Jag har studerat transmedia, dess innebörd och vad som utmärker den. Fokuserat på den delen som heter World Building Story och tagit fram några exempel på World Building Franchises. Genom att undersöka olika transmedia franchises och hur deras värld är uppbyggt. Med denna kunskap har jag skapat en egen värld i en World Building Story. Den är baserad från konstnären Simon Stålenhags retrofuturistiskt konst. Världen ska visas i en form av Comic Book och vara designad av Critical Design där läsaren får möjligheten att tolka budskapet. Det som jag har kommit fram till i undersökningen är hur man skapar en berättelse. / I have study transmedia and see what transmedia does. I have focus on element in transmedia call World Building story. What is warbling story is something I have studied and watch some World Building franchise say how they are different from each other. Three different World Building a franchise to see  how to build our world. With it knowledge I will create my Own World Building Story. The world the i certion  is inspired by Simon Stålhagen Retrofuturistisk art. The way I show this world with Comic Book. My Comic Book is design from Critical Design that are a small police messages. Me study is to show that transmedia be found over the world and get young people to be in the same be interested in Retrofuturistiskt art. Also is a good way to me to learn how to tell a story and create a world with this studying.

Syftet är att bidra med ökad förståelse kring hur Fridays For Future använder digitala medier samt på vilket sätt de använder det transmediala berättandet för att kommunicera klimatförändringar externt. Kvalitativa intervjuer genomfördes med Fridays For Future medlemmar och resulterade i ett material som bearbetades genom en kvalitativ innehållsanalys. Den netnografiska observationen resulterade i stor mängd data från Fridays For Future kampanjen #Withdrawthecap som bearbetades genom en kvalitativ dataanalys och med stöd av Gambaratos (2013) analytiska överväganden. Utifrån analys och diskussion av studiens resultat drogs slutsatserna att digitala medier används för mobilisering av strejker. Vidare används digitala medier för att snabbt kunna svara på politikers beslut rörande klimatfrågan. Ytterligare dras slutsatsen att transmedial mobilisering används i kommunikationen. I kampanjen #Withdrawthecap används flertalet beståndsdelar som utgör ett transmedialt berättande vilket visar på att berättandeformen används till viss del för att kommunicera klimatförändringar. / How does the social movement Fridays For Future use digital media when communicating their stance on climate change? The study at hand employs qualitative interviews in order to discern how the organisation use digital media and external transmedia storytelling in their fight for climate preservation. Here, representatives of the organisation are interviewed about strategic decisions taken in regards to organisational digital media use. The collected data was categorized using qualitive content analysis. Additionally, a supplementary netnographic study is featured in which the campaign #Withdrawthecap is examined. The netnographic study resulted in a large amount of data, which was processed through a qualitive data analysis with the support of Gambarato's (2013) analytic considerations. This study unveils the prominence of transmedia mobilization. Furthermore, digital media are used to organize strikes and quickly respond to politicians' decisions regarding the climate issue. The #Withdrawthecap campaign uses most of the elements that defines transmedia storytelling which indicate that the narrative form is used to some extent to communicate climate change.

A transmedial narrative is to tell a story over different mediums. It's a fairly new area that took its start in 2003 by Henry Jenkins. Since then has the interest of this new way to tell a story become more and more popular. But since the access to internet and media makes it possible to reach out to a much younger audience. The research needs to do that aswell. This is a case study that is aiming to find out how a transmedial narrative could be successfully designed for children. Through analysing and comparing two giants of transmedial storytelling who has their main target audience as children. Disney's Frozen and Cars. Through mapping of boths brand’s transmedial ecosystems, then analyse them with transmedial theories, and theories about narratives for children. This paper will in the end come up with four components that all needs to take into consideration when designing successfully a transmedial narrative for children. The four components are the following: World, Content, Characters and Accessibility.

Young audiences of today live in a society of constant converging of digital artefacts and media production principles. No longer is it enough to sit back and watch a TV-show. These audiences expect to activate themselves within multiple platforms, to become active participants instead of passive spectators. For production companies to face these demands, designing transmedia storytelling is becoming essential. To create transmedia storytelling is to create a story spreading over several media channels, where every channel contributes to the storyline in its’ own manner, in order to enable a broad narrative experience. Throughout its’ combining of a series, and establishing of characters’ social media profiles, NRKs’ production SKAM has become somewhat of a success story within the transmedia field. Through qualitative analysis based on models of grounded theory, theories on convergence and participatory culture, as well as on crossmedia and transmedia storytelling, it has been stated that NRK appears to have considered every important aspect in order to develop a phenomenon well suited for audiences of todays’ expectations. By that, SKAM is well to be considered a grand example of how to shape a functioning, reputable and strikingly successful transmedia story.

Lorsque l’on s’intéresse au dégoût comme forme d’affect, on remarque que son application abonde au niveau des études cinématographiques et des arts visuels. Par contre, peu de chercheurs se sont intéressés à son analyse à travers les médias dont l’institutionnalisation académique est plus récente, comme la bande dessinée, la télésérie et le jeu vidéo. Ce mémoire a pour objectif d’étendre la pratique des études du dégoût comme affect sur ces médias, en s’attardant sur l’analyse de certaines composantes de la franchise transmédiatique The Walking Dead. De plus, comme ce corpus est marqué par une transmédialité qui dépasse les simples récurrences narratives, ce mémoire veut également produire un modèle d’analyse capable de déceler les structures génératives du dégoût qui tendent à migrer ou être partagées entre les médias de la franchise. Ce modèle sera conçu dans un premier temps par l’établissement d’un dialogue entre les études de l’affect appliquées au cinéma et aux arts visuels et les études sur l’intermédialité. La fonctionnalité de ce modèle sera ensuite testée à travers son application sur la bande dessinée, la télésérie et l’un des jeux vidéo de la franchise The Walking Dead. / When we seek for works that focus on disgust as a form of affect, we note that its application abounds in film and visual art studies. However, few researchers dedicated its analysis through media whose academic institutionalization is newer, such as comics, TV series, and video games. This thesis aims to extend the studies of disgust as an affect’s practice on these media, focusing on the analysis of certain components from the transmedia franchise The Walking Dead. Moreover, because this body of media is marked by a transmediality that exceeds simple narrative recurrences, this thesis also wants to produce an analytical model capable of detecting disgust’s generative structures that tend to migrate or be shared between the media of the franchise. This model will be developed initially by the establishment of a dialogue between affect studies applied to cinema and visual arts, and intermedial studies. Then, this model’s functionality will be tested through its application within the comics, the television series and one of the video games of The Walking Dead franchise.

A dissertação ora apresentada teve como objetivo central identificar e sistematizar as estratégias de transmidiação desenvolvidas no âmbito da produção da obra ficcional Latitudes (2013, 2014), um projeto transmídia veiculado em três plataformas diferentes: YouTube, televisão e cinema e, respectivamente, em três formatos: websérie, série de TV e longa metragem. Trata-se de pesquisa que utiliza a técnica de estudo de caso para analisar o surgimento de obras ficcionais produzidas para distribuição em diversas plataformas O trabalho discute o surgimento de novos gêneros e formatos relacionando-os ao contexto da hipertelevisão (Scolari, 2014) e da distribuição de conteúdos em multiplataformas, que marca a experiência estética audiovisual na contemporaneidade, proporcionando novas formas de produção, consumo e fruição. Também são discutidos modelos de negócio na cultura da convergência (Jenkins, 2008), nomeadamente no YouTube - repositório para a websérie Latitudes -, a partir da distribuição e consumo cada vez mais pautados em plataformas streaming, que ganham espaço frente à grade horária tradicional televisiva, no modelo broadcast. Apoiados nos estudos de linguagem de Bakhtin (2003) e em discussões sobre gêneros feitas por Barthes (2009), Eco (1994) e Mungioli (2012), os resultados das análises sugere uma aproximação entre os gêneros ficcional e documental na versão seriada exibida na televisão. Em termos de estratégias de transmidiação desenvolvidas em Latitudes, a análise revelou que a obra incorpora modelos de distribuição e consumo que se apresentam como tendências atuais na produção audiovisual brasileira. Quanto à construção narrativa, observamos como principais resultados o uso das estratégias de propagação (Fechine, 2013) e de reassistibilidade (Mittel, 2011) para o estabelecimento da transmidiação em Latitudes. Também incorporamos às discussões a análíse de estratégias de product placement, a partir de inserções roteirizadas, como modelo de capitalização eficaz em produtos audiovisuais que contam com a internet como principal veículo de distribuição. / The present study aims to identify and systematize transmediation strategies developed by the producers of the series Latitudes (2013, 2014), a project distributed in three different platforms: internet (YouTube), television and cinema (so, in three formats: webseries, TV series and film). The work discusses the emergence of new genres and formats relating them to the context of hipertelevision (Scolari, 2014) and the multi-platform content distribution, which marks the audiovisual experience in contemporary culture and ensures more autonomy and agency to the audiences (Castells, 2009). We also discuss the new business opportunities in the convergence culture (Jenkins, 2008), particularly on YouTube, which works as a repository for the webseries Latitudes, with the distribution and consumption increasingly guided by streaming platforms, that are gaining ground against the traditional television broadcast model. It was also possible to see that these new dynamics, supported by the Internet, create new production processes. Based on the Language theory of Bakhtin (2003) and reflections on genres using Barthes (2009), Eco (1994) and Mungioli (2012). Through these analyzes, we see a connection between the fictional and documentary genres in the television version of our empirical object. After these advances, we reach the stage of systematization of transmediation strategies developed in Latitudes, realizing that it incorporates different kinds of distribution and consumption that are presented as trends in the Brazilian audiovisual production. As main results, we identified propagation strategies (Fechine, 2013), and the use of rewatchability (Mittel, 2011) for the establishment of transmidiation in Latitudes. We also add to the discussion the strategy of product placement (Miller, 2014), through scripted insertions, as an effectively capitalization model for audiovisual products that rely on the internet as a primary vehicle of distribution.

Esta dissertação é um estudo comparativo teórico-prático que lança a hipótese de uma outra categoria de experiência reticular possível no campo contemporâneo das narrativas transmídias, embasada a partir do eixo teórico dos conceitos de \"Experiência\" (Erfahrung) e \"vivência\" (Erlebnis), inicialmente formulados pelo filósofo Walter Benjamin num contexto marcado por convulsões e transformações socioeconômicas e políticas do entreguerras no século XX. Em busca de um rigor metodológico que reflita uma tentativa de superação de um viés tão somente reificador da narrativa transmídia, conscientemente compreeendida enquanto uma mercadoria do capitalismo neoliberal reproduzida tecnicamente, em favor de uma abordagem filosófica sobre a demanda de seu caráter potencialmente colaborativo que produziria um tipo de experiência-em-rede, por nós tomada como hipótese, cujas sutilezas nos propomos investigar, procuramos situar o contexto em que os conceitos benjaminianos foram formulados, para então justificar o seu deslocamento à análise do novo contexto em que surge a transmedia storytelling. Com este arcabouço espera-se compreender como as narrativas transmídia abririam caminhos à compreensão de uma nova experiência hipoteticamente permeada pelo ciberespaço, simultaneamente relacionada ao aspecto fragmentado e individual da Erlebnis, de um lado, e relativamente compatível ao caráter de um saber compartilhado pela coletividade inerente à Erfahrung, de outro: não exclusivamente definida pelos conceitos, mas entendida dialeticamente como uma terceira categoria de experiência mediada por uma inteligência coletiva que parte da síntese de ambos. Investigamos as possibilidades de entendimento desta experiência enquanto resultante de transversalidades dialógicas entre diversos nichos de público relativos aos diferentes fragmentos narrativos que, singulares esteticamente, auto?nomos de sentido e complementares diegeticamente entre si, ao serem dispersos em múltiplos meios sob a forma de diferentes linguagens, levam em conta o caráter potencialmente colaborativo oferecido pelas redes digitais contemporâneas à interação, à participação e às trocas simbólicas: o meio virtual seria, portanto, fundamental à formulação das geometrias de uma experiência reticular compartilhada. Por fim, pelo procedimento da análise textual qualitativa-quantitativa sobre um corpus, com de potencial dialógico entre amostras de 46 unidades de fragmentos narrativos do universo Matrix (das irmãs Wachowski), sob os temas: a) potência de relação transmidiática diegética entre fragmentos e b) convite à participação colaborativa entre nichos; no estudo de caso deste cânone, surgido na virada do século XX ao XXI, buscamos indícios à confrontação da nova categoria propositiva de experiência-em-rede hipotética, ao transbordar-se no desenvolvimento prático de um vídeo enquanto ferramenta inspiradora à análise de outros universos em transmedia storytelling já existentes ou ainda por vir. Em busca de ampliar os horizontes de compreensão deste fenômeno narrativo-midiático, as análises da pesquisa não se fecham sobre seus próprios resultados, mas abrem-se para novas problematizações aos campos afins. / This dissertation is a comparative theoretical-practical study that launches the hypothesis of another category of possible reticular experience in the contemporary field of transmedia storytelling, based on the theoretical axis of the concepts of \"Experience\" (Erfahrung) and \"lived experience\" (Erlebnis), initially formulated by the philosopher Walter Benjamin in a context marked by characteristic socioeconomic and political convulsions and transformations of the interwar period in the 20th century. In search of a methodological rigor that reflects an attempt to overcome a bias that is only reifying the transmedia storytelling, consciously understood as a cultural merchandise of neoliberal capitalism reproduced technically, in favor of a philosophical approach on the demand for its potentially collaborative character that would produce a type of experience-in-network, taken by us as a hypothesis, whose subtleties we propose to investigate, we try to situate the context in which the Benjaminian concepts were formulated, to justify its displacement to the analysis of the new context in which transmedia storytelling arises. With this framework we hope to understand how the transmedia storytelling would open a way to the understanding of a new experience hypothetically permeated by cyberspace, simultaneously related to the fragmented and individual aspect of Erlebnis, on the one hand, and relatively compatible to the character of a knowledge shared by the inherent collectivity of Erfahrung, on the other: not exclusively defined by those concepts, but understood dialectically as a third category of experience mediated by a collective intelligence that starts from the synthesis of both. We investigate the possibilities of understanding this experience as a result of dialogical transversalities between different niche audiences related to the different narrative fragments that, aesthetically singular, autonomous of sense and diegetically complementary to each other, being dispersed in multiple media in the form of different languages, taking into account the potentially collaborative character offered by contemporary digital networks to interaction, participation and symbolic exchanges: the virtual medium would therefore be fundamental to the formulation of the geometries of a shared reticular experience. Finally, by the procedure of qualitative-quantitative textual analysis on a corpus, with a dialogical potential between samples of 46 units of narrative fragments of the Matrix universe (of the Wachowski sisters), under the themes: a) Potential of diegetically transmedia relations between fragments; and b) Invitation for collaborative participation between niches; in the case study of this canon that emerged at the transition from 20th to the 21th century, we looked for clues to the confrontation of the new propositional category of hypothetical experience-in-network, overflowing in the practical development of a video as an inspiring tool for the analysis of other universes in transmedia storytelling already existing or yet to come. In order to broaden the understanding horizons of this media narrative phenomenon, the analysis of the research does not close on its own results, but opens up for new problematizations to the related fields.

A ficção seriada televisiva brasileira, desde o seu início na década de 50, passou por inúmeras transformações, que modificaram não somente a forma de produção de ficção, mas principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. A presente pesquisa propõe uma investigação dessas transformações, melhor dizendo, uma análise do discurso da ficção seriada brasileira e dos mecanismos que instauram agenciamentos narrativos do espectador. Sendo assim, esta pesquisa possui como objetivo elaborar uma investigação da ficção seriada televisiva brasileira, analisando as transformações ocorridas no gênero ao longo dos anos, especialmente em seus momentos de ruptura - a era Glória Madagan (década de 50), a era realista (década de 60) e era transmídia (anos 2000). Alguns objetivos mais específicos nortearão a pesquisa: - Investigar a transformação da construção do gênero telenovela no brasil, considerando o gênero como um discurso articulado em uma dimensão intercultural que envolve textos e contextos distintos; - Investigar como os agenciamentos narrativos dos espectadores se transformaram ao longo do tempo; - Investigar os mecanismos discursivos construídos que relacionam a telenovela com a realidade extra-diegética; - Investigar a construção discursiva dos mecanismos de identificação do espectador com a trama; - Investigar a construção dos mecanismos discursivos que relacionam, na era transmídia, as narrativas-matriz e as narrativas transmídia; - Investigar as transformações nas relações de consumo midiático ao longo dos anos; - Investigar como o fenômeno da convergência midiática afetou o gênero telenovela brasileira; Neste trabalho, postulamos que essa \"modernização\" da telenovela brasileira, desde o seu surgimento, não transforma apenas a forma de fazer telenovela, mas transforma principalmente a experiência do espectador diante do produto ficcional. Ele passa, inicialmente, de uma experiência ficcional bastante distante de sua realidade cotidiana, baseada em um mundo fantasioso, para uma experiência ficcional que pretende parecer cada vez mais \"realista\", em que os diversos elementos da trama apontam para o seu cotidiano (sem esquecer da utilização de mecanismos de representação naturalista). Hoje, na era da convergência, o espectador não abandona a narrativa televisiva, mas tem a oportunidade de buscar (ou não) em outras mídias conteúdos para enriquecer a sua experiência ficcional. E isso instaura, assim, novos atores no discurso ficcional televisivo brasileiro. / Brazilian television telenovela, since its origin in the 50\'s, has undergone countless changes, which not only have changed the form of fiction production, but mainly the experience of the viewer with the fictional product. This work proposes an investigation of these changes, rather a discourse analysis of the Brazilian serial fiction and the mechanisms that establish the discursive instances of the viewer and the author. Thus, this research has as objective to elaborate an investigation of the Brazilian television telenovelas, analyzing the changes occurring in the genre over the years, especially in moments of rupture - the era Gloria Madagan (50s), the realistic era (decade 60) and transmedia era (2000s). Some more specific objectives will guide the research: - to investigate the transformation of telenovela genre in Brazil, considering genre as a discourse articulated around the intercultural dimension involving texts and different contexts; - To investigate how the narrative agency the spectators; - To investigate the discursive mechanisms that relate the telenovela with the extra-diegetic reality; - To investigate the discursive construction of the viewer\'s identification mechanisms with the plot; - To investigate the construction of discursive mechanisms that relate the narratives in different medium; - To investigate the changes in the relations of media consumption over the years; - To investigate how the media convergence phenomenon affected the Brazilian telenovela as a genre. In this work, we postulate that the \"modernization\" of Brazilian telenovela not only transforms how to produce telenovelas, but mostly transforms the experience of the viewer with the fictional product. It goes initially from a fictional experience far from their daily reality, based on a fantasy world, to a fictional experience that seems more and more \"realistic\", in which the various elements of the plot point to everyday life. Today, in the era of onvergence era, the viewer does not leave the television narrative, but has the opportunity to pursue (or not) in other media content to enrich their fictional experience. And it establishes new actors in Brazilian television fictional discourse.

O presente estudo teve o objetivo de compreender como são produzidos sentidos entre os polos da produção e da recepção da minissérie Afinal o que querem as mulheres? (TV Globo, 2010). Para isso,analisa os discursos doblog de André Newmann, protagonista da trama. O gênero blog de personagem faz parte das experimentações empreendidas pela TV Globo, desde 2006, com produtos ficcionais com o objetivo de inseri-los em um universo marcado pela transmidiação. A introdução de novas plataformas no cotidiano da audiência televisiva tem levado as emissoras de televisão a buscar diferentes possibilidades de interação com o público e especialmente com os telespectadores. Um produto que antes era simplesmente definido como \"para televisão\", hoje caminha por múltiplas plataformas, caracterizando a transmidiação (JENKINS, 2009). Dessa maneira, o blog analisado caracteriza-se como um produto transmidiático. Nesse espaço virtual,foram analisados os discursos das instâncias da produção e da recepção a fim decompreender como o blog de André Newmann se constrói como um locuspara interação e produção de sentidos. Tal análise torna-se particularmente interessante uma vez que, no blog de André, havia espaço disponível para comentários dos internautas -inexistente na maioria dos blogs de personagens da emissora, além de ter sido mantido por Michel Melamed -protagonista da minissérie e autor de todos os posts. Assim, objetiva-se também entender a relação dialógica estabelecida entre ator-personagem e telespectadores-internautas. Busca-se, ainda, desvelar o ethos discursivo desses interlocutores a fim de observar como personagem e internautas se constituem e se enunciam nesse processo de diálogo. Como eixo paradigmático do trabalho estão os estudos de Linguagem, especialmente os empreendidos por Bakhtin(2010a, 2010b) ao lado do aporte teórico-metodológico fornecido pela Análise do Discurso de linha francesa. Para compor o corpusda pesquisa foram analisadas as postagens do personagem (51) e os comentários no blog (1.236); para a amostra final que compõeo trabalho foram selecionados postse comentários intencionalmente. Ao fim da pesquisa observou-se, na instância da produção, a busca pela posição ativo-responsiva do internauta que foi determinante para considerarmos que o blog em questão não foi um produto transmidiático feito apenas para \"constar\", mas para possibilitar a produção de sentidos para além da narrativa televisiva. Na instância da recepção, observou-se que os telespectadores-internautas,ao ingressarem no processo dialógico estabelecido nesse espaço,passaram a participar e construir mutuamente acorreia discursiva do blog. Dessa forma, fica evidente que um dos aspectos mais importantes em um blog de personagem não é apenas levar ao mundo virtual um caractere antes de exclusividade da televisão, mas dar forma e voz ao telespectador-internauta. / The present study aimed to understand how is the process of meaning construction between production and reception of the miniseries Afinal, o que querem as mulheres? (Globo, 2010). With this purpose, it analyzes the discourses from André Newmann weblog who was the protagonist of the plot. The weblog as a genre is part of experiments undertaken by Globo since 2006 with fictional products in order to insert them into a universe marked by transmedia. The introduction of new platforms within people daily life has led television broadcasters to seek different possibilities of interaction with their audience, their viewers. Now a product which used to be created \"just for TV\" travels through multiple platforms defining a moment of transmedia storytelling (Jenkins, 2009). Thus, the weblog of the character André Newmann is considered a transmedia product and it has been investigated to understand how it is constructed as a locus of discursive interaction and meaning construction between the instances of production and reception. This analysis is particularly interesting since Andre Newmann\'s weblog had space for comments rarely present in other characters weblogs and in addition it has been maintained by Michel Melamed -protagonist of the miniseries, and author of all posts. Therefore, another objective of this research is to comprehend the dialogical relation between the actor-character and these viewers who are now reading his weblog. Furthermore, it aims to unveil the discursive ethos of these interlocutors with the intention of observing how character and viewers are constituted and constitute each other in the dialogical process. It was chosen to form a paradigmatic axis of the work Bakhtin theory Language (2010a, 2010b), along with theoretical and methodological French Discourse Analysis. The corpus of the research consists of André Newmann\'s texts (51) and viewer\'s comments (1236) all intentionally selected to incorporate thefinal work. Some of the main considerations at the end of the study show that the production instance (represented by the character) is constantly looking for an active responsive position from the viewers. This fact leads to the conclusion that the weblog was an active and important element on the process of creating a transmedia storytelling. In the reception instance, it was observed that viewers once they are on a dialogical environment they begin to participate and build mutually a live speech. In consequence, it is evident that one of the most important aspects of this character weblog is not only take a television character to the Internet but mainly gives to its viewers a voice.

Esse estudo se dedica a fazer uma reflexão sobre a arte transmidiática através da apropriação das tecnologias digitais criadas a partir do advento do computador e da internet. Apesar de não ser novo o uso de múltiplas plataformas, a conexão entre as pessoas e o grande fluxo de informação trocada pela internet possibilita um novo ambiente criativo e uma nova relação entre público e arte. O trabalho tem seu início analisando a perspectiva histórica dessas novas tecnologias, que se tornaram ubíquas, e disserta sobre sua hibridação com o universo artístico, levando em conta a interatividade com o público e a cocriação. Para compreensão deste cenário tecnossocial, a pesquisa discorre sobre a penetração das novas tecnologias no cotidiano e seu impacto na sociedade. Finalmente, o estudo apresenta e descreve uma seleção de obras que podem ser definidas ou foram criadas como transmidiáticas, e examina sua produção e circulação na sociedade. / This study reflects on transmedia art through the use of the digital technologies that emerged with the advent of the computer and the internet. Even though the use of multiple platforms isnt new, the interpersonal links and the significant flux of data and information exchanged through the internet enables a new creative environment and a new relationship between art and its public. Observing these new and ubiquitous technologies from a historic viewpoint, this work examines its hybridization with the art world, its interaction with the public and collaborative co-creation. To comprehend this techno-social scenario, the research explains the advance of new technologies in everyday life and its impact on society. Finally, the study presents and describes a selection of artworks that could be defined or were created as transmedia art, its production process and the way society reaches and absorbs it.