Made available in DSpace on 2016-12-06T17:07:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio.pdf: 1655000 bytes, checksum: de1a58e428c1aca7063616195ac32b73 (MD5) Previous issue date: 2010-03-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this action-research was to verify if fairy tales listened in the classroom, and , right after, performed in Game Workshops, undergo any backwash when acted out graphically by a 3rd year primary school classroom. The qualitative research was conducted in a public school in Jaraguá do Sul, Santa Catarina State. The instruments used for data collection were the children graphic records and the field diary. The data analysis was done by the content analysis technique. In the process of analyzing, a comparison was made between the fairy tale told in the classroom by the teacher, and the representation of the same fairy tale written by the children. After being categorized, the written records of the children, along with the field diary content, compose in an articulate manner and in theory state, the analysis and data discussion. Concluding, it can be said that in the practice of Game Workshop tasks, children became co-authors and authors of their own stories. In the rewriting moment, they had already assumed the role of authors, which was totally supported through the Game Workshop. / Esta pesquisa-ação teve como objetivo verificar se contos de fadas ouvidos em sala de aula e, em seguida, vivenciados nas ações lúdicas das Oficinas do Jogo, sofrem repercussão quando, após isso, forem representados graficamente pelos alunos de uma turma do terceiro ano do Ensino Fundamental. A pesquisa de cunho qualitativo foi realizada em uma escola da rede pública de ensino do município de Jaraguá do Sul SC. Os instrumentos da coleta de dados foram os registros gráficos das crianças e o diário de campo. A análise dos dados foi realizada mediante a técnica de análise de conteúdo. No processo de análise foi comparado o conto tal como contado pela professora em sala de aula e a representação desse conto escritas pelas crianças. Os registros escritos das crianças após serem categorizados, juntamente com o conteúdo do diário de campo, compõem de maneira articulada e fundamenta teoricamente a análise e discussão dos dados. Por fim concluímos que nas práticas pedagógicas das Oficinas do Jogo, as crianças tornaram-se co-autoras e autoras de suas histórias. No momento de redigir, elas já tinham assumido uma posição de autoria que foi amplamente reforçada com as Oficinas do Jogo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116078.pdf: 9467832 bytes, checksum: 37c3ac5f6e8cee5a527e489c31efd88f (MD5) Previous issue date: 2014-03-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação visa articular o trabalho do diretor estadunidense John Cassavetes e procedimentos teatrais. O objetivo é identificar na obra e no processo de criação do diretor, aspectos que contribuam para a realização de uma atuação performativa. Para tal, foram observados quatro filmes: Faces (Faces, 1968), Uma mulher sob influência (A woman under the influence, 1974) Noite de Estreia (Opening Night, 1977) e Amantes (Love Streams, 1984). Os filmes foram escolhidos devido à possibilidade de perceber neles características de uma atuação em um limite com o real. Além da observação dessas obras, serviram como referência dois documentários que retratam o processo de criação do diretor. Além da biografia Cassavetes por Cassavetes, organizada por Ray Carney. Esse material foi confrontado com teorias teatrais e cinematográficas que se relacionam com questões que permeiam o processo criativo do diretor com seus atores. Especialmente os escritos de Óscar Cornago, José Sánchez, Marco de Marinis e Jean-Louis Comolli. Por fim, esse trabalho busca estabelecer diálogos entre o cinema cassavetiano e a prática criativa contemporânea.

Annotation This work is interested in the late philosophy of Jan Patočka. The leading idea is to find basic motives in Patočka{\crq}s concept of The care of soul, and tries to make a connection to his life and social context. One of the most important expressions of the social reality is art. Jan Patočka{\crq}s continuing theme was the problem of human exsitence. How to live an authentic life. The post modern art is also interested in being authentic. The man according to Patočka is a personality determined by going out of his self and by finding this self from a different point of view. That is the question for performing arts: How to express the inside to be visible, how to make it a partner of a dialogue? Which means that Jan Patočka{\crq}s philosophy can be realized by some special kind of praxis. A praxis which is not practical as such. In the works of Jan Patočka, Being and social role play a substantial role. The problem of narration {--} a myth as a part of the process of young man{\crq}s identification and his acceptance from the society. The question of how to be a part of a society implicates another one: what are the foundations of society? What is the idea of European society? Questions concerning the heritage of Europe are {--} in anticipation {--} questions about the sense of Europe (or the European Union) today. In general, is there a possibility to live together, in any kind of human comunity? Through society he gets back to individuality with its questions. Patočka tries to ask concrete questions, expecting answers from Being itself. What is important: he doesn{\crq}t want to make a comprehensive system (following the example of Platón), he only urgently seeks the questions which can open the Being's truth. The sources: This work uses Jan Patočka`s texts from the 1970s. It compares them with texts from the field of art and tries to find their historical context.

Este estudo questiona os modos pelos quais a autora experienciou possibilidades de presença, através da ausência na sua atuação, no espetáculo Cinco Tempos para a Morte, do grupo teatral porto-­‐alegrense Usina do Trabalho do Ator (2010). Articula‐se a noção de ausência com reflexões acerca da produção de presença, desenvolvidas pelo pesquisador alemão Hans Ulrich Gumbrect (2010) e com o pensamento de Walter Benjamin (1993) sobre a experiência. Toma‐se a ideia de experiência como algo que pode ser narrado. Problematiza‐se a ausência relacionando‐a com o jogo cênico de reações sutis, silêncios, pequenos movimentos, imobilidades sustentadas, gestos de proporções reduzidas, ausência de iniciativas, estabelecimento de um vazio interior e retenção de informações que possibilitem leituras interpretativas do espectador. Descreve‐se o processo criativo de cinco figuras criadas pela autora nesse espetáculo e compartilham‐se elementos do processo de criação correspondente a cada uma delas. Relaciona‐se a ausência à imobilidade, à presença, à omissão, ao real e à experiência. A pesquisa se aproxima do pensamento de Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, entre outros. Esta investigação observa modos por intermédio dos quais os efeitos de presença, no jogo próximo da ausência, podem ser percebidos com maior ou menor intensidade em relação aos efeitos de sentido impostos pelas interpretações. / This study questions the ways through which its author experienced possibilities of presence, through the absence in her acting, at the play “Cinco Tempos para a Morte ” (Five rounds to death), by the theater company Usina do Trabalho do Ator, 2010, Porto Alegre. The notion of absence is articulated through reflections upon the production of presence, developed by German researcher Hans Ulrich Gumbrecht (2010) as well as the thought of Walter Benjamim (1993) on the experience. The idea of experience is taken as something that can be told. Absence is brought up as it is related to the scene of subtle reactions, silence, small movement, sustained immobility, gestures of minimized proportions, absence of initiative, the setting of an empty inner space and the holding of information that might enable the spectator to build interpretative readings. The creative process of five dramatic figures created by the author is described in this performance and elements belonging to the creation process of each one of them will be shared. Absence is related to mobility, to presence, to omission, to what is real and to the experience. This study comes close to the thoughts of Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, among others. Such survey looks into ways through which the effects of presence, in a game close to absence, may be perceived with more or less intensity concerning the meaning effects imposed by interpretation.

Através do cruzamento de referenciais teóricos com a observação das estruturas do campo artístico atual na cidade de Porto Alegre – RS (Brasil), a presente pesquisa tem por objetivo compreender a articulação dos artistas na construção de suas trajetórias dentro do contexto da produção local. Tomando como objeto de análise o discurso e os posicionamentos de agentes exemplares inseridos em diferentes segmentos estratégicos de atuação no cenário, foi gerado um modelo analítico que é aplicado e desenvolvido com base em teorias oriundas, por exemplo, da Sociologia e da Comunicação. Além de questionar as instâncias de legitimação vigentes, pretende-se com este estudo a geração de uma maior abertura ao debate em torno deste assunto tão polêmico e pouco discutido. / Through the intersection of theoretical studies and the observation of the art structure field these days in the city of Porto Alegre - RS (Brazil), this research aims to shed a light about the relationships among the artistic agents who build their careers within the context of the local production. Taking the speech and the way that exemplar agents place themselves at different segments of strategy in the scenario as an object of analysis, an analytical model was developed and applied based on theories derived from, for example, Sociology and Communication. Besides questioning the current legitimacy instances, this study aims to generate a greater openness to debate on this controversial issue.

nÃo hà / A presente pesquisa tem por objetivo investigar os conceitos de precisÃo e espontaneidade como procedimentos de criaÃÃo a partir de experimentos criativos e pedagÃgicos. Revisitando inicialmente os percursos investigativos de Stanislavski e Grotowski, este trabalho està balizado pelos conceitos de esgotamento, organicidade, contato, aÃÃo-fÃsica e embodiment. A materialidade do corpo-afeto, sua relaÃÃo com o ambiente, e as questÃes em torno do performar de uma aÃÃo, tornou-se o estÃmulo do experimento em meu prÃprio corpo atravÃs da aÃÃo de cavar, que se desdobrou no Projeto PoÃtico Pasado que no pasa, apresentado como vÃdeo-performance homÃnimo e como videoinstalaÃÃo intitulada Saudade â um corpo em estado de esgotamento. Desdobramentos pedagÃgicos tambÃm compÃem esta investigaÃÃo onde os conceitos de precisÃo e espontaneidade sÃo avaliados na perspectiva do corpo do outro, participantes de oficinas de atuaÃÃo e performance realizadas em cidades como Rio Branco (AC) e Macapà (AP) para criaÃÃo de aÃÃes performÃticas. Margem e rio à uma dissertaÃÃo sobre precisÃo e espontaneidade como procedimento de criaÃÃo para o oceano do ator|performer|atuante nas artes da cena. / The present research aims to investigate the concepts of precision and spontaneity as a creative procedure based on creative and pedagogical experiments. Initially revisiting the research paths of Stanislavski and Grotowski, this work is based on the concepts of exhaustion, organicity, contact, physical action and embodiment. The materiality of the body-affection, its relation to the environment, and the questions surrounding the performing an action, became the stimulus of the experiment in my own body through the action of digging, which unfolded in the Poetic Project Pasado que no pasa, presented as homonymous video-performance and as video installation, titled Saudade - a body in a state of exhaustion. Pedagogical unfolding also compose this research where the concepts of precision and spontaneity are evaluated from the perspective of the body of the other, participants of actor and performance workshops held in cities such as Rio Branco (AC) and Macapà (AP) to create performance actions. Margin and River is a dissertation on precision and spontaneity as a procedure of creation for the ocean of the performer acting in the arts of the scene.

Este trabalho apresenta a importÃncia da avaliaÃÃo dos indicadores de desempenho logÃstico para o aumento da qualidade em serviÃos de transportes de cargas e encomendas. O objetivo geral desta dissertaÃÃo à identificar oportunidades de melhoria da qualidade dos serviÃos prestados por empresas de transportes a partir da avaliaÃÃo dos indicadores de desempenho logÃstico. A Qualidade, cada vez mais enaltecida nas negociaÃÃes comerciais que resultam na satisfaÃÃo do cliente, passou de exigÃncia a diferencial competitivo nas organizaÃÃes, o que nÃo à diferente no segmento de mercado logÃstico. A LogÃstica abrange vÃrias atividades que atendem ao fluxo de mercadorias entregues ao consumidor final, envolvendo desde a movimentaÃÃo e armazenagem de matÃria-prima atà o produto final acabado. No entanto, entre as muitas atividades logÃsticas, nessa pesquisa dÃ-se destaque à atividade do transporte â muitas vezes confundida com a prÃpria LogÃstica, atà mesmo pela sua importÃncia na economia de qualquer paÃs â jà que se propÃe aqui um estudo de caso de uma empresa de transportes. Ao se avaliar uma transportadora de cargas e encomendas, obteve-se a possibilidade de conhecer como esta se utiliza da ferramenta da qualidade para oferecer melhores serviÃos aos seus clientes. No entanto, isso sà foi possÃvel pela grande valia da revisÃo literÃria sobre o desempenho logÃstico e a anÃlise dos modelos encontrados de mensuraÃÃo logÃstica, para avaliar tambÃm cientificamente o modelo utilizado pela organizaÃÃo em foco. AtravÃs de levantamento de campo, observou-se a anÃlise dos resultados alcanÃados pela empresa, bem como de suas principais filiais, e, dessa forma, se extraÃram informaÃÃes, inclusive do confronto de desempenhos, para certificar os indicadores de desempenho que podem agregar valor à qualidade percebida nos serviÃos de transportes ofertados. Constatou-se que, por meio do foco nos indicadores relevantes, à possÃvel identificar os fatores restritivos que merecem atenÃÃo especial para melhorar o desempenho e ainda recolher contribuiÃÃes de melhoria nos serviÃos.

Este estudo questiona os modos pelos quais a autora experienciou possibilidades de presença, através da ausência na sua atuação, no espetáculo Cinco Tempos para a Morte, do grupo teatral porto-­‐alegrense Usina do Trabalho do Ator (2010). Articula‐se a noção de ausência com reflexões acerca da produção de presença, desenvolvidas pelo pesquisador alemão Hans Ulrich Gumbrect (2010) e com o pensamento de Walter Benjamin (1993) sobre a experiência. Toma‐se a ideia de experiência como algo que pode ser narrado. Problematiza‐se a ausência relacionando‐a com o jogo cênico de reações sutis, silêncios, pequenos movimentos, imobilidades sustentadas, gestos de proporções reduzidas, ausência de iniciativas, estabelecimento de um vazio interior e retenção de informações que possibilitem leituras interpretativas do espectador. Descreve‐se o processo criativo de cinco figuras criadas pela autora nesse espetáculo e compartilham‐se elementos do processo de criação correspondente a cada uma delas. Relaciona‐se a ausência à imobilidade, à presença, à omissão, ao real e à experiência. A pesquisa se aproxima do pensamento de Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, entre outros. Esta investigação observa modos por intermédio dos quais os efeitos de presença, no jogo próximo da ausência, podem ser percebidos com maior ou menor intensidade em relação aos efeitos de sentido impostos pelas interpretações. / This study questions the ways through which its author experienced possibilities of presence, through the absence in her acting, at the play “Cinco Tempos para a Morte ” (Five rounds to death), by the theater company Usina do Trabalho do Ator, 2010, Porto Alegre. The notion of absence is articulated through reflections upon the production of presence, developed by German researcher Hans Ulrich Gumbrecht (2010) as well as the thought of Walter Benjamim (1993) on the experience. The idea of experience is taken as something that can be told. Absence is brought up as it is related to the scene of subtle reactions, silence, small movement, sustained immobility, gestures of minimized proportions, absence of initiative, the setting of an empty inner space and the holding of information that might enable the spectator to build interpretative readings. The creative process of five dramatic figures created by the author is described in this performance and elements belonging to the creation process of each one of them will be shared. Absence is related to mobility, to presence, to omission, to what is real and to the experience. This study comes close to the thoughts of Jacques Copeau, Corinne Enaudeau, Yoshi Oida, Eugen Herrigel, Étienne Decroux, Eugenio Barba, Georges Banu, Ariane Mnouchkine, Peter Brook, Zeami, Martin Jay, among others. Such survey looks into ways through which the effects of presence, in a game close to absence, may be perceived with more or less intensity concerning the meaning effects imposed by interpretation.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T04:21:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_LuizFernandoNothlichde_D.pdf: 9207665 bytes, checksum: 3317abd633ff912c8ad9791ec270736f (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo : "Utilizando e desenvolvendo o conceito de "liminaridade" e"communitas" de Victor Turner, estuda-se o processo pelo qual um ator se afasta da sua personalidade social cotidiana e descobre, nele mesmo, novas perspectivas e qualidades de ser e estar até então desconhecidas ou esquecidas, que o capacitam ao processo criativo. Procura na filosofia e na religião (oriental e ocidental) e em algumas tradições esotéricas (em Gurdjieff e na Yoga, por exemplo) registros que possivelmente sejam precursores deste processo que, não sendo propriamente do teatro, chegou ao teatro em alguns momentos da sua história. Investiga-se sobre a existência e a importância desse processo dentro da pesquisa artística desenvolvida pelo LUME - Unicamp, a qual foi vivenciada na prática e na teoria. Luís Otávio Burnier - fundador do LUME - em sua tese, por exemplo, fala em acordar a 'pessoa' do ator e dinamizar suas 'energias potenciais' mais profundas utilizando o 'treinamento energético'. Procurando estudar o processo psicofísico que está por detrás dotrabalho com a exaustão física promovido por este 'treinamento energético' investiga-se a razão pela qual ele poderia ser chamado de uma espécie de técnica psicofísica vertical. Estudando os contextos e experiências através dos quais essa técnica foi transmitida aBurnier, investiga-se também como este interesse por técnicas verticais, que promovem a dimensão criativa do ator, esteve presente em diversas pesquisas cênicas do século XX. Nesse sentido, também é feito um breve estudo das trajetórias de Stanislavski, Grotowski e Peter Brook que, a seus modos, aproximaram a arte teatral de um trabalho sistemático de busca por uma qualidade humana no momento da realização do evento artístico" / Abstract: "Using and developing the concept of "liminality" and "communitas" by Victor Turner, this studies the process by which an actor departs from his daily and social personality, discovering in himself new perspectives and qualities of being, unknown or forgotten, that enable him in the creative process. Looking to philosophy and religion (Eastern and Western) and some esoteric traditions (Gurdjieff and Yoga, for example) we look for records that could be precursors of this process, which were not quite theater, but became theater in a few moments of its history Then, we investigate the existence and importance of this process within the art research developed by LUME - Unicamp, which was experienced both practically and theoretically. Luís Otávio Burnier - the LUME founder - in his thesis, for example, talks about how to awaken the 'person' of the actor and how to activate his deeper 'potential of energy' using a kind of 'energetic training'. By studying the psychophysical process that lies behind the work and the physical exhaustion entailed by this 'training', we realize why it could be called a kind of vertical psychophysical technique. Studying the context and the experiences through which this technique was passed on to Burnier, we see how this interest in vertical techniques, that promote the creative dimension of the actor, can be found in several studies of the performing arts in the twentieth century. A brief study is also made of the trajectories of Stanislavski, Grotowski and Peter Brook who, in their own ways, brought theatrical art to a systematic search for a human quality in the moment of the artistic event / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Acompanhado do anexo "Livro concha" com imagens e citações, numeradas de I a XXXIV / Material acondicionado em caixa de madeira, incluindo 4 fac-símiles, não paginados, acondicionados em bolso: Diário de viagem (2007), Livro das linhas ocultas (2007), Livro das cores III (2008), Cuidando (2009) / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T19:58:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dulianel_AndreiaCristina_M.pdf: 40264949 bytes, checksum: 41fc13aded03c4f7ccd33ac2684f423d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Olho, percebo e sinto. De toda a movimentação da vida, principalmente do olhar, surge a necessidade de expressar sensações e representar questões internas através da simplicidade e espontaneidade do desenho. Procuro revelar meu pensamento visual na análise de imagens criadas principalmente em cadernos de desenho e livros de artista. Analiso o processo de construção da linguagem visual através de alguns elementos básicos - linha, superfície, luz e cor - que são estruturados em ações contrastantes, num ritmo circular. A estrutura ambígua da espiral organiza a reflexão sobre o processo de pesquisa, possibilitando o encadeamento das questões em movimentos expansivos e introspectivos. No avançar e recuar das idéias é possível perceber como o desenho vai organizando meu pensamento e, consequentemente, o modo como me relaciono com o mundo sensível / Abstract: I see, perceive and feel. From all the movement in life, especially that of the eyes, there comes the need to express feelings and represent internal matters through the simplicity and spontaneity of the drawing. I seek to reveal my visual thoughts in the analysis of images created mainly in sketchbooks and artist's books. I analyze the process of building a visual language through a few basic elements - line, surface, light and color - which are structured in contrasting actions, in a circular rhythm. The ambiguous structure of the spiral organizes the reflection on the research process, allowing the interweaving of the issues in expansive and introspective movements. As ideas advance and retreat it is possible to see how the drawing organizes my thinking and, consequently, the way in which I relate to the sensitive world / Mestrado / Artes / Mestre em Artes