Orientador: Luiz Roberto Monzani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:36:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mattos_ElizangelaInocencio_M.pdf: 6574100 bytes, checksum: 8bb5bb8ed2deb9752c86056752d1789c (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo, situar a obra de Sade na história das idéias, explorando as aproximações de seu pensamento com os principais fIlósofos do iluminismo. Em seguida, propõe uma análise do, caráter emancipador do ateísmo na obra. Para depois, analisar a imaginação em seu contexto, como principal instrumento para a verdadeira liberdade do homem. De posse destes elementos, propomos uma análise da critica de Sade à idéia de pacto social, tomando como exemplo, a idéia de pacto descrita por Rousseau em seu Contrato Social / Abstract: The present work has for objective to point out the workmanship of the Marquis of Sade in the history of the ideas, being explored the approaches of its workmanship with the main philosophers of the Iluminism. After that, it considers an analysis of emancipador carater of the ateísm in the workmanship. It stops later, to analyze the imagination in its context, as main instrument for the true freedom of the mano Of ownership of these elements, we consider an analysis of criticizes of Sade the idea of social pact, taking as example, the described ide_ of pact for Rousseau in its Social Contract / Mestrado / Filosofia / Mestre em Filosofia

La serie de Santiago apóstol conformada por once cuadros de 3.50 por 2.50 m aproximadamente, relata la vida y obra del santo. Está distribuida por pares en la parte superior de las paredes de la epístola y el evangelio del templo Santiago Apóstol de Lampa, serie que, en la actualidad, se encuentra en mal estado de conservación y que a la fecha no ha sido trabajada de manera detenida. La presente investigación tiene por objetivo hacer un estudio de esta serie poco difundida y no analizada, así como compararla con los grabados que sirvieron de inspiración al artista. Ofrece un panorama general sobre la provincia de Lampa con el empleo de datos proporcionados por los cronistas. Asimismo, en él se describe la arquitectura del Templo de Lampa. También aborda la vida de Isidoro Francisco Moncada, su presencia en la zona del Collao y la influencia que el artista Basilio Pacheco tuvo en su obra. Para lograr lo descrito se ha hecho un análisis comparativo de la serie dedicada a la vida de San Agustín de Hipona de Pacheco, ubicada en el convento de San Agustín de Lima y la obra de Moncada. Se compara la serie de Lampa - motivo principal de esta tesis y atribuida a Moncada - con las series de Ayaviri y Azángaro elaboradas y firmadas por Moncada. / Tesis

Abstract Collagen XVIII is a basement membrane proteoglycan, which has three variant N-termini. These variants are coded by two promoters; promoter 1 directs the synthesis of a short variant and promoter 2 directs the synthesis of two longer variants, of which the middle variant is generated from the longest by splicing. The longest variant contains a cysteine-rich domain in its N-terminus, which shows homology to the frizzled receptors of the Wnt molecules and can inhibit Wnt/beta-catenin signalling in vitro. The C-terminal domain of collagen XVIII, endostatin, is an inhibitor of tumor growth and angiogenesis. Lack of collagen XVIII accelerates cutanous wound healing and wound angiogenesis. Overexpression of endostatin leads to delayed wound healing and the presence of morphologically abnormal wound capillaries. Moreover, endostatin overexpression leads to delayed formation of the wound epidermal basement membrane and impaired maturation of hemidesmosomes. Endostatin treatment decreases osteoblast proliferation in vitro. Moreover, osteoblast proliferation and mineralization of the matrix by osteoblasts are inhibited when cells are treated with endostatin together with VEGF. In vivo, lack of collagen XVIII leads to delayed formation of secondary ossification centers in mouse femurs, whereas overexpression of endostatin leads to a slower growth of bone length. However, both of these changes are transient and mild, suggesting that collagen XVIII/endostatin is not essential for skeletal development. The growth of hair follicles is delayed in the mice overexpressing endostatin. This delay in growth is preceded by an impaired hair follicle associated angiogenesis. Lack of collagen XVIII causes an accelerated onset of the first hair cycle. A similar change can be seen in mice lacking the long variants of collagen XVIII. Lack of the short variant causes mild acceleration in the catagen of the first cycle, and anagen is also significantly accelerated in these mice. The long variants were located in the bulge region, which contains the hair follicle stem cells, and in the basement membrane surrounding the dermal papilla. As it is known that several Wnt-inhibitors are upregulated in the bulge, our results suggest that the longest variant of collagen XVIII may have a role as a regulator of Wnt-signalling in hair follicles.

Orientador: Roberto Romano / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T19:51:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kawana_KarenKazue_D.pdf: 1216219 bytes, checksum: e7fe9dfd1c01a1717310a9885e224856 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objetivo deste trabalho é procurar mostrar como há uma mudança na maneira como a idéia de natureza no século XVIII é concebida pelos pensadores. Poderíamos considerar o século como um período de transição entre duas épocas do pensamento europeu no qual observamos a substituição de uma concepção de mundo herdada da tradição clássica e do racionalismo por idéias que mais tarde darão origem ao romantismo. A natureza clássica é inteligível, ela forma uma totalidade harmônica e ordenada que poderíamos alcançar por meio da razão, ela englobaria todos os nossos conceitos, inclusive os morais, eles teriam, assim, uma existência própria e seria por meio de nossa razão que os compreenderíamos e poderíamos colocar em prática em nosso cotidiano. O que vemos, ao longo do século em questão, é um descrédito dessa visão de mundo (ou natureza, pois ambas as palavras são intercambiáveis) em favor de uma concepção de mundo voltada para os fenômenos, para aquilo que podemos apreender por meio de nossos sentidos, sensações e sentimentos. Em suma, estes últimos começam a ganhar a posição de destaque antes ocupada pela razão / Abstract: The aim of this work is to point how the philosophers considered nature in the Eighteenth Century. In that period we observe the substitution of a world view inherited from the Classical and Rationalist traditions for those ideas which will give birth to the Romanticism in the Nineteenth century. For the Classicists nature is apprehended by reason, it constitutes an harmonic and organized unit which is reached by our intellectual faculties, it would enclose all our concepts, even the moral ones, and our reason would be the faculty by means of which we could understand those concepts and put them to practical use in our everyday life. What we see during the Eighteenth century is an undervaluation of the Classicism in favor of a world view focused on the phenomenal world, on those things which we can apprehend through our senses, sensations and feelings / Doutorado / Historia da Filosofia / Doutor em Filosofia

Orientador: Fausto Castilho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:49:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Torino_LucieneMaria_M.pdf: 10322985 bytes, checksum: ef0160df2c7207f465a344475644d39d (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A presente Dissertação tem como objetivo iniciar um estudo a respeito de alguns pressupostos, cuja investigação se revelou imprescindível para uma compreensão rigorosa e aprofundada da Crítica da Faculdade Judicativa (Kritik der Urteilskraft) de Kant. É possível sustentar que, sem uma tal investigação, a Terceira Crítica se afiguraria quase que impenetrável, já que é amplamente reconhecida por apresentar enormes dificuldades para seus intérpretes, entre as quais, o caráter bastante polêmico que cerca a reunião de seus temas - a Estética e a Teleologia -numa mesma obra critica. Diante dessas dificuldades, definiu-se que este estudo deveria consistir em iniciar uma perspectiva de interpretação da CFJ, através do esforço de delinear um problema no interior de um horizonte mais amplo, antes do que a estrita consideração do texto da obra ou mesmo dos limites da Filosofia Critica de Kant. Sendo, pois, esse horizonte justamente a relação entre Critica e Metafísica, a perspectiva exegética aqui orientou-se para uma interpretação segundo a qual a Terceira Critica procuraria trazer para o âmbito da Filosofia Transcendental alguns pressupostos metafísicos que pareciam ameaçar o edifício critico. E isto implicaria, na verdade, na retomada da discussão com uma das figuras mais tradicionalmente dogmáticas - diríamos - da Metafísica Clássica, a saber, o finalismo tecnico, a causalidade final, como pressuposto inevitável para pensar e conferir uma inteligibilidade mínima a certos objetos que se apresentam como problema para Kant entre os anos de 1787 - 1790: o vivo, o organismo, a natureza como sistema segundo fins, o belo, o sublime. Assim, partindo de uma explicitaçãodo significado do projeto critico kantiano em sua relação com a MetafísicaTradicional, este trabalho procurou mostrar como e o quanto as significações onto-teológicas da Metafísica Clássica estão arraigadas ao modelo de finalidade tecnica, pressuposto inevitável para pensar um objeto tão avesso aos limites da crítica, como o organismo vivo / Abstract: The objective of this dissertation is to iniciate a study regarding some presuppositions which need to be investigated in order to allow a precise and deepened understanding of Kant's Critique of Judgment(Kritik der Urteilskraft). One can maintain that without such an investigation, the Third Critiqtle would appear almost impenetrable, inasmuch as it is widely recognized as presenting enormous difficulties for those who wish to interpret it; as, for example, it's highly controversial characteristic of joining the themes of Esthetics and Teleology in one and the same critical work. Faced with these difficulties, the determinatiol1 was made that this study should cOl1sist of iniciating a perspective of interpretation of the CJ through the effort of delineating a problem in a broader horizon, instead of a strict consideration of the text of the work or even the limits of Kant's Critical Philosophy. Since this horizon is precisely the relationship between Critique and Metaphysics, the exegetical perspective here directs one to an interpretation according to which the Third Critique attempts to bring metaphysical presuppositions to the ambit of Transcendental Philosophy -presuppositions which appear to threaten the critical edifice. And this, indeed, would result in again taking up the discussion around what one would say is one of the most traditional dogmatic figures of Classical Metaphysics; namely, the technical finality, final causality, as an inevitable presupposition to think about and confer minimum intelligibility to certam objects which present themselves as problems to Kant between the years 1787 and 1790: the living being, the organism, narure as a system with an end, beauty, the sublime. So, taking an explication of the meaning of Kant's project of critique in relation to Traditional Metaphysics as a point of departure, this work seeks to show how and to wbat extent the ontological and teological significations of Classical Metaphysics are deeply rooted in the technical finality, an inevitable presupposition in thinking of an object so contrary to the limits of critique as a living organism / Mestrado / Mestre em Filosofia

Orientadores: Helena Jank, Eduardo Ostergren / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dias_VivianLisFerreiraNogueira_M.pdf: 9752860 bytes, checksum: fdcbcb0800d20af82d0b0c3d1f0320aa (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo a análise de dois motetes do compositor barroco alemão Johann Ludwig Bach (1677-1731), primo em terceiro grau do mestre Johann Sebastian Bach (1685-1750). Dividido em quatro capítulos, o primeiro apresenta um levantamento de dados biográficos do compositor, envolvendo a contextualização histórico-geográfica, grau de parentesco e relacionamento com Johann Sebastian Bach. O segundo capítulo focaliza o desenvolvimento histórico do motete, desde os seus primórdios até o período barroco. Um estudo detalhado dos motetes "Unsere Trübsal" e "Das ist meine Freude", compreendendo a análise das estruturas formal, harmônica e melódica é o conteúdo do terceiro capítulo. As conclusões obtidas na análise são determinantes para que se estabeleçam os parâmetros interpretativos de cada composição e, ao mesmo tempo, fornecem resultados que confirmam a existência de fortes conexões entre texto e música, evidenciadas pela identificação de diversas figuras retórico-musicais, de acordo com a classificação proposta por George Büelow e Dietrich Bartel. A última parte da dissertação propõe ao regente coral, parâmetros para a interpretação destas obras, tendo como determinante principal a estreita relação entre elementos musicais e retóricos, em consonância com o ideal musical do barroco alemão de valorização do texto através da música, confirmado pelas referências de diversos tratados de época / Abstract: The study and analysis of two motets by the German baroque composer Johann Ludwig Bach (1677-1731) is the purpose of this dissertation. Divided in four chapters, the first examines the composer' s biography within an historical-geographic context as well as family relationship to his cousin by third degree Johann Sebastian Bach. The second examines the development of the motet from the earliest beginnings to its more mature form in the baroque period. A detailed study of motets "Unsere Tübsal" and "Das ist meine Freude" ftom the standpoint of formal, harmonic and melodic analysis, provides elements that help determine interpretive parameters for the performance of each composition. Important aspects of music and text relationship have also been observed as well as identification of musical-rhetorical figures in conformity with George Buelow' s and Dietrich Bartel's classification. The last chapter examines the relationship between the musical and rhetorical elements of sacred vocal music of the German baroque whose ideals were to strongly emphasize text through music. Historical treatises are also referred to in order to support these observations / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: João Wanderley Geraldi / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T16:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_JuniaFocasVieira_D.pdf: 7455259 bytes, checksum: aebb3b3e30c051c107e157c292c9dec6 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Este trabalho consiste em uma análise dos discursos da Inconfidência Mineira, tomando como corpus os processos das devassas judiciais, compilados nos Autos de Devassa da Inconfidência Mineira, publicação da Imprensa Oficial de Minais Gerais. Objetiva-se empreender um estudo fundamentado na Análise de Discurso, desvendando os sentidos do poder colonial - efetuados através da paráfrase - e de como destes emergiu a fala da liberdade dos conspiradores - articulada por intermédio da polissemia. Desse quadro enunciativo, surgiu uma forma de "dizer dupla", ao mesmo tempo submissa e rebelde, na qual o discurso evasivo dos inconfidentes, na instância da repressão portuguesa, constituiu o réu condenado - Tiradentes. Desse intrincamento de sentidos, nasce o "discurso da História", fruto do confronto de sentidos ideológicos no "discurso na História", fundamentador do símbolo da independência e da identidade nacional. / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Ciências

Busca reconstruir el panorama en el que se desenvolvió el castigo, estableciendo que significados tuvo el mismo para reos y jueces que participaron en la Real Audiencia de Lima durante el gobierno del virrey Castelfuerte. En ese sentido, la Sala del Crimen de Lima fue la que centralizó la administración de justicia en todo el virreinato del Perú, actuando como un órgano regulador. Representó a una institución que castigó más delitos de varones que de mujeres. Asimismo, se considera que las complejas causas y significados del castigo fueron resultado de formar parte de una sociedad sumamente heterogénea, compuesta por diferentes grupos étnicos; y dónde el castigo estuvo influido por diferentes matices: social, cultural, económico, político y religioso. El castigo un fenómeno que contribuyó a una jerarquizada sociedad virreinal. / Tesis

Establece los elementos formales y simbólicos del lienzo El bautismo de Cristo, además de ser excepcionales, se sustentan en convenciones visuales apocalípticas que buscan un ágil reconocimiento didáctico y moral que a modo de catarsis ofrece respuestas espirituales y simbólicas al contexto de crisis súbita que Lima experimenta a partir del cataclismo de 1746. De acuerdo a las pocas fuentes disponibles sobre la vida de Manuel Paz, en agudo contraste con la calidad de la obra y el propio testimonio que deja el pintor en la firma de su lienzo, la envergadura del encargo El bautismo de Cristo respondería al prestigio que este pintor poseía a sus dieciocho años de edad, en el entorno pictórico limeño de primera mitad de siglo XVIII, por cierto, un periodo de producción artística poco estudiado por los estudios de historia del arte peruano. La descontextualización espacial del lienzo El bautismo de Cristo desarticula su lazo simbólico, estético y funcional con la arquitectura original del templo de San Lázaro. Pese a este factor, su actual exhibición en el templo es un claro indicador de su dependencia con este edificio monumental, lo que sugiere un vínculo orgánico con una parte específica del templo, probablemente su baptisterio. Los parámetros estéticos de la pintura limeña en el tránsito de la primera a la segunda mitad de siglo XVIII experimentan un cambio drástico a razón del impacto definitivo que deja el cataclismo de 1746 y del creciente absolutismo que experimenta la administración virreinal. El óleo de Paz demuestra caracteres de estilo que le posicionan como una obra intermedia entre ambos periodos, caracterizados el primero por un gusto ecléctico en el que confluyen vertientes estilísticas sevillanas, cusqueñas y flamencas, y el segundo por su orientación al clasicismo, vale decir, a un ideal canónico de belleza que busca el ilusionismo óptico, la mímesis y la cita ornamental de la antigüedad clásica. Según las afirmaciones sobre la participación de Paz en la serie de lienzos hagiográficos de San Pedro Nolasco en el convento de La Merced de Lima, la tendencia estilística general del conjunto sugiere que el autor atraviesa por un drástico cambio estilístico orientado hacia el gusto clasicista que caracteriza a la pintura epilogal del Virreinato. / Tesis

Orientador(a): Lia Vera Tomás / Banca: Yara Borges Caznok / Banca: Graziela Bortz / Banca: Carin Zwilling / Banca: Mário Videira / Resumo: Este trabalho tem como objetivo discutir os vários sentidos do conceito de imitação relacionados à ópera inglesa do século XVIII. Através do exame de textos britânicos do século XVIII quanto à estética musical e de teóricos como Thomas Rymer, John Dennis, Thomas Twining, dentre outros, que se referiram à imitação e expressão em música, nos perguntamos: quais concepções imitativas e modelos miméticos foram de uso corrente na Inglaterra daquele período? De que modo as teorias imitativas foram estabelecidas e utilizadas como critério de julgamento estético para a ópera e porque esse critério foi visto com ressalvas por autores como Daniel Webb e John Hawkins? O que podemos derivar dos ataques e defesas feitos a elas? Em que medida a Inglaterra dialoga (ou não) com a França sobre esse problema? Para responder a essas questões, consideramos o modo como a música, a ideia de natureza e razão foram compreendidas no século XVIII, e como essa compreensão atuou na concepção estética da música. Procurou-se seguir a trajetória da imitação como prerrogativa para a execução da ópera, e como ela se perdurou no decorrer desse século, mesmo em meio às polêmicas e à instauração da ideia de expressão em música, que trouxe possibilidades autônomas para a música, tornando-se independente das teorias imitativas em música. Os resultados a que se chegou foram que a estética musical vinculada aos sentimentos como critério de gosto e de valoração da música a partir da expressão musical foi suplantando... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Cet article vise à discuter des différentes significations du concept d'imitation lié à l'opéra anglais du 18ème siècle. En examinant des textes britanniques du XVIIIe siècle sur l'esthétique musicale et des théoriciens tels que Thomas Rymer, John Dennis, Thomas Twining, entre autres, qui ont évoqué l'imitation et l'expression en musique, nous nous sommes posé la question suivante: quelles conceptions imitatives et quels modèles mimétiques étaient utilisation actuelle en Angleterre de cette période? Comment les théories imitatives ont-elles été établies et utilisées en tant que critère de jugement esthétique pour l'opéra et pourquoi ce critère a-t-il été interprété avec réserve par des auteurs tels que Daniel Webb et John Hawkins? Que pouvons-nous tirer des attaques et des défenses qui leur ont été faites? Dans quelle mesure l'Angleterre dialogue-t-elle (ou pas) avec la France sur ce problème? Pour répondre à ces questions, nous examinons comment la musique, les notions de nature et de raison ont été comprises au XVIIIe siècle et comment cette compréhension a agi dans la conception esthétique de la musique. Nous avons cherché à suivre la trajectoire de l'imitation comme une prérogative pour la représentation de l'opéra et comment elle a duré tout au long de ce siècle, malgré les controverses et l'instauration de la notion d'expression dans la musique, qui a apporté des possibilités autonomes de indépendant des théories imitatives en musique. Les résultats ont été que... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Abstract: This paper aims to discuss the various meanings of the concept of imitation related to 18th century English opera. By examining eighteenth-century British texts on musical aesthetics and theorists such as Thomas Rymer, John Dennis, Thomas Twining, among others, who referred to imitation and expression in music, we ask ourselves: what imitative conceptions and mimetic models were of current use in England of that period? How were imitative theories established and used as an aesthetic judgment criterion for opera, and why was this criterion viewed with caveats by authors such as Daniel Webb and John Hawkins? What can we derive from the attacks and defenses made to them? To what extent does England dialogue (or not) with France about this problem? To answer these questions, we consider how music, the idea of ​​nature and reason were understood in the eighteenth century, and how this understanding acted in the aesthetic conception of music. We sought to follow the trajectory of imitation as a prerogative for the performance of opera, and how it lasted throughout this century, even amid the controversies and the establishment of the idea of ​​expression in music, which brought autonomous possibilities for music, making independent of imitative theories in music. The results were that the musical aesthetics linked to feelings as a criterion of taste and appreciation of music from musical expression was supplanting the power of imitative theories, making the music adapt to the... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor