Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Ana Cecilia Arias Olmos / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: Esta dissertação analisa o trabalho de experimentação formal com a linguagem dos mass media operada nos romances Boquitas pintadas (1969), do escritor argentino Manuel Puig, e Onde andará Dulce Veiga? (1990), do escritor brasileiro Caio Fernando Abreu. Tais romances se vinculam à trajetória de autoquestionamento da própria linguagem narrativa que, de certo modo, a literatura latinoamericana desenvolve desde os movimentos vanguardistas, nas primeiras décadas do século XX, e intensifica ao longo das fases de criação literária do boom de produção e de comercialização da narrativa latinoamericana, a partir dos anos 50-60 do século XX, aproximadamente (MONEGAL, 1968; RAMA, 2005). Pela mobilização consciente que ambos os romances fazem de procedimentos escriturais, textos, gêneros textuais e gêneros literários vinculados tanto à própria literatura quanto à linguagem dos mass media, que os agenciam com fins mercadológicos, suas narrativas se tornam representativas de dois momentos distintos da última fase de desenvolvimento do boom da literatura latinoamericana - o chamado pós-boom. Por meio de procedimentos escriturais que transpõem outras linguagens para o campo da escrita literária, as narrativas expressam uma concepção ampla do fazer literário, das contribuições formais que os mass media e sua linguagem podem oferecer à narrativa contemporânea e da função social que podem exercer na literatura latinoamericana: possibilidade de avaliação e questionamento dos códigos, símbolos e valores que constituem os mitos da sociedade de consumo, na América Latina. Boquitas pintadas e Onde andará Dulce Veiga? potencializam, então, no corpo de sua linguagem, uma leitura crítico-paródica (HUTCHEON, 1985; 1991) da história social a que sua produção literária se vincula, ao mesmo tempo em que recuperam linguagens (como a linguagem cinematográfica... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation examines the work of formal experimentation with the language of the mass media developed in the novels Boquitas pintadas (1969), by the Argentinian writer Manuel Puig and, Onde andará Dulce Veiga? (1990), by the Brazilian writer Caio Fernando Abreu. These novels are linked to the path of self-questioning in the narrative language itself, which somehow is carried out by Latin-American literature since the avant-garde movements in the early decades of the twentieth century, and it is intensified during the process of creative writing of the ―Boom‖ in Latin American narrative production and commercialization during the 1950s and 1960s, approximately (MONEGAL, 1968; RAMA, 2005). Considering, in both novels, the conscious mobilization of writing procedures, texts, text genres and literary genres, related to literature itself and to mass media language, which manage them with market purposes, their narratives become representatives of two distinct moments in the last phase of the development of the ―Boom‖ in Latin American literature - the so-called ―post- Boom‖. By means of writing procedures, which transpose other languages into the field of literary writing, the narratives express a broad conception of literature, formal contributions of the mass media and its language can offer to contemporary narrative and, the social function that they can represent for Latin American literature: the possibility of questioning and evaluation of codes, symbols and values which form the myths of consumer society in Latin America. Therefore, Boquitas pintadas and Onde andará Dulce Veiga? enhance a critical and parodic reading (HUTCHEON, 1985, 1991) of social history to which the literary production is attached to and, at the same time, they recover languages (as film language) and narrative genres (as feuilleton or serial novels) which are significant... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

“O weary Champion of the Cross, lie still”: così Christina Rossetti apre un sonetto del 1890 intitolato Cardinal Newman, composto in occasione della dipartita del cardinale e dedicato alla memoria di uno dei più influenti pensatori, teologi e uomini di lettere dell’epoca. L’accorato canto di Rossetti sottolinea la potenza del pensiero newmaniano assimilando le azioni e gli scritti del cardinale all’impeto delle acque di marea, metaforizzandoli poi in un’alluvione che va a sconvolgere il tranquillo corso di un ruscelletto: “Thy tides were springtides, set against the neap/ Of calmer souls: thy flood rebuked their rill (7-8). La metafora acquatica impiegata da Rossetti sintetizza in modo efficace le qualità trasformatrici proprie della lunga parabola esistenziale di John Henry Newman (1801-1890), la quale lascia profondi solchi nel tessuto ideologico e storico di quello che gli studiosi hanno identificato come “very long nineteenth-century”. Gran parte di questi solchi sono stati tracciati da Newman percorrendo una strada faticosa e mai lineare, che lo studioso oggi può seguire attingendo al voluminoso corpus delle opere e all’altrettanto ricco apparato critico e biografico andato formandosi negli anni a commento dei suoi scritti. Assieme a John Keble e Hurrel Froude, Newman fondò le basi di quello che passa alla storia come Oxford Movement, un’esperienza intellettuale nata fra i Colleges dell’Università di Oxford che mirava a ricostruire le basi cattoliche della Chiesa Anglicana, in un contesto di generale inquietudine nei confronti dell’istituzione ecclesiastica e dei modi da questa adottati per declinare la professione di fede all’interno del tessuto sociale dell’epoca. Gli uomini del Movement concentrarono i propri sforzi teorici nella stesura e pubblicazione di numerosi Tracts for the Times, nei quali si affrontavano i temi ecclesiologici più disparati, col fine di attivare un dialogo riformatore in seno alla Chiesa d’Inghilterra. La pubblicazione dei Tracts fu di breve durata (1833-1845) ma foriera di importanti conseguenze per la società inglese e per l’esistenza di Newman, coincidendo la sua conversione al cattolicesimo con la cessazione delle pubblicazioni (1845). La conversione di Newman fece enorme impressione sull’opinione pubblica, specie per il forte sentimento antiromano che circolava nelle fila dell’establishment inglese. Il motto “No Popery” costituiva un refrain udibile in molte delle produzioni culturali dell’epoca e in special modo nei romanzi a tema religioso, fra le cui pagine il cattolico si muove come personaggio intriso di caratteristiche negative proprie del villain: “a spy, a secret agent, suave, supercilious and satanically unscrupulous, laying his cunning plots for the submission of England to ‘Jesuitocracy’”. Falsità, propensione all’inganno, sete di potere, assenza di scrupoli erano tutti connotati che l’immaginazione protestante associava alla Chiesa di Roma: la conversione procurò a Newman accuse dello stesso segno che il futuro cardinale cercò di dissipare nei suoi scritti, impegnandosi ad arrivare a una fetta di pubblico il più vasta possibile mediante due romanzi e la celebre autobiografia spirituale Apologia Pro Vita Sua (1864). Le opere letterarie di Newman conobbero un dilagante successo, intrise com’erano di istanze culturali associate alla vita religiosa e di elementi autobiografici che andavano a soddisfare la curiosità del pubblico per la vicenda personale di uno degli uomini più in vista del regno di Vittoria. La peculiare intersecazione fra la determinante storico-culturale e quella autobiografica nella testualizzazione letteraria newmaniana è l’oggetto di studio qui proposto. La ricerca prende il via da un iniziale progetto su biografia e romanzo in relazione alla cosiddetta “crisi religiosa” che caratterizza gli anni vittoriani. Nel considerare i vari aspetti della questione assieme al mio tutor Prof. Enrico Reggiani, si è constatato come non fosse opportuno inscrivere la figura di Newman in uno studio tematico e pluritestuale, metodologicamente orientato a una prospettiva storico-culturale: l’influenza del cardinale sulle lettere di derivazione anglofona appare caratterizzata da un’imponente, multilivellare pervasività che echeggia sia nelle pratiche artistiche dell’epoca, ossia nell’opera della già citata Rossetti, nell’estetica della Pre-Raphaelite Brotherhood, nella poesia di Gerald Manley Hopkins, che in quelle novecentesche, come il sistema testuale joyciano. Se il ruolo determinante del pensiero newmaniano è riconosciuto e analizzato dalla critica nel dettaglio dei suoi aspetti teologico-religiosi, altrettanto non può dirsi dei suoi scritti più specificamente letterari: il lavoro qui presentato sarà da intendersi pertanto come un dispositivo di avvicinamento a questi aspetti dell’opera di Newman. A tal fine si è deciso di concentrare lo studio sulla close-reading di uno dei due romanzi newmaniani, Loss and Gain (1848), la cui testualità sarà investigata mediante un selezionato apparato metodologico afferente in primis al macrotesto dell’autore e in secundis a più recenti formulazioni teoriche di taglio narratologico. / In an 1890 composition dedicated to the memory of John Henry Newman, Christina Rossetti metaphorized his legacy into “springtides, set against the neap/ Of calmer souls: thy flood rebuked their rill”. She so sought to synthesize the transformative qualities of Newman’s existence (1801-1890) in the context of the “very long nineteenth century”, as defined by Margot Finn. Along with John Keble and Hurrell Froude, Newman founded the Tractarian Movement, an Oxford-based intellectual movement intending to rebuild the Catholic foundation of the Anglican Church, which at the time was facing an ever growing disquiet on behalf of its affiliates, for both ecclesiological and political reasons. In order to ignite a reformative dialogue within the Church of England, the Tractarians published a relevant number of Tracts from 1833 to 1845, when Newman converted to Catholicism. Newman’s conversion sparked a huge controversy within the public opinion, catholics at the time being subjected to a heavy cultural stigma within the establishment. Falsity, a propension to deceit and thirst for power connoted the catholic character in numerous religious novels in the Victorian period, thus prompting Newman to defend himself from similar allegations in various writings such as the Apologia Pro Vita Sua (1864). Newman’s literary writings were extremely successful, since they put on display a peculiar intersection between religious cultural issues and his own autobiography. Such intersection is the object of my thesis, which will articulate around a close-reading of Newman’s novel Loss and Gain (1848) in order to highlight the main features of the Cardinal’s literary theory and practice in relation to his overall theological views, and to project them on a synchronic and diacronic perspective to attest Newman’s legacy on Eighteenth and Nineteenth century literature.

The research project, conceptualized through a comparative historical framework, focuses on an analysis of American and English education policy from 1964 to 2000 with particular emphasis on the inter-relationships between education policy and socio-economic disadvantage. Although the focus of the project is primarily the last four decades of the twentieth century, there is an initial consideration of immediate post-war discourses on poverty and education focusing on the impact that these had upon educational structures and curricula. Critical theory, particularly as conceptualized by Jürgen Habermas, and the Culture of Poverty thesis advanced by Oscar Lewis, form the methodological frameworks that underpin the research project. The research, which was conducted in two post-industrial communities with significant rates of socio-economic deprivation and records of poor educational attainment within secondary education, considers the impact of national policy upon the communities, particularly in relationship to socio-economic deprivation, access to education, equality of opportunity and equality of outcomes. The research design utilises the case study method to scrutinise two secondary schools within these communities as a means of analysing how teachers negotiated the implementation of education policies for their respective student populations. Documentary evidence and oral histories provide the methods to delve into this interconnection between education and socio-economic deprivation while modified Skinnerian and Eastonian frameworks provide the foundations upon which to analyse the data. The dissertation is not meant to trace the history of two schools and two communities but to see the schools and communities as a microcosm of American and English secondary education. The intention, therefore, is to employ the research findings to prescribe potential and future policy directions. Essentially, tracing educational history to understand it while utilising educational history as a tool to inform new and innovative policy where education can ameliorate socio-economic deprivation in each nation.

Si la danse a partie liée avec la littérature c’est parce que cet art du mouvement a longtemps eu besoin d’une narration pour exister. En ce sens, lorsqu’au XXe siècle la danse s’affranchit du texte, elle s’affirme comme un art à part entière pouvant exister pour lui-même et par lui-même. Dans ce cas, pourquoi des chorégraphes contemporains français se tournent-ils de nouveau vers la littérature pour créer certaines de leurs œuvres chorégraphiques ? Face à une démarche qui pourrait s’apparenter à un simple retour en arrière, l’étude menée s’efforce non seulement de comprendre les enjeux de différents processus de création chorégraphique à partir d’une matière littéraire, elle-même interrogée, mais aussi de mettre en évidence les modalités de traitement du texte de son ébauche à sa finalisation. De la sorte, il est possible de percevoir à la fois ce qui persiste et ce qui change dans la mise en œuvre de ce dialogue renoué où littérature et danse s’enrichissent mutuellement. / If dance is linked to literature, it is because this art of movement has long been in need of a narration to exist. In this sense, when dance freed itself from texts during the 20th century, it became an art in its own right, ready to exist for itself and by itself. Why, then, do some French contemporary choreographers revert to literature in order to create their choreographic works? Faced with a phenomenon that could be interpreted as a simple regression, this study will not only endeavour to understand the stakes at play in processes of choreographic creation based on literary materials (which will also be examined), but it will also emphasise the processes of textual treatment from creation to completion. Thus, we will be able to discern both what persists and what changes in this renewed and mutually enriching dialogue between literature and dance.

Este trabalho procura mostrar a formação de uma cultura política, no contexto peruano do século XX, a partir da análise de uma parte significativa da imprensa nacional. Constata-se que as diferentes abordagens produzidas pelos segmentos políticos mais importantes, a oligarquia peruana e o Partido Aprista Peruano, contribuíram decisivamente para a proliferação de valores, conceitos e práticas políticas autoritárias, radicais e mesmo violentas através de seus principais veículos de comunicação, respectivamente, os jornais El Comercio e La Tribuna. São, inclusive, co-responsáveis pela frequente imposição de regimes anômalos, como ditaduras civis e militares. Restringindo a pesquisa aos momentos nos quais a liberdade de expressão permitiu o convívio legalizado de ambos periódicos, especialmente entre os anos de 1931/1932 e 1945/1948, estabelece-se uma comparação integral dos conteúdos publicados, percorrendo a trajetória que levou à fixação dos posicionamentos daqueles agentes políticos, sua importância no comportamento político e mesmo o desdobramento das influências por eles exercidas em períodos posteriores. / This work presents the formation of a political culture in the Peruvian context of the 20th century from an analysis of a significant part of the national press. The different approaches used by the most important political segments, the Peruvian oligarchy and the Partido Aprista Peruano, contributed decisively to widespread values, concepts and radical, authoritarian and even violent political practices through the main press, respectively the newspapers El Comercio and La Tribuna. Both were co-responsible for the frequent imposition of anomalous regimes such as military and civil dictatorships. Narrowing the scope of the research to the periods in which freedom of speech enabled the legal co-existence of both newspapers, especially between 1931/1932 and 1945/1948, it is possible to compare the content published to understand the establishment of these two political agents, their importance in the national political behavior as well as the unfolding of their political influences later on in history.

p. 1-180 / Submitted by Santiago Fabio (fabio.ssantiago@hotmail.com) on 2013-05-06T19:01:13Z No. of bitstreams: 1 8888888888.pdf: 3347336 bytes, checksum: a64d4bd57a70266f1ab77a4f9310a1bb (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-09T17:14:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 8888888888.pdf: 3347336 bytes, checksum: a64d4bd57a70266f1ab77a4f9310a1bb (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-09T17:14:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 8888888888.pdf: 3347336 bytes, checksum: a64d4bd57a70266f1ab77a4f9310a1bb (MD5) Previous issue date: 2010 / O objetivo desse trabalho é analisar as transformações ocorridas no exercício da profissão farmacêutica na Bahia entre 1961 e 1986. Trata-se de uma pesquisa de abordagem histórica com análise qualitativa. As fontes documentais utilizadas foram as atas de reunião plenária do CRF-BA, legislações importantes do período e jornais do CRF-4. Foram utilizados também dados das transcrições das entrevistas realizadas com os farmacêuticos que atuaram à época do marco histórico estabelecido. Evidenciou-se que a organização da profissão farmacêutica no Estado foi beneficiada por seu Conselho profissional. Percebeu-se também que, em muitos momentos nesse processo, a instituição acadêmica não teve papel tão decisivo quanto o próprio CRF em questões importantes para a categoria. Podemos afirmar que o CRF-4 foi eficiente em garantir um monopólio do mercado de trabalho farmacêutico ainda que com algumas perdas. Em seguida analisamos como ocorreram as relações entre os farmacêuticos, a academia e o mercado de trabalho. Observamos que os espaços de prática dos farmacêuticos no período se relacionaram com o contexto econômico da Bahia. Notou-se que ocorreram conflitos e disputas na ocupação desses espaços. Por fim, analisa-se a relação que se estabeleceu entre farmacêuticos e o comércio farmacêutico, revelando que os conflitos vêm permeando essa relação. / Salvador

Cette thèse étudie la naissance et l’évolution de cinéma comme type architectural en examinant deux-cent projets soumis, entre 1907 et 1939, à l’administration parisienne pour le permis de construire. Ceux-ci sont analysés selon quatre critères : l’implantation, les protagonistes, la conception architecturale et la réception des œuvres. Le parc cinématographique parisien, à la veille de la Seconde Guerre, est le résultat de trois vagues de constructions à la suite des événements marquants : la naissance du cinéma narratif (1907-1913), l’Armistice (1919-1920), l’avènement du parlant (1931-1938). Ces trois vagues riment avec trois phases successives dans la genèse du nouveau type : l’expérimentation, la théorisation et la modernisation. Ainsi est mise en évidence la constitution, dès 1907, d’un type originel architecturalement caractérisé par la triade projection-visibilité-publicité. Il en dérive, par la suite, différentes espèces qui, malgré leurs variations, restent « un hangar noir » plus ou moins judicieusement disposés et décorés pour un spectacle projeté sur écran, hangar doublé extérieurement d’une façade parlante et peu ou prou attrayante. / This thesis explores the emergence and the evolution of the cinema as a building type. It examines two hundred projects submitted to the Parisian administration for obtaining construction permits, from 1907 to 1939. These projects are analyzed according to four major criteria: localization, protagonists, architectural design and their reception. At the beginning of the Second World War, Parisian cinemas were mostly built through three waves of constructions subsequent to historical events: emergence of narrative cinema (1907-1913), end of the First World War (1919-1920), arrival of talkies (1931-1938). These three waves correspond with three successive phases in the rise of the new building type: experimentation, theorization, modernization. This study demonstrates that an original building type has been created since 1907, which is architecturally characterized by the trio of projection- visibility-appeal. From this original type different pieces are derived, that despite their variations are all a blind shed less or more judiciously designed and decorated for a show projected on the screen, a blind box covered by an attractive and expressive façade.

This thesis is the first oral history study of English rugby union. Through personally conducted interviews, it focuses on the experiences of men who played rugby union for England in the post-war, amateur era, and considers what they can tell us about both the sport and the society of which it was a part. The period it covers begins with the end of the Second World War, in 1945, and ends when rugby union ceased to be an amateur sport, in 1995. These fifty years were a time of both change and continuity, and it is a primary concern of this thesis to consider the extent of each in both rugby union and in wider society. Through looking at, in particular, English rugby union’s links with education, its relationship with work in a period in which its players were amateur, and its place on the spectrum of class, this study demonstrates, above all, the durability of rugby union’s social core, even in the midst of outward change to the sport. In doing so, it makes an important contribution to the historiography of both British sport and post-war Britain more generally, arguing for consideration of social continuity among a field largely dominated by notions of change. It also constitutes a unique study of a particular group of middle-class men, and demonstrates that sport – and oral history – can add much to our understanding of post-war social history.

A dissertação busca analisar a trajetória política do partido Falange Espanhola das JONS, limitando-se ao período iniciado por sua formação, em 1933, e posterior incorporação às JONS, em 1934, até o início da guerra civil espanhola de 1936 e a morte de sua principal liderança, José Antonio Primo de Rivera. Analisaremos o desenvolvimento do partido, procurando enfatizar não só a diversidade presente entre sua militância, mas também as influências ideológicas que permearam a organização de seu projeto político e os discursos de suas principais lideranças. A história espanhola, em especial o século XIX, e os conturbados anos iniciais do século XX, surgem como cenário fundamental para o entendimento de suas propostas de transformação e de construção de uma Nova Espanha. / The present dissertation intends to analyze the political path of Spanish Falange of JONS party, restricting the analysis to the period began by its establishment at 1933, and later incorporation to the JONS at 1934, until the beginning of the Spanish Civil War at 1936 and the death of its headship, José Antonio Primo de Rivera. It is also part of this thesis the interpretation and contextualization of the partys development, focusing not only at the diversity present between the militancy, but also the ideological influences that built the organization of its political project and the discourses of its main leadership. The Spanish History, mainly the period comprehended between the nineteen century and the initial years of the twentieth century rise as fundamental piece to the understanding of its proposals of transformation and construction of a New Spain.

Este trabalho procura mostrar a formação de uma cultura política, no contexto peruano do século XX, a partir da análise de uma parte significativa da imprensa nacional. Constata-se que as diferentes abordagens produzidas pelos segmentos políticos mais importantes, a oligarquia peruana e o Partido Aprista Peruano, contribuíram decisivamente para a proliferação de valores, conceitos e práticas políticas autoritárias, radicais e mesmo violentas através de seus principais veículos de comunicação, respectivamente, os jornais El Comercio e La Tribuna. São, inclusive, co-responsáveis pela frequente imposição de regimes anômalos, como ditaduras civis e militares. Restringindo a pesquisa aos momentos nos quais a liberdade de expressão permitiu o convívio legalizado de ambos periódicos, especialmente entre os anos de 1931/1932 e 1945/1948, estabelece-se uma comparação integral dos conteúdos publicados, percorrendo a trajetória que levou à fixação dos posicionamentos daqueles agentes políticos, sua importância no comportamento político e mesmo o desdobramento das influências por eles exercidas em períodos posteriores. / This work presents the formation of a political culture in the Peruvian context of the 20th century from an analysis of a significant part of the national press. The different approaches used by the most important political segments, the Peruvian oligarchy and the Partido Aprista Peruano, contributed decisively to widespread values, concepts and radical, authoritarian and even violent political practices through the main press, respectively the newspapers El Comercio and La Tribuna. Both were co-responsible for the frequent imposition of anomalous regimes such as military and civil dictatorships. Narrowing the scope of the research to the periods in which freedom of speech enabled the legal co-existence of both newspapers, especially between 1931/1932 and 1945/1948, it is possible to compare the content published to understand the establishment of these two political agents, their importance in the national political behavior as well as the unfolding of their political influences later on in history.