As the title suggests, this diploma thesis is going to question the methods of the viola playing. The word methodology itself is quite a wide topic to discuss, in the history of the books about music, this literature is very often dedicated to some analysis of the instrument as well as the player himself and their mutual connection and how to work on it. So these are usually overall technique tutorials and manuals given to improve the playing, full of images and pictures, which bring some promise of improvement if being followed word for word. Many books have been written by multiple writers, devoted to all sorts of instruments and each of them gave their imprint and if put altogether, they even might embrace the whole music player's capacity. The goal of the author here is not making another detailed methodology, focused on particular issues, he more wants to discuss the difference between the violin and the viola, since he has had the time to observe both in years and mainly he would like to share the knowledge obtained during his everyday studies, thus contribute or bring someting new to this world of methodology. The work is deeply focused on free-writing more than source-finding, therfore there are minimum of resources or links. It hopes to give help to the potential reader and same the author himself, as he would like to sort out his musical values.

The aim of the thesis is to increas awareness of musician about the possibilities of fighting with nervousness and psychological training of mind in concentrating on performance and preparation for auditions. This work deals in detail with selected viola orchestral parts and tries to show the way for their training.

Submitted by Charles Exdell (chuck.ex@gmail.com) on 2018-01-25T02:12:58Z No. of bitstreams: 1 charles_violeirodesamba_jan_final.pdf: 3680513 bytes, checksum: 0c0436a9eb8babd5e021f68380009f2d (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T15:09:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 charles_violeirodesamba_jan_final.pdf: 3680513 bytes, checksum: 0c0436a9eb8babd5e021f68380009f2d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T15:09:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 charles_violeirodesamba_jan_final.pdf: 3680513 bytes, checksum: 0c0436a9eb8babd5e021f68380009f2d (MD5) / CNPq / Este estudo etnomusicológico explora a história, performance e experiência etnográfica do samba no Piemonte da Diamantina, Região Econômica no centro-norte do Sertão baiano, através da vida de dois violeiros de samba. A pesquisa divide-se em duas partes: 1) uma reflexão sobre o lugar do samba no interior da Bahia e a historicidade do “samba de roda” no discurso acadêmico e 2) dois estudos de campo, chamados de “retratos”, de violeiros de samba, seus grupos de samba e contextos sociais distintos. No primeiro capítulo, ao historicizar o discurso hegemônico sobre o samba de roda e questionar o senso comum da baianidade – a construção da identidade baiana a partir da estética afro-baiana do litoral da Bahia – propõe-se um novo conceito etnogeográfico do samba de roda que inclua o semiárido multirracial da Bahia. Os segundo e terceiro capítulos apresentam dois “retratos etnográficos” dos violeiros Jorge e Marcolino, seus grupos e comunidades, com atenção para a descrição e análise da performance do samba. Identifica-se a performance como meio pelo qual os violeiros e suas comunidades criam e se criam. O trabalho propõe que o samba constitui um tempo especial, o tempo-samba, que permeia o cotidiano, memória e história individual e coletiva dos sambadores, sambadeiras e comunidades do Sertão.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-09T20:23:50Z No. of bitstreams: 1 2017_JussâniaBorgesCorrêa.pdf: 7199542 bytes, checksum: 420f6161d01798cba9e0cb1cc96fa34e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-03-14T21:34:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JussâniaBorgesCorrêa.pdf: 7199542 bytes, checksum: 420f6161d01798cba9e0cb1cc96fa34e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T21:34:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JussâniaBorgesCorrêa.pdf: 7199542 bytes, checksum: 420f6161d01798cba9e0cb1cc96fa34e (MD5) Previous issue date: 2018-03-14 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). / Esta pesquisa tem como tema a Viola Caipira e as músicas que a envolvem, do ponto de vista da sua relação com a natureza, a partir dos pressupostos da Ecomusicologia. O objetivo central deste trabalho é pesquisar a relação entre os tocadores de Viola Caipira e o meio ambiente, em algumas regiões do bioma Cerrado no interior do Brasil. Os objetivos específicos destinam-se a levantar e identificar os significados das motivações dos violeiros para interpretarem e comporem um repertório voltado para o meio ambiente, ao lado do esforço para apontar a importância deste estudo na formação da “Ecomusicologia” no Brasil, um campo recente que vem se ampliando e enfatiza o estudo da música, cultura e natureza. A pesquisa se baseia em autores como Titon (2016, 2014, 2013), Allen (2014, 2013), Glanh (2014), Vilela (2013, 2008-2009), Corrêa (2014, 2000), Sardinha (2001), Capra (2002), Ribeiro (2003), Duarte, et al. (2002), Bursztyn, et al. (2002, 2001), Bustamante (2017), Brandão (2008, 2007, 2005, 2004, 2002, 1981), dentre outros. A metodologia utilizada foi uma investigação empírica (entrevistas, observações participantes, materiais registrados em CDs, DVDs, folders, programas de Rádio e TV, sites da internet, redes sociais, encontros culturais), cuja análise qualitativa das fontes convergiu para alcançarmos os objetivos já mencionados. O resultado encontrado aponta que ao lado da destruição do Cerrado existem artistas, violeiras e violeiros conscientes que a devastação deste importante bioma precisa ser denunciada. Ao mesmo tempo, eles concordam que a função social dos artistas da viola é a preservação e divulgação do valor do Cerrado, sendo a Viola Caipira um importante instrumento neste processo. / This research has the Viola Caipira (traditional ten-string guitar) and the songs that involve it as its theme, from the perspective of its relationship with nature viewed from presuppositions of Ecomusicology. Thus, the main objective of this work is to investigate the relation between Viola Caipira’s players and environment in some regions of Cerrado biome in Brazil’s countryside. The specific objectives are to raise and identify the meanings of the Viola players’ motivation to interpret and compose a repertoire focused on the environment, along with the effort to point out the importance of this study in the formation of Ecomusicology in Brazil, a recent growing field that emphasizes the study of music, culture and nature. The text discusses authors such as Titon (2016, 2014, 2013), Allen (2014, 2013), Glanh (2014), Vilela (2013, 2008-2009), Corrêa (2014, 2000), Sardinha (2001), Capra (2002), Ribeiro (2003), Duarte, et al. (2002), Bursztyn, et al. (2002, 2001), Bustamante (2017), Brandão (2008, 2007, 2005, 2004, 2002, 1981), among others. The methodology in this work was an empirical investigation (interviews, participant observations, materials recorded on CDs, DVDs, folders, radio and TV programs, internet websites, social networks, cultural meetings), whose qualitative analysis of the sources converged in reaching the objectives mentioned above. The result points out that along with the destruction of the Cerrado, there are artists, viola players, aware that the devastation of this important biome needs to be denounced. At the same time, they agree that the social function of Viola artists is the preservation and dissemination of Cerrado’s value, being Viola Caipira an important instrument in this process.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-05Bitstream added on 2014-06-13T20:37:34Z : No. of bitstreams: 1 bachega_tf_me_jabo.pdf: 1220477 bytes, checksum: 87704e890386522830320809624f7570 (MD5) / Funep / O presente trabalho objetivou avaliar a lixiviação dos herbicidas sulfentrazone e amicarbazone aplicados a campo, com e sem óleo mineral, e correlacioná-la com o controle de corda-de-viola (Ipomoea nil e I. hederifolia), oriundas de sementes depositadas em diferentes profundidades e sob diferentes camadas de palha de cana-de-açúcar. Em área de plantio de canade- açúcar, após acumuladas precipitações de 35, 67 e 106 mm, tubos de PVC de 10 cm de diâmetro, seccionados longitudinalmente, foram enterrados até a profundidade de 35 cm. Os tubos foram retirados e, depois da última amostragem (106 mm), foram semeadas as plantas testes sorgo e Ipomoea nil em toda a seção dos tubos. Foram realizadas avaliações visuais de intoxicação aos 7, 10 e 15 dias após a semeadura (DAS) e aos 20 DAS procedeu-se a determinação da matéria seca das plântulas. O delineamento experimental utilizado foi o de blocos ao acaso, em esquema de parcelas subdivididas com quatro repetições. As parcelas consistiram da aplicação de dois herbicidas (amicarbazone e sulfentrazone), adicionados ou não de óleo, e uma testemunha sem herbicida. Nas subparcelas estudou-se as profundidades de lixiviação (0,0-2,5; 2,5-5,0; 5,0-10; 10-15; 15-20; 20-25; 25-30; 30-35 cm). Pelo bioensaio, a presença do sulfentrazone foi estimada na camada superior até os 10 cm de profundidade, mesmo com 106 mm de precipitação e independentemente da adição do óleo. / This study aimed to evaluate the lixiviation of sulfentrazone and amicarbazone applied to the field, with and without mineral oil, and its relationship with the control of morning glory (Ipomoea nil and I. hederifolia), from seed deposited at different depths and under different layers of sugar cane straw. In sugar cane field, after accumulated rainfall of 35, 67 and 106 mm, PVC pipes of 10 cm in diameter, sliced lengthwise, were buried by the depth of 35 cm. The tubes were removed and, after the last sampling (106 mm), the tests plants sorghum and Ipomoea nil were sown across the section of pipe. Visual assessments of intoxication were made at 7, 10 and 15 days after sowing (DAS) and 20 DAS the dry weight of the seedlings was determined. The experimental design was a randomized block in split plots scheme with four replications. The plot consisted of application of two herbicides (amicarbazone and sulfentrazone), with or without mineral oil, and a control without herbicide. In subplots was studied the depths of leaching (0,0-2,5; 2,5-5,0; 5,0-10, 10-15, 15-20, 20-25; 25-30; 30 - 35 cm). For the bioassay, the presence of sulfentrazone was estimated in the upper layer to the 10 cm deep, even with 106 mm of rainfall and whether adding the oil.

Efter att ha gått en kurs i fri improvisation där jag fick utforska min violas möjligheter till att producera ljud, väcktes en nyfikenhet hos mig kring utökade speltekniker som kan förekomma i nutida konstmusik, så kallade extended techniques. Jag fick tips om etydsamlingen Viola Spaces av Garth Knox där olika extended techniques presenteras och bestämde mig för att studera in fyra av dem. De etyderna jag valde behandlar olika stråktekniker, nämligen sul ponticello, sul tasto, tremolo och olika sätt att dra stråken på. Under arbetets gång redogör jag för de svårigheter jag stötte på under min inlärningsprocess av etyderna samt hur jag gick till väga för att lösa dem. Arbetet redovisas dels genom videoinspelningar som jag gjorde i samband med mina övningstillfällen och dels genom material från de anteckningar jag förde under processen. Jag tar också upp tolkningsfrågor av notationen och reflekterar kring instruktionerna om hur musiken ska framföras. Arbetet har resulterat i att jag känner mig bättre förberedd på att spela nutida konstmusik än vad jag gjorde tidigare. Jag har också utökat min kunskap om olika stråktekniker.

Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2017-05-26T13:20:32Z No. of bitstreams: 1 Cicero Renan Nascimento Filgueira.pdf: 3675294 bytes, checksum: 45d5b7244edd6b994169907663fb054e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T13:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cicero Renan Nascimento Filgueira.pdf: 3675294 bytes, checksum: 45d5b7244edd6b994169907663fb054e (MD5) Previous issue date: 2017-03-08 / The “repente de viola” underwent modifications in its mechanism of action between the end of the nineteenth century until around the beginning of the 1950s, identified, thus, in a series of changes that corroborated for a project of professionalization of the “repentista”. For the analysis and construction of the narrative of how this process took place, it was necessary to create a dialogue between scarce sources (periodicals, writings of folklorists and “folhetos”) and the historiography of Cultural History, especially authors such as Roger Chartier, Michel de Certeau, Carlo Ginzburg and Pierre Bourdieu. Several moments of rupture were identified in the practice of the "repentista". In a still quite ruralized moment, here called "Classical Generation of Cantadores", it was seen the annexation of new metrical genres, the victory of the viola among other instruments and the solidification of fixed poet pairs, leading, thus, to the canonical forms of the "cantoria pé-de-parede". From the 1920s onwards a sharp migration of “repentistas” to large cities was identified, in which this moment of arrival was seen by three optics: the works of the folklorists in defense of the “cantador” as a symbol of a rising Nordeste and how they represented those In their works; The reconstruction of the “cantadores” daily life among the markets and streets of Recife in the newspapers, especially during the 1930s and early 1940s; Finally, on the covers of the “folhetos” circulating in this period, changes were made between the representations of the “cantadores” between the fairs and the theaters. For the construction of the new field of the “repentista” in the 1940s, the emergence of the "Modern Generation of Cantadores" was discerned from biographical studies, which gained a series of new characteristics that led the fairs “repentistas” to the big stages. Before this, it is analyzed the process that took place before the construction of the First Congress of “Cantadores do Nordeste”, based on the analysis of the experiences of Ariano Suassuna in the first "official" “cantoria” of Recife and the first congresses with media success organized by the journalist and poet Rogaciano Leite. / O repente de viola passou por modificações no seu mecanismo de atuação entre o fim do século XIX até por volta do início de 1950, identificadas, assim, em uma série de mudanças que corroborou para um projeto de profissionalização do repentista. Para a análise e construção da narrativa de como esse processo se deu foi necessário criar um diálogo entre fontes escassas (periódicos, escritos de folcloristas e folhetos) e a historiografia da História Cultural, em especial autores como Roger Chartier, Michel de Certeau, Carlo Ginzburg e Pierre Bourdieu. Foram identificados vários momentos de rupturas e continuidades na prática dos repentistas. Em um momento ainda bastante ruralizado, aqui chamado de “Geração Clássica de Cantadores”, viu-se a anexação de novos gêneros métricos, a vitória da viola dentre outros instrumentos e a solidificação de duplas de poetas fixas levando, assim, às formas canônicas da cantoria pé-de-parede. A partir da década de 1920 é identificada uma migração acentuada de repentistas para as grandes cidades, na qual esse momento de chegada foi visto por três óticas: os trabalhos dos folcloristas em defesa do cantador como símbolo de um Nordeste que surgia e como estes representavam aqueles em suas obras; a reconstrução do cotidiano dos cantadores entre os mercados e ruas do Recife pelos jornais, principalmente ao longo dos anos 1930 e início da década de 1940; por fim, nas capas dos folhetos em circulação neste período foi identificada mudanças das representações dos cantadores entre as feiras e os teatros. Para a construção do novo campo dos repentistas na década de 1940, foi discernido, a partir de estudos biográficos, o surgimento da “Geração Moderna de Cantadores”, que ganhou uma série de novas características que levou os repentistas das feiras aos grandes palcos. Diante disto, analisa-se o processo ocorrido até a construção do I Congresso de Cantadores do Nordeste alicerçado na analisada das experiências de Ariano Suassuna na primeira cantoria “oficial” do Recife e os primeiros congressos de sucesso midiático organizados pelo jornalista e poeta Rogaciano Leite.

Os Chondrichthyes são componentes comuns das faunas aquáticas desde o Paleozóico. No entanto, devido à natureza cartilaginosa do esqueleto o registro paleontológico dos mesmos restringe-se, basicamente, às partes mineralizadas como dentes, dentículos dérmicos e os espinhos cefálicos ou das nadadeiras. A preservação de esqueletos articulados, como os esqueletos parciais da raia-viola † Iansan beurleni (Batoidea), é rara. O táxon em questão é proveniente de rochas do Cretáceo Inferior (Formação Romualdo, Bacia do Araripe), da Chapada do Araripe, região nordeste, Brasil. Existe um grande número de espécimes bem preservados atribuídos a essa espécie coletados e depositados em coleções nacionais e internacionais. Apesar do número de espécimes as poucas publicações acerca desse material não exploram todo o potencial informativo dos fósseis. Dessa forma, esse trabalho objetivou descrever os esqueletos de † Iansan beurleni e realizar uma comparação morfológica entre os espécimes de † Iansan beurleni e de outros táxons de raias-viola fósseis e viventes. O estudo comparativo evidenciou padrões anatômicos presentes nos arcos branquiais, mixopterígios e elementos dérmicos que são compartilhados pelos táxons de raias-viola analisados. A partir dos caracteres morfológicos levantados foi realizada uma análise filogenética a fim de gerar uma hipótese de relação entre † Iansan beurleni e as demais raias-viola e do relacionamento dessas com os demais Batoidea. Foi realizada uma análise usando uma busca heurística, onde 60 caracteres relativos ao esqueleto e a elementos dérmicos foram analisados sob o critério de máxima parcimônia. Na topologia de consenso estrito obtida † Iansan beurleni está inserida no clado que une táxons viventes atribuídos a Rhinobatidae e Platyrhinidae além de táxons fósseis mesozóicos da Europa, Líbano e Marrocos. Adicionalmente, as raias-viola foram recuperadas como monofiléticas, resultado inédito, sustentadas por caracteres dos arcos branquiais e do mixopterígio / Chondrichthyans are common aquatic faunal components since the Paleozoic. However, articulated remains of chondrichthyans are relatively rare; † Iansan beurleni, from the Santana Group, Romualdo Formation (Lower Cretaceous) from northeastern Brazil is an exception. There are many well-preserved 3D specimens of this species in collections, but few publications are devoted to describing its anatomy and relationships. The aim of this work was to describe the skeletal anatomy of † Iansan beurleni and perform a morphological comparative study including extant and fossils guitarfishes. The comparative study of the main skeletal complex shows a pattern in the branchial arches and clasper shared among guitarfish taxa. The comparative study provided morphological characters that were used in a phylogenetic analysis. Using a heuristic search, 60 characters relative to skeleton and dermal elements were analysed under maximum parsimony. The strict consensus tree obtained resolves † Iansan beurleni in a clade with extant Rhinobatidae, Platyrhinidae and Mesozoic guitarfish taxa from Europe, Lebanon and Morocco. Additionally, guitarfishes were recovery as a monophyletic group for the first time in a cladistic analysis, supported by characters of the branchial arches and clasper skeleton

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:55:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kubala_RicardoLobo_M.pdf: 1337733 bytes, checksum: bac63f0fcbbc723543643b61e0abfe1f (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O surgimento de repertório de maior relevância para viola foi resultado de procura por identidade do instrumento, da qual participaram compositores e intérpretes. Paul Hindemith foi figura marcante nessa busca. Compôs várias obras de importância para viola, como as sonatas Op.11 NQ 4 (1919) e Op.25 NQ 4 (1922), as quais, apesar de cronologicamente próximas, apresentam acentuada diferenciação estilística. São examinadas as causas desse contraste e suas conseqüências no âmbito da prática interpretativa. Buscando subsídios para o estudo das sonatas, inicialmente é traçado um relato sobre vida, obra e idéias de Hindemith, com enfoque em sua faceta multi-instrumentista e a variedade estilística de sua produção. Segue-se uma reflexão sobre a evolução de uma escrita para viola com maior preponderância de aspectos idiomáticos, que fornece dados relativos a aspectos específicos da prática instrumental da viola. A investigação de ambas as sonatas é realizada, então, por meio da observação de características estilísticas, associadas, por sua vez, a aspectos concernentes à prática interpretativa. A pesquisa visa fornecer conhecimento que contribua para uma execução eficiente em sua comunicação com o público / Abstract: A more relevant repertoire for the viola emerged as a result of the search by composers and interpreters for the instrument's identity. Along with other composers and performers such movement showed Paul Hindemith as an important figure. He wrote several major works for viola including the sonatas Op.11 NA (1919) and Op.25 NA (1922). In spite of their chronological proximity these sonatas show clearly distinct styles. The present study examines the causes of that contrast and its consequences to practical interpretation. In order to investigate thoroughly the sonatas, Hindemith's life, work and ideas are also described. The composer's ability and interest in playing several instruments as well as a variety of styles within his work are also highlighted. In addition, the present work discusses the evolution of the writing for the viola that is rich in idiomatic elements demonstrating very specific aspects of the viola playing. The study of the sonatas is based on the analysis of their stylistic features associated with aspects of performance practice. The purpose of the present research is to offer musicians data that may contribute to an efficient performance in the communication with the audience / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Dansformer och deras struktur, rytm och affekt intar en stor plats i barockmusiken. Rhythmopoeia är ett begrepp som har sin ursprung i den grekiska antiken. Det är läran av hur man bygger upp den rytmiska strukturen av ett musikstycke eller en dikt. När konstnärer och vetenskapsmän under renässansen och barocktiden började återupptäcka antikens kulturskatter och idéer fick även konceptet rhythmopoeia nytt liv. Många barocktonsättare kände till det och var väl förtrogna med retorikens och poesins grunder. Grekiska versfötter som grundläggande element i diktkonsten lämpar sig även bra att beskriva rytmiska enheter i musik. Konceptet blev vägledande i min analys av tre satser ur Marin Marais Pièces de viole. Denna analys och undersökningen av olika källor har hjälpt mig att få en djupare förståelse för musiken och hur den skulle spelas. Det har underlättat instuderingsprocessen, hjälpt mig att lösa stråktekniska problem och bidragit till större säkerhet i min interpretation. / <p>Marin Marais: ur Pièces de viole, vol. II</p><p>Nr. 85 Allemande</p><p>Nr. 87 Courante</p><p>Nr. 89 Sarabande</p><p>Anna Lamberti, barockviola</p><p>Mayumi Kamata, cembalo</p>