Cette thèse envisage le phénomène du livre d’artiste tel qu’il se développe dans sa relation à la notion et à la pratique d’exposition depuis les années 1960. L’exposition est ici considérée selon un double point de vue : d’une part comme le dispositif institutionnel le plus courant de manifestation de l’art ; d’autre part comme une fonction se rapportant à la visibilité des oeuvres. Il apparaît alors que les livres et les éditions d’artistes peuvent s’appréhender entre pratiques alternatives à l’exposition et pratiques d’exposition alternatives. Pratiques d’exposition alternatives dans la mesure où le livre et l’imprimé sont potentiellement des modes de visibilité de l’art ; pratiques alternatives à l’exposition parce que ce moyen de visibilité est très différent de ce que l’on nomme usuellement une exposition. À travers l’étude de cette tension dialectique entre l’édition et l’exposition, il s’agit de préciser quelle est l’économie artistique et quelles sont les conditions de réception esthétique que proposent les livres et les éditions d’artistes, et ainsi de comprendre en quel sens et à l’égard de quelles normes ou de quelles instances ils ont une valeur dite « alternative ». De la sorte, il est également question de la place qu’occupentles livres d’artistes dans le système de l’art contemporain et des effets qu’ils exercent sur celui-ci / This thesis considers the phenomenon of the artist’s book as it develops in its relation to the concept and to the practice of exhibition since the 1960s. The exhibition is considered here in a double perspective: on the one hand as the most common institutional apparatus for the manifestation of art, and secondly as a function related to the visibility of the artworks.It further appears that artists’ books and artists’ publications can be grasped inbetween alternative practices to exhibition and alternative exhibition practices. Alternative exhibition practices insofar as book and printed mater are potential modes of visibility of art ; alternatives practices to exhibition because this way of visibility is very different from what we usually call an exhibition.Through the study of this dialectical tension between publishing and exhibition, we aim to clarify what are the economics of art and the conditions of aesthetic reception that books and artists’ publications offer; thus we aim to understand in what sense and with respect to which norms or instances they have what one may call an “alternative” value. From this perspective, this thesis is also about the place of artists’ books in the system of contemporary art and the effects they have on it

Le tabou est un sujet éminemment délicat dans le champ universitaire, car il appartient, en premier lieu, à la religion, et en deuxième lieu, à la vie sociale. D'après notre étude, le statut du tabou change, au fur et à mesure que le temps passe et que la technologie progresse. En d'autres termes, Internet permet la circulation de livres et de publications interdits et les rend accessibles au plus grand nombre d'intéressés. Par exemple, des œuvres comme Les Fils de la Médina [Awlâd Hâratinâ] ou Plateforme, peuvent être tout simplement lues en ligne partout dans le monde entier. Donc, la notion de tabou religieux qui a toujours dépendu de la culture de chaque pays et du rôle qu' y jouaient les religieux dans la vie politique, religieuse et sociale, risque d'être ébranlée, ou, tout au moins d'être influencée par une diffusion que les moyens technologiques ne cessent de rendre plus rapide. / Taboo is an eminently touchy subject in the academic field as part of both religious and social life. According to our study the status of the taboo changes as time goes by and technology progresses. In other words, Internet allows the circulation of forbidden books and publications in making them available to the greatest number of readers. For instance, works such as Les Fils de la Médina or Plateforme can easily be read on the web in the entire world. Therefore, the notion of religious taboo, which has always depended upon the culture of each country and on the role of the religious entities in the political, religious and social life of the country, are at the risk of being shaken or, at least, of being influenced by a circulation that technology keeps on making easier and faster.

TITLE: The difference in Aldous Huxley's approach to the concept of dystopia in the 1930s and 1960s with references to his selected works AUTHOR: Marie Hronová DEPARTMENT: Department of English Language and Literature SUPERVISOR: PhDr. Petr Chalupský, Ph.D. ABSTRACT: This thesis is focused on the approach of Aldous Huxley to dystopian fiction. To explore this topic it analyses his two major novels, namely Brave New World (1932) and Island (1962). The aim of the theoretical part is to provide a context to these two works. Therefore, it describes the most important social changes which emerged after the First World War and further developed after the Second World War. This part is also concerned with the development of psychopharmacology and its consequences since it plays a major role in both analysed novels. Further context is given by outlining the basic ideas of selected eastern philosophies as they are crucial for one of Huxley's works. The practical part then analyses Huxley's imaginary society in Brave New World in order to pinpoint the features of the author's dystopian novel and his criticism of the society of the 1930s. Island is explored as a counterpart of Brave New World, since both novels deal with the same topic but in different perspectives. The aim of this part is to analyse and compare the...

L'utopie est une notion omniprésente dans l'histoire et la psychologie humaine car elle inspire, quelle que soit sa forme, l'espoir en une amélioration. Sa forme initiale a été créée par l'humaniste et le philosophe Thomas More dans l'ouvrage L'Utopie ou le Traité de la meilleure forme de gouvernement écrit en 1516. L'auteur se propose, à travers la réitération d'un raisonnement ancien, d'analyser et de réformer la politique contemporaine de l'Angleterre. La particularité de cette réflexion très détaillée est d'être écrite sous l'aspect d'une fiction imaginaire. La vertu polémique ainsi que sa résonance sociale ont fait du texte un modèle philosophique, politique et littéraire atemporel.Au cinéma, L'Utopie n'apparaît pas de manière significative. Cette particularité est due à ce que le cinéma a davantage développé des utopies, très variées et très éloignées de la matrice originelle, qui ont favorisé son effacement. Mais de nombreux éléments narratifs et structurels propres au récit de Thomas More et relevés dans plusieurs films attestent de sa présence. L'œuvre n'est toutefois jamais citée par les cinéastes de façon formelle. Cette étude vise donc à évaluer concrètement la représentativité de l'œuvre dans le champ cinématographique et à appréhender la nature de la réactivation de la pensée utopique par les cinéastes aussi bien sur le plan artistique que social. / Utopia is an omnipresent notion in history and human psychology as it inspires, whatever its form, hope for improvement. Its first form was created by the humanist and philosopher Thomas More's Utopia in the book Utopia or the Treaty of the best form of government written in 1516. The author proposes, through the reiteration of an old argument, analyze and reform the contemporary English's politics. The peculiarity of this very detailed reflection is to be written as an imaginary fiction. Virtue controversy and its social resonance of the text became a philosophical model, political and literary timeless.In film, Utopia does not appear significantly. This peculiarity is due to this that cinema has further developed utopias, very varied and far removed from the original matrix, which favored its deletion. But many narrative and structural elements specific to Thomas More's account in several films and readings attest to his presence. The work is however never cited by formally filmmakers. This study therefore aims to concretely assess the representativeness of the work in the film field and understand the nature of the reactivation of utopian thinking by filmmakers both artistically and socially.

The goal of this master's thesis was to focus on the presence of utopia in three works written by the Cuban writer Alejo Carpentier The Lost Steps (Los pasos perdidos), Explosion in a Cathedral (El siglo de las luces) and The Kingdom of this World (El reino de este mundo). It has been defined the characteristics of utopia as a literary genre, which have been subsequently applied to the novels mentioned above. The study devoted to the novel The Lost Steps was the most detailed one. Attention was also paid to writer's perceptions of Latin America through "marvelous real".

Ma thèse est partie d’un constat selon lequel, le monde est plus que jamais en constant mouvement, et l’Afrique faisant partie du monde, bouge également. Mais comment ce mouvement se traduit-il dans l’art littéraire et l’imaginaire africains ? Telle fut l’interrogation qui m’a conduit sur la piste de ce projet. Ayant approché mon directeur avec ladite interrogation, il m’a tout de suite orienté vers les essais d’Édouard Glissant ; une tâche qui au départ m’est apparue très laborieuse, pour la simple raison que les pensées et réflexions de Glissant présentent une certaine résistance à l’appréhension liée, entre autres, au fait qu’elles sont elles-mêmes en mouvement et sont portées par une logique de la non-maîtrise, celle-ci étant directement liée à l’opacité revendiquée par l’auteur. Mais à force de lire et relire inlassablement Glissant, j’ai fini par comprendre la vision du monde qu’il essaye de promouvoir, laquelle a comme pivot la poétique de Relation. La poétique de la Relation est le résultat d’une réflexion sur la littérature et sur les expressions culturelles, qui renouvelle les imaginaires et les visons du monde ; elle est le noyau dur d’un projet que Glissant a initié et qui s’est manifesté clairement dans son livre Le discours antillais (1981) et qu’il a consolidé plus tard dans Poétique de la Relation en 1990, dans Introduction à une poétique du divers en 1996, Traité du Tout-Monde en 1997, pour finir par en faire une Philosophie de la Relation. Refusant l’identique et l’universel qui ont produit les désastres que l’on sait (l’esclavage, la colonisation, la domination impérialiste, la haine de soi telle qu’elle est décrite dans Peau noire, masques blancs de Fanon, ou encore le néocolonialisme), Édouard Glissant convie au rapprochement des peuples, des cultures et des continents. C’est dans cette optique que surviennent entre autres ses notions de Créolisation et de Relation. Glissant entend par Créolisation, « la mise en contact de plusieurs cultures ou au moins de plusieurs éléments de cultures distinctes, dans un endroit du monde, avec pour résultante une donnée nouvelle, totalement imprévisible par rapport à la somme ou à la simple synthèse de ces éléments. » (Traité du Tout-monde, 1997, p.37). C’est un nouvel imaginaire qui n’a rien à voir avec quelques synthèses plus ou moins habiles. Elle doit produire avant tout l’inédit. Glissant prône ainsi un imaginaire dans lequel ne devrait pas exister cette pratique d’uniformisation, de globalisation et de généralisation selon le modèle d’une quelconque culture dite dominante. Quant à l’imaginaire de la Relation, il le définit comme étant : «la quantité réalisée de toutes les différences du monde, sans en oublier une seule, la manière d’aller vers l’autre et d’essayer de se changer en échangeant avec l’autre sans se perdre, ni se dénaturer ». Pour qu’il y ait relation nous dit Glissant, « il faut qu’il y ait deux ou plusieurs identités ou entités maitresses d’elles-mêmes et qui acceptent de changer en s’échangeant. » C’est un imaginaire qui va à l’encontre de l’universel au sens occidental du terme, dont la spécificité est la sublimation du particulier en une espèce de valeur dominante, et toute une hiérarchisation des valeurs et des sociétés. Ainsi que cela apparaît dans son essai Philosophie de la relation, la notion de la Relation a également l’épaisseur d’un concept philosophique qui fait qu’on peut rapprocher Glissant avec des auteurs comme Emmanuel Levinas et les autres philosophes de son époque qui tous cherchaient une voie de sortie de Hegel. On sait que depuis Socrate jusqu’à Hegel, la philosophie occidentale « est une égologie » comme le souligne Emmanuel Levinas, c’est-à-dire une philosophie où l’Autre est toujours penser à partir du Même, autrement dit où l’on a tendance à réduire l’Autre au Même. À la suprématie du Même sur l’Autre, à la réduction de l’Autre au Même, Glissant oppose la Relation, qui suppose la valorisation et la reconnaissance de l’autre dans sa singularité. Seulement, le fait que les notions porteuses de la vision nouvelle du monde que prône Glissant découlent des expériences et conditions antillaises, et qu’elles aient vu le jour aux Antilles, a parfois semé le doute en ce qui concerne leur pertinence et leur applicabilité hors de leur contexte d’origine. C’est ce doute ou ce soupçon que nous avons voulu mettre à l’épreuve à travers la lecture des romans d’Henri Lopes, Sami Tchak, Abdourahman Waberi et Fatou Diome. Notre hypothèse de départ, qui a été confirmée à la fin, était que la poétique de la relation promue par Glissant n’est pas une singularité antillaise ou martiniquaise. C’est plutôt un outil qui peut permettre de comprendre l’imaginaire de la littérature postcoloniale et, plus encore, celle de la mondialité, la manière dont ceux qui se définissent comme « enfants de la postcolonie», se définissent et voient le monde ou, plutôt le rêvent.

Dans cette thèse, nous chercherons à jeter un regard neuf sur le mouvement étudiant de 2012 au Québec. Tout en prenant en compte la dimension critique du mouvement des carrés rouges, nous voulons montrer son inscription dans une logique affirmative, en tant qu’il a été porteur d’'une dimension utopique (au sens où l’entend le philosophe Miguel Abensour). Pour ce faire, nous avons examiné le discours, en particulier, de l'Association pour une solidarité syndicale étudiante (ASSÉ) à partir de trois thématiques qui ont permis de susciter un débat dans l'espace public québécois : la gratuité scolaire, la démocratie directe, la désobéissance civile. De façon transversale, nous avons également analysé la question de la citoyenneté. Notre travail a été motivé par le peu de recherche effectuée sur le sujet au moment d'entamer cette thèse. Sans compter que, sauf quelques exceptions, l'essentiel de la recherche concernant le « printemps québécois » faisait fi de son discours orienté vers l’affirmation. Dans un premier temps nous procéderons à une mise en contexte du « printemps québécois ». Cette première partie, essentiellement descriptive et présentée de façon chronologique, vise à rappeler les événements liés à cette période d'action collective. Dans un second temps, nous nous intéresserons plus particulièrement à l'ASSÉ, le regroupement étudiant qui a mis sur pied la CLASSE. Il sera question de traiter de son contexte d'émergence, de sa culture générationnelle et de ses principes pour ensuite procéder à une analyse interprétative à partir des thématiques identifiées ci-dessus. Au terme de notre travail, apparaîtra une association étudiante qui porte résolument un discours tourné vers l'émancipation, arrimé à une quête de sens, dont le fil conducteur est une idée de l'humanité.

Angélica Gorodischer est une écrivaine argentine contemporaine de renommée internationale. Pourtant, la période initiale de sa production littéraire, à dominante SF (Science-Fiction), demeure encore amplement méconnue. Au-delà de leur indéniable qualité littéraire, ces textes méritent ainsi d’être mis en valeur pour la réflexion qu’ils déclenchent sur les rapports sociaux de domination, sur certains paradoxes de l’action politique mais aussi sur une période particulièrement conflictuelle de l’Histoire argentine (conflits politiques et sociaux, dictatures de 1966 et de 1976).Nous utilisons pour cela les outils d’analyse développés par la théorie sociocritique en les complétant par le recours aux études de genre et aux études sur l’utopie et la SF. Il s’agit tout d’abord de questionner la périodisation établie par la critique littéraire pour pouvoir repérer les problématiques de genre qui structurent les premières œuvres de l’écrivaine. Nous élargissons ensuite notre analyse en prenant en compte la consubstantialité des rapports sociaux et en examinant la remise en question de l’idée de nature. Enfin, nous considérons l’œuvre comme une encyclopédie ouverte et critique qui favorise l’élan utopique. Les textes invitent ainsi la personne qui lit à méditer sur les caractéristiques d’une éthique de l’ambigüité guidant son action politique et favorisant l’équité sociale. / Angélica Gorodischer is a contemporary Argentine writer of international renown. However, the initial period of his literary production, dominant SF (Science Fiction), remains largely unknown. Beyond their undeniable literary quality, these texts and deserve to be highlighted for thinking they trigger the social relations of domination, some paradoxes of political action but also a period of intense conflict of Argentine History (political and social conflicts, dictatorships and 1966 1976) .We use for this analysis tools developed by sociocriticism theory supplementing them with the use of gender studies and studies utopia and SF. This first question the periodization established by literary criticism to be able to identify gender issues that shape the early works of the writer. We then extend the analysis by taking into account the consubstantiality of social relations and examining the questioning of the idea of ​​nature. Finally, we consider the work as an open and critical encyclopedia that promotes the utopian impulse. Texts and invite the person reading to meditate on the characteristics of an ethics of ambiguity guiding its political and promoting social equity share.

Prenant appui sur une analyse des œuvres artistiques et littéraires dont Utopie de T. MORE, le Samurai Virtuel de N. STEPHENSON ainsi que Le Corps utopique, suivi de Les hétérotopies de Michel FOUCAULT, la thèse examine trois hypothèses de l’espace territorialisé par les artistes : Le Topos, l’Hétérotopos et l’Utopos. Trois genres d’espaces ont été étudiés : Les MUVEs (Second Life et les Open Sims), les Machinimas et le cinéma (le film Avatar de J. CAMERON).Ces nouveaux espaces artistiques favorisent une communication entre les territoires réels et concrets avec ceux virtuels et actuels se trouvant dans le cyberespace comme le mentionne P. LEVY. Selon lui, les créations et les textes de Fred FOREST ont mis en évidence la notion du cyberterritoire.Ces territoires numériques en émergence sont hétérotopiques et considérés comme des espaces autres, hétérogènes, de transition et de contestation selon FOUCAULT.L’approche des enjeux utopiques de ces espaces numériques et fictionnels instaurés dans le film Avatar de James CAMERON et les Machinimas nous conduit à être attentifs à la problématique du corps envisagé comme avatar, aux espaces virtuels et à la manière dont les artistes appréhendent des îles de Second Life. Il s’agit de dégager les codes des mondes virtuels et de comprendre les enjeux utopiques des espaces virtuels conçus comme un territoire virtuel imaginaire.La thèse analyse l’espace internet, en tant que topos hypermatériel et virtuel, dont les programmes et les interfaces peuvent simuler le réel, le dépasser tout en nous faisant entrer dans un monde rêvé ou bien utopique. / According to an analysis of artistic works and literature, among which are Utopia of T.MORE, Snow Crash of N. STEPHENSON and The utopian body followed by heterotopias of Michel FOUCAULT, the present thesis examines three hypotheses of the space territorialized by artists : the Topos, the Heterotops and the Utopos. Three types of space were studied: the MUVEs (Second Life and the Open Sims), the Machinimas and the cinema (the film Avatar by J. CAMERON).These new artistic spaces support a communication between the real and concrete territories and the virtual and actual ones which are found in the cyberspace as mentioned by P. LEVY. According to him, the creations and texts of Fred FOREST brought out the notion of cyberterritory. These digital and emerging territories are heterotopic and are considered as different spaces, heterogeneous, transitional and of contestation, according to FOUCAULT. The approach of utopic challenges relative to these digital and fictional spaces, which are found in James CAMERON’s film Avatar and the Machinimas, compels us to be attentive to the question of the body considered as avatar, to the virtual spaces and to the manner with which the artists apprehend the Second Life isles. This aims at extricating the codes of the virtual worlds and understanding the utopic challenges of the virtual spaces which are conceived as an imaginary virtual territory. The thesis analyzes the space in the internet, as an hypermaterial and virtual topos of which the programs and the interfaces can simulate the real, go past everything, leading us to a world of dreams or to a rather utopic world.

My diploma thesis follows the unfinished EGBA cycle, which started in late October 2016. The name EGBA is the result of the uncertainty, anxiety and loss of trust in man as a healthy individual. I see the EGBA project as a candy with a filling, the content of which is composed of taste that influences one another. Even though it's a great advertisement, the great packaging itself looks great, the candy itself is inedible. The first of the mixed tastes is the term postcapitalism, as a constantly persistent system of capitalism, which, despite all possible peripetions, can not and does not overcome. Despite the growing interconnection of influential entrepreneurs with the state apparatus into the incomprehensible web of ties and relationships associated with deepening financial inequality among people, high indebtedness of countries, degrading environment, etc. The second taste is the temporality in which I am the primary acceleration as an alleged tool of progress. Accelerating is a long-term process that comes with modern times as a result of the Industrial Revolution. Today's time brings us a freneticly fragmented reality in which we try to squeeze as many acts or performances as possible into shorter time intervals. Speed has become a sign of success, so it's no surprise that many of us end up on the pill of hope as it is clear that our biorhythm can not be stretched indefinitely. The current, accelerated society can be likened to a swamp. The faster it rotates its gear, the faster it sinks in the liquid period. The third taste is posthumanism, which we have achieved by constantly simplifying and reducing the problems that nature poses before us. This relief has led us to create a machine that is so effective in reducing it, that it also creates its own problems. Technology keeps coming close to us, constantly evolving new technological advances that are increasingly "more sophisticated, useful and smarter". The inconspicuous disappearance of human nature gradually transforms into the form of Thésa's ship. The fourth taste is anthropocene. The theme of anthropocene circulated most of the news channels. Yes, it is serious and undeniable, although in many conspiracy theories it is completely misunderstood, for example, the blue, not the green palette, Donald's tricks, etc. In short, a long-term game of chess, man versus nature seems to be more advantageous for blacks. The last ingredient is a binder named Internet, like saliva flowing through all of these tastes. All of these candy essences are frustrating for me, and the best solution to me was the theme of apocalypse in my previous work. Dystopic thinking, however, does not last long and I have begun to overflow the hopes of hope that it could all have some positive effect. So if I come somewhere to see a bowl of candy, I will not hesitate and taste it. Most of these are places where it is necessary to wait, to withstand, or to buy something, so I will enjoy plenty of time and quiet to enjoy the tastes of candy and wait for the rainbow.