Quais as relações entre as artes visuais e a cidade? Como isto ocorre especialmente na América Latina? Como podemos situar conceitualmente o lugar deste fenômeno artístico no panorama geral da arte contemporânea? Essas questões pontuam as preocupações basilares deste trabalho, que aborda os inúmeros aspectos da nova arte urbana a partir de um estudo comparativo entre São Paulo e Buenos Aires. Utilizando o conceito de \"cidades-suporte\", que remonta à origem do termo \"suporte\" nas artes e sua ligação com a materialidade da obra, a pesquisa está ancorada em um corpus teórico multidisciplinar. A proposta é analisar o caráter simbólico da cidade e a relação da nova arte urbana com os campos da História, da Teoria e da Crítica da Arte, e sua condição frente às problemáticas apresentadas pela arte contemporânea. Sobretudo, procura-se enfatizar que a arte realizada no suporte da cidade reafirma o caráter presencial e transformador da experiência estética. / What are the relationships between visual arts and the city? How is it like in Latin America? How can we identify conceptually the place of such artistic phenomenon in the general panorama of the contemporary art? Such issues underlie the fundamental purposes of this work which approach the countless aspects of the new urban art from a comparative study between Sao Paulo and Buenos Aires. Using the concept of \"cities-support\" which traces back the origin of the term \"support\" in the arts and its link with the materiality of the work, the research is anchored in a multidisciplinary theoretical corpus. The proposal is to analyze the symbolic character of the city and the relationship of the new urban art with the fields of History, Critical Art Theory and its condition before the problematical scenario exhibited by the contemporary art. Above all, it is intended to point out that the achieved art in the city support reaffirms the concrete character and changing of the aesthetic experience.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

[pt] Ao caminharmos pelas grandes cidades do mundo testemunhamos diversas manifestações nas suas superfícies, são elas a pichação, o grafite e desdobramentos de seu universo artístico. A presente dissertação se situa na discussão acerca do papel dessas manifestações no espaço urbano, as suas possibilidades de quebra de ritmo do cotidiano das cidades, de sua expressão subversiva e de reprodução da lógica capitalista na urbe. Consideramos que essas intervenções urbanas têm em si a capacidade de desvelar as latentes contradições sociais espacializadas nas metrópoles, servindo como canal de comunicação dos sujeitos que a praticam com a sociedade urbana. / [en] As we walk through the great cities of the world we witness several manifestations on their surfaces, they are the pichação, the graffiti and unfolding of their artistic universe. The present dissertation is based on the discussion about the role of these manifestations in urban space, their possibilities of breaking the rhythm of the daily life in this cities, their subversive expression and the reproduction of capitalist logic in the city. We consider that these urban interventions have in themselves the capacity to unveil the latent social contradictions that are spatialized in the metropolises, serving as a communication channel of the subjects who practice it with urban society.

Quais as relações entre as artes visuais e a cidade? Como isto ocorre especialmente na América Latina? Como podemos situar conceitualmente o lugar deste fenômeno artístico no panorama geral da arte contemporânea? Essas questões pontuam as preocupações basilares deste trabalho, que aborda os inúmeros aspectos da nova arte urbana a partir de um estudo comparativo entre São Paulo e Buenos Aires. Utilizando o conceito de \"cidades-suporte\", que remonta à origem do termo \"suporte\" nas artes e sua ligação com a materialidade da obra, a pesquisa está ancorada em um corpus teórico multidisciplinar. A proposta é analisar o caráter simbólico da cidade e a relação da nova arte urbana com os campos da História, da Teoria e da Crítica da Arte, e sua condição frente às problemáticas apresentadas pela arte contemporânea. Sobretudo, procura-se enfatizar que a arte realizada no suporte da cidade reafirma o caráter presencial e transformador da experiência estética. / What are the relationships between visual arts and the city? How is it like in Latin America? How can we identify conceptually the place of such artistic phenomenon in the general panorama of the contemporary art? Such issues underlie the fundamental purposes of this work which approach the countless aspects of the new urban art from a comparative study between Sao Paulo and Buenos Aires. Using the concept of \"cities-support\" which traces back the origin of the term \"support\" in the arts and its link with the materiality of the work, the research is anchored in a multidisciplinary theoretical corpus. The proposal is to analyze the symbolic character of the city and the relationship of the new urban art with the fields of History, Critical Art Theory and its condition before the problematical scenario exhibited by the contemporary art. Above all, it is intended to point out that the achieved art in the city support reaffirms the concrete character and changing of the aesthetic experience.

Esta dissertação tem como objetivo o estudo sobre a expressão artística e estética dos grafites urbanos, mais especificamente na cidade de São Carlos, tendo como base a contextualização do processo histórico do grafite no Brasil e no Mundo, abordando a sua importância como movimento de cultura, resistência sócio-cultural, veículo de comunicação e obra de arte de rua. Também foram pesquisadas as relações do grafite com o Sanca Hip Hop, evento que ocorre anualmente, desde o ano de 2007, no mês de novembro em parceria com o movimento Negro e o coletivo de Hip Hop de São Carlos. Neste estudo procuramos contribuir para a compreensão das intervenções do grafite - um dos elementos do Movimento Hip Hop - apresentando como instrumento a produção estética na cidade de São Carlos, tendo como um recorte necessário para a amostra dos trabalhos, a pista de skate e imediações do Bairro Santa Felícia e pista de skate e imediações do Bairro Cidade Aracy 2, geradas durante o Sanca Hip Hop e o Pré-Sanca Hip Hop. Os sujeitos da pesquisa são os grafiteiros Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) e Spok (Luis Carlos Dias de Almeida), em ordem alfabética, que manifestaram interesse em participar da pesquisa. A metodologia empregada foi a entrevista gravada e depois transcrita com a devida autorização dos grafiteiros: Bico Madrugas e Spok, realizadas em locais diferentes de acordo com a disponibilidade de cada um. A entrevista com os grafiteiros Lelin Alves e Stan Bellini se deram por meio de resposta ao questionário enviado por email, devido os participantes não residirem na cidade. Ainda com relação a entrevistas, algumas questões que surgiram durante a redação do trabalho, foram respondidas através de recurso eletrônico do messenger do facebook. Também foi realizada a análise nas obras que consideramos mais relevantes. Para o embasamento da pesquisa utilizouse o referencial teórico de Lara (1996), Costa (1994, 2000) e Zamboni (2001). / This thesis addresses a study on the artistic and aesthetic expression of urban graffiti in the city of São Carlos. It is based on the historical process of graffiti in Brazil and worldwide and approaches its importance as a cultural movement, socio-cultural resistance, communication means and street art work. It also investigates the relations between graffiti and Sanca Hip Hop, an event held annually in November since 2007, in partnership with the Black and collective movement of Hip Hop in São Carlos. The study aims at contributing to the understanding of graffiti interventions - one of the elements of the Hip Hop Movement by presenting the aesthetic production of São Carlos as a tool. The skate park and vicinity of Santa Felicia neighborhood as well as the skate park and surroundings of Aracy City 2 neighborhood were the sites chosen. They were created during Sanca Hip Hop and Pre-Sanca Hip Hop events. The subjects are graffiti artists Bico Madrugas (Danilo Alves Barbosa), Lelin Alves (José Wesley Barbosa Alves), Stan Bellini (Leandro Augusto Bellini) and Spok (Luis Carlos Dias de Almeida) in alphabetical order, who expressed interest in participating of the research. The methodology used was an interview recorded and transcribed with permission of graffiti artists Bico Madrugas and Spok, held in different places, according to the artists´ availability. The interview with Lelin Alves and Stan Bellini was conducted through a questionnaire sent by email, as the artists do not reside in São Carlos. Some issues arisen were answered by facebook messenger. An analysis of the artework considered most relevant was also conducted. The theoretical framework of Lara (1996), Costa (1994, 2000) and Zamboni (2001) was used as the basis for the research.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-05-25T11:05:40Z No. of bitstreams: 5 Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (1).pdf: 1014797 bytes, checksum: 4645cf56a5159366e731ab4b79ac3a01 (MD5) Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (2).pdf: 2298354 bytes, checksum: ab3d0ea89db5bb378476dd5a14dd99df (MD5) Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (3).pdf: 3167290 bytes, checksum: d59b9ceeb4c7aacb668fa96341c95567 (MD5) Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (4).pdf: 10129354 bytes, checksum: 44fb58435cd5013e8945eebae7e80d31 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-05-25T11:14:23Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (1).pdf: 1014797 bytes, checksum: 4645cf56a5159366e731ab4b79ac3a01 (MD5) Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (2).pdf: 2298354 bytes, checksum: ab3d0ea89db5bb378476dd5a14dd99df (MD5) Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (3).pdf: 3167290 bytes, checksum: d59b9ceeb4c7aacb668fa96341c95567 (MD5) Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (4).pdf: 10129354 bytes, checksum: 44fb58435cd5013e8945eebae7e80d31 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T11:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (1).pdf: 1014797 bytes, checksum: 4645cf56a5159366e731ab4b79ac3a01 (MD5) Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (2).pdf: 2298354 bytes, checksum: ab3d0ea89db5bb378476dd5a14dd99df (MD5) Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (3).pdf: 3167290 bytes, checksum: d59b9ceeb4c7aacb668fa96341c95567 (MD5) Dissertação - Nathália de Freitas - 2014 - (4).pdf: 10129354 bytes, checksum: 44fb58435cd5013e8945eebae7e80d31 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The work "The visual representation of Pincel Atômico in Goiás in the 1980’s" talks about the scenario of urban art in Goiás in the late 1980s . The group, which consisted of two graffiti artists, was one of the developers of graffiti art on the streets of Goiânia and neighboring towns. Their art used to leave colorful inscriptions on the walls, with much criticism, humor and joy, using spray paint for such results. The group had an active stance in the art scene in Goiás during the 1980’s, a decade in which the streets were used as a place for artistic expression , addressing controversial issues which involved political, moral and social issues of national and international scope such as AIDS, rock and radioactivity. Its performance was particularly importante, due to the fact that the state of Goiás was going through a difficult time as a result of radiological accident triggered by the rupture of a capsule of cesium -137, which occurred in Goiânia in 1987 . This unique art, which turns the city into a high potentially cognitive "urban text", allows us to investigate our relationship with it, often unconsciously. The cultural history of a city is also seen and examined by visual representations installed in its urban area. / O trabalho “A representação visual do Pincel Atômico em Goiás na década de 1980” aborda o cenário da arte urbana goiana no fim da década de 1980. O grupo, constituído por dois grafiteiros, foi um dos responsáveis pelo desenvolvimento da arte do grafite nas ruas de Goiânia e cidades vizinhas, deixando os muros coloridos e com inscrições dotadas de muita crítica, humor e alegria, usando para tanto o spray. O Pincel Atômico teve uma postura atuante no cenário artístico goiano na década de 1980, época em que as ruas eram utilizadas como espaço de expressão artística, abordando temáticas polêmicas, que envolviam questões políticas, morais e sociais de âmbito nacional e internacional como a AIDS, o rock e a radioatividade. Sua atuação teve particular importância quando Goiás passava por um momento delicado em consequência do acidente radiológico desencadeado pelo rompimento de uma cápsula de Césio-137, ocorrido em Goiânia em 1987. Essa arte singular, que faz da cidade um “texto urbano” de alto potencial cognitivo, nos permite investigar nossas relações com ela, muitas vezes de modo inconsciente. A história cultural de uma cidade também se faz vista e analisada pelas representações visuais instaladas no seu perímetro urbano.

O que faz a arte ser arte é o principal tema deste trabalho, que inicia suas considerações a partir da resistência encarada pela arte urbana, desde sua origem, a ser respeitada como arte. Compreendemos a arte urbana não apenas como o graffiti, mas também a arte de rua e outros fazeres artísticos que se relacionam com o espaço urbano de maneira direta e retroativa, construindo um medium para esta arte. Apresentamos seu desenvolvimento histórico, especialmente na cidade de São Paulo, mas já considerando os limites da história da arte para compreender a arte contemporânea. Consideramos que grande parte do debate não se concentra no desenvolvimento da arte urbana, mas em todo o processo histórico de sedimentações de conceitos e imposições sobre o que a arte deve ser para ser assim compreendida. Assim, buscamos o que é o ser-artístico, da arte e do homem. Nossas buscas debruçam-se sobre a Estética, desde seus primórdios até a sua destruição fenomenológica feita por Heidegger, para elucidar a cisão entre o que se diz sobre a arte e o que ela é em sua essência. Em seguida, consideramos que Heidegger localiza na arte condições ontológicas que eram até então pertinentes apenas ao homem e, com isso, buscamos o que há de essencialmente artístico na existência humana especialmente nos dias contemporâneos, quando o homem vive a partir de ficções que consegue construir em sua abstração social. Considerando a arte como uma ação humana em seu sentido arendtiano o que nos obriga a uma reconstrução hermenêutica da filosofia de Arendt , buscamos a relação entre a arte com o ser em coletivo, tornado socialmente abstrato e dividido em identidades artificiais. Assim, analisamos a arte urbana como uma possibilidade de um enraizamento pelo dissenso, pela não obrigatoriedade de consensos sociais arbitrários. O enraizamento pelo dissenso, artístico e humano, que defendemos a partir da arte urbana, nos leva a uma discussão sobre Ética e sensus communis, e quais esperanças podemos tecer neste cenário. Por fim, compreendemos a arte, e, em nosso caso particular, a arte urbana, como uma possibilidade humanismo tal qual defendido por Heidegger: a proximidade do homem com sua essência, com a busca pela verdade do Ser em sua clareira / What makes art be art is the main theme of this work, which begins its considerations from the resistence faced by urban art since its origins, of being respected as art. We understand as urban art not only the graffiti, but also street art and other artistic doings that are related to urban space directly and retroactively, building a medium to urban art. We present its historical development especially in the city of São Paulo, but already considering the limits of art history to understand contemporary art. We consider that a great part of this debate does not focus on the development of urban art, but throughout the historic sedimentation process of concepts and impositions on what art must be in order to be respected. We intend to understand what is the artistic-being, of art and men. Our searches lay on Aesthetics, from its beginnings to its phenomenological destruction made by Heidegger, to elucidate the scission between what is said about art and what art is in its essence. We consider that Heidegger has located ontological conditions in art that was previously intrinsic only to men. Therefore, we look for what exists of essentially artistic in human existence especially in contemporary days, when men live through fictions that one can build from one social abstraction. Considering art, in its Arendt sense, as a human action what makes us do an hermeneutic reconstruction of Arendts philosophy we investigate the relationship between art and being man in a collective context becoming a socially abstract being divided by artificial identities. We have analyzed urban art as a possibility of social rooting by the dissensus, that needs no arbitrary social consensus. The social rooting by the human and artistic dissensus that we constructed parting from urban art, brings us into a discussion about sensus communis and Ethics, and what hopes can we weave on this scenario. Finally, we understand the art, and in our particular case, urban art, as a potential humanism as it is defended by Heidegger: men\'s proximity to its essence, the searching for the truth of the Being in its brightness

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Botini Salgado.pdf: 5669621 bytes, checksum: 364b6a478c13153eb594420ba1504a56 (MD5) Previous issue date: 2011-08-12 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The proposition of this paper is to investigate the use of light and image projection as urban art intervention. A guide to the evolution of projective devices and techniques is presented at the beginning. Given that the focus of this study is on projections in urban environment, aesthetic proposals that explore non-institutional spaces are appointed as places for artistic action. A selection of well-known artists works is presented as an instance of the results obtained through the use of light and image projection in urban environment. Practical experiments obtained by means of intervention acts using digital projection, performed in São Paulo City, are presented in the end / A proposta deste trabalho de pesquisa é investigar a utilização de projeção de luz e de imagens como intervenção artística urbana. Inicialmente é realizado um roteiro da evolução de dispositivos e técnicas projetivas. Como o foco da pesquisa está nas projeções no ambiente urbano, são apontadas propostas estéticas que exploram os espaços não-institucionais como locais de ação artística. Uma seleção de obras de artistas reconhecidos é apresentada para ilustrar os resultados obtidos pelo uso de projeção de luz e de imagens em ambiente urbano. Por fim, são colocadas experiências práticas obtidas com ações de intervenção com projetores digitais na cidade de São Paulo

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sylvia Monasterios.pdf: 5892478 bytes, checksum: 01a20d4a066de57dca83f885887d7c07 (MD5) Previous issue date: 2011-08-09 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / São Paulo, South America s financial and residential center, is also famous because of the richness of its urban art. The city has its own aesthetic, which reflects the multiculturalism of its people. The graffiti, artistic manifestation with a transgressor spirit, occupies the walls of the city, and can be seen by thousands of people in their daily routines, they live in an urban space invaded by this informal type of art, which has a great aesthetic value, comments on issues of the city, and interacts with the urban context. It can be said that the actual configuration of the metropolis provides a canvas that can be used as a public space for communication and artistic production. It is a dialogue, a conversation between the artist and the city that can be seen by anyone. Therefore, it is interesting to study the links made between graffiti as an art expression and São Paulo s landscape by an interdisciplinary analysis, to understand graffiti by three features: Its artistic value, its symbolic value and its influence in urban landscape. This study tries to define how transgressor graffiti is nowadays in São Paulo, in a moment of institutionalization and growing acceptance as an artistic contemporary expression / São Paulo, grande centro financeiro e residencial da América Latina, é também referência no mundo quanto à riqueza da sua arte urbana. A cidade tem uma estética própria e amplamente desenvolvida, que reflete em si a multiculturalidade de seus moradores. O graffiti, manifestação artística de caráter transgressor que ocupa as ruas e paredes dessa metrópole, está à vista de milhares de pessoas que em seu cotidiano transitam por um espaço urbano invadido por esta arte não formal, que além de ter um grande valor estético, faz comentários sobre os problemas da cidade, chamando a atenção para lugares ignorados pelo cidadão e interagindo com o contexto urbano. Pode-se considerar que a própria configuração da metrópole dispõe de suportes públicos que são aproveitados como espaços de comunicação e de produção artística. Cria-se um diálogo entre o artista e o espaço público à vista de todos. Portanto, esta pesquisa aprofunda as relações construídas entre o graffiti como expressão artística e a cidade de São Paulo, propondo uma análise interdisciplinar para entender o graffiti através de três dimensões: seu valor artístico, sua dimensão simbólica e sua influência na paisagem urbana. Interessa definir quanto de transgressor essa manifestação ainda tem nesse momento de crescente institucionalização e aceitação do graffiti como forma artística da arte contemporânea

Esta dissertação aborda o desenvolvimento do projeto Arte/Cidade na cidade de São Paulo entre os anos de 1994 e 2002, a partir de um questionamento sobre as relações entre cidade, política e estética e sobre os potenciais e problemas atuais que a arte urbana teria para se configurar como instância crítica. Arte/Cidade foi e é uma iniciativa cultural de grandes eventos de intervenção artística em espaços urbanos, que realizou quatro exposições em São Paulo, e exibiu várias mudanças em seu desenrolar: surgido em uma instituição pública como empreendimento artístico, passou a ser organizado por uma associação não-governamental e a se envolver também em debates urbanísticos, arquitetônicos e políticos sobre a metrópole contemporânea. Por outro lado, o projeto também ocorreu em meio a um momento de crescente vinculação entre empreendimentos culturais e marketing urbano, no bojo de uma progressiva espetacularização, privatização e mercadorização da cidade e da cultura. Propõe-se aqui identificar e analisar as principais mudanças nos discursos, estratégias e práticas de Arte/Cidade, com o objetivo de refletir sobre sua inserção nesse panorama e sobre as implicações e potenciais políticos de um mega-evento artístico em espaço urbano na São Paulo da década de noventa. / This dissertation discourses about the development of Arte/Cidade project in the city of São Paulo between 1994 and 2002, based on concerns about the relations between city, politics and aesthetics and about the present potentials and problems that urban art would have to configure itself as critical instance. Arte/Cidade was and is a cultural initiative of great events comprehending artistic interventions in urban spaces, which accomplished four expositions in São Paulo and showed many changes in its development: initiated in a public institution as an artistic enterprise, it was later organized by of a non-governmental association and also involved itself in urbanistic, architectonical and political debates about the contemporary metropolis. On the other hand, the project happened in a moment of increasing binding between cultural enterprises and urban marketing, in a context of progressive spectacularization, privatization and merchandising of the city and of the culture. This work intends to identify and to analyze the main changes in Arte/Cidade speeches, strategies and practices, with the objective of reflecting on its insertion in that scope and on the political implications and potentials of an artistic mega-event in the urban space of São Paulo in the ninety’s.