Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-18T15:33:11Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA- DEFINITIVA- ELIANE SANTOS LEITE DA SILVA.pdf: 2423954 bytes, checksum: a1869df06a9c039dc6605c4a7b29478b (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-18T18:46:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA- DEFINITIVA- ELIANE SANTOS LEITE DA SILVA.pdf: 2423954 bytes, checksum: a1869df06a9c039dc6605c4a7b29478b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-18T18:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA- DEFINITIVA- ELIANE SANTOS LEITE DA SILVA.pdf: 2423954 bytes, checksum: a1869df06a9c039dc6605c4a7b29478b (MD5) / O presente texto socializa resultados da investigação que propôs o levantamento e estudo das formas de conceptualização do trabalho, tendo como corpus, textos de língua portuguesa, circulantes no âmbito do jornalismo escrito, datados dos séculos XIX, XX e XXI, coletados no jornal O Estado de São Paulo. O estudo assumiu um caráter qualiquantitativo, descritivo-interpretativo e documental, visando a uma identificação contextual dos sentidos de trabalho. O aporte teórico ancorou-se na Semântica Cognitiva, mais especificamente nas discussões propostas por Lakoff e Johnson (2002[1980]; 1999), Lakoff (2007, 1993, 1987), Johnson (1987), Kövecses (2013; 2010), Grady (1999), Silva (2010, 2009, 2005, 2004, 1999) dentre outros. Os resultados foram organizados a partir dos domínios-fonte da experiência identificados, em suas formas de conceptualização, por meio de modelos cognitivos idealizados de cunho metafórico, metonímico e de esquemas imagéticos, que apontaram para a conceptualização TRABALHO É ATIVIDADE como sendo prototípica, nos três séculos esquadrinhados. Através da identificação das formas de conceptualização do trabalho, foi possível refletir como se deram as estratégias conceptuais, por meio dos mapeamentos entre os modelos cognitivos idealizados, cujas redes de sentido puderam ser identificadas enquanto caracterizadoras de um determinado tipo de escrita, apontando, assim, para a intrínseca relação entre as manifestações linguísticas, culturais, históricas, sociais, experienciais e conceptuais. / El presente texto socializa resultados de la investigación que propuso un levantamiento y estudio de las formas de conceptualización del trabajo, teniendo como corpus, textos de lengua portuguesa, circulantes en el ámbito del periodismo escrito, fechados de los siglos XIX, XX y XXI, colectados en el periódico O Estado de São Paulo. El estudio tuve un carácter qualiquantitativo, descriptivo-interpretativo y documental, visando a una identificación contextual de los sentidos de trabajo. El aporte teórico se ancló Semántica Cognitiva, más específicamente en las discusiones propuestas por Lakoff y Johnson (2002[1980]; 1999), Lakoff (2007, 1993, 1987), Johnson (1987), Kövecses (2013; 2010), Grady (1999), Silva (2010, 2009, 2005, 2004, 1999) entre otros. Los resultados fueron organizados desde los dominios-fuente de la experiencia identificados, en sus formas de conceptualización, por medio de modelos cognitivos idealizados de tipo metafórico, metonímico y de esquemas imagéticos, que apuntaron para la conceptualización TRABAJO ES ACTIVIDAD como siendo prototípica, en los tres siglos escudriñados. A través de la identificación de las formas de conceptualización del trabajo, fue posible reflexionar sobre cómo se dieron las estrategias conceptuales, por medio de los mapeos entre los modelos cognitivos idealizados, cuyas redes de sentido pudieran ser identificadas en cuanto caracterizadoras de un determinado tipo de escrita, apuntando, así, para la intrínseca relación entre las manifestaciones lingüísticas, culturales, históricas, sociales, experienciales y conceptuales.

El objeto de esta investigación es la de crear una agencia dentro de la Facultad de Arte como medio de formación para el alumno de la especialidad de Diseño Gráfico. A la fecha los estudiantes no tienen la posibilidad de poner en práctica los conocimientos adquiridos, no sólo mediante ejercicios en clase sino en un ámbito real. Este hecho ha generado diversos cuestionamientos de parte de alumnos, egresados, docentes y de empresas relacionadas al medio acerca de la relación teoría-práctica. Así, se ha considerado importante crear una Agencia de Diseño que permita plasmar todo el conocimiento requerido por el mercado. El presente estudio ayudará, entre otros aspectos, a proporcionar información para mejorar el nivel educativo del alumno de Diseño Gráfico de la PUCP y brindará consejos para docentes y autoridades sobre cómo potenciar el sistema de enseñanza en la Facultad de Arte.

La presente investigación se enfoca en el estudio del impacto del extractivismo en la sostenibilidad del Perú durante los años 1980-2019. En este se propone que el país se ha caracterizado por generar déficits físicos, puesto que se ha exportado un mayor volumen de materiales a precios más bajos en relación a lo que se ha importado, que son productos con precios más elevados, generando mayor presión ambiental y dependencia a la demanda global, así como pérdidas en el bienestar reflejados en el aumento de conflictos socioambientales. El método utilizado en la presente investigación es la contabilidad de flujos materiales (MFA, “material flow accounting”), la cual forma parte del metabolismo social que considera a la economía como parte de un sistema más complejo y global en el cual ocurren intercambios continuos de materia y energía junto con la naturaleza. Así, se concluye que la extracción de materiales en Perú es mucho más acelerada de lo que el ecosistema puede asimilar. En el caso particular de la economía peruana, sus actividades productivas dependen físicamente de las importaciones de biomasas y combustibles fósiles, y de la extracción de minerales destinados a la exportación. Además, existe una ausencia de contabilidad de los pasivos ambientales producidos por el comercio ecológico desigual. / This research focuses on the study of the impact of extractivism on the sustainability of Peru around the years 1980-2019.It is proposed that the country has been characterized by generating physical deficits, since a greater volume of materials has been exported at lower prices in relation to what has been imported, which are products with higher prices, generating greater environmental pressure and dependence on global demand, as well as welfare losses reflected in the increase in socioenvironmental conflicts. The method used in this research is material flow accounting (MFA), which is part of the social metabolism that considers the economy as part of a more complex and global system in which continuous exchanges happen of matter and energy together with nature. Thus, it is concluded that the extraction of materials in Peru is much faster than what the ecosystem can assimilate. In the particular case of the Peruvian economy, its productive activities physically depend on imports of biomass and fossil fuels, and on the extraction of minerals for export. In addition, there is a lack of accounting for environmental liabilities produced by unequal ecological trade.

Perú es un país cuya población está expuesta a eventos naturales, porque entre otras razones su territorio se ubica en el Cinturón del Fuego del Pacífico y está atravesado por la cordillera de los Andes, asimismo su mar está expuesto al calentamiento vinculado al fenómeno El Niño. Por otro lado, los establecimientos humanos de Perú revelan una apreciable vulnerabilidad que los hace susceptibles a los efectos que puede ocasionar un evento natural cuando concurre con la exposición de los sistemas socioeconómicos vulnerables a esos fenómenos naturales. La investigación sobre los impactos de los desastres naturales en el crecimiento económico de los países es un tema de investigación relativamente reciente cuyos resultados aún son controversiales. Sin embargo, la probable ocurrencia de eventos extremos como un desastre natural pueden alteran las perspectivas de crecimiento del producto. Esta tesis tiene como objetivo determinar el impacto de los desastres naturales en el crecimiento económico de Perú en el periodo 1960 a 2017 tanto del agregado de los desastres naturales como de los relacionados con el clima. Con un modelo autorregresivo con retardos distribuidos (ARDL) y el enfoque de límites para determinar la cointegración de las variables, se concluye que el PBI per cápita a corto y largo plazo disminuyen como consecuencia del agregado de todos los desastres naturales cuando se usa la variable de desastres de daños económicos; sin embargo, esa reducción no es estadísticamente significativa. La misma conclusión se obtiene cuando en el modelo se reemplaza la variable de daños económicos por la variable afectados por dichos desastres. Con respecto a los desastres relacionados con el clima, el impacto en el PBI per cápita es negativo en el corto plazo a un nivel de significancia de .025; asimismo el PBI per cápita aumenta en el largo plazo pero este incremento no es estadísticamente significativo.

Orientador: Lenita Waldige Mendes Nogueira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T09:23:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beltrami_WaleskaScarme_M.pdf: 73658764 bytes, checksum: ae420283c9e500fd26690fc8d01b8a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Esta pesquisa identifica o surgimento e a formação do repertório de obras brasileiras compostas para a formação trompa e piano. Consciente da importância e necessidade de estudos direcionados ao repertório brasileiro de trompa, este trabalho visa a divulgação destas obras e dos respectivos compositores, contribuindo para a bibliografia sobre o assunto. A metodologia englobou o estudo dos compositores e obras, além dos aspectos relacionados à composição dessas obras como caráter, extensão, dinâmica, material e estrutura. Esta dissertação também apresenta a gravação em CD das nove obras estudadas interpretadas pela autora, a editoração das partituras manuscritas, o levantamento de dados. biográficos dos compositores, uma entrevista com os mesmos evidenciando sua visão pessoal sobre a obra, além de um catálogo completo das obras encontradas durante a pesquisa / Abstract: This research intends to identify the sprouting and the formation of the Brazilian repertoire for hom and piano. Aware of need and importance of studies addressed to the hom Brazilian repertoire, this work aims at to the spreading of these works and these composers as a contribution for its bibliography. The methodology unites the study of the hístory of composers and works, beyond the aspects related to the composition as character, extension, dynamics, material and structure. This essay also includes a compact disc with the nine pieces played by Waleska Beltrami, an edition of the handwritten scores, a study of the composers biographical data, an interview with the composers evidencing their consid~rations about their own compositions, beyond a complete catalogue with aH pieces found in this research / Mestrado / Mestre em Música

El cine siempre me hipnotiza. Desde pequeña tuve una enorme facilidad para entregarme a la convención y dejarme llevar por aquello que veo en la pantalla, sin mayores pretensiones. Tal vez es un hábito heredado de mi abuela, a quien le encantaban las películas del cine de oro mexicano, o heredado de mis padres, que eran asiduos al cine de desastre de los setenta y al cine de terror. En realidad, es difícil saber. Lo único seguro es que lo disfruto mucho. Mi gusto por el terror y la ciencia ficción empezó temprano. Cuando nació mi hermana menor, mi mamá me regaló un televisor de 9 pulgadas, pequeñísimo, en el que podía ver la programación hasta muy tarde. Siempre sintonizaba Última función del canal 2. Obviamente, no tenía permitido ver televisión hasta tarde, pero ¿Quién se iba a dar cuenta?. En teoría, yo estaba “bien dormida”. Mi mamá me acostaba a las 8 de la noche. Aquella Última función empezaba a la medianoche. La matemática en este caso es bastante simple.

Esta tesis estudia el mito “Narciso y Eco” para desentrañar el sentido de su reactualización en esta época. En el mito, la bipartición (la incorrespondencia entre yo y sí-mismo, en el sentido lacaniano) de ambos personajes es llevada a un extremo, a un punto cúspide, que será su metamorfosis en objetos inanimados: la flor y el eco. Las condiciones “partidas” de Narciso y de Eco se reflejan en la limitación del sentido de la visión y el sonido cuando son personajes de la narración, y permanece en su cualidad posterior como objeto. La presente investigación se propone armar analogías entre el proceso personaje-objeto del mito y las particulares características de dos poemarios de la literatura peruana reciente: Morir es un arte de Mariela Dreyfus y Poesía a ciencia incierta de Magdalena Chocano. Propongo que la metamorfosis de “Narciso y Eco” a la flor y al eco es una regresión a “su pura funcionalidad biológica” (término de Giorgio Agamben), lo cual apunta a un norte común con la concepción tradicional de las mujeres como “sujetos menores” en el parámetro del capital simbólico de Deleuze. Desde esta concepción teórico-crítica, propongo que las poéticas de ambos poemarios se producen sobre un silencio sistematizado que se identifica como femenino y que se traduce en la visión y la sonoridad propias de los poemas.

És una investigació, anàlisis, i aproximació a l’obra gràfica de l’artista mallorquí, del segle XX, Pere Quetglas, conegut pel pseudònim de “Xam”. La seva activitat s'ha sistematitzat sobre la base la biografia, tècniques treballades i el seu entorn. Xam, es va exercitar en la caricatura, el dibuix, el cartell, el gravat xilogràfic, la pintura, els monotips, la serigrafia i en el gravat calcogràfic. Del conjunt de tota la seva producció l’autor se centra en l'obra gràfica produïda a partir de 1944, quan pot datar-se la seva primera xilografia, i la seva defunció, l’any 2001, en el qual realitza la seva última litografia. El treball s'insereix en un àmbit sense tradició immediata sobre l'obra gràfica a Mallorca, pràcticament desapareguda després de la important impremta Guasp. S'han pogut documentar més de 400 matrius. Alhora, s'han treballat les estampacions d'aquestes, que ascendeixen a 600 estampes calcogràfiques, xilogràfiques, serigràfiques i litogràfiques. / Es una investigación, análisis, y aproximación a la obra gráfica del artista mallorquín, del siglo XX, Pedro Quetglas, conocido por el seudónimo de “Xam”. Su actividad se ha sistematizado en base a la biografía, técnicas trabajadas y a su entorno. Xam, se ejercitó en la caricatura, el dibujo, el cartel, el grabado xilográfico, la pintura, los monotipos, la serigrafía y en el grabado calcográfico. Del conjunto de toda su producción se centra en la obra gráfica producida a partir de 1944, cuando puede datarse su primera xilografía, y su fallecimiento, en 2001, en el cual realiza su última litografía. La tarea se inserta en un ámbito sin tradición inmediata sobre la obra gráfica en Mallorca, prácticamente desaparecida tras la importante imprenta Guasp. Se han podido documentar más de 400 matrices. A su vez, se han trabajado las estampaciones de estas, que ascienden a 600 estampas calcográficas, xilográficas, serigráficas y litográficas. / The thesis is research, analysis and approach to the graphic work of the Majorcan artist of the 20th century, Pedro Quetglas, known by his pseudonym "Xam". Xam worked in several art fields, such as caricature, drawing, designing and painting posters, woodcut, painting, monotype, serigraphy and calcography engraving. From the sum of his work the thesis is centred in the graphic work produced between 1944, when we can date the first xylography, and his death, 2001, when he finished his last lithography. The task was inserted in a field without immediate tradition on the graphic work in Mallorca, which practically went missing after the important Guasp printing house closed down. It has been possible to document more than 400 blocks and, at the same time, the prints of those which add up to 600 prints on chalcography, xylography, serigraphy and lithography.

Investigación de carácter cualitativo que recupera los imaginarios sociales a través de las historias de vida del colectivo Asociación de Taxistas Independientes del Callao, con el fin de entender la manera en que estos individuos construyen su relación con la ciudad. Esta aproximación, desde las teorías de la comunicación y los imaginarios sociales, desarrolladas principalmente por Hall, Baeza, Bourdieu, Gaggiotti, Simmel, entre otros, permiten visibilizar la interpretación del espacio a partir de sus recuerdos, problemas, necesidades y aspiraciones. Se analizan categorías fundamentales como la migración, la pesca en los años 50, el terrorismo, la estabilidad laboral y la situación económica actual, logrando acercarnos a un entorno cotidiano, a sus deseos de reivindicación y sensibilización, y al reconocimiento de una realidad pasada, presente y futura. Finalmente, se obtienen reflexiones sobre la problemática de una ciudad en cuanto a implicaciones económicas, sociales y culturales. / Qualitative study that represents the social imaginaries of an specific group, the Association of Independent Taxi Drivers of Callao, through their life stories. The purpose of this research is to understand the way in which such individuals construct and communicate their relationship with the city. This approach use communication and social imaginary theories by authors like Baeza, Hall, Bourdieu, Gaggiotti, Simmel, among others, to recognize the interpretation of the space through memories, problems, necessities and aspirations. The analysis of fundamental categories, which are found in shared stories, such as migration, fishing in the 50’s, terrorism, job security and current economic situation, allows the access to an everyday environment, the identification of desires for advocacy and awareness and the recognition of past, present and future reality. This input helps reflect about the problems a city faces in terms of economic, social and cultural implications. / Tesis

À l’orée des années soixante, la performance a cherché à imposer un art de l’action éphémère que n’entraverait aucun type de médiation, qu’il soit symbolique (la distance acteur/spectateur), technique (les médias), ou même linguistique (le langage, les signes). Enjeu de nombreux débats entre les années 1960 et 1990, ces tentatives ont trouvé de multiples formulations théoriques s’appuyant sur les outils du poststructuralisme en particulier, mais aussi sur des cadres de pensée différents, directement hérités du modernisme de Greenberg. On explore ici les étapes et enjeux de ce croisement, jusqu’à la rupture apportée dans les années 1990 et 2000 où les débats théoriques, toujours dirigés par des schémas poststructuralistes, redonnèrent une place centrale aux médiations, tout particulièrement au document. Or, la figure importante de la pratique artistique qu’est devenu le document depuis les années soixante s’avère mettre en question l’ontologie traditionnelle de la performance, orientée sur l’événement, autant que son épistémologie, qui valorise l’expérience directe. La prise en compte des dimensions instrumentales et artistiques du document nous conduit à réviser la poïétique traditionnelle de la performance et les théories de la communication qui lui sont liées, et à repenser par là même l’opposition entre objet et événement qui fonde la définition de la performance. C’est ainsi qu’on interroge le rapport de celle-ci à l’inscription, pour la redéfinir comme un art irréductible à son contexte d’exécution et travaillé en profondeur par la reproduction et la représentation, au travers notamment de l’étude de certaines figures exemplaires, Allan Kaprow, Chris Burden ou Tino Sehgal. / On the edge of the 1960’s, performance looked after imposing an art of ephemeral action that no kind of mediation would impede, be it symbolic (the distance between actor and spectator), technical (the medias), or even linguistical (language, signs). Those attempts led to numerous discussions between the 1960’s and the 1990’s, and have found numerous theoretical formulations using particularly the tools of poststructuralism, but also frames of thought directly inherited from Greenberg modernism. We explore here the stages and issues of this cross-over until the break of the 1990’s and 2000’s where the theoretical debates, always using poststructuralist schemes, gave a central role to mediations, particularly to the document. Documents have become an important figure of artistic practice since the 1960’s and turned out to question the traditional ontology of performance, based on the event, as well as its epistemology that promotes live experience. We try to consider the instrumental and artistic dimensions of the document ; this leads us to revise the traditional poetics of performance and theories of communication that are related to it, and to consider anew the opposition between object and event on which the definition of performance is based. Thus, we question the links between performance and inscription, redefined as an art that is irreducible to its context of execution and worked in depth by reproduction and representation, through the study of certain figureheads : Allan Kaprow, Chris Burden or Tino Sehgal.