Esta dissertação é fruto da pesquisa interdisciplinar acerca da coocorrência de imagem (código não verbal) e palavra (código verbal) na literatura e no cinema alemães, através de um recorte que resulta em obras de um cineasta e um escritor de língua alemã específicos. Discuto inicialmente algumas teorias que podem lançar alguma luz sobre o par palavra-imagem. Posteriormente verifico o problema da coocorrência a partir das obras escolhidas e sua análise. Lanço um olhar sobre um fenômeno particular para encontrar nele aquilo que é geral no que diz respeito ao uso da palavra e da imagem na obra de arte e na comunicação, passando pela questão da faculdade poética que reside, potencial, em cada ato de linguagem, em cada criação imagética ou linguística, de qualquer manifestação humana de comunicação. / This dissertation is resultant of an interdisciplinary research on co-occurrence of image (non verbal code) and word (verbal code) in German literature and cinema, considered through the analysis of two specific German speaking authors: a writer and a filmmaker. Initially I discuss some theories that may shed some light on the word-image question. Then I verify the problem of the co-occurrence based on the selected works and their analysis. I put an eye on the particular phenomenon in order to search for what is general in whatever concerns the use of word and image in the work of art and in the communication, going through the question of the poetic faculty that resides, potentially, in each language act, in each imagetic or linguistic creation, in any human communication manifestation.

À partir des années 1980, plusieurs théoriciens issus des études cinématographiques (Philippe Dubois, Raymond Bellour, Jean-Paul Fargier) ont assigné à la vidéo des coordonnées identitaires fixes, afin notamment d'en souligner la différence essentielle par rapport au cinéma. Partant d'une critique de ces auteurs, le travail proposé entend réenvisager les rapports entre le cinéma et la vidéo en évitant par principe tout cloisonnement identitaire fondé sur une différenciation technologique. Afin de rendre à la vidéo son hétérogénéité, et de mettre en lumière certains rapprochements avec le cinéma, ce travail se concentre sur les discours attachés aux usages de l'électronique dans des films distribués en salles d'exploitation. À partir d'un corpus d’œuvres déterminé, courant principalement sur deux décennies, il s'agit de dégager et d'analyser plusieurs « idées de vidéo » (sur le modèle de l' « idée de la photographie » de François Brunet), tantôt induites par les critiques, tantôt par les cinéastes ou encore par les films eux-mêmes. Prenant pour modèle méthodologique l’archéologie foucaldienne, cette investigation a pour objectif de repenser les termes d’une histoire des rapports entre cinéma et vidéo, avant tout focalisée sur les discours, en refusant toute idée de progrès continu. L’une des exigences de ce travail est, en effet, de réinscrire la « discontinuité » et la « dispersion » (deux opérateurs chers à Foucault) au cœur de la description historique. / Since the Eighties, several film scholars (Philippe Dubois, Raymond Bellour, Jean-Paul Fargier) have assigned fixed identity to video in order to emphasize its fundamental difference with cinema. We intend to reconsider the relations between cinema and video in a way which would avoid these ontological dictinctions based on technology. This thesis would like to give its heterogeneity back to video and bring to light some analogies with cinema by examining texts about electronic uses in theatrical released movies. The purpose is to identify and analyze several « ideas of video » (on the model of François Brunet's « idea of photography »), drawing on three ranges of objects : press reviews, filmmakers statements and movies themselves. Building on Michel Foucault's archeology, this investigation aims to re-think a history of the relations of cinema with video focused on discourses. One of our requirements is to challenge the idea of historical continuous progess and use two Foucaldian models instead : « discontinuity » and « dispersion ».

Esta dissertação é fruto da pesquisa interdisciplinar acerca da coocorrência de imagem (código não verbal) e palavra (código verbal) na literatura e no cinema alemães, através de um recorte que resulta em obras de um cineasta e um escritor de língua alemã específicos. Discuto inicialmente algumas teorias que podem lançar alguma luz sobre o par palavra-imagem. Posteriormente verifico o problema da coocorrência a partir das obras escolhidas e sua análise. Lanço um olhar sobre um fenômeno particular para encontrar nele aquilo que é geral no que diz respeito ao uso da palavra e da imagem na obra de arte e na comunicação, passando pela questão da faculdade poética que reside, potencial, em cada ato de linguagem, em cada criação imagética ou linguística, de qualquer manifestação humana de comunicação. / This dissertation is resultant of an interdisciplinary research on co-occurrence of image (non verbal code) and word (verbal code) in German literature and cinema, considered through the analysis of two specific German speaking authors: a writer and a filmmaker. Initially I discuss some theories that may shed some light on the word-image question. Then I verify the problem of the co-occurrence based on the selected works and their analysis. I put an eye on the particular phenomenon in order to search for what is general in whatever concerns the use of word and image in the work of art and in the communication, going through the question of the poetic faculty that resides, potentially, in each language act, in each imagetic or linguistic creation, in any human communication manifestation.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel.pdf: 1707681 bytes, checksum: 4b5e04b9b409690da3ffc27cc2b8065a (MD5) Previous issue date: 2011-12-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation examines the films Man with a movie camera (1929), by Dziga Vertov, and Tokyo-Ga (1985), by Wim Wenders, in their relation to temporality and historicity of the time they were made. At the same time, historical and aesthetic aspects are addressed through historical categories as regime of historicity , proposed by François Hartog, horizon of expectation and space of experience , by Reinhart Koselleck, which are important concepts to understand that the way past, present and future are articulated helps explain certain aspects of a particular temporality. Modernity and postmodernity, memory and forgetting, time acceleration, and sacralization of the past are some of the topics involved in this study, that also highlights similarities and tensions between cinema and history in relation to concepts like truth, legitimacy, production of meaning and representation / Esta dissertação analisa os filmes Um homem com uma câmera (1929), de Dziga Vertov, e Tokyo-Ga (1985), de Wim Wenders, em sua relação com a temporalidade e a historicidade da época em que foram realizados. São abordados paralelamente aspectos históricos e estéticos, sendo utilizadas categorias históricas como regime de historicidade , proposta por François Hartog, horizonte de expectativa e espaço de experiência , de Reinhart Koselleck, conceitos importantes para se compreender que a forma como passado, presente e futuro são articulados ajuda a explicar certos aspectos de uma dada temporalidade. Modernidade e pós-modernidade, memória e esquecimento, aceleração temporal, sacralização do passado são alguns dos tópicos que permeiam esta pesquisa, que também sublinha aproximações e tensões entre cinema e história no que se refere a conceitos como verdade, legitimidade, produção de sentidos e representação

Thesis (M. Phil.)--University of Hong Kong, 2001. / Includes bibliographical references (leaves 130-135).

Zugl.: Kassel, Univ., Diss., 2007

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-03-02T20:20:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Sara Rangel.pdf: 2756783 bytes, checksum: 234263ecda6d93634d96b091dd5d52e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-03-05T21:40:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Sara Rangel.pdf: 2756783 bytes, checksum: 234263ecda6d93634d96b091dd5d52e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T21:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação Sara Rangel.pdf: 2756783 bytes, checksum: 234263ecda6d93634d96b091dd5d52e3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-02 / Esta dissertação apresenta o resultado de uma pesquisa, de cunho teórico, cujo escopo é apreender, na obra fílmica de Wim Wenders, o percurso estético narrativo que esse cineasta faz, tendo como eixo central de discussão o conceito de memória e experiência. As perguntas que norteiam a pesquisa são: de que forma a estética fílmica dos filmes de Wenders elabora a memória e como esta está vinculada à ideia de experiência? De que forma o fazer fílmico desse cineasta pode ser uma referência e estímulo para o âmbito da educação, em especial para a formação dos sentidos? A pesquisa propõe uma tríade dialógica entre cinema, filosofia e educação. Para tanto, traça um panorama sobre a estética de alguns filmes de Wenders em diálogo com a filosofia ensaística de Walter Benjamin. O principal objeto de análise é o filme Alice nas cidades (WENDERS, 1973). Com isso, pretende-se estabelecer um diálogo e traçar um paralelo (relação) entre os conceitos de experiência e memória, presentes na estética fílmica de Wenders, e o conceito de memória e experiência tal como apresentada em alguns ensaios benjaminianos. A hipótese principal considera que a memória coletiva e a experiência fazem par e caminham com a história da educação, e são elementos fundamentais para a formação dos sentidos. A compreensão desses dois conceitos, a partir de uma perspectiva crítica, pode ensejar uma experiência e formação estética que produzem as condições de possibilidade para a contraposição à barbárie que conduz à pobreza da experiência, também entendida como regressão dos sentidos. A segunda hipótese é de que o conceito de memória e experiência no cinema de Wim Wenders expressa uma estética comprometida na construção de uma expressão artística que dirige a atenção à ressurgência do passado no presente, isto é, evidências da experiência e da memória na linguagem cinematográfica. O esforço da pesquisa pode ser resumido na tentativa de um exercício de análise e discussão teórica em torno da relação entre educação e cinema. Para tanto, apontam-se, por meio da obra cinematográfica de Wenders, evidências de aproximação com o pensamento de Benjamin, em especial com relação aos conceitos de memória e experiência, tal como se apresenta no percurso criativo do cineasta. Tais conceitos contribuem, por meio da obra de Wenders, em diálogo com a filosofia de Benjamin, para produzirem um contraponto à educação estética na formação do professor. / This dissertation provides the results of a theoretical research which goal is grasping the aesthetic narrative of Wim Wenders' films, basically his Alice in the cities (WENDERS, 1973) in which one can find the theme and discuss the concept of memory and experience. The research presents the follow questions: how the aesthetics of Wenders' films draw up the memory and how this is linked to the idea of experience? How does Wim Wenders' way of making films may be a reference and stimulus for the educational area, especially for the formation of the senses? The research proposes a dialogue among cinema, philosophy and education. Therefore, sketches the panorama about the aesthetics of some Wenders' films in dialogue with Walter Benjamin's philosophy. With that, it is intended to establish a dialogue and drawing a parallel relation between the concepts of memory and experience, present in Wender´s aesthetics films, and the concept of memory and experience as presented in some Benjamin trials. The main hypothesis considers the collective memory and experience are paired and go with the history of education and are crucial to the formation of the senses. Understanding these two concepts, from a critical perspective, may give rise to an experience and aesthetic formation that produce the conditions of possibility for the opposition to barbarism that leads to poverty of experience, also understood as regression of the senses. The second hypothesis considers that the concept of memory and experience in Wim Wenders' films express an aesthetic committed to the construction of an artistic expression which directs attention to the past in the present, that is, evidences of experience and memory in film language. The research effort can be summed up in an attempt to an exercise of analysis and theoretical discussion throughout the relationship between education and cinema. Therefore, it is pointed out, through the Wenders' cinematic work, approach of evidence on Benjamin thoughts, specially related to the concepts of memory and experience, as presented in the creative filmmaker route. These concepts contribute, through Wim Wenders’ films in dialogue with Walter Benjamin´s philosophy, to produce a counterpoint to aesthetic education in teacher education.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-06T13:47:32Z No. of bitstreams: 1 2015_RoseMayCarneiro.pdf: 350822515 bytes, checksum: 3e6c6df1279d0ca3fcddbfa13787914f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-07T18:24:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RoseMayCarneiro.pdf: 350822515 bytes, checksum: 3e6c6df1279d0ca3fcddbfa13787914f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T18:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RoseMayCarneiro.pdf: 350822515 bytes, checksum: 3e6c6df1279d0ca3fcddbfa13787914f (MD5) / O objetivo desta tese é analisar os filmes que iniciam a trilogia on the road do cineasta alemão Wim Wenders: Alice nas Cidades (Alice in den Städten / 1974), Movimento em Falso (Falsche Bewegung / 1975 ) e No Decurso do Tempo (Im Lauf der Zeit/1976). Por meio da viagem e do ato de viajar, os filmes de Wim Wenders percorrem estradas repletas de temas existenciais que nos ajudam a refletir sobre a condição humana, na contemporaneidade. Nas suas paisagens áridas e impactantes, seus personagens ligam-se a questões como a busca da identidade, a incomunicabilidade do homem no mundo contemporâneo, a poesia, a solidão, os silêncios, os grandes espaços vazios, além da reflexão sobre a transitoriedade da imagem que perpassa a pintura, a fotografia, os gêneros, como o da paisagem, até chegar na transitoriedade do cinema. / The objective of this thesis is to analyze the films that compose the trilogy on the road by the German filmmaker Wim Wenders: Alice in the Cities (Alice in den Städten / 1974), Wrong Move (Falsche Bewegung / 1975) and Kings of the Road (Im Lauf der Zeit / 1976). Through the journey itself and the act of traveling, Wim Wenders films run through roads charged with existential themes that help us reflect on the human condition in contemporary times, considered also from a cultural perspective. In the arid and striking landscapes of the films, the characters are bound to connect to issues such as the search for identity, the lack of communication in the contemporary world, poetry, solitude, silence, geographical emptiness as well as the reflection on the image of transience running through painting, photography, genres such as landscape, until it reaches the transience of cinema itself.

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In both form and content, Wim Wenders's films create a cinema of wandering, tracing a route of intersections between the modern and postmodern visual landscape. The space of the world, its deserted horizons and populated streets, are a kind of visual architecture through which the mobile vision of the film wanders, just as Wenders's peripatetic characters wander through space and time towards encounters with others. This wandering invites a phenomenological understanding of embodied spectator experience and perception, for as much as Wenders's films are about the representative image, they are also about the dynamic relationship of the embodied spectator to the visible world. A first avenue of inquiry leads through the deserts and cities that shape the visual terrain of Wenders's cinema. These locations are always sites (places) and sights (images) of recuperation that offer critique, analysis, and resistance to the hyperreal and the reductive visual practices of postmodernity. A second route follows the journeys of both Wenders's characters and films. The insistence in existential phenomenology that meaning and intentionality inhere in the body's motility provides a starting point for elucidating the relationship of cinematic technology to embodied vision. The film and the spectator share a way of being in the world, and the wandering vision and audition that shape the journeys of Wenders's films are always expressions of the modern experience of space and time. Finally, this dissertation undertakes a third course, applying naturalized phenomenology to a reading of the encounters of Wenders's wandering subjects. This methodology allows for a clearer understanding of the socially mediated subject, and of the relationship of spectator to film. The dynamic mirroring that constitutes cinematic experience as it occurs neurologically and phenomenologically shapes cinematic encounters. Film is a mirror, but more significantly, the spectator is a mirror. For the spectator, as for Wenders's characters, wandering is a way of engaging the contingencies of the other and confronting the truths and lies behind cinematic illusion. / English