Orientador: Amnéris Ângela Maroni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-18T04:07:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bittencourt_JoaoBatistadeMenezes_D.pdf: 5787482 bytes, checksum: 909cea1b59b6043e218dadfe5f9bc627 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A pesquisa consiste numa etnocartografia das práticas adotadas e difundidas pelos straightedges de São Paulo, jovens que ganharam destaque no cenário musical punk/hardcore brasileiro por adotarem um estilo de vida pautado pela abstinência de drogas, sejam elas licitas ou ilícitas, como também por defenderem uma dieta vegetariana. Ao acompanhar garotos e garotas em diferentes espaços e situações, podemos compreender o straightedge como um território subjetivo mutável que ganha forma em determinadas situações, assumindo contornos menos ou mais totalizantes. Esse ponto de vista percebe a criação dos modos de existência dos jovens straightedges a partir das múltiplas conexões que estes realizam em seu cotidiano, descartando o modelo identitário das representações, que homogeneíza as práticas e os sentidos que lhes são atribuídos. Para realizar essa coleta do sensível, lancei mão do método etnocartográfico que, ao invés de interpretar, de traduzir os signos, pergunta sobre a emergência das estruturas de sentido. Se a etnografia permite ao pesquisador a aproximação de um grupo para obter uma melhor compreensão de suas práticas, a cartografia, por outro lado, o ajuda compreender os movimentos do desejo, a apontar as linhas de força, as intensidades e os afetos que o atravessam. Assim, consideramos crucial a junção dessas tradições que raramente são convidadas a dialogar. Com a utilização desse método foi possível obter uma leitura diferenciada do estilo de vida straightedge e das práticas que o compõem, percebendo esse fenômeno como resultado do embate entre fluxo e representação que sustenta a vida social / Resumè: La recherche est une etnocartographie des pratiques adoptées et diffusées par les straightedges de São Paulo, jeunes qui ont gagné visibilité dans la scène musicale punk / hardcore brésilienne, à cause de leur adoption d'un style de vie orienté pour l'abstinence de drogues, licites ou illicites, et leur défense d'une diète vegetarienne. En accompagnant de garçons et de filles dans des différents espaces et situations, on peut comprendre le straightedge comme un subjective territoire variable, qui prend forme dans des situations determinées et peut assumer des contours plus ou moins totalitaires. Ce point de vue comprend la création des modes d'existence des jeunes straightedges à partir des connexions multiples qu'ils réalisent dans leur quotidien, en écartant le modèle identitaire des représentions qui homogénéise les pratiques et les sens. À fin de réaliser cette a collecte de sensible, j'utilise le méthode etnocartographique qui, au lieu d'interpréter et traduire les signes, demande sur l'émergence des structures de sens. Si, d'un côté, l'etnographie permet au chercheur l'aproximation d'un groupe à fin d'obtenir une meilleur compréhension de leurs pratiques, la cartographie, de l'autre côté, l'aide à compreendre les mouvements du désir et à discerner les lignes de force, les intensités et les affects qui le traversent. Ainsi, on considére crucial la junction des cette deux traditions qui rarement font le dialogue. Avec l'utilisation de ce méthode, on a pu obtenir une lecture differenciée du style de vie straightedge et des leurs pratiques, en comprenant ce phénomène en tant que résultat de la confrontation entre flux et représentantion, confrontation qui soutient la vie sociale / Abstract: This study is an ethnocartography of practices adopted and disseminated by the straightedges of São Paulo-young people who gained prominence in the Brazilian punk/hardcore music scene by adopting a lifestyle marked by abstinence from drugs (licit and illicit) and a vegetarian diet. By tracking the boys and girls in different places and situations, we can understand straightedge as a set of mutable subjective territories that are formed in certain situations, taking a more or less totalizing form. This view sees the creation of the straightedge modes of existence through the multiple connections they make in their daily life, discarding the identity model of representations, which homogenizes the practices and meanings attributed to them. To accomplish this collection of sensitive data, I have made use of the ethnocartographic method, which instead of interpreting or translating signs, asks about the emergence of structures of meaning. While ethnography allows the researcher to approach a group to get a better understanding of their practices, cartography helps to understand the movements of desire, revealing the lines of force and the intensities and the feelings they cross. Thus, we consider the junction of these traditions that are rarely included in the dialog to be crucial. By using this method it was possible to get a different reading of the straightedge lifestyle and practices that comprise it, understanding this phenomenon as a result of the clash between flow and representation that sustains social life / Doutorado / Cultura e Politica / Doutor em Ciências Sociais

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Final Yomarley Lopes.pdf: 3126441 bytes, checksum: 96a48a9fe0e968ded32f55dbc21ced07 (MD5) Previous issue date: 2010-11-22 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / The study object of this dissertation is the party of the boi-bumbás held annually on the first weekend of July in the town of Fonte Boa, within the State of Amazonas. The observations and analysis of several of their issues and comparison with the description made during the XXVII (2007) Folk Festival, shape the methodological framework adopted for this work. The party of the bois-bumbás is organized and promoted by the Municipality of Fonte Boa, along with financial support from the State Government, through its Department of Culture, small investment companies, sales of CDs and cabins by the associations, representing other sources of income for the event. The party has provided not only the mobilization of considerable portion of the population fonteboense, but also from neighboring municipalities and Jutaí Maraã, Tefé, Alvarães, and rural communities, which often form tribes to directly participating in presentations and shoot the Corajoso and Tira-Prosa. The circularity of people and different experiences have provided the diffusion of the party and added to it new ways of "doing" with the use of innovative materials, modern techniques and constant exchange of "artistic knowledge." This event is recorded to be broadcast by television networks such as Amazon Sat, TV Rio Negro, and radio programs and Internet in the Upper and Middle Solimões. Considering the writings of Clifford Geertz (2003), the interpretation of culture has a character uniquely hermeneutic, starting from an intense contact relationship between the researcher and what is searched. Would undertake a "reading" (interpreting) the meanings that the subjects themselves "fall" in their actions and social behaviors. We tried to make the ethnography of the party of the oxen-bumbás and interpret their meaning for people who take part directly or indirectly from the festive event. As a "total social fact" that brings together a set of social institutions, the party of the oxen shows various forms of artistic production, highlighting the continuities and symbolizations perceived cultural manifestation of this historical roots. Good source as a city without many socio-economic perspective, marked by conflicts between political factions, the party seeking a way to steer development where exoticization culture through representational discourses present in the melodies, themes and allegories of each bumbá, fall within the process of "spectacle" of the party. It is inseparable from the movement of movings the city itself, the process of "detraditionalization" with the recovery of traditional cultural elements and modern, real and potential, before the dispute between the towns of the Amazon. The party of the bumbás presents itself today as a product of mass consumption, but, above all, represents a mirror before which the identity fonteboense is seen and recognized. / O objeto de estudo dessa dissertação é a festa dos bois-bumbás realizada anualmente no primeiro final de semana do mês de julho na cidade de Fonte Boa, interior do Estado do Amazonas. As observações e as análises de várias de suas edições e a comparação com a descrição realizada durante o XXVII (2007) Festival Folclórico, configuram o arcabouço metodológico adotado para este trabalho. A festa dos bois-bumbás é organizada e promovida pela Prefeitura Municipal de Fonte Boa, juntamente com o apoio financeiro do Governo Estadual, através de sua Secretaria de Cultura, pequenos investimentos de empresas, vendas de CDs e camarotes por parte das agremiações, representam as demais fontes de renda para a realização do evento. A festa vem proporcionando a mobilização não somente de considerável parcela da população fonteboense, mas também dos municípios vizinhos como Jutaí, Maraã, Tefé, Alvarães, além das comunidades rurais que, não raro, formam tribos para participarem diretamente das apresentações dos bois Corajoso e Tira-Prosa. A circularidade de pessoas e experiências diferentes tem proporcionado a difusão da festa, bem como agregado a ela novas maneiras de fazer com o uso de materiais inovadores, técnicas modernas e troca constante de saberes artísticos . O evento é gravado para ser transmitido por redes de TV como Amazon Sat, TV Rio Negro, e programas de rádio e Internet da região do Alto e Médio Solimões. Tendo em vista os escritos de Clifford Geertz (2003), a interpretação da cultura tem um caráter singularmente hermenêutico, partindo-se de uma intensa relação de contato do pesquisador com aquilo que é pesquisado. Seria realizar uma leitura (interpretação) dos significados que os próprios sujeitos inscrevem em suas ações e condutas sociais. Procurou-se realizar a etnografia da festa dos bois-bumbás e interpretar seus significados para as pessoas que tomam parte direta ou indiretamente do evento festivo. Como um fato social total que congrega um conjunto de instituições sociais, a festa dos bois demonstra formas de produção artística diversas, chamando a atenção as continuidades e simbolizações percebidas nesta manifestação cultural de raízes históricas. Fonte Boa como cidade sem muitas perspectivas sócio-econômicas, marcada por conflitos políticos entre facções, busca na festa do boi uma forma de desenvolvimento, onde a exotização da cultura através dos discursos representacionais presentes nas toadas, temáticas e alegorias de cada bumbá, se inserem dentro do processo de espetacularização da festa. Inseparável disso é o movimento de mundança da própria cidade, o processo de destradicionalização com a valorização dos elementos culturais tradicionais e modernos, reais e potenciais, diante da disputa entre as cidades do interior do Amazonas. A festa dos bois apresenta-se hoje em dia como produto de consumo massivo, mas, e, sobretudo, representa um espelho identitário diante do qual o fonteboense se vê e se reconhece.

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:41:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO MAURO.pdf: 679272 bytes, checksum: f87fdd085ee472d05112c78d08685cf7 (MD5) Previous issue date: 2011-06-17 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / Manaus for 60 years, began to harbor industrial production chains arising from around the world and it has attracted people from all over Brazil, and why not the world in search of opportunity. This new reality, especially marked by demographic expansion was accompanied by local artistic production. The music became such times, in Manaus, increasingly diverse, especially on the effects of migration, cinema, radio and later television. Then arises, in 60 years, the first manifestations of a song that followed the new trends of music in Brazil, such as bossa nova and Tropicalia movement. One of the main characteristics of this type of music was the interest in talking through the lyrics, themes that portrayed the city, the lifestyle of people, daily life, nature, social change and others that not only remitted the image of City and State of Amazonas and the Amazon region. This kind of musical art produced in Manaus expresses the position of artists and critical thinking to the changes undertaken in the city. These changes that cause a counterintuitive behavior of the population between the younger and inaugurate a series never perceived social problems. By taking the lyrics of these songs and combining them to reach back scenarios and socio-cultural life of a city under changing look of young artists who lived in the city and were inspired to compose their songs .It s interesting to note that fifty years later, this song continues to be produced, appreciated, updated, broadcast media and the cultural circuit of the city. What it suggests is not only associated to a time, but a way of making music of a generation of musicians. The city of Manaus even records the dynamics of a growing city and transformation, and the music continues in his lyrics thematizing issues related to these processes. In tones of irony and criticism, and the new realitiesin context. / Manaus dos anos 60, começou a abrigar cadeias produtivas industriais advindas de vários lugares do mundo e com isso passou a atrair gente de toda parte do Brasil, e por que não dizer do mundo, em busca de oportunidade. Essa nova realidade, sobretudo, marcada pela expansão demográfica era acompanhada pela produção artística local. A musicalidade se tornava nesses tempos, em Manaus, cada vez mais diversificada, sobretudo sobre efeitos da migração, do cinema, do rádio e mais tarde da TV. Surge então, nos anos 60, as primeiras manifestações de uma música que seguia as novas tendências da música no Brasil, como o movimento tropicalismo e bossa nova. Uma das principais características desse tipo de música era o interesse em falar, através das letras, de temas que retratavam a cidade, o estilo de vida das pessoas, o cotidiano, a natureza, as transformações sociais entre outros que não só remetiam a imagem da cidade como do Estado do Amazonas e da região amazônica. Esse tipo de arte musical produzida em Manaus expressa o posicionamento e o pensamento crítico dos artistas às mudanças empreendidas na cidade. Mudanças essas que causam um contrassenso entre o comportamento da população mais jovem e inauguram uma série problemas sociais jamais percebidos. Ao tomarmos as letras dessas músicas e conjugá-las ao contexto sociocultural remontaremos cenários e a vida de uma cidade em transformação sob olhar de jovens artistas que viveram e se inspiraram na cidade para compor suas músicas.É interessante observar que cinqüenta anos depois, esta música continua a ser produzida, apreciada, atualizada, veiculada na mídia e no circuito cultural da cidade. O que nos sugere que ela não está associada apenas a uma época, mas a um jeito de fazer música de uma geração de músicos. A cidade de Manaus ainda registra a dinâmica de uma cidade em crescimento e transformação, e a música prossegue tematizando em suas letras as questões relacionadas a esses processos. Em tons de ironia e crítica, e contextualizados as novas realidades.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-19T12:31:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - George Bruno Machado Leão - 2016.pdf: 1458502 bytes, checksum: bfe367ce260c810ef03a172232c50434 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-19T12:31:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - George Bruno Machado Leão - 2016.pdf: 1458502 bytes, checksum: bfe367ce260c810ef03a172232c50434 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T12:31:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - George Bruno Machado Leão - 2016.pdf: 1458502 bytes, checksum: bfe367ce260c810ef03a172232c50434 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Based on memory studies, I’ll seek to make a dialogue on soccer development off the pitch, from the 60s, and the reality of amateur and semi-professional football clubs. Using the ethnographic method, the research leaned on the theoretical framework of urban anthropology and brought people who coexisted from the moment of structuring the local soccer to the moment that this sport underwent major international, national and local changes through globalization, dialoguing with David Harvey in questions of passage of time and changes in space and its implications in football. Then, through memory dialogues, I will restore a social configuration of collective memory regarding the link between the city of Goiânia and soccer. / Baseado nos estudos de memória, procurarei fazer um diálogo sobre o desenvolvimento do futebol fora dos campos, a partir da década de 60, e a realidade de clubes de futebol amador e semiprofissional. Utilizando o método etnográfico, a pesquisa se valeu do arcabouço teórico da antropologia urbana e trouxe pessoas que conviveram desde o momento de estruturação do futebol local até o período pelo qual esse esporte passou por grandes transformações internacionais, nacionais e locais através da globalização, dialogando com David Harvey nos quesitos de passagem do tempo e mudanças no espaço e suas implicações nesse processo. Então, por via de diálogos de memória, restituirei uma configuração social de memória coletiva acerca da conexão entre a cidade de Goiânia e o futebol.

Esta dissertação apresenta o estudo etnográfico sobre as práticas de Le Parkour realizado em São Paulo. Essa nova prática corporal urbana de origem francesa vem ganhando adeptos no mundo todo, principalmente após o advento dos sites de armazenamento de vídeos na internet. Esse estudo pretende traçar um breve histórico das relações entre corpo e cidade tendo como fio condutor da narrativa os lazeres urbanos. Para tanto, almeja-se apresentar as especificidades do Parkour nesse contexto. Ao historicizar o surgimento dessas novas práticas corporais, pretende-se elencar a hipótese de que elas são marcadas pela passagem da sociedade disciplinar para a sociedade de controle. Finalmente, o estudo pretende lançar mão da ideia de construção lúdica da cidade em contraponto à noção de apropriação do espaço urbano. / This work introduces an ethnography study about the practice of Le Parkour performed in São Paulo city. This new corporal urban practice, native of France, is been gaining adepts from worldwide, especially after the emergence of video hosting sites on the internet. This study aims to provide a brief historical about the relationship between body and city, using the urban leisure as a point. For this, pretends to present the specificities of Parkour in this context. By historicizing the emergency of this news practices, intend to defend the hypothesis that they are marked by the passage of disciplinary society to control society. Finally, the study pretends to use the idea of ludic construction of the city in contrast to the notion of appropriation of urban space.

Este é um trabalho sobre antropólogos pesquisando na cidade. Metodologicamente falando, é uma investigação sobre certo olhar da Antropologia para a cidade de São Paulo olhar que se encontra em algumas dissertações e teses produzidas na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP em períodos bem demarcados. Não se trata, portanto, de toda Antropologia paulistana nem paulista, nem brasileira que investigou questões no contexto urbano, mas daquela produzida no período que abrange de 1960 até o ano 2000, presente em trabalhos de alguns professores e seus orientandos cujas trajetórias representam o tratamento de certas temáticas, em pelo menos três momentos distintos da história institucional da FFLCH da USP e da vida da cidade. O enfoque dos trabalhos aqui analisados não foi o fenômeno urbano enquanto tal, mas problemas colocados pelas transformações socioeconômicas, políticas e culturais da realidade brasileira. / This is a paper about anthropologist searching in the city. Methodologically speaking, it is an investigation about a certain looking from the anthropology to the São Paulo city a looking that is found in some dissertations and thesis produced in the Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas in Universidade de São Paulo in very demarcated periods. Though, it is not about all the São Paulo city anthropology neither São Paulo state nor Brazilian that investigated questions in the urban context, but that one produced in the period that covers from the year 1960 to the year 2000, present in the papers of some mentors and their mentee students which path represents the treatment of certain tematics, in at least three distinct moments of the FFLCH institucional history in USP and in the life of the city. The approach of the papers analised in this paper was not the urban phenomenon itself, but the problems emerged by the socioeconomic, political and cultural transformations of the Brazilian reality.

O presente estudo tem por objetivo analisar, sob a perspectiva antropológica, representações envolvidas no universo simbólico da etiqueta a partir de um campo privilegiado de observação empírica - os cursos de etiqueta oferecidos na cidade de São Paulo nos anos de 1990 - e, também, de instrumentos midiáticos como sites, livros, programas televisivos que constroem um repertório cultural do qual o público se utiliza para consumir tal bem simbólico. Analisamos, por fim, de que forma os aspectos conflitivos e simbólicos que emergem nesse campo polissêmico nos ajudam a compreender a "teia de significados" construída pelos sujeitos envolvidos nessa prática cultural. / The aim of the present study is to anaylise the representation involved in the symbolic universe of etiquette from an anthropological view, based on a privileged field of empirical observation - the etiquette courses taking place in the city of São Paulo in the 1990´s - and also on the media (web sites, books, magazines and tv programmes), which build a cultural fund that provides the public with such symbolic goods. At last we have analysed how the symbolic and conflitive aspects that come out from this varied help us to understand the "web of meanings" created by the individuals involved in this cultural practice.

A presente tese revela como a citadinidade é permeada por múltiplas configurações, enquadramentos, agenciamentos e contradições, além do jogo relacional entre estratégias e táticas que ocorre numa São Paulo considerada a partir de uma perspectiva citadina. A realização do skate de rua (street skate) constitui-se como foco de uma investigação que o trata não apenas como uma prática multifacetada que transcorre no urbano, mas, igualmente, como sendo uma própria prática do urbano transposta por resistências, transgressões, conflitos e negociações, enfim, por posicionamentos díspares frente às governanças que são feitas dos espaços da cidade. Desta forma objetiva-se analisar como os skatistas embaralham certos ordenamentos urbanos e põem em suspensão embelezamentos estratégicos de uma cidade gerenciada como mercadoria e voltada para práticas de cidadania que são englobadas sobretudo por lógicas de consumo. As abordagens etnográficas aqui contidas revelam ainda como jovens citadinos questionam premissas que permeiam lugares próprios marcados por esperadas univocidades e estabilidades por meio de suas artimanhas, percepções, maneiras e experiências e contribuem, assim, para a redefinição do espaço enquanto um lugar praticado com a apregoação de novas leituras e valores simbólicos. A São Paulo do skate, portanto, apresenta-se não como uma realidade definida a priori, como algo acabado e definido, mas em permanente construção em razão de seu caráter relacional e situacional. / This thesis explores the multiple configurations, distinct agencies, negotiations and contradictions which compose the fabric and fabrication of cities and urban lives. I particularly focus on the tactical negotiations developed by street skateboarders to overcome the restrictive urban policies in São Paulo city. I recognize tactics and strategies as powerful conceptual tools to analyses how the practice of street skateboarding involves struggles, resistances, transgressions, conflicts and negotiations, and different positions against the structures of power and control produced by urban government policies over the public areas. In other words, I examine how street skateboarders tactically resist certain urban planning and question some strategic embellishments of a metropolis managed by and for consumption interests. Thus I contribute to urban anthropology studies by revealing how skateboarders through their own perceptions, manners and experiences creatively challenge the premises which permeate proper places marked by expected univocalities and stabilities. My study argues that those young dwellers produce new approaches and symbolic values which contribute crucially to the redefinition of public space as a place practiced. The São Paulo of skateboarding, therefore, presents itself not as something finished and defined, but in permanent construction due to its relational and situational character.

Desde meados da década de 90 tornou-se prática de muitos jovens paulistas festejar ao ar livre, em áreas afastadas do centro urbano, por mais de 14 horas, ao som de música eletrônica e sob efeito de psicoativos, especialmente um novo, denominado de "ecstasy". Essas festas, chamadas de "raves", são realizadas em espaços especialmente escolhidos e preparados para a construção e o fortalecimento de uma rede de sociabilidade particular, nos quais se exercitam encontros, trocas, lealdades e conflitos. Rede que não se esgota no próprio evento, mas se alastra e orienta fluxos de pessoas e grupos pela cidade de São Paulo. Observando as raves brasileiras, principalmente as paulistas, é objetivo dessa dissertação anotar como contextos empíricos sujeitaram as definições de rave a reavaliações. Embora a perpectiva histórica de quase dez anos de raves no Brasil aponte para uma multiplicação de formatos de festas, o modo peculiar de festejar subsiste como um tema, uma referência e uma performance. / Since the mid 90's, it became popular among some young groups that live in or around São Paulo city to celebrate parties on open air in remote areas, far away from downtown, for more than 14 hours in a row, to the sound of electronic music and under the effect of drugs - mainly one called ecstasy. Those parties, also known as Raves, are held in especific places prepared for the construction and fortification of a network of a particular sociability, under which engagement, interchanges, loyalties and disputes are exercised. This network doesn't constrain iself only to such event, but spreads out and determines flows of people and groups throughout the São Paulo. The aim of this work is to examine the Brazilian Raves, especially the ones held in the state of São Paulo. The aim of this grasp the functional revaluations of meaning observed in the field work. Althougt the historical perpective of almost ten years of Raves in Brazil suggest for a increase in raves formats, the peculiar raving way still endures as a theme,a reference and a performance

Since introduced in 1985, the European Capital of Culture often figures as the most ‘successful’ European Union cultural policies. It is also regularly evoked as representative of contemporary strategies of culturally-inflected urban development. That is, where city leaderships look to ‘culture’ as a means to make their cities more competitive, and to manage urban populations. This dissertation uses this European cultural policy as an entry point through which to compare how culturally-inflected urban development has shaped understandings, representations and experiences of culture and social relations in two European cities: Liverpool, European Capital of Culture in 2008, and Marseilles, titleholder in 2013. The central question addressed here is whether it is possible to observe similar opportunities and barriers for urban dwellers of diverse backgrounds living in impoverished urban areas to participate in city and cultural-making processes. The two cities have comparative value because of similarities they share within multi-scalar hierarchies of power. Historically, both were significant global ports of empire; both have frequently been associated with large working class populations that are often racialised or criminalised; both are regularly depicted as ‘cities of crisis’ or ‘uncultured places’. The two urban localities are situated relatively low down on political and economic inter-urban league tables. Since the 1980s, they have become the sites of major market-led urban restructuring processes, exacerbated in the context of recent austerity policies. There are also significant variations; in national and local frameworks of urban governance, differing relations with ‘Europe’ and distinctive histories of race and class. Drawing on ethnographic fieldwork with a range of urban actors (urban dwellers in impoverished neighbourhoods, cultural policy workers and urban decision-makers) between 2004 and 2014, I explore how understandings and experiences of culture and social relations were differentially reconfigured in relation to this European cultural policy initiative. My findings point to similarities in the ways in which cultural policy materialised in these two places historically understood as lacking ‘cultural distinction.’ Dominant understandings of culture value were defined in relation to hierarchies of value constructed in social networks that extending beyond the city (the nation state, Europe, the world). In both, cultural policy-making was closely linked to economic growth policies. As elsewhere in the world, these trends resulted in growing professionalisation of the arts, gentrification of the city centre and increasing marginalisation of local cultural workers and urban dwellers living in impoverished areas, in processes inflected by gender, race and class. The study also draws out some of the complexities and unexpected outcomes of culturally-inflected urban policies. Nuancing studies on cultural diversity and gentrification, it offers an ethnographically sensitive yet critical reading of how such culturally-inflected urban development materialises in particular locations, contributing to broader understandings about the production of social difference and competing understandings of cultural value in cities, in unequal relations of power.