no teatro justamente os pontos que a sociedade brasileira mais tentou ocultar em seu processo civilizatório. / Our research project is part of a larger group which proposes readings of the works of Nelson Rodrigues. Since they were published, these works have generated a lot of discussion and thus have been analyzed through a set of different theories. We aim at providing one more little piece for this infinite puzzle, proposing an analysis of four of the most controversial plays by Nelson Rodrigues and taking into account the intellectual position of the author, which was very polemic at a time of very clear political disunion.We first set the work in context, considering intellectuals, society and the reception of the work. Then, we recollect the manifest position of the author on his cultural chronicles, in which he states that he is politically conservative. After that, in order to highlight the revolutionary quality of the texts by Nelson Rodrigues, we select a group of mythic plays: Álbum de família (1946), Anjo negro (1947), Senhora dos afogados (1947) and Dorotéia (1949). This group of plays has called our attention once it shows the attempt of the author in coming closer to the model of the Greek tragedy and in escaping from the direct setting, as it normally happens in the “carioca” tragedies. Our analysis mainly tries to provide a historic-anthropological perspective, based on Freyre (2004), Holanda (1977) and Damatta (1985 e 1990), who reveal the social and cultural problems in Brazil which were critically pointed out by Nelson Rodrigues. It also tries to provide a philosophical and psychoanalytical perspective of the moral based on Nietzsche (1998) and Freud (1974), who clear up the moral conflicts pointed out by the author. By using the tragic formula, which also brings about a political component, the author shows his revolutionary face, opening debate at the theatre exactly about the points which the Brazilian society has mostly tried to omit in its civilizatory process.