Orientador: Enid Yasuda Frederico / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T07:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antunes_AmauriAraujo_M.pdf: 31672347 bytes, checksum: 70f737ba5a7b0e1939a537b115d07672 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Nosso tema é a atividade teatral de Alvaro Moreyra, de 1927 a 1936. Álvaro nasceu no Rio Grande do Sul em 1888 e transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1910. Destacou-se como intelectual, trabalhando em diversos órgãos de imprensa. Foi um dos principais nomes do Modernismo no Rio de Janeiro. Ficou conhecido como editor, cronista, poeta, radialista, dramaturgo, ator e diretor teatral. Foi eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1959. Faleceu em 1964. Apesar da variedade de sua produção, foi no teatro que encontrou seu grande prazer. Propôs a renovação das artes cênicas no Brasil, encenando autores novos (nacionais ou estrangeiros), eliminando a "estrela", abrindo espaços para atores "amadores" (vindos das classes médias e altas) e priorizando a formação intelectual do elenco. Considerava o teatro como uma arte destinada à educação popular. Por isso guiava-se pelo seguinte lema: "um teatro que fizesse rir e fizesse pensar". Escreveu diversas peças abordando questões sociais, mas não oferecia soluções e sim reflexões: as soluções deveriam vir do povo. Para isso seria necessário uma elite, um grupo de vanguarda que colocaria em movimento o pensamento popular. Sua arte pretendia-se revolucionária, capaz de modificar a sociedade. Tratava-se de uma proposta concebida a partir dos ideais de Jacques Copeau (com quem manteve contato em Paris, na estréia do "Vieux Colombier"), vinculada a ideais políticos de oposição e almejando a criação de um teatro nacional. Apesar dos obstáculos (principalmente políticos), sua proposta serviu de inspiração para diversos grupos teatrais, como o "Os Comediantes", grupo que encenou "Vestido de Noiva" em 1943 (considerado por muitos o marco do Teatro Moderno Brasileiro). A intenção do trabalho é demonstrar a importância das atividades teatrais de Álvaro Moreyra na formação do "Teatro Brasileiro", principalmente na vertente que defende um teatro vinculado às questões sociais / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-02-07T16:55:54Z No. of bitstreams: 1 analuizadeoliveiraduarteferreira.pdf: 1405669 bytes, checksum: 74e7f13374be159b7bebbcc87816532e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-02-08T12:35:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 analuizadeoliveiraduarteferreira.pdf: 1405669 bytes, checksum: 74e7f13374be159b7bebbcc87816532e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-08T12:35:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 analuizadeoliveiraduarteferreira.pdf: 1405669 bytes, checksum: 74e7f13374be159b7bebbcc87816532e (MD5) Previous issue date: 2006-11-16 / Esta dissertação avalia, a partir das proposições teóricas apresentadas pelo historiador norte-americano Dominick LaCapra, possibilidades de análise das obras-clássicas de Samuel Ramos e Sérgio Buarque de Holanda, publicadas em meados da década de 1930. Tendo como objetivo primeiro verificar de que forma respectivamente El perfil del hombre y la cultura em México e Raízes do Brasil abordam, propõem e remetem significações para o conceito de “iberismo”, meu trabalho se divide em três partes principais: (1) um esboço das proposições dos autores, que remete às prováveis referências metodológicas de que dispuseram na elaboração específica dos ditos livros, assim como às mais correntes interpretações dos conceitos apresentados; (2) um esboço acerca das proposições ali contidas acerca de aspectos político-econômicos e sócio-culturais do México e do Brasil de inícios do século XX, remetendo a autores que posteriormente se dedicaram ao tratamento da mesma realidade; (3) um esboço mais propriamente focado no universo intelectual no qual se inserem ambos os textos, tanto tendo em vista as perspectivas neles contidas, quanto as perspectivas apresentadas por pesquisadores mais recentes. A intenção é, pois, propor que “iberismo” necessariamente varia de acordo com o modelo de interpretação do qual se lança mão, constituindo mais do que tão somente um conceito, mas um jogo complexo, plural e indeterminado de entendimentos, valorações e projetos que partem da idéia de “herança cultural a nós americanos legada por Espanha e Portugal, desde o período da colonização”. / This dissertation evaluates, from the theorical proposals presented by the North American historian Dominick LaCapra, possibilities of analysis of the classic works of Samuel Ramos and Sergio Buarque de Holanda, published in middle of the decade of 1930. Having as a main objective to verify respectively in which forms El perfil del hombre y la cultura em México and Raízes do Brasil they approach, consider and give meanings for the concept of “iberismo”, my work is divided in three main parts: (1) a sketch of the authors’ proposals, that matches to the probable methodological references that were used in the specific elaboration of these books, as well as the most current interpretations of the presented concepts; (2) a sketch concerning the proposals contained there concerning politicianeconomic and partner-cultural aspects of Mexico and Brazil from the beginnings of the 20th century, matching to authors who had later dedicated themselves to the treatment of the same reality; (3) a sketch much more properly focused in the intellectual universe in which the texts are both inserted, as much in view of the perspectives in contained in them, as much as the perspectives presented by more recent researchers. The intention is, therefore, to consider that “iberismo” necessarily varies according to the interpretation model of which it takes, establishing more than just a concept, but a complex, plural and indeterminate game of understanding, valuations and projects that became from the idea of “cultural inheritance to us americans bequeathed by Spain and Portugal, since the period of the colonization”.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:27:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moura_LazaroElizeu_M.pdf: 3360124 bytes, checksum: 422a43c647d90bcc9a7e0fa27d34e7f2 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa realizou-se a partir da análise de diversos trabalhos de minha autoria nas artes plásticas. O processo da realização dos trabalhos iniciou-se com formas tridimensionais, objetos, esculturas, instalações e partiu para suportes bidimensionais, desenhos e pinturas, que correspondem à fase atual. As obras que aqui foram descritas incluem trabalhos desde a época em que cursei a Faculdade de Artes Plásticas até o presente momento; em cada etapa, justifico as mudanças dos temas, dos materiais, das técnicas, além das influências recebidas do meio acadêmico e artístico. Para acompanhar este estudo escolhi o tema "atração e repulsa", que serviu de eixo central durante o processo analítico. Além da temática principal, citei como referências alguns artistas, destacando os que me influenciaram: Marcel Duchamp, Nelson Leimer e Jeff Koons. O título, "Entre a atração e a Repulsa", foi um caminho utilizado para questionar meus trabalhos e algumas situações do meu interesse, tais como: crenças, vida e morte, natureza, identidade, sexo, cultura popular e ironia / Abstracts: This research was developed based on the anaIysis of various artworks that I produced. The process of artistic production started with the development of 3-D shapes, objects, sculptures, installations and pointed towards 2-D shapes, paintings and drawing - corresponding to the current stage. The artworks included in this research range from those ones I produced when I was studying Arts at university to the present momento I anaIyse and justify the development of the themes involved in each stage of my artwork production, the techniques involved and materiais used as well as the influence received from the artistic and academic environment. In order to guide such study, I adopted "attraction and repulsion" as a central theme of the anaIytical processoI aIso made use of some artists as reference in which a few of them played an important role in my work: Marcel Duchamp, Nelson Leimer and Jeff Koons. The tittle "Amongst the Attraction and the Repulsion" was employed to question my artworks and severa! situations of my interest, such as: beliefs, life and death, nature, sex, popular culture and irony / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo3873_1.pdf: 7224084 bytes, checksum: 53153d2c544cedb963087b8b02ef1048 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2009 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O compositor Itamar Assumpção (1949-2003) iniciou sua carreira artística no início dos anos 1980, ao lado do grupo de músicos que viria a se tornar conhecido como Vanguarda Paulista. Foi um dos pioneiros no Brasil a produzir e fazer circular sua obra de forma independente, ou seja, à margem do circuito das grandes gravadoras. O trabalho de Itamar é pautado por uma atitude de renovação e ruptura com as formas de compor e interpretar canções praticadas tradicionalmente no Brasil, o que não impediu o artista de travar diálogos criativos com a música popular urbana produzida no Brasil durante o início do século XX, sobretudo o samba. As canções de Itamar operam em múltiplos níveis de significação, utilizando sobreposições rítmicas, melódicas e discursivas, além da linguagem cênica presente nas suas elaboradas performances em apresentações ao vivo. No presente estudo procuramos analisar as canções sob uma tripla perspectiva, baseada no exame do seus aspectos textual (as letras), musical (melodia, ritmo, acompanhamento instrumental e vocal) e, especialmente, na interação destes elementos durante a performance. As idéias de Paul Zumthor sobre a performance de textos poéticos funcionaram como eixo a partir do qual foi construído o marco teórico, procurando sempre adaptar os instrumentos analíticos às especificidades da canção enquanto objeto de estudo. Temos como focos analíticos o primeiro disco lançado por Itamar (Beleléu leléu eu, de 1981) e o último disco lançado pelo artista em vida (Pretobrás, de 1998): os discos representam momentos distintos da produção artística de Itamar, oferecendo uma visão de como seu estilo criativo se modificou ao longo de quase vinte anos de carreira musical

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T09:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sobrinho_GilbertoAlexandre_D.pdf: 7430241 bytes, checksum: e7c84e0fb6886cd021a0f11205307805 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O autor multiplicado: em busca dos artificios de Peter Greenaway Neste trabalho, centrado na obra cinematográfica de Peter Greenaway, investigo questões relativas à sua expressão autoral. Ao tratar da questão da autoria, levo em consideração o curso da obra e a conseqüente detecção de três fases de realização. Assim, sob o impulso do cinema experimental dos anos 60 e já esmaecido na década seguinte, Greenaway produzi14 dirigiu e montou, primeiramente, filmes não muito expressivos, mas, posteriormente, ganharia respaldo institucional para desenvolver projetos ousados na trilha de uma vanguarda tardia; os filmes realizados durante a década de oitenta testemunham um deslocamento abrupto de sua realização assumidamente experimental para o circuito de produção, distribuição e exibição do cinema de arte comercial. Finalmente, para análise do terceiro momento, exploro as relações entre o cinema, a televisão e as novas mídias, o que ID¿ fez retomar à década de 80, momento em que se verifica a exploração do meio por parte do diretor, dando prosseguimento, tal como nos primeiros filmes, ao ideal de resistência às formas dominantes da narrativa audiovisual. Em todo o trabalho, os filmes são analisados textual e contextualmente em suas feições culturais e históricas, direcionadas para decodificar uma explícita estética do artificio ensejada pela assinatura de Peter Greenaway / Abstract: The multiplied author: in the search ofPeter Greenaway's artifices In this work, focused on Peter Greenaway's films, I investigate his authorial expression. Dealing with authorship, I took in account the films in their chronological development, to reveal, consequentIy, three realization phases. Thus, under the experimental cinema exploitation from the 60's and, then, faded in the following decade, he produced, directed and edited unexpressed films at first, but, later, he would have institutional sponsorship to develop audacious projects in a late avant-garde route. During the 80's, an abrupt displacement is testified in his films: Greenaway shifted from the experimental ghetto to the art cinema production, distribution and exhibi~ion circuit. Finally, to delimitate the last phase, I consider the relationship among film, television and new media; to accomplish this, a return to the 80's was necessary because Greenaway, since then, has been interacting to the medium, making use of a resistant approach to the dominant audiovisual forms, such as in the early films. In the whole work, the fihns are textually analyzed and a cultural and historical contextualization is envisaged, both aspects addressed to decode an explicit artificial aesthetic fonned under Peter Greenaway's signature / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Fernão Pessoa Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T21:30:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lacombe_OctavioLimaMendes_M.pdf: 9053988 bytes, checksum: bbed69b70751ddc837206adf2a800f02 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação de mestrado trata de questões relativas ao vídeo e a videoarte, levantadas a partir da obra da autora carioca Sandra Kogut. Aborda a constituição da imagem vídeo e seu espaço e a condição da videoarte. Analisa a trajetória da obra de Sandra Kogut e centra-se no estudo de um de seus trabalhos: Parabolic People. A partir deste, propõe relações com o cubismo e com a metrópole: sua imagem, seu espaço e sua poética / Abstract: This disserationdeals with issues related to the video and videoart, raised from the works of Sandra Kogut. It dwells on the constitution of video image and its space and the videoart condition. Analise Sandra kogut¿s trajectory and centers on the study of one of her works: Parabolic People. From this work, proposes relations with the cubism and with the metropolis: its image, its space and its poetic / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Jesus Antonio Durigan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_EloesioPaulodos_M.pdf: 16114964 bytes, checksum: fba5ed096d7900169aab8d3fd44a936f (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo:Procurando inserir o romance No Coração dos Boatos, de Uilcon Pereira, nos momentos históricos de sua escritura e de sua circulação, este trabalho pretende contribuir para pôr essa obra em discussão. Para tanto, tenta mostrar que, em meio ao grande número de romances publicados no final dos anos 70 e início dos 80, o texto uilconiano guarda sua originalidade apesar de estruturar-se, como muitos outros, a partir de recursos já incorporados à tradição ficcional moderna, como a fragmentação e a intertextualidade. A descrição estrutural de No Coração dos Boatos mostra, por trás do aparente caos surrealista-psicodélico, um método em que sobressai a problematização do próprio conceito de narrativa e literatura em relação ao contexto 'da cultura de massa no Brasil, tomada elemento essencial da própria fatura do texto, consistente no diálogo entre lógica narrativa e indeterminação, projetivo de um jogo de espelhos entre consciente e inconsciente, sujeito histórico e "memória arcaica". No final, tem-se a narrativa de uma aventura pessoal e ao mesmo tempo histórica, narrativa na qual todos os elementos estruturais são dialetizados: personagens, tempo, ação, cenário e tema se movem constantemente num jogo combinatório que resulta alegórico da mente contemporânea da cultura de massa / Abstract: Attempting to insert the novel No Coração dos Boatos, by Uilcon Pereira, in the historical times of its writing and publication, this work intends to contribute to put it under discussion. In order to that, it tries to demonstrate that, among the great number of novels published in the late 1970s and early 1980s, the uilconian text keeps its originality although it has been structured, like many others, from resources already incorporated into modern fictional tradition, as fragmentation and intertextuality. Structural description of No Coração dos Boatos shows, behind the apparent surrealistic psychodelical chaos, a method in which stands out the problematic of the very concept of narrative text and literature related to the mass culture context in Brazil, made essencial element of makíng of the text itself, consisting in the dialogue between narrative logic and indetermination, projective of a mirror game between consciousness and inconsciousness, historical subject and "arcaic memory". In the end, one has a narrative of an adventure which is, at the same time, personal and historical, narrative ín wich all structural elements turn dialectical: characters, time, action, scenary and theme move constantly in a combínatorial game that results alegoric of contemporary mass culture mind / Mestrado / Mestre em Letras

Este trabalho estuda a contribuição de um grupo de cantoras na construção estética da Vanguarda Paulista (Tetê Espíndola, Vânia Bastos, Ná Ozzetti, Alzira Espíndola, Suzana Salles e Virgínia Rosa), a partir de elementos de natureza musical e fonoaudiológica, tais como comportamento vocal, aspectos de composição e arranjo. Para tanto, parte-se dos estudos de Regina Machado (2011), Paul Zumthor (2000), Adriana Cavarero (2011), Sergio Freitas (2010), Luiz Tatit (2002). Entende-se que atuação das cantoras implica em questões de gênero, uma vez que essas questões permeiam a presença de mulheres no meio artístico. Tal abordagem se faz a partir de escritos de escritos de Angela Davis (2016), Silvia Federici, (2017) e Pierre Bourdieu (2012). Parte-se da hipótese de que a divisão sexual do trabalho e outras problemáticas decorrentes da dominação masculina influenciaram a ocupação feminina de espaços públicos e artísticos, assim como interferiram no processo de criação artística. Para estudar as relações entre trabalho e criação adotam-se as obras de Rodrigo Gomes (2017) e Rodrigo Faour (2006). Além disso, faz-se necessário compreender historicamente a representação de gênero na poética das letras de música das canções, o que é demonstrado a partir da análise do conteúdo. Seis canções são analisadas, a partir de uma metodologia que compreende parâmetros de comportamento vocal harmonia e semiótica da canção: \"Pássaros na Garganta\", \"O Pardal\", \"Ah!\", \"Man\", \"A hora da onça beber água\" e \"Fico Louco\". A partir dessa análise foram propostos outros aspectos que dizem respeito às subjetividades da voz, além elementos para uma discussão sobre a visibilidade das obras e das artistas que atuaram na Vanguarda Paulista. / This work studies the contribution of a group of Brazilian female singers (Tetê Espíndola, Vânia Bastos, Ná Ozzetti, Alzira Espíndola, Suzana Salles and Virgínia Rosa) in the aesthetic construction of the Vanguarda Paulista movement. In order to do so, we analyze musical and phonoaudiological elements, such as vocal behavior, compositional aspects, and musical arrangement. The studies of Regina Machado (2011), Paul Zumthor (2000), Adriana Cavarero (2011), Sergio Freitas (2010) and Luiz Tatit (2002) are considered as stepping-stones. We understand that the performance of those singers implies gender issues, since such issues pervade the presence of women in the artistic world, and with this regard we refer to the writings of Angela Davis (2016), Silvia Federici (2017) and Pierre Bourdieu (2012). Our hypothesis is that the sexual division of labor and other problems arising from male domination influenced the female occupation of public and artistic spaces, also interfering in the process of artistic creation. We establish connections with Rodrigo Gomes (2017) and Rodrigo Faour (2006) for studying the relationship between work and creation. In order to understand the gender representation in the poetics of the songs, under a historical light, we apply a methodology that includes parameters of harmony, semiotics and vocal behavior to examine the lyrics in six songs: \"Pássaros na Garganta\" [Birds in the Throat], \"O Pardal\" [The Sparrow], \"Ah!\", \"Man\", \"A hora da onça beber água\" [Time for the jaguar to drink water], and \"Fico Louco\" [I get crazy]. We thus proposed other aspects that relate to the subjectivities of the voice, as well as elements for a discussion about the visibility of the works and of the female artists who acted in the Vanguarda Paulista.

Este trabalho estuda a contribuição de um grupo de cantoras na construção estética da Vanguarda Paulista (Tetê Espíndola, Vânia Bastos, Ná Ozzetti, Alzira Espíndola, Suzana Salles e Virgínia Rosa), a partir de elementos de natureza musical e fonoaudiológica, tais como comportamento vocal, aspectos de composição e arranjo. Para tanto, parte-se dos estudos de Regina Machado (2011), Paul Zumthor (2000), Adriana Cavarero (2011), Sergio Freitas (2010), Luiz Tatit (2002). Entende-se que atuação das cantoras implica em questões de gênero, uma vez que essas questões permeiam a presença de mulheres no meio artístico. Tal abordagem se faz a partir de escritos de escritos de Angela Davis (2016), Silvia Federici, (2017) e Pierre Bourdieu (2012). Parte-se da hipótese de que a divisão sexual do trabalho e outras problemáticas decorrentes da dominação masculina influenciaram a ocupação feminina de espaços públicos e artísticos, assim como interferiram no processo de criação artística. Para estudar as relações entre trabalho e criação adotam-se as obras de Rodrigo Gomes (2017) e Rodrigo Faour (2006). Além disso, faz-se necessário compreender historicamente a representação de gênero na poética das letras de música das canções, o que é demonstrado a partir da análise do conteúdo. Seis canções são analisadas, a partir de uma metodologia que compreende parâmetros de comportamento vocal harmonia e semiótica da canção: \"Pássaros na Garganta\", \"O Pardal\", \"Ah!\", \"Man\", \"A hora da onça beber água\" e \"Fico Louco\". A partir dessa análise foram propostos outros aspectos que dizem respeito às subjetividades da voz, além elementos para uma discussão sobre a visibilidade das obras e das artistas que atuaram na Vanguarda Paulista. / This work studies the contribution of a group of Brazilian female singers (Tetê Espíndola, Vânia Bastos, Ná Ozzetti, Alzira Espíndola, Suzana Salles and Virgínia Rosa) in the aesthetic construction of the Vanguarda Paulista movement. In order to do so, we analyze musical and phonoaudiological elements, such as vocal behavior, compositional aspects, and musical arrangement. The studies of Regina Machado (2011), Paul Zumthor (2000), Adriana Cavarero (2011), Sergio Freitas (2010) and Luiz Tatit (2002) are considered as stepping-stones. We understand that the performance of those singers implies gender issues, since such issues pervade the presence of women in the artistic world, and with this regard we refer to the writings of Angela Davis (2016), Silvia Federici (2017) and Pierre Bourdieu (2012). Our hypothesis is that the sexual division of labor and other problems arising from male domination influenced the female occupation of public and artistic spaces, also interfering in the process of artistic creation. We establish connections with Rodrigo Gomes (2017) and Rodrigo Faour (2006) for studying the relationship between work and creation. In order to understand the gender representation in the poetics of the songs, under a historical light, we apply a methodology that includes parameters of harmony, semiotics and vocal behavior to examine the lyrics in six songs: \"Pássaros na Garganta\" [Birds in the Throat], \"O Pardal\" [The Sparrow], \"Ah!\", \"Man\", \"A hora da onça beber água\" [Time for the jaguar to drink water], and \"Fico Louco\" [I get crazy]. We thus proposed other aspects that relate to the subjectivities of the voice, as well as elements for a discussion about the visibility of the works and of the female artists who acted in the Vanguarda Paulista.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Aparecida de Oliveira.pdf: 18320348 bytes, checksum: f1e003752ff356dc2f31d8ee806a540e (MD5) Previous issue date: 2008-10-24 / This dissertation intends to contribute to the historic analysis of the proposal for the visual arts revival in São Paulo during the period comprehending the Brazilian modernism, through the discussion and analysis of Flávio de Carvalho modern artistic proposal. Through the examination of the pictorial, architectonical and specially the realization of the Experiment n. 2 by Flávio de Carvalho, main focus of this research, it was possible to establish the essential intersection and the diversion points between the proposal for artistic renewal imagined by the paulista modernists of that period of time, specially characterized by the representation of the Brazilian mannerism and the proposal of artistic revival idealized by Flávio de Carvalho, who searched for the rupture of this pursuit in his artistic production attentive to the comprehension of the city as the irradiation center of the vanguard movements and the modernity contradictions. The analysis of the Experiment n. 2 by Flávio de Carvalho in this dissertation intends to investigate its depiction as the vertex of an artistic revival in São Paulo which marked the insertion of the urban space in the artistic creation process and brought some concepts of the Dadaist and surrealist vanguard to the paulistano atmosphere during the decade of 1930 / Esta dissertação pretende ser uma contribuição para a análise historiográfica da proposta de renovação das artes visuais em São Paulo no período que compreende o modernismo brasileiro, a partir da discussão e análise da proposta artística moderna de Flávio de Carvalho. A partir da análise da produção pictórica, arquitetônica e principalmente da realização da Experiência nº 2 , por Flávio de Carvalho, foco de interesse deste estudo, foi possível estabelecer os principais pontos de intersecção e distanciamento entre a proposta de renovação artística pensada pelos modernistas paulistas da época, pautada, sobretudo, pela busca de uma representação da brasilidade e a proposta de renovação artística pensada por Flávio de Carvalho que buscou o rompimento desta busca em sua produção artística a partir de um olhar voltado para a compreensão da cidade como foco de irradiação dos movimentos de vanguarda e das contradições da modernidade. A leitura da Experiência nº 2 de Flávio de Carvalho neste estudo tem como objetivo investigar sua representação como o vértice de uma renovação artística em São Paulo que assinala a inserção do espaço urbano no processo de criação artística e que trouxe algumas conceituações das vanguardas dadaístas e surrealistas para o ambiente paulistano na década de 1930