Cette recherche vise à analyser la communication pédagogique multimodale dans des mondes synthétiques (virtuels). L'étude se focalise sur le rapport entre le verbal et le non verbal et son rôle de soutien pour la production et la participation verbales en langue étrangère. Celui-ci est analysé dans une perspective socio-sémiotique de la multimodalité, dans le contexte d'une formation conduite dans le monde synthétique Second Life selon une approche Enseignement d'une Matière Intégré à une Langue Étrangère (Emile). La formation, 'Building Fragile Spaces' menée dans le cadre du projet européen ARCHI21 a été conçue pour des étudiants d'architecture dont la langue étrangère était soit le français soit l'anglais.Le rapport entre le verbal et le non verbal est examiné selon trois angles différents. Premièrement, le rôle du non verbal pendant une activité de construction collaborative est analysé au vu des opportunités offertes par des mondes synthétiques pour la co-création de l'environnement et pour la collaboration. A travers cette étude, nous nous demandons si l'utilisation du mode non verbal a un impact sur la participation des étudiants dans le mode verbal et si le rapport entre ces deux modes a une influence sur la production verbale. Deuxièmement, l'utilisation du non verbal pour la construction des identités est abordée et est considérée en rapport avec l'interaction et la participation verbale des étudiants dans la langue étrangère. Finalement, la recherche se concentre sur le rapport entre les modalités audio et clavardage dans le mode verbal. Plus particulièrement, l'étude s'intéresse au rôle du clavardage dans l'interaction puisqu'il est en compétition non seulement avec l'audio mais également avec plusieurs modalités non verbales. La possibilité d'utiliser le clavardage pour la rétroaction est également abordée.Cette thèse cherche à contribuer aux considérations méthodologiques exigées pour que la recherche concernant la communication pédagogique multimodale dans des mondes synthétiques puisse aller au-delà des exemples spéculatifs et anecdotiques. Une typologie de modalités verbales et non verbales est proposée. Elle sert à étendre une méthodologie proposée pour la transcription des interactions multimodales aux interactions possibles dans les mondes synthétiques. En vue de la problématique plus générale, dans les domaines des Sciences Humaines et des Sciences du Langage, il s'agit de rendre visibles et accessibles publiquement les données utilisées pour les analyses. En effet, cette étude se réfère à un corpus d'apprentissage dans son approche méthodologique. La construction d'un corpus structuré permet d'effectuer des analyses contextualisées des données recueillies lors de la formation 'Building Fragile Spaces'.Cette recherche propose quelques éléments de réponse concernant l'augmentation de la participation verbale en rapport avec l'organisation proxémique des étudiants, la customisation de l'apparence des avatars des étudiants et l'utilisation importante des actes non verbaux. Concernant la production verbale, l'étude décrit comment, dans le mode non verbal, le mouvement de l'avatar est employé en tant que stratégie pour surmonter des difficultés de communication dans le mode verbal. Ces difficultés concernent, en particulier, l'expression de la direction et de l'orientation. L'étude montre également l'intérêt d'utiliser le clavardage pour offrir de la rétroaction concernant la forme linguistique dans le but de soutenir la production verbale des apprenants dans la modalité audio. Au vu des résultats, l'étude propose quelques considérations concernant la conception des activités pédagogiques pour l'apprentissage des langues dans des mondes synthétiques. / This research focuses on multimodal pedagogical communication in synthetic (virtual) worlds. The study investigates the interplay between verbal and nonverbal interaction which supports verbal participation and production in a foreign language. This is analysed from a socio-semiotic perspective of multimodality within the context of a course held in the synthetic world Second Life, which adopted a Content and Language Integrated Learning (CLIL) approach. The course, entitled 'Building Fragile Spaces', formed part of the European project ARCHI21. It was designed for higher education students of Architecture whose foreign language was either French or English.The interplay between verbal and nonverbal interaction is examined from three different angles. Firstly, considering the opportunities synthetic worlds offer for the co-creation of the environment through building activities and for collaboration, the role played by the nonverbal mode during a collaborative building activity is investigated. The study questions whether the use of the nonverbal mode impacts on the participation of students in the verbal mode, and whether any interplay exists between these two modes that influences verbal production. Secondly, use of the nonverbal mode by students in inworld identity construction is addressed and considered with reference to their verbal interaction, and participation, in the foreign language. Thirdly, the research concentrates upon interplay between the audio and textchat modalities in the verbal mode. More specifically, the focus is on whether the textchat plays a role during interaction, considering it is in competition not only with the audio modality but also with several nonverbal modalities; and on whether the textchat modality can serve for feedback provision on language form.This thesis seeks to contribute to the methodological considerations to allow research to move beyond speculative and anecdotal examples of multimodal pedagogical communication in synthetic worlds. A typology of nonverbal and verbal modalities is proposed, and then drawn upon, to extend a previous methodology suggested for multimodal transcription to interactions in synthetic worlds. Considering, within the fields of Social Sciences and Language Sciences, the more general research problem to render research data used for analyses visible and publically accessible, the study adopts a LEarning and TEaching Corpus (LETEC) methodological approach. Constituting a structured corpus allows for contextual analyses of the data collected during the 'Building Fragile Spaces' course.This research offers insights into how verbal participation increases with reference to the proxemic organisation of students, the customization of students' avatar appearance and an increased use of nonverbal acts. Concerning verbal production, the study shows how avatar movement in the nonverbal mode was used as a strategy to overcome verbal miscommunication when expressing direction and orientation and also the benefits of using the textchat modality for feedback on language form in order to support learners’ productions in the audio modality. In light of these results, the study suggests some considerations concerning the design of pedagogical activities for language learning within synthetic worlds.

Ce travail a pour but de réhabiliter la correspondance du jésuite portugais Antônio Vieira Ravasco, connu dans les annales de la Littérature brésilienne et portugaise comme le Père Antônio Vieira. Figure emblématique de la lusophonie, Vieira vécut en Amérique Portugaise, actuellemente territoire du Brésil, au cours du dix-septième siècle. C’est justement dans cette imprévisible Amérique, le Brésil-colonie, que l’exilé Vieira écrivit la majorité de sa correspondance et de son oeuvre, pratiquant non pas une littérature portugaise ou brésilienne à proprement parler, mais plutôt une littérature déterritorialisée, une littérature luso-brésilienne écrite dans un entre-deux-mondes. La lettre vieirienne est une cartographie du paysage géographique et textuel de l’auteur, d’un Brésil en formation, d’une culture en gestation dont l’unité naît paradoxalemente sous le signe de la diversité. Les lettres se configurent comme textes fondateurs de notre culture même si elles contribuèrent à la formation de l’imaginaire national. / Este trabalho tem como objetivo reabilitar a correspondência do jesuíta português Antônio Vieira Ravasco, conhecido nos anais das Literaturas Brasileira e Portuguesa como Padre Antônio Vieira. Figura emblemática da lusofonia, Vieira viveu na América Portuguesa, atual território do Brasil, durante o século XVII. É justamente nessa imprevisível América Portuguesa, nesse Brasil-colônia, que o “exilado” Vieira escreveu grande parte da sua correspondência e da sua obra praticando não uma literatura portuguesa ou brasileira propriamente dita, mas uma literatura portuguesa desterritorializada, uma literatura lusobrasileira escrita no intervalo de dois mundos. A carta vieiriana é uma cartografia da paisagem geográfica e textual do autor, de uma cultura em gestação, cuja unidade nasce, paradoxalmente, sob o signo da diversidade. As cartas configuram-se como textos fundadores da nossa cultura, conquanto tenham contribuído para a formação do imaginário nacional. / This study aims at recovering correspondence written by the Portuguese Jesuit Antônio Vieira Ravasco, known in Brazilian and Portuguese annals as Father Antônio Vieira. An emblematic symbol of the Portuguese language, the priest lived in the Portuguese America, where nowadays lies the territory of Brazil during the seventeenth century .It is precisely in this unpredictable Portuguese America, in this Colonial Brazil where, as an “exile”, Vieira wrote most of his letters and works, producing a literature that was neither Portuguese nor Brazilian, but a deterritorialized Portuguese Literature – a Portuguese-Brazilian literature, written between two worlds. Vieirian epistolography comprises a cartography depicting the author’s geographic and textual scenery, as well as a culture that was still in bloom and whose unity rose paradoxically under the sign of diversity. These letters are the founding texts of the Brazilian culture, once they have contributed to the development of a national imaginary.

In a technologically overloaded world, is it possible to use technology to support well-being activities and enhance human flourishing? Proponents of positive technology and positive computing are striving to answer yes to that question. However, the impact of technology on well-being remains unresolved. Positive technology combines technology and positive psychology. Positive psychology focuses on well-being and the science of human flourishing. Positive computing includes an emphasis on designing with well-being in mind as a way to support human potential. User experience (UX) is critical to positive technology and positive computing. UX researchers and practitioners are advocating for experience-driven design and third wave human-computer interaction (HCI) that focuses on multi-dimensional, interpretive, situated, and phenomenological aspects. Third-wave HCI goes beyond cognition to include emotions, values, culture, and experience. This research investigated technology-supported meditation in a three-dimensional (3D) virtual world from a positive technology perspective to examine how technology can support engagement, self-empowerment, and well-being. Designing and evaluating technology for well-being support is complex and challenging. Further, although virtual worlds have been used in positive technology applications, little research exists that illuminates the experience of user engagement in virtual worlds. In this formative exploratory study, experienced meditators (N = 12) interacted with a virtual meditation world titled Sanctuarium that was developed for this research. Using a third wave HCI approach, both quantitative and qualitative data were collected to understand the nature of engagement with a virtual world and the experiential aspects of technology-supported meditation. Results supported using virtual worlds to produce restorative natural environments. Participants overwhelmingly reacted positively to the islandscape including both visual and sound elements. Findings indicated that Sanctuarium facilitated the meditation experience, similar to guided meditation – although participants remarked on the uniqueness of the experience. Aspects of facilitation centered on the concepts of non-distraction, focus, and simplicity of design and instructions. Participants also identified Sanctuarium as a good tool for helping those new to meditation. Meditators described positive effects of their meditation experience during interviews and also rated their experience as positive using the scale titled Effects of Meditation During Meditation. Phenomenological analysis provided a rich description of the nature of engagement while meditating with Sanctuarium. Meditators also rated engagement as high via an adapted User Engagement Scale. This interdisciplinary work drew from multiple fields and contributes to the HCI domain, virtual worlds’ literature, information systems research, and the nascent areas of positive technology and positive computing.

This study examines how social cohesion is built through exchange of urban art. Graffiti and street art are treated like dirt and washed away. Unsanctioned art is often perceived as alien to museums and private homes. Despite this, many graffiti and street artists produce art in studios that are sold in galleries as urban art. Through ethnographic tools and site visits to homes of collectors in the United States and Sweden this study explores what it means to exchange and own urban art. Guided by Émile Durkheim’s theories on social cohesion and Georg Simmel’s writings on social boundaries, sociological implications of material things are investigated. The analysis shows that exchange of urban art produces and affirms social bonds and passionate feelings about belonging to a specific art world. Artworks in private homes symbolically represent unsanctioned art; which makes collectors feel joy, purpose, and confidence. Urban art collectors dodge discursive definitions of art in favor of nondiscursive and pragmatic boundary work. In contrast to a Bourdieusian perspective this study found that art is not as much about reproduction of social hierarchies as about making social life meaningful and connected. The results suggest further research on materiality in times of digital media.

The aim of this master's thesis is to define and analyse the anti-Communist cycle: a group of several dozen feature films, which were produced in the United States since the late forties until the end of the fifties. The thesis adopts a critical approach to the current research on the cycle; it considers that scholars have not taken into account much of the relevant context and have described the cycle only as a reflection of some social phenomena. This project enriches the debate by considering the plurality of differently motivated participants. In addition to shifts in the society as a whole, the emphasis is put on the interests of both the film industry and ones, who expressed their disagreement with the dominant form of anti-Communism, but not with the anti-Communism itself. The anti-Communist cycle is thus presented as a dynamic group of various films in terms of ideas, style or genres; among these films a discreet tension was created. This general hypothesis is tested by three extensive chapters. The first chapter deals with the context and defines the role of all participants. It is divided into two parts: (a) the historical context, (b) the context of the film industry. The second chapter summarizes the long continuity of production of anti-Communist films in the United States; then it...

En 1638, paraît en Angleterre un ouvrage de John Wilkins (1614 - 1672), traitant de la pluralité des Mondes et plus précisément de la découverte d’un nouveau Monde : la Lune. Grâce à une argumentation dialectique, l’auteur tente de montrer la similarité entre la Terre et notre satellite. Il s’appuie pour cela sur le modèle copernicien et sur les observations astronomiques de Galilée. De cette similarité, en résulte, selon lui, l’idée que la Lune est peut-être habitée comme la Terre, par des êtres qu’il nomme Sélénites. Il ajoute qu’il serait possible de s’y rendre, et de commercer avec les habitants. L’objectif de cette thèse est d’étudier la place des sciences du vivant dans les théories sur la pluralité des Mondes, principalement dans l’œuvre de John Wilkins, et les différentes implications littéraires, théologiques et philosophiques qui en découlent. / In 1638, a book is published in England by John Wilkins (1614-1672), dealing with the plurality of Worlds, and more specifically the discovery of a New World: the Moon. With a dialectical reasoning, the author tries to show the similarities between the Earth and the Moon. For this he uses the Copernican model and astronomical observations of Galileo. From these similarities, Wilkins suggests the idea that the moon could be harboring living beings like Earth and then conjecture on the nature of its inhabitants, the Selenites. He writes that it may be possible one day to reach the Moon and trade with its inhabitants. The purpose of our work is to study the living in the discourse on the plurality of worlds, and observe its place in the work of Wilkins.

Les fins du voyage chez Peter Fleming sont entendues comme déclins, comme lignes de rupture, comme aboutissements, comme principes moteurs et comme finalités. Trois pistes sont explorées pour comprendre ces fins ; la première postule une volonté anesthétique de la part de l’auteur : la finalité de nier son expérience esthétique et en même temps de rechercher l’extrême en tant qu’anesthésique, en tant que palliation, reproduction et transfert d’expériences traumatiques. La seconde concerne son utilisation de l’art rhétorique pour reproduire et en même temps se jouer des conventions et des attentes du lecteur. On peut parler ici d’une psychologie inversée qui va lui permettre de brouiller ses pistes, de multiplier les interprétations potentielles et de réfléchir son identité de manière protéiforme. Enfin, la troisième propose l’étude des aspects dunamiques de ses récits – un néologisme faisant référence à la sphère de la potentialité. Ce modèle permet de construire une analyse littéraire et anthropologique des alternatives pensées, envisagées et narrées par l’auteur qui va complémenter celle des discours et des itinéraires actualisés. L’identité auctoriale est définie dans ce contexte comme un espace intermédiaire, trans-mondes et hétérotopique, qui se situe entre tous les possibles et ce qui est. / The ends of travel in Peter Fleming’s works are seen as declines, lines of rupture, outcomes, driving principles and goals. Three paths are explored to understand these ends. The first postulates an anaesthetic intention on the part of the author: the purpose of denying his aesthetic experience and at the same time of seeking extreme sensation as an anesthetic, as palliation, reproduction and transfer of traumatic experience. The second focuses on his use of rhetorical art to reproduce and, at the same time, to play with the conventions and expectations of the reader. His use of reverse psychology allows the creation of a broad spectrum of interpretations and the projection of his identity in a protean manner. Finally, the third aims at analyzing the dunamic aspects of his narratives – a neologism referring to the sphere of potentiality. This model allows the literary and anthropological analysis of the potential alternatives contemplated, suggested and narrated by the author, one that is meant to complement the study of his actual itineraries and discourses. Authorial identity is defined in this context as an intermediate, trans-world and heterotopic space which lies between what is and everything that could be.

Ce mémoire propose d’analyser une série phénomène à travers le concept de série monde développé dans les études télévisuelles et cinématographiques. Notre objet d’analyse est Xena la guerrière (Syndication 1995-2001), une série des années 1990 connue à l’ère contemporaine pour son phénomène de fandom autour de la série et des personnages Xena et Gabrielle. Les séries de la fin des années 1990 s’inscrivent dans une ère de transition, où numérique et mutations narratives vont participer à la création d’objets denses et complexes. Nous tenterons d’établir un parallèle entre la structure d’une série télévisée et sa réception qui reposent toutes les deux sur une logique de densification, à observer sous différentes formes : l’extension, la continuité et la dérivation, ainsi que sur deux niveaux : le texte et le fandom. L’analyse diégétique de la série nous permettra d’établir une conception de la série comme une expérience dense et complexe qui invite et suggère une pluralité interprétative. Les spectateurs/fans investissent l’objet de différentes façons jusqu’à produire des lectures riches et variées. Définir un phénomène sériel reviendrait donc à s’intéresser à cette corrélation : producteurs, texte, fans et contextes, qui permet l’expansion de l’objet dans de multiples directions. L’analyse de Xena la guerrière autour d’une logique de densification nous permettrait de mieux comprendre certains phénomènes de fandom autour de séries contemporaines. / This dissertation proposes an analysis of a series phenomenon through the concept of world series developed in television and film. Our object of analysis is Xena: Warrior Princess (Syndication 1995-2001), a television series from the 1990s known in the contemporary era for the phenomenon of fandom created around the series and characters Xena and Gabrielle. The series of the late 1990s are part of an era of transition, where digital and narratives mutations come together in the creation of dense and complex objects. We will try to draw a parallel between the structure of a television series and its reception, both of which are based on a logic of densification, to be observed in different forms: extension, continuity, and derivation, as well as on two levels: the text of Xena and the fandom of Xena. The diegetic analysis of the series will allow us to establish the conception and origins of the series as something dense and complex that invites and suggests a plurality of interpretations. Spectators/fans invest time and effort in the show in a variety of ways to produce rich and varied interpretations and fandom content. Defining a serial phenomenon would therefore take us back to examining the correlation of: producer, text, fans, and context, which allows this expansion of the series in multiple directions. The analysis of Xena: Warrior Princess around a logic of densification will allow us to better understand certain phenomena of fandom around contemporary series.

La Fédération Française des Éclaireuses est le premier mouvement du scoutisme féminin en France, créée en 1921 et dissoute en 1964. Notre recherche s’emploie à retracer l'histoire de ce mouvement associatif atypique qui regroupe des membres interconfessionnels protestants, catholiques, juifs et laïques, sous l’angle du pluralisme socioculturel, ce qui était rare par rapport à d’autres mouvements de jeunesse de l’époque. La spécificité du mouvement du scoutisme tient également à sa méthode éducative, forgée sur l’enfant et l’adolescent par son fondateur, Robert Baden-Powell. Nous commencerons par étudier le début du scoutisme en Grande Bretagne et son adaptation en France dans la première décennie du XXe siècle, puis la fondation de la FFE, et sa dissolution vers la reconstruction des mouvements scouts mixtes jusqu'en 1970. / The French Girl Guides Federation, Éclaireuses (FFE), founded in 1921 and disbanded in 1964, is the first Girl Guiding Movement in France. The present focus is to retrace the history of this movement, since the start of the scout movement in Great Britain, which was introduced to France in the first decade of the 20th century, through the development under the form of an association, which brought to gather the members from various about social culture and religion: Protestants, Roman Catholics, Jews and non-religious peoples, etc. We analyse their difficulties to cooperating each other, their decision for break-up in 1964, which resulting in the recreation of a mixed scouts movements until 1970.

Pourquoi les films de cinéma sont-ils souvent attribués à des auteurs alors même que leurs génériques énumèrent des dizaines de noms propres et de noms de métiers ? A la suite de Michel Foucault et de sa définition de la « fonction-auteur » comme forme d’appropriation des discours, cette thèse étudie la genèse et l’existence des auteurs de films au prisme des luttes de définition de leurs droits de propriété. Plutôt que de considérer les auteurs de cinéma comme ceux qui « font » les films ou comme une fiction occultant le caractère collectif de leur fabrication, elle montre que les auteurs sont les produits d’une division du travail cinématographique et des rapports de domination qui la traversent. Ce travail, inscrit dans une perspective de sociologie historique, adopte un référentiel binational centré sur la France et les Etats-Unis, où les auteurs de films ne disposent pas des mêmes droits. Il vise à objectiver les dimensions nationales, internationales et transnationales de l’appropriation des films. La période étudiée débute au moment où des personnes et des groupes ont été définis juridiquement comme des auteurs de cinéma : dès les années 1900.La première partie de ce texte est consacrée à la définition du droit de propriété des films depuis l’émergence du cinéma jusqu’à l’adoption de la loi du 11 mars 1957 et du Copyright Act de 1976. Après des décennies de débats, ces lois ont défini différemment l’identité et les droits des auteurs de films. A partir de publications juridiques, cinématographiques et parlementaires, on étudie ces lois comme les résultats d’un travail de codification structuré par des normes préexistantes et par les relations entre les acteurs qui ont participé à leur rédaction. Le développement du droit de propriété cinématographique est à la fois la cause et la conséquence de la constitution d’un espace de négociation regroupant des professionnels du droit, des hauts fonctionnaires, des professionnels de la politique et des organisations professionnelles du cinéma, dont certaines se sont constituées dans le but de défendre le statut d’auteur de leurs membres. La deuxième partie de la thèse prolonge et dépasse l’étude du droit de propriété en analysant l’appropriation des films comme une relation structurée par la division du travail cinématographique et social. Les luttes de définition de l’auteur de film qui ont débuté dans les années 1910 ont contribué à la hiérarchisation du personnel cinématographique et à la différenciation de la valeur cinématographique par rapport à d’autres formes de valeur économique et artistique. Des témoignages, autobiographies et publications cinématographiques permettent de montrer que l’attribution des films à des auteurs dépend de diverses relations de production, de diffusion et de valorisation des films, comme la répartition des tâches et du pouvoir entre le personnel, les incertitudes et inégalités qui structurent les trajectoires des prétendants au statut d’auteur et les vertus cognitives et distinctives de la fonction-auteur employée par les critiques et une fraction des spectateurs. On mobilise pour cela les travaux de Pierre Bourdieu sur les champs de production culturelle, d’Howard Becker sur les mondes de l’art et d’autres recherches sur les professions et artistiques et non-artistiques. En outre, la thèse constate que les hiérarchies professionnelles du cinéma se sont construites à l’intersection de rapports de domination communs à différents domaines d’activité. Par exemple, le genre a servi à hiérarchiser les groupes professionnels, à répartir le travail cinématographique et à exclure les femmes de certains métiers du cinéma. Le cinéma a produit d’immenses inégalités de richesse qui ont attisées les luttes de définition de l’auteur et accru le prestige de certains métiers. La troisième partie est centrée sur les cinéastes et leurs mobilisations autour du droit de propriété des films depuis les années 1960. / Why are motion pictures often attributed to authors – or “filmmakers” – while dozens of names and occupations appear in film credits? Following Foucault’s definition of authorship as a form of appropriation, this dissertation focuses on copyright law and authorship battles in order to explain the origins and existence of film authors. Rather than considering authors as the individuals who “make” movies or as a fiction overshadowing the collective nature of filmmaking, I show that the attribution of films to authors is the result of the division of filmmaking labor and its power relations. This research uses a sociohistorical perspective and a transnational approach centered on the United States and France, where film authors are not granted the same authorship rights. It shed lights on the national, international and transnational dimensions of the appropriation of motion pictures. This study starts when film authors first appeared in copyright law: as early as the 1900s.The first part of this dissertation focuses on the writing of motion pictures’ property rights from the birth of cinema to the passing of the French copyright law of 1957 and of the Copyright Act of 1976. After decades of battles, these laws provided different definitions of film authors and granted them with different rights. Using legal publications, congressional records and reports, as well as film journals, I study French and American laws as the results of a codification process shaped by preexisting law and by the cooperation and power relation between the actors who participated in their writing. The development of motion pictures’ property rights are the cause and consequence of the constitution of a space for negotiation between lawyers, public officials, politicians and film organizations. I explain that French and American copyright norms were structured by legal expertise, competition between lawyers, relations between film organizations and the unequal economic, legal and political power of these organizations. A study of the revisions of the Berne Convention for the protection of literary and artistic works also show the interdependency between national and international norms of film authorship and authorship.The second part of the dissertation study the appropriation of motion pictures as a social relation based on the division of filmmaking labor and social labor. Film authorship battles which started in the 1910s contributed to the creation of professional hierarchies and to the differentiation of film value from other forms of economic and artistic value. I use various writings of film professionals, along with other sources, to show that film authorship was shaped by various aspects of film production, dissemination and reception (including the power relations between film professionals, the diversity of film careers and the uses of authors’ names by film critics and audiences). To study the division of filmmaking labor, I use Pierre Bourdieu’s research on cultural fields, Howard Becker’s work on art worlds as well as scholarship on professions. The dissertation also shows that the professional hierarchies of motion picture production interrelate with various forms of domination common to other fields. This dissertation is meant to be useful for scholars interested in the history of copyright law, motion pictures, authorship, the division of (artistic) labor, professions and transnational approaches.