This dissertation, entitled Utopia Refracted through Mandarin Lenses, examines the legacy of Thomas More's Utopia (1516) in three aspects: translations, paratexts, and afterlives. It explores how Utopia - as a book and as a construct - has been appropriated into the Mandarin context during the process of linguistic and cultural transfer in the acts of translation. Employing close reading, instrumental case study, and the concept of paratexts to survey fourteen standalone Mandarin translations of Utopia, this study aims to fill in the gap of a previously neglected aspect of utopian studies, especially its paratextual apparatus, which has been almost entirely overlooked (with only one exception in 2003) since its first translation in 1935. This dissertation is structured into four chapters: the first chapter contextualises Utopia in the original Renaissance context by providing its early publication history (Latin and English) and by analysing the modes of narrative - fiction and dialogue - in which More's self-fashioning is manifest and where his hypothetical heterocosm is materialised. All this substantiates how fiction, dialogue, and paratexts are integral to the shaping of Utopia, without which a holistic reading is not feasible. The second chapter examines the introduction of the concept of...

Das US-amerikanische Medienfranchise Star Trek ist seit nunmehr über 50 Jahren ein globales Phänomen. Durch diese fortdauernde Präsenz erreichte Star Trek eine große weltweite Bekanntheit in der Populärkultur und einen großen Einfluss über Fernsehen und das Kino hinaus. In diesem Kapitel wird gezeigt, wie im Star Trek-Franchise der Aufbau von politisch-sozialen Strukturen dargestellt wird. Es wird davon ausgegangen, dass Star Trek eine utopische Erzählung darstellt, die eine ideale Gesellschaft skizziert. Aber ist die Vereinte Föderation der Planeten, die vorherrschende politische Struktur bei Star Trek, tatsächlich eine erstrebenswerte Utopie? Welche Rolle nimmt in diesem Kontext die fiktive Rasse der Borg ein, die eine fundamental andere Herrschaftsphilosophie repräsentiert. Und wie geschieht in beiden System die Überführung der Gesellschaft von einem chaotischen Naturzustand in eine sozialpolitische Ordnung?

Ein wesentliches Charakteristikum der klassischen Utopieerzählungen der Renaissance ist, dass sie vor allem Raumutopien darstellen. Die Utopie ist an einem Wunschort angesiedelt, einer Imagination, die sich in zeitlicher Entfernung zum Betrachter befinden kann, die in jedem Fall aber eine beträchtliche räumliche Entfernung aufweist. Es scheint also eine Art Notwendigkeit zu bestehen, eine ideale Gesellschafts- respektive Staatsform in die topografische Peripherie zu verlegen, weitab von der real existierenden Gesellschaft, innerhalb derer die Utopie entstand. Nur so kann sich das Ideale frei von gegenwärtigen omnipräsenten Einflüssen entfalten, kann ein idealer Gesellschaftsentwurf mit der realen Gesellschaft kontrastieren und sie widerlegen. Worin kann man bei dieser Charakterisierung des utopischen (Nicht-)Ortes Gemeinsamkeiten mit dem (Nicht-)Ort Raumschiff sehen? Kann ein Raumschiff die Basis einer Utopie darstellen, quasi ein paradigmatisches Anderswo, abgekoppelt von unserer Welt und doch mit ihr geistig verbunden? Insbesondere, wenn es sich hier um das US-amerikanische Franchise Star Trek handelt, das gemeinhin eher unter dem Genre Science-Fiction denn als Utopie behandelt wird? Im Folgenden will ich anhand der Fernsehserie „Star Trek: The Next Generation“ versuchen aufzuzeigen, welche Rolle das Raumschiff als Handlungsort innerhalb der Serie spielt und welche utopische Bedeutung es für die Serie erlangt.

Bei Star Trek mag man zunächst an die Fernsehserien und Kinofilme denken, jedoch nehmen auch Computerspiele einen nicht unerheblichen Raum in diesem Medienfranchise ein. Der Beitrag möchte anhand von drei Fallbeispielen kurz aufzeigen, wie sich das Serienuniversum von Star Trek mit seiner utopischen Idee im Medium Computerspiel fortsetzt und ob und inwiefern ein utopischer Text wie Star Trek in diesem Medium durch den Rezipienten nicht nur passiv-schauend, sondern auch aktiv-handelnd erfahrbar werden kann. Während das Spiel Birth of the Federation ein Globalstrategiespiel in den Stilen von Civilization oder Master of Orion ist, findet sich der Spieler bei Star Trek Voyager Elite Force oder dem Fangame Stage 9 in einer First-Person-Shooter-Perspektive wieder. / When speaking of Star Trek, one may first think of the television series and movies, but computer games also occupy a significant space in this media franchise. Using three case studies, this article would like to show briefly how the series universe of Star Trek with its utopian idea is continued in the medium of computer games and whether and to what extent a utopian text like Star Trek can be experienced in this medium by the recipient not only through passive viewing, but also through active action. While the game Birth of the Federation is a global strategy game in the manner of Civilization or Master of Orion, the player finds himself in a first-person shooter perspective in Star Trek Voyager Elite Force or the fangame Stage 9.

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Presented diploma thesis is based on seven-months fieldwork in the Danish commune of Christiania. It sustains a heritage of utopian ideas of a contraculture of the 60s on which it has been created. The thesis examines which aspects of utopia are presented here and asks about the character of these utopian visions. It focuses on the question how the dream, that locals wanted to implement, is still presented in their minds, and how they perceive its realization. I used examples of street art, that is plentifully presented here, as a mediator of ideological background of this community. Its symbolism allowed me to approach values, ideas and world-views of people who already have been living in this area for almost forty years. I used the principles of visual anthropology to reveal meanings contained in visual manifestations in a public space. My research is focused only on people who moved to Christiania in 70s that means those who were present here in the times of forming this community, and who were a part of revolting atmosphere of the 60s and of its ideals. Methods used during my fieldwork are a nonparticipant observation, informal, semi-structural and photographic interviews

La thèse interroge la manière dont la notion de sublime influence la définition de l’architecture construite dans les Alpes, depuis la naissance du tourisme jusqu’à aujourd’hui.La première partie traite de la façon dont au début du XVIIIe siècle, les Alpes sont devenues le topos d'une nouvelle perception de la nature qui se cristallise dans la notion de sublime. Entre effroi et fascination, ce terme engage une expérience de la limite. C’est à la recherche de cette sensation que les voyageurs se rendaient dans les Alpes. Peu de temps après des montagnes artificielles ont été construites dans les villes, d'abord en tant que symbole de la liberté pendant la Révolution française, ensuite comme panoramas illusionnistes, jusqu'aux parcs d'attractions du XIXe siècle.Les parties qui suivent analysent de quelle façon le sublime donne corps à différents types d’architectures. Tandis que les grand-hôtels alpins mettaient en scène la vue sur le panorama des montagnes pour contempler le spectacle de la nature sauvage, les architectures cristallines sont l’expression de visions utopiques. Au cours du XIXe siècle, l'intérêt pour la nature sauvage se transfère sur des éléments singuliers de la nature, particulièrement sur le soleil qui devient en tant que thérapie un véritable mythe. Ceci se manifeste dans les divers « mouvements de réforme de vie », tout comme dans les affiches publicitaires des sanatoriums. Les Alpes étaient considérées comme un « paysage thérapeutique », et comme un territoire idéal pour l'éducation. Différentes institutions religieuses et politiques y ont construit des colonies d'enfants, provocant entre eux une véritable lutte d'appropriation idéologique.Mais les Alpes étaient aussi le territoire idéal pour jouir de l'ivresse du mouvement et du vertige depuis que l’accès en était rendu possible par un réseau de plus en plus dense de téléphériques et de refuges, où l'architecture met en scène l'expérience de la limite du sublime. Avec l’émergence du tourisme de masse, ce n'était plus la nature qui était considérée comme sublime, mais la technique qui permettait de la dominer.L’analyse de l’architecture alpine à travers le prisme du sublime amène en conclusion à un état des lieux du tourisme alpin aujourd’hui où est mise en évidence la radicalité des prises de position. À travers ces présentations, les différentes figures du sublime ouvrent ainsi à une réflexion sur les constructions futures dans la continuité d’une pensée visionnaire, où s’articule le rapport entre l’homme et la nature. / The thesis questions in which way the sublime has influenced the architecture built in the Alps, from the beginning of tourism until today.The first part shows how the Alps became in the beginning of the 18th century the topos of a new perception of nature, which crystallized in the notion of the sublime. Situated between terror and enthusiasm, this term implies an experience of the limit. Longing for this sensation, the travelers went to the Alps. A little later, mountains were constructed artificially in the cities, first as a symbol for liberty during the French Revolution, then in form of illusionist panorama-paintings, up to factice Swiss sceneries in amusement-parks in the end of the 19th century. This induced a flood of tourists, transforming the Alps into a “Dreamland”, for different kind of dreams.The main part analyses in which way the sublime became the guiding principle for various architectures: While the alpine grand-hotel framed the scenery by panoramic windows in order to contemplate the wilderness outside, crystalline architectures are conceived out of utopic visions, looking for a harmonious world. In the end of the 19th century the focus on the “wild nature” was transferred on to singular elements of nature, especially the sun, which (being considered as a remedy) became a real myth. This becomes evident in the “Live Reform”-groups, as well as in the advertisements for sanatoriums. The Alps were considered as a “therapeutic landscape”, as well as an ideal territory for education. Numerous children-colonies have been built by different religious and political institutions, leading to a fight about the appropriation of the children; the ideological differences became visible in the architectural typologies. But the Alps were also considered as an ideal territory to experiment the sensation of giddiness and speed. This became possible by the increasing net of cable-cars and sport-hotels, where cantilevers emphasized the experience of the limit (inherent to the sublime). With the upcoming mass tourism it was not anymore the wild nature which was considered as sublime, but the technic, which dominates nature.The analysis of the alpine architecture through the prism of the sublime leads to an observation of the actual alpine tourism, emphasizing the radicalism of the various phenomena throughout history. The different figures of the sublime open towards a reflection about the future constructions, in the continuity of a visionary relationship between man and nature. / Die Dissertation hinterfragt auf welche Weise das Erhabene die Architektur in den Alpen beeinflusst hat, vom Beginn des Tourismus an bis heute. Im ersten Abschnitt wird aufgezeigt, wie die Alpen zu Beginn des 18. Jahrhunderts zum Topos einer neuartigen Naturbetrachtung wurden, die sich im Begriff des Sublimen (Erhabenen) kristallisierte. Zwischen Schrecken und Faszination angesiedelt, liegt diesem Gefühlszustand eine Grenzerfahrung zugrunde. Auf der Suche nach diesem Gemütszustand, suchten Reisende sehnsuchtsvoll die Welt der Berge auf; diese wurde alsbald in künstlicher Form in den Städten rekonstruiert, vom Freiheitssymbol der Französischen Revolution angefangen, über illusionistische Panoramabilder, bis hin zum Vergnügungspark im 19.Jh. Die daraufhin einsetzende Reiseflut verwandelte die Alpen in ein Land, in dem ganz unterschiedliche Träume projiziert wurden. In den folgenden Kapiteln wird untersucht, inwiefern das Sublime bei den unterschiedlichen Architekturen als Leitmotiv erscheint: Während beim alpinen Grandhotel die Aussicht auf das Panorama inszeniert wurde, um das Spektakel der „wilden Natur“ zu betrachten, standen bei den Kristallarchitekturen utopische-visionäre Gedanken im Vordergrund. Der Fokus auf die wilde Natur verlagerte sich gegen Ende des 19. Jahrhunderts auf einzelne Naturelemente, insbesondere auf die Sonne, die als Heilmittel zum Mythos erhoben wurde. Dies kommt sowohl in den Lebensreformgruppen zum Ausdruck, als auch auf den Werbeplakaten für Sanatorien. Die Alpen fungierten als „therapeutische Landschaft“ und wurden auch als idealer Ort der Erziehung angesehen. Verschiedene religiöse und politische Institution errichteten Kinderkolonien, wobei sich ein wahrer ideologischer „Kampf um das Kind“ entspann, der architektonisch gesehen zu sehr unterschiedlichen Resultaten führte. Die Alpen waren aber auch ein ideales Territorium, um den Rausch der Bewegung auszuleben. Dies wurde durch ein immer dichter werdendes Netz von Seilbahnen, Sporthotels und Hütten ermöglicht, wobei die Grenzerfahrung des Sublimen architektonisch bewusst inszeniert wurde. Mit dem aufkommenden Massentourismus wurde nicht mehr die wilde Natur, sondern die Technik als erhaben angesehen, die es ermöglichte, die Berge zu dominieren. Die Analyse der alpinen Architektur durch das Prisma des Sublimen führt uns zum Schluss zu einer Betrachtung des heutigen alpinen Tourismus im Spiegel des Wandels des Erhabenen-Begriffs, wobei die Radikalität der verschiedenen Phänomene hervorgehoben wird. Die unterschiedlichen Figuren des Erhabenen öffnen somit ein Nachdenken über das zukünftige Bauen in den Alpen, in der Kontinuität einer bestimmen Beziehung zwischen dem Menschen und der Natur.

Nous avons essayé de définir la notion d'image dialectique et la dialectique au sein de cette image dans l'œuvre tardive de Walter Benjamin. On a travaillé sur une notion qui ne fut pas achevée par son auteur et qui n'apparaît que à travers sa genèse conceptuelle dans l'établissement du concept d'histoire. Nous avons suivi un parcours retraçant la naissance d'un siècle qui crée des images reproductibles à l'infini. La spécificité de ces productions apparaît à travers la notion de fantasmagorie qui retraduit un moment de la dialectique qui compose celle de l'image. La fantasmagorie exprime au sein des représentations que forge un siècle la part archaïque et devenu mythologique de la superstructure économique de celui-ci. La mémoire, l'expérience et l'imagination semblent produire des représentations figurées des aspirations autant utopiques que destructrices d'un siècle, et d'offrir ainsi une image intérieure des productions inhérentes aux mécanismes sociaux à la base du fétichisme, et qui s'expriment comme un inachèvement existentiel permanent. La marchandise apparaît comme la catégorie centrale de ce processus, définissant la finalité du concept d'histoire matérialiste comme un récit de l'émancipation qui cherche à s'opposer à un univers anhistorique devenu infernal, qui est une continuité au sein d'un retour éternel du même d'une catastrophe sociale engendré par l'idéologie du progrès qui lui est associée. La théorie des images dialectiques se pose en tant que perspective politique et théologique, diagnostique et projective, de l'histoire, comme celle d'une mémoire involontaire d'une humanité délivrée, en tant qu'établissement d'une temporalité de l'achèvement comme complétude et de la discontinuité. / We tried to define the notion of dialectical image and the dialectic within this image in Walter Benjamin's late work. We worked on a notion that was not completed by its author and that we only can grab through its conceptual genesis in the development of the concept of history. We followed a journey tracing the birth of a century that creates reproducible images to infinity. The specificity of these productions appears through the notion of phantasmagoria which translate a moment from the dialectic that composes the image's. The phantasmagoria expresses within the representations of a century the archaic and mythological part of the economic superstructure of it. Memory, experience and imagination seem to produce figurative utopian representations as well as destructive representations of the aspirations of a century, and to offer an internal image of the productions who belong to the social mechanisms at the basis of fetishism, and which express themselves as an endless permanent existential incompleteness. Merchandise appears as the central category of this process, defining the finality of the concept of materialist history as a story of emancipation that seeks to oppose to an ahistorical infernal universe, which is a continuity as a eternal return to the same of a social catastrophe generated by the ideology of progress associated with it. The theory of dialectical images arises as a political and theological, diagnostic and projective, historical perspective, as the one of an involuntary memory of a delivered humanity, as the foundation of completion times as completeness and discontinuity.

My thesis compares two plays: Dantons Tod by Georg Büchner (1813 – 1837) and Die Sache Danton by Stanisława Przybyszewska (1901 – 1935). Despite the difference of their origin and the time the plays were written, Büchner and Przybyszewska both show a very strong interest for the same genre and share the same literary theme, which is expressed by the common topic of the French Revolution. The main purpose of my thesis is to compare Büchner’s Dantons Tod (1835) and Przybyszewska’s Die Sache Danton (1928). Even though the playwrights show spiritual affinity and somewhat similar views on the revolution, meaning it is needed for changing the existing social structure; in their works they depict their protagonist very differently. While the characters in Büchner’s play present a deterministic view of the world and history, Przybyszewska’s characters actively engage to cause change. Whereas the end result is the same, Danton dies, the female characters in Przybyszewska, despite the love for their men, define their femininity and view of the world from within and not merely in relation to their men. Przybyszewska’s male characters are more idealistic and persevering than those of Büchner.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.