Cette étude analyse la place que les femmes occupent au cœur du phénomène de résurgence que le mythe arthurien va connaître à partir de la seconde moitié du XXe siècle. A l'origine de cette résurgence, nous évoquons l'influence considérable du Seigneur des Anneaux de J.R.R. Tolkien et nous établissons un parallèle entre cet ouvrage et la légende arthurienne.Nous analysons ensuite des réécritures arthuriennes d'auteures féminines et contemporaines, d'origine française, anglaise ou américaine. D'une part, nous nous penchons sur les œuvres qui restent proches de la tradition arthurienne ; d'autre part sur celles qui sont en rupture avec cette tradition.Enfin, nous étudions les similitudes et les divergences entre les réécritures proposées par des femmes et celles de leurs homologues masculins. Nous abordons évidemment la question du féminisme et celle de la féminisation d'une matière essentiellement masculine à l'origine. Différents points liés à la question féminine seront alors abordés, comme la littérature de jeunesse, le recours aux sciences, le rôle des religions et la figure de la femme tentatrice développée par les auteurs masculins, en opposition à la valorisation du corps féminin dans les œuvres de femmes.Ce travail de comparaison entre des réécritures masculines et féminines du mythe d'Arthur a pour but de déterminer la place que les femmes ont su prendre dans la résurgence de cette légende, mais aussi de s'interroger sur la pertinence d'une sexuation systématique de l'écriture des mythes. / This study analyses women's place in the resurgence phenomenon that the Arthurian myth has known from the second part of the twentieth century onwards. At the root of this resurgence, we mention the significant influence of The Lord of the Rings by J.R.R. Tolkien and we parallel this novel with the Arthurian legend.Then, we analyse Arthurian rewriting by female French, English or American contemporary authors. On the one hand, we look into works which stay close to the Arthurian tradition; on the other hand, into those which are at odds with this tradition.Finally, we study similarities and divergences between rewritings offered by women and the ones of their male counterparts. We obviously deal with the feminism issue and the one of the feminisation of an essentially and originally masculine topic.Different points related to the feminine question are then tackled, like youth literature, the resort to sciences, the role of religions, and the case of the temptress developed by male authors, in opposition to the valorisation of the feminine body in women's novels.This comparative work between masculine and feminine rewritings of the Arthurian myth aims at determining the place that women have managed to take in the resurgence of this legend and also to question the significance of the systematic sexuation in the myth writings.

Les œuvres de César Dávila Andrade sont encore largement méconnues et peu diffusées. Elles ont également été peu étudiées par la critique. Notre corpus comprend les œuvres complètes de César Dávila Andrade, à savoir l'ensemble de son œuvre poétique, les nouvelles et les essais. À partir des héritages et des influences de l'écrivain, il s'agit de montrer comment, autour d'un travail sur le langage et l'imagination, l'auteur part à la conquête de nouveaux paysages littéraires. L'écriture, en effet, se veut dynamique et en mouvement, repoussant toujours les limites du domaine littéraire, afin d'atteindre la connaissance du véritable moi de l'homme, et de transmettre la parole du poète. / César Dávila Andrade’s works are still underestimated and enjoy limited distribution. Moreover, they have been largely unexplored until now. Our corpus is composed of the César Dávila Andrade‘s complete works, which means his total body of poetic work, the short stories and the essays. We will focus on the legacies and the influences of the writer, in order to study the language and the imagination. We will show how the author is in search of new literary landscapes. Indeed, as his purpose is to find a dynamic writing, in movement; the author breaks up the limits of the field of literature. He explores a new way that could give him access to transcendental higher-order knowledge, so as to reveal the Word.

En 2002, le Centre d’Études Alexandrines a reçu près de sept mille documents ayant une même origine, une famille gréco-syro-libanaise. Ces documents intéressent l’histoire d’Alexandrie, de 1882 à 1985. Cette thèse, exploitant ce fonds d’archives, comprend deux parties. 1) L’histoire de deux familles, les Zogheb et les Sinano, sur quatre générations, l’implantation de ces conquérants venus chercher et faire fortune, appelés par Mehemet Aly, dans une Égypte en voie de modernisation. Nous les suivons dans leur vie quotidienne, leur quartier, leurs habitudes au travers de certains personnages, lieux ou événements qui montrent par petites touches toute une sociabilité, celle des notables. Ces familles sont « notables », par leur richesse, leur ancienneté ou leur place dans la cité. Ces différentes approches sous plusieurs angles permettent de donner une vue d’ensemble de cette microsociété aujourd’hui disparue. 2) L’histoire de Charles Ayoub, un « Alexandrin dans son siècle » que nous suivons de l’enfance à la mort. Élève des Jésuites, puis étudiant en droit, il a rejoint les services du Contentieux de l’État comme stagiaire, jusqu’au grade de Conseiller royal et chef du Contentieux. Après avoir démissionné du service public, il est devenu avocat en ville. Son parcours professionnel et familial, son milieu et celui de son épouse, font qu’à travers lui nous suivons à la fois le déclin et la fin d’une certaine société et la rencontre de l’Égypte avec son propre destin. Égyptien de culture française, appartenant à la haute société cosmopolite alexandrine, comment Charles Ayoub a-t-il intégré et vécu les remous du siècle, de l’époque khédiviale à la monarchie, de la monarchie à la République ? / In 2002, the CEAlex received nearly seven thousand documents having the same origin, a Greco-Syrian-Lebanese family. These documents concern the history of Alexandria from 1882 to 1985. They are the sole source of this thesis.The thesis consists of two parts. 1) The story of two families, the Zogheb and Sinano family through four generations. Implanted in Alexandria these conquerors searched and made their fortune, encouraged by Mohammad Ali, in an Egypt which was undergoing modernization. We follow them in their daily life, their neighborhood, their habits, through certain people, places or events that illustrate through very small touches a whole structure of society of “noblemen”. These families are “noble” due to their wealth, their age or their place in the city. These different approaches, different angles, permit, little by little, to give an overview of this micro-society which today no longer exists. 2) The story of Charles Ayoub, an “Alexandrian in his century” whom we follow from childhood to death. A pupil of the Jesuits, then a law student, he joined the services of the State Litigation as a trainee, reaching the rank of Royal Councillor and Head of Litigation. After resigning from the public service, he became a city lawyer. Through his professional and family background, his environment and that of his wife’s, we follow both the decline and the end of a certain society and how Egypt met it’s own destiny. An Egyptian of French culture, belonging to high Alexandrian cosmopolitan society, how did Charles Ayoub integrate and live through the eddies of century, from the khedivial period to the monarchy, the monarchy to the Republic ?

Aux États-Unis, si le mouvement féministe ne s’est jamais vraiment éteint après l’obtention du droit de vote des Américaines en 1920, la création de N.O.W (National Organization for Women) en 1966 lui a redonné de la vigueur en inaugurant en même temps le début du féminisme de la deuxième vague.Pour N.O.W, les principaux quotidiens et hebdomadaires du pays étaient un outil servant leurs propres intérêts. L’organisation tenta d’engager des réformes, d’agir directement sur la presse afin d’améliorer sa propre représentation, de légitimer son existence et d’être prise au sérieux. La première partie sera consacrée à la manière dont N.O.W s’est appropriée les outils du journalisme dans le but d’apparaître dans la presse et de diffuser ses revendications. Dans la deuxième partie, une analyse de la manière dont les événements féministes marquants des années 1970 ont été couverts par la presse nous amènera à réfléchir à l’impact de cette représentation sur l’opinion publique et l’image de l’organisation. La troisième partie s’intéressera à la manière dont N.O.W a exercé son influence sur la presse écrite, tout d’abord directement, c’est-à-dire en organisant des actions dans le but d’améliorer l’image des femmes et des féministes, tout en permettant d’augmenter le nombre de femmes à des postes clés dans les quotidiens et les hebdomadaires ; et indirectement, son existence et sa visibilité ayant un impact sur les femmes en général et certaines organisations féministes. La relation entre N.O.W et Ms. sera également abordée, la question sous-jacente étant de savoir si la création de Ms. devait être ressentie comme un échec de N.O.W à traiter avec la principale presse du pays, ou bien comme un échec de la presse américaine à fournir l’information au public. À travers l’étude de la relation que N.O.W a instaurée et entretenue avec la presse, l’enjeu sera de savoir si elle a représenté un outil efficace et fiable pour N.O.W tout au long des années 1970. / In the United States, although the feminist movement has not died after women got the right to vote in 1920, it was invigorated by the birth of N.O.W (National Organization for Women) in 1966 which also marked the beginning of what is known as the second wave of feminism.To N.O.W’s feminists; the main dailies and weeklies of the country embodied a tool serving their own interests, as they tried to set up several reforms, to influence the press so as to legitimize their existence, to be credible and to control their image. In a first part, we will see how N.O.W got familiar with the journalism’s tools in order to be in the newspapers and to spread their claims. In a second part, the question at stake will be to know how the main feminist events of the 1970s were covered by the press, and think of the impact of this coverage on public opinion and on the organization’s image. The last part will deal with the way N.O.W influenced the press, both directly, by setting up actions in order to improve the image of women and feminists, by increasing the number of executive women in newspapers and magazines; then indirectly, thanks to N.O.W’s existence and visibility which had an impact on women as a whole and on feminist organizations more specifically. N.O.W’s relationship with Ms. will be tackled as well, the underlying question will be to know whether Ms.’s birth had to be considered as N.O.W’s failure to deal with the mainstream press or as the press’s failure to provide the information to the public.Analyzing N.O.W’s relationship with the country’s dailies and weeklies, the mains take will be to know whether the mainstream press has been considered as an efficient and reliable tool by N.O.W over the 1970s.

Le dialogue culturel méditerranéen connaît aujourd'hui une période difficile. Or, à la fois connexe et indépendante, la dimension religieuse offre un autre canal possible de dialogue dans les relations méditerranéennes. Les transformations du regard chrétien porté sur l'islam amorcées dès l'entre-deux-guerres, puis les pratiques du dialogue entre chrétiens et musulmans, en métropole et outre-Méditerranée, favorisent progressivement l'affirmation du dialogue islamo-chrétien sur le devant de la scène méditerranéenne. Dans les années 1960, le concile Vatican II marque un temps fort dans ce processus. Rattrapé par ses propres ambiguïtés et soumis aux forces de la géopolitique méditerranéenne, le dialogue islamo-chrétien entre cependant, à la fin des années 1970, dans une période plus chaotique rythmée aussi bien par des actes symboliques en faveur de la paix que par des crispations identitaires. En faisant appel à diverses sources de documentation, en particulier le fonds réuni par le Service des Relations avec l'Islam (SRI), ce travail propose un panorama historique des acteurs, des enjeux et des limites du dialogue islamo-chrétien en Méditerranée au XXe siècle. Des retours sur l'histoire et les acteurs marseillais illustrent ces évolutions. / Intercultural dialogue in the Mediterranean is undergoing hard times. However the religious dimension, connected and independent at the same time, offers another possible channel of dialogue in the Mediterranean relations. The transformations of the Christian perception of Islam started during the interwar period, then the practices of the dialogue between Christians and Muslims, in mainland France and beyond the Mediterranean Sea, gradually promote the Islamo-Christian dialogue on the Mediterranean forefront. In the 1960s, the Second Vatican Council stands out in this process. Trapped inside its own ambiguities and conditioned by Mediterranean geopolitical settings, the Islamo-Christian dialogue however enters a much more chaotic period punctuated both by symbolic acts for peace and identical tensions at the end of 1970s. Inspiring by multiple documentation sources, in particular by the collection of the Service des Relations avec l'Islam (SRI), the present work offers an historic overview of the actors, the stakes and the limits of the Islamo-Christian dialogue in the Mediterranean Sea throughout the 20th century. Historic reviews and the actors from Marseille illustrate such development.

Destiné à se métamorphoser en danse, le livret serait un texte transitoire, et par là même privé de valeur littéraire. Pourtant, des Ballets russes aux années 1960, les collaborations entre le ballet et les écrivains connaissent un essor sans précédent. Jean Cocteau, Blaise Cendrars, Paul Claudel, Louis-Ferdinand Céline, René Char, Jean Anouilh, Jean Genet ou Eugène Ionesco furent tous auteurs de livrets. Que cherchent les écrivains dans cette forme a priori éphémère ? S’agit-il de s’emparer du livret en poète, de le délivrer de son statut utilitaire pour en faire une œuvre littéraire, digne d’être appréciée pour elle-même ? Il semble aussi que le livret tire sa valeur de l’accès qu’il donne à un espace autre, celui de la création collective et du spectacle, d’une œuvre où la scène et le corps éclipsent les mots et où l’écrivain peut rompre avec la littérature pour se rêver chorégraphe. Cette double tendance place le livret au cœur des évolutions qui travaillent les champs littéraire et chorégraphique au XXe siècle. Tandis que la littérature voit son statut d’art dominant vaciller, la danse conquiert son autonomie et le chorégraphe s’affirme. Persistant à fonder la danse sur le texte, à rebours des recherches de la danse moderne, le ballet conserve à l’écrivain sa place dans la création chorégraphique pour mieux interroger la préséance du verbe. Qu’est-ce que la littérature ? qu’est-ce que la danse ? telles sont dès lors les questions que pose le livret de ballet. / Meant to be danced, the libretto should have been a transitory text, hence lacking in literary value. Yet the period from the Ballets Russes to the 1960s saw an unprecedented rise in collaborations between writers and the ballet. Jean Cocteau, Blaise Cendrars, Paul Claudel, Louis-Ferdinand Céline, René Char, Jean Anouilh, Jean Genet and Eugène Ionesco all wrote librettos. But what were writers looking for in this a priori ephemeral form? Did they want to seize hold of the libretto and deliver it, as poets would, of its utilitarian status, transform it into a literary work, worthy of appreciation in itself? The libretto also drew its value from the access it gave to an alternative space of collective creation and performance, to a kind of work where the stage and the body eclipse the text and where the writer can break with literature and dream of being a choreographer. This dual tendency placed the libretto at the heart of the evolutions that shaped literature and choreography during the twentieth century. Whereas literature saw its status as a dominant art waver, dance won its autonomy and the choreographer asserted himself. Unlike the investigations of modern dance, ballet continued to make dance rely on text, retaining a place for the writer in choreographic creation in order to better question the precedence of language. What is literature? What is dance? These are the questions that the ballet libretto poses.

Cette thèse a pour objectif d’étudier le retour de la tragédie grecque sur la scène française du XXe siècle, et de comprendre les significations qui s’appliquent à la forme théâtrale de la tragédie au XXe siècle, autour de quelques figures féminines. Notre recherche doctorale a retenu cinq écrivains, auteurs de pièces de théâtre inspirées par des personnages de la tragédie grecque : Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre et André Gide.En partant des oeuvres de l’Antiquité grecque comme berceau de la tragédie, on conçoit rapidement le fait que ces oeuvres constituent une source inépuisable pour les dramaturges français à travers les siècles. Ainsi, les auteurs français n’ont pas cessé de redonner la vie aux personnages tragiques grecs. Toutefois, il n’y a pas de lien particulier avec la civilisation antique si ce n’est un regard posé sur des mythes fondateurs de la pensée humaniste. Au plan méthodologique, nous nous appuyons sur les oeuvres, sans faire - plus que nécessaire - référence aux œuvres du théâtre grec. Bien qu’il prenne place dans le champ de la dramaturgie pour réinventer les dispositions d’un espace sociétal en plein mutation, le genre féminin n’a jamais été étudié d’une manière spécifique, détaillée et à partir d’un large corpus.Ce travail de thèse entre dans le cadre général de la thématique de la transformation du féminin qui est ainsi retranscrite ou traduite par la parole du dramaturge masculin. Après une identification de la personnalité des héroïnes et de leurs attitudes, notre propos sera de décrypter le réseau des alliances entre féminin et masculin. Les femmes s’impliquent dans les systèmes d’organisation que nous avons classés en trois parties : les relations dans la famille, les relations dans le couple et les relations dans le système politique. Au terme de cette exploration, nous arriverons à la conclusion suivante : la nouvelle identité que le XXe siècle a offerte à la femme a été mise en valeur. Alors qu’une infériorité considérable marque le statut de la femme, pendant des siècles, par rapport à celui de l'homme, des thématiques nouvelles surgissent pour donner naissance à une amélioration remarquable et à un changement de statut de la femme. / This thesis aims to study the return of the Greek tragedy into French theatre in the twentieth century, and to understand the significance applied to the Tragedy in the twentieth century focusing on some female figures. In this research, the following five French playwrights, authors of plays were chosen because they were inspired by characters of Greek Tragedy: Jean Giraudoux, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre and André Gide.The return of Greek themes in French plays over the years shows us indeed just how valuable these finite sources of information and reference actually are and how much of an inspiration they have been. For this reason mainly, authors such as those mentioned above have not stopped bringing these old characters back to life in their plays. There is not any specific link with old civilization; it is but a look at the founding myths of the humanistic thinking. In terms of the methodology, work done in the 20th century with relation to classic Greek themes/ tragedy genre, has been selected specifically as a tool of studying more recent French theatre. The role played by these female characters in these plays has not been analyzed or looked at before in detail using this quantity of authors as a sample, making this thesis unique and an interesting contribution to the field.This study looks more deeply into the change or shift that took place when considering the role/character played by women in these plays, through the eyes of these male authors. After determining these distinctive female characters and their personalities and attitudes, the relationship between men and women can be analyzed and particular relationships, divided into 3 sections, namely will be analyzed and discussed: -  Role and relationship of female characters from a political system perspectiveThis thesis will aim to conclude that the identity and status associated to female characters, for several centuries have been significantly less than the status of men, and more specifically in these olden Greek plays from the 20th century.The study predicts that in light of the recent changes and developments undergone by new French play writers, inspired by classic Greek genre has led to a paradigm shift and drastic improvement in the identity and status associated to the Female characters in these plays.

La boxe anglaise professionnelle apparaît à Paris, au tournant du XXe siècle. Pratique venant d’Angleterre, elle se caractérise dès ses débuts par une forte monétisation et par une mise en spectacle poussée, au point de devenir rapidement l’un des spectacles sportifs les plus visibles de la capitale. Pour autant, peut-on vraiment qualifier cette pratique de « sportive » ? À bien des égards, cette appellation ne s’impose pas. Il semble même qu’il s’en fallu de peu pour que la boxe ne soit pas un « sport ». En effet, l’histoire de la boxe ne saurait se résumer à la transformation progressive, linéaire, incontestée d’un « combat aux poings » en une activité dite « sportive ». Cette histoire est plutôt celle d’une lutte opiniâtre et contingente entre des promoteurs cherchant à mettre en spectacle cette activité et des dirigeants fédéraux s’efforçant de la faire entrer dans la catégorie des « sports ». La perspective retenue permet alors d'étudier ce que recouvre la mise en spectacle de la boxe, étant entendu qu'il s'agit autant de décrire ce processus en lui-même que ses conséquences sur la structuration de l'activité. Et, parallèlement, il s’agit aussi d’examiner comment une instance « fédérale » s'érige et conquiert, plus ou moins difficilement, un pouvoir régulateur. Ce travail montre alors que la forte mise en spectacle de la boxe confère aux « organisateurs » de soirées une position forte dans la lutte pour le contrôle de cette pratique. Pour autant, les dirigeants fédéraux ne sauraient être considérés comme totalement absents. Les relations entre dirigeants fédéraux et organisateurs de spectacles sont même tantôt conflictuelles tantôt collaboratives. Finalement, la boxe apparaît comme une activité doublement codifiée, à la fois par le sport et par le spectacle, sans pour autant que ces codifications ne relèvent de l’action exclusive des dirigeants fédéraux ou d’industriels du spectacle. / English professional boxing made its appearance in Paris in the early nineteen hundreds. Originating from Great Britain, it was characterized, from its beginning, by the great amount of money that was vested in it and also by the incredible amount of matches that were organized. As a result of this, it soon became one of the most visible sports event in the French capital. But can we actually consider this activity as a “sport”? From many regards, this coinage seems unnecessary. It would not have taken much for boxing not to become a sport. The history of boxing cannot, indeed, be summed up as a progressive, linear, actual transformation of a “fist fight” into a sport activity. It is more the history of a hard and uncertain battle between entertainment promoters trying to develop boxing and federal directors who did their best to turn it into a noble sport. The point of view we have decided to adopt has enabled us to study what is behind the concept of organizing a boxing match. For obvious reasons both the process in itself and the consequences it has on the structuring of the activity need to be described. We also need to study simultaneously how a “federal” institution sets itself up as a regulatory authority and conquers power with varying degrees of ease and difficulty. This work demonstrates that the large amount of boxing matches that were set up conferred an important position to the “organizers” of the events in the fight to control this activity. Yet, the federal directors should not be seen as totally absent from the scene. Federal directors and show organizers had ties that could be either conflicting or collaborative. Finally, boxing appears as an activity that rests on a dualistic set of codes based on sports and entertainment. Therefore, these codes do not fall exclusively within the actions of the federal directors nor within the actions of people from the show business.

L'objectif de cette thèse est d'évaluer l'influence de la pensée scientifique sur l’œuvre narrative de l'Amérique latine de la période comprise entre 1940 et 1965, à travers l'exemple de cinq écrivains mexicains et argentins : Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges, Salvador Elizondo et Juan José Arreola. La position de ces écrivains face aux courants artistiques et intellectuels d'origines diverses a fait de leurs travaux un riche laboratoire d'appropriation et de réinterprétation d'idées. La connaissance scientifique y apparaît souvent avec un statut ambigu ou contradictoire. Ce travail propose une lecture qui place le sujet au centre de la transposition de l'esprit scientifique dans le discours littéraire. Le sujet scientifique est ainsi compris comme une fiction dont la présence au sein du discours littéraire ne nécessite pas la division entre contenu et forme exigée par le discours des sciences. À travers la présence de ce sujet scientifique dans les récits il est possible de dégager la notion de connaissance scientifique qui y est proposée. Cette dernière est pensée ici non plus comme un savoir communiqué, mais comme une production du sujet scientifique intérieur au texte. Ce processus de production est étudié en trois étapes. La première trace la présence du sujet scientifique dans le discours, identifie les stratégies de sa mise en texte et éclaire le rôle qu'il joue à travers l'exécution d'un programme cognitif bien défini. La deuxième s'intéresse au rôle joué dans la configuration actantielle des récits par les personnages scientifiques, compris comme les acteurs au sein desquels se manifeste l'action du sujet scientifique. Le sujet connaissant n'ayant d'autre justification que la production d'une connaissance, la dernière étape de notre étude porte sur le rôle joué par les savoirs produits par les textes dans l'architecture fictionnelle et dans la création de sens. / The objective of this dissertation is to evaluate the influence of scientific thought in the narrative works of five Mexican and Argentinean writers published in the mid twentieth century: Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato, Jorge Luis Borges, Salvador Elizondo and Juan José Arreola. As they relate to various artistic and intellectual currents, the literary projects of writers from this period produced a rich laboratory of appropriation and reinterpretation of ideas, with scientific knowledge often appearing within a contradictory and ambiguous framework. The present investigation attempts to read these works by analyzing that which we consider to be transposable from scientific thought to literary discourse: a cognitive scientific subjectivity. Understood as a fiction within psychological parameters, this subjectivity —the articulating voice of each narration— is constructed with a certain philosophical attitude and a specific methodology. I argue that through the analysis of the presence of this scientific subjectivity in the narrations it is possible to extract an idea of scientific knowledge. The latter is conceptualized here not as a transmitted knowledge, but as a product of the scientific subjectivity found within the text. This process of production is studied in three parts. The first traces the presence of the scientific subjectivity in discourse, identifying its textual strategies and determining the role that this subjectivity plays in the unfolding of a well-defined cognitive program. In the second part of the investigation I focus on the role played, within the actant configuration of the narrations, by the scientific characters involved in each narration, these understood as the actors through whom scientific subjectivity is made manifest. In the third stage I study the role played by various sets of knowledge produced by the texts within the fictional architecture and within the construction of meaning.

Situé entre entre le roman et le récit personnel, Cru. prend la forme d'un aller-retour entre fiction et autobiographie. Le texte, construit à l'aide d'une écriture syncopée et brute, présente deux personnages homosexuels à l'ère « post-sida », alors que ceux-ci tentent de comprendre ce que veut dire « être un homme » dans un contexte social où le mépris (envers les autres et soi-même) est encore présent, mais peut-être encore plus pernicieux qu'auparavant, parce que camouflé sous l'idée d'une acceptation globale. Au final, Cru. soulève la délicate question du droit à la vérité dans une démarche autobiographique et celle de l'implication de la cruauté dans un récit qui ne concerne pas que l'auteur, mais son entourage aussi. Cruauté nécessaire : le devoir d'une vérité autobiographique chez Guibert, Dustan et Rémès est un essai qui vise l'analyse de différents procédés se rattachant à l'écriture autobiographique homosexuelle des années 1990, particulièrement aux textes appartenant à la littérature du sida. Si l'autobiographie vise, dans une certaine mesure, le dévoilement de la vérité, comment ne pas parler de cruauté alors que les auteurs qui la pratiquent y vont de révélations qui ne concernent pas qu'eux? Si le processus d'écriture autobiographique se veut bénéfique, le résultat est-il purement diabolique? Il faudra d'abord, évidemment, définir ce que l'on entend par « vérité » et « cruauté » (lire « bénéfique » et « maléfique »). En ce qui concerne le Bien et le Mal, les textes de Bataille et Nietzsche contribueront à définir deux concepts qui peuvent, souvent, être relatifs. En confrontant les textes des trois auteurs français – tous séropositifs au moment de l'écriture – à différentes théories autobiographiques (Doubrovsky, Lejeune, Miraux) et identitaires (Foucault, Schecter, Butler), et à certains écrits sur le devoir et la responsabilité (Donner, Brooks), l'on tentera de démontrer que la cruauté dont Guibert, Dustan et Rémès font preuve est essentielle à l'écriture autobiographique. / A mix between a novel and a personal journal, Cru. is a cross-section between fiction and autobiography. The text, built around a type of writing that is dry and sometimes brutal, presents two gay characters in the « post AIDS » era, who are trying to figure out what it's like to be a man in a social context where contempt (towards others, as well as self-loathing) still exists. Perhaps even more than before, because this contempt is hidden under a false global acceptance. In the end, Cru. raises questions about the definition of «  truth » in an autobiographical approach and the implication of cruelty in a literary piece that not only concerns the writer, but it's surrounding too. Cruauté nécessaire : le devoir d'une vérité autobiographique chez Guibert, Dustan et Rémès is an essay that analyses the stakes at work in gay autobiographical writings of the 1990's, especially AIDS-related literature. If one of the main aspects of autobiography is to disclose the truth, how can we not talk about cruelty when the writers are revealing things that concern not only themselves? If the whole process of autobiography involves « healing », how can we not see the final product as « painful »? It will be relevant to first define what we mean by « truth » and « cruelty » (also « good » and « evil »). Regarding Good and Evil (le Bien et le Mal), Bataille and Nietzsche's writings will help us define two concepts that are, way too often, relative. When confronting the three French writers that we are studying here – all HIV-positive when writing their texts – with different theories on autobiography (Doubrovsky, Lejeune, Miraux), identity (Foucault, Schecter, Butler), obligation and responsibility (Donner, Brooks), we will seek to demonstrate that the cruelty used by Guibert, Dustan and Rémès is, in fact, essential to the autobiographical writing process.