The following thesis presents an empirical investigation of hybrid war in eastern Ukraine, drawing on the insights from Actor- Network Theory and New Type Wars theory. Taking a different route in studying a complex phenomenon of hybrid war, this study focuses on the social-material networks which constitute the hybrid war. This thesis aims to identify the actors and analyse their interactions at different stages of war. Actor-Network Theory will be used in this research to ask the questions, what role do the non-human actors play in hybrid warfare in eastern Ukraine, and how do they affect the dynamics of war. Highlighting the significance of non-human actors, this thesis aims to contribute to the existing literature on hybrid warfare in eastern Ukraine and thus shed light on the peculiarities of this phenomenon.

Carbon is a metric at the centre of contemporary debates. It is invoked to explain responses to climate change and justify political decisions over the economy and environment. Its ubiquity might suggest that the definition of carbon is broadly agreed upon, but along with greenhouse gas (GHG) measurements, articulating carbon as a commodity has incorporated debates over sustainable development (SD). The use of market-based mechanisms to manage carbon quantities results in articulations of the concept that reinforce consumption as a means to achieve public policy aims, but these are also contested. This research examines the concept of carbon to explore what might be taken-for-granted or overlooked when carbon is invoked. The research takes an ethnographic approach to carbon by examining offsetting – paying for reductions in GHG emissions at one location to make up for a continuation or increase of emissions at another. The novelty, complexity and lack of trust in carbon offsetting have resulted in numerous voluntary standards to improve consumer confidence in this commodity. The standard organisations’ position in codifying, measuring and accrediting carbon makes them valuable sites at which to describe the materialities of the concept. I use data collected from the administrative offices of two voluntary carbon offset standards in 2010-11 to explore what is included and excluded within carbon as it was enacted at these sites. Carbon is described in this research as an assemblage and a multiplicity – it is articulated in varying ways by actors within offset markets. Through the work of standards organisations, the “orthodoxies” of offsetting are identified as taken-for-granted features of carbon. In contrast, the position of SD is identified as variable across different articulations of carbon. Using a post-Actor Network Theory approach innovatively combined with Suchman’s typology of legitimacy, this diversity in carbon is not normatively evaluated; instead the focus is on how assemblages of carbon differentiate the legitimacy of SD as a feature of offsetting. Some take SD for granted as an inherent aspect of offsetting, for others it is a desirable feature, but not necessary. Alternatively it could be offered as an add-on possibility without suggesting SD implied better offsetting, and for others offsetting was best enacted without assembling SD concerns. Exploring carbon as an assemblage demonstrates the continuous and flexible constructions of carbon as a commodity and concept. When examined in detail, the marketing strategies and technical rules of different standards produce varying articulations of carbon. Furthermore, this research explores how the work of voluntary carbon offset standards excludes the scrutiny of sites of consumption of offsets. This exclusion, as with the integration of SD, is notable for the differences in how it is articulated by standard staff – challenged by some, taken-for-granted by others but with diverse rationales for each position. These features are informative in relation to the roles ascribed to voluntary standards across other commodities as well as in relation to carbon. Attending to the multiplicity that exists in the daily practices of offset markets suggests possibilities for those looking to stabilise or reform the concept of carbon as well as understanding the activities of voluntary standards.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-16T21:21:19Z No. of bitstreams: 1 24c.pdf: 3912841 bytes, checksum: dd9f138da66bab57bdf1f4ea32275237 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-16T21:21:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 24c.pdf: 3912841 bytes, checksum: dd9f138da66bab57bdf1f4ea32275237 (MD5) Previous issue date: 2012-05-30 / Nenhuma / Investiga-se as estratégias e operações desenvolvidas pelo programa João Carlos Maciel, da Rádio Medianeira AM, de Santa Maria/RS, para dar funcionamento a uma estrutura que visa a manutenção de um projeto de assistência social. Sob a ótica do problema de pesquisa, buscouse responder como se estrutura um dispositivo de midiatização do social a partir de operações que envolvem a performance do ator e de suas interações com as lógicas radiofônica, política e do assistencialismo social. Como objetivos da tese, fez-se a descrição dessas operações a partir da problemática da midiatização. O estudo foi realizado no período em que se cursou o doutorado, de 2009 até abril deste ano, tendo como metodologia, múltiplas técnicas com ênfase em conceitos da etnografia e estudos de caso. Os resultados principais da tese evidenciam que ações advindas do campo midiático, mais precisamente os efeitos da dinamização de operações realizadas pelo ator, no interior do dispositivo radiofônico, movimentam sujeitos que se agregam ao dar sentido a um determinado social, por meio de processos em constante reelaboração. Para que as ações com vistas a fazer funcionar a proposta de projeto social, via rádio, se efetivem, evidencia-se a importância da performance do ator, o comunicador João Carlos Maciel. Ele se constitui na principal operação do dispositivo, ao agenciar operações midiáticas que não se restringem apenas ao contexto interno do dispositivo. Inserido na sociedade, as ações dadas no contexto operativo do dispositivo se alastram sobre os demais sujeitos, constituindo, como efeito, uma rede. / In this study, strategies and operations developed by João Carlos Maciel’s program, from Medianeira AM Radio station, in Santa Maria, Rio Grande do Sul, have been investigated so that they could operate a structure which has directed the maintenance of a social assistance project. Under the scope of the problem of research, we attempted to answer how a social mediatization device is structured from the operations that involve the actor’s performance, as well as his interactions with radiophone, politics and social assistance logic. This research aimed to describe these operations from problematizing the mediatization. In addition, this study was realized during a doctor’s degree, from 2009 until April this year, having multiple techniques as the methodology, emphasizing ethnographic concepts and case studies. Thus, the main results of this research have evidenced that actions coming from the field of media, to be more precisely, the effects of dynamics of operations carried out by the actor, inside the radiophone device, move subjects that aggregate when providing sense to a determined social, through processes in constant re-elaboration. In order to actualize the actions addressing the social project proposal and making it work, via radio, the importance of the actor’s performance has been evidenced, the communicator João Carlos Maciel. Still, he has been in the main operation of the device, when managing media operations that have not only been restricted to the internal context of the apparatus. Therefore, the actions provided in the operative context of the device, inserted in society, spread out to other subjects, constituting, as an effect, a network.

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:26:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helderson Mariani Pires.pdf: 487629 bytes, checksum: 906eb15c38f5a1437010db0da7e13890 (MD5) Previous issue date: 2011-10-18 / In French Enlightenment, theatre was one of the main subjects discussed among its thinkers they used to be called philosophes, who fiercely expressed their ideas about the theatrical performance phenomenon and its possible pedagogical effectiveness, as well as about its social and political implications in 18th Century France. Jean-Jacques Rousseau playwright, musician, poet, novelist, that is: a philosophe found, on his view about theatre, the metaphor of the human laceration, that occurred in the passage of man's state of nature for that of life in society. The conflict between being and seeming, as well as the duel between amour de soi, which is present in the natural being, and amour propre, which artificializes the social being, is a fundamental matter for the understanding of the Genevan philosophe. Though this subject runs trough all his work, it is in the Lettre à d Alembert sur les spectacles that Rousseau devotes himself exclusively to perform his criticism about spectacles. Besides that, the text also brings a definition of the talent and the craft of the comedien, which is also suitable to the acteur, that is, the acting artist as a whole, be they a singer at Ópera Royal de Paris or a tragedian at Comédie Française. Thus, this research opted for the term actor, once it has the advantage of updating both the terms comédien and acteur of the French context at that time. Published in 1758, the Lettre constituted the response to d Alembert who, in his entry Genève, da Encyclopédie, defended theatre and its actors, then seen as socially inferior and devoid of political and religious rights. For that reason, the philosopher proposed the formation of a theatre company in Genève, in order to help educate the taste of Genevan citizens, an idea which would be strongly and radically rejected by Rousseau. The Lettre directly addresses the relation among the spectacles, the actor s performance and the corruption of the man in the society, and the aforementioned conflict between being and seeming is once again present. Such opposition is focused on the scope of the Parisian spectacles, designed as signs of a society which was accustomed to appearances and trivia that made the man more and more artificial, and therefore alienated from their essence and the virtues which are necessary for the constitution of a worthy citizen. 7 The work also offers a synthetic definition of the talent of the comedian and their art of imitating, that is, of adopting a character which is different from the one they have. Thus, the actor's craft is the simulation, the clear expression of the conflict between being and seeming, once it lives in their ability to deceive, to seduce the audience, seeming to be what they are not, offering themselves as a show in exchange for money. Rousseau therefore criticizes the luxurious habits and morals of the actor, mainly because it makes use of those artifices to corrupt the youth. To the author of the Lettre, the interpreter, because of their ability to switch characters in scenic play, becomes a metaphor for the paradoxical condition of man, which distanced themselves from nature and created the spectacle of culture. Rousseau's passion for theatre did not stop him from criticizing it so ruthlessly, as he saw in it not only a specific type of artistic representation, but also the representation of the condition of the human laceration. It was necessary, therefore, a new theater, with new actors capable and true in their craft of lying. That is the critic of representation that ran through the Lettre à d'Alembert and that made theater an essential paradigm of its author's thinking. It is worth noticing, yet, that the actor's craft may gain scenic efficiency from the criticism processed by Rousseau in that work. The parties that he throws to replace the French spectacles have as their main feature the figure of the citizen - actor and spectator of himself. The character - the one that the actor represents, often as a mere projection of themselves - must earn truth so that the theater earns strength. This new actor, with their ability to conceal through their scenic truth, is related to the philosophe and the artist who was Rousseau. That because he obsessively sought, in the practice of his thought, its coherence, making his life the stage for his aroused imagination / No Iluminismo Francês, o teatro era um dos principais temas discutidos entre seus pensadores os chamados philosophes, que expressavam de forma acirrada suas ideias sobre o fenômeno da representação teatral e sua possível eficácia pedagógica, bem como acerca de suas implicações sociais e políticas na França do século XVIII. Jean-Jacques Rousseau dramaturgo, músico, poeta, romancista, enfim: um philosophe encontrava, na sua visão sobre o teatro, a metáfora do dilaceramento humano, que se deu na passagem do homem do estado de natureza para aquele da vida em sociedade. O conflito entre o ser e o parecer, tanto quanto o duelo travado entre o amor-de-si, presente no homem natural, e o amor-próprio, que artificializa o homem social, são questões fundamentais para a compreensão do philosophe genebrino. Ainda que este tema percorra toda a sua obra, é na Lettre à d Alembert sur les spectacles que Rousseau se dedica exclusivamente a realizar sua crítica a respeito dos espetáculos. Além disso, o texto traz também uma definição sobre o talento e o ofício do comédien que é igualmente válida para o acteur, isto é, o artista da cena de modo geral, seja ele um cantor da Ópera Royal de Paris ou um ator trágico da Comédie Française. Assim, esta pesquisa optou pela adoção do termo ator, na medida em que ele proporciona a vantagem de atualizar para os nossos dias tanto o comédien quanto o acteur do contexto francês da época. Publicada em 1758, a Lettre constituía resposta a d Alembert, que, em seu verbete Genève, da Encyclopédie, fazia uma defesa do teatro e de seus atores, então vistos como socialmente inferiores e desprovidos de direitos políticos e religiosos. Por esta razão, o filósofo propunha a montagem de uma companhia de teatro em Genebra, de modo a auxiliar na educação do gosto dos cidadãos genebrinos, ideia que será recusada forte e radicalmente por Rousseau. Na Lettre, é abordada de forma direta a relação entre os espetáculos, a representação do ator e a corrupção do homem na sociedade, na qual torna a se fazer presente o conflito supracitado entre o ser e o parecer. Tal oposição é focalizada no âmbito dos espetáculos parisienses, concebidos como sinais de uma sociedade afeita a aparências e futilidades que tornavam o homem cada vez mais artificial e, portanto, distanciado de sua essência e das virtudes necessárias para a formação do digno cidadão. 5 A obra oferece ainda uma sintética definição acerca do talento do comediante e sua arte de imitar, isto é, de adotar um caráter diferente daquele que se tem. Assim, o ofício do ator constitui a simulação, a clara expressão do conflito entre o ser e o parecer, uma vez que vive de sua capacidade de enganar, de seduzir a platéia, parecendo ser o que não é, se dando como espetáculo em troca de dinheiro. Rousseau, portanto, critica os hábitos luxuosos e a moral do ator, principalmente porque este pode servir-se daqueles artifícios para corromper a juventude. Para o autor da Lettre, o intérprete, em razão de sua capacidade de trocar de personagens no jogo cênico, torna-se uma metáfora da condição paradoxal do homem, que se distanciou da natureza e criou o espetáculo da cultura. A paixão que Rousseau tinha pelo teatro não o impediu de criticá-lo de modo tão implacável, pois nele enxergava não apenas um tipo específico de representação artística, como também a representação da condição do dilaceramento humano. Fazia-se necessário, pois, um novo teatro, com novos atores capazes e verdadeiros no seu ofício de mentir. Eis a crítica da representação que percorreu a Lettre à d Alembert e que fez do teatro um paradigma essencial do pensamento de seu autor. Há de se notar, por fim, que o ofício do ator pode ganhar eficácia cênica a partir da crítica processada por Rousseau naquela obra. As festas que ele oferece em substituição aos espetáculos franceses têm como centro a figura do cidadão ator e espectador de si mesmo. O personagem o outro que o ator representa, muitas vezes enquanto mera projeção de si mesmo deve ganhar verdade para que o teatro ganhe força. Esse novo ator, com sua faculdade de iludir a partir de sua verdade cênica, está relacionado com o philosophe e o artista que foi Rousseau. Isto porque buscou, obsessivamente, na prática de seu pensamento a coerência deste, fazendo de sua vida o palco de sua imaginação inflamada

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-07T16:27:33Z No. of bitstreams: 1 Luis Octavio Rogens de Melo Alves.pdf: 2111966 bytes, checksum: d5a75d846e477839d726d9163b7ed7c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-07T16:27:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Octavio Rogens de Melo Alves.pdf: 2111966 bytes, checksum: d5a75d846e477839d726d9163b7ed7c4 (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The dissertation focus is pointed to the support actor, who assists his scene partner to reach the unexpected meaning of the situation: commonly known as the “boring one”. It is taken for certain that this element is essential in the construction of the funny aspect of skits. Based on the social-cognitive conception of the interacting language and studies about the the joke genre, the participation of the character Raimundo Nonato, played by Chico Anysio in humorous television program Escolinha do Professor Raimundo, is put under the spotlight, as we seek to understand his acting as an element of the interactional relationship in which it takes place. Therefore, this dissertation aims the understanding of the supporting actor’s role construction inside a humorous context. For this, the recurrence of characteristic elements were listed in the format in which they are stated, after establishing a short outlook of the national skits production. A role review was proposed, as well as a review of the genre joke, inside the context of humour, so that the supporting actor of Escolinha do Professor Raimundo could be investigated. An analysis was made comparing the coordinated aspect of corpus and the preponderance of elements related to the humoristic formula. In a nutshell, the supporting actor nature was exposed, the nature of this pertinent role, the nature of a co-author of laugh, and the relations that can be established between him and the others participants of the skit Escolinha / O foco da dissertação é o escada, o ator que auxilia o seu parceiro de cena atingir o sentido inesperado na interação: popularmente, reconhecido como o que “não tem graça”. Parte-se do pressuposto que este elemento é fundamental na construção do risível em esquetes humorísticos. A partir de uma concepção sócio-cognitiva interacional de linguagem e fundamentada em estudos do gênero piada, busca-se compreender a participação do personagem Raimundo Nonato, interpretado por Chico Anysio, dentro do programa humorístico de televisão Escolinha do Professor Raimundo, como um elemento constituinte da relação interacional que se insere. Desta forma, com este trabalho, objetiva-se a construção de um entendimento sobre o papel do escada dentro de um contexto humorístico. Para tal objetivo, foram elencadas as recorrências de elementos que caracterizam o personagem no formato que se insere, após estabelecer um breve panorama da produção de esquetes humorísticos no país. Assim, foi proposta uma revisão teórica da piada e do papel do personagem secundário neste gênero. Para que de tal forma se pudesse investigar, na análise, o escada em piadas da Escolinha do Professor Raimundo. Na análise em si, foi destacado o caráter coordenado do corpus e a preponderância de elementos referentes à fórmula humorística. A vista disto, foi demonstrada a natureza do escada, do papel que lhe é pertinente, o de coautor do riso, e as relações que podem ser estabelecidas entre os participantes nos esquetes da Escolinha

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-30T11:40:08Z No. of bitstreams: 1 Carolina Ribeiro Paraíso Araujo.pdf: 800039 bytes, checksum: 20bfee2d80f717e3d15ea8646ebac1f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-30T11:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Ribeiro Paraíso Araujo.pdf: 800039 bytes, checksum: 20bfee2d80f717e3d15ea8646ebac1f7 (MD5) Previous issue date: 2016-09-22 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The purpose of this dissertation is to present the importance of the theatre according to Denis Diderot point of view. Thus, based on his thoughts, try to understand the purposes of which, the philosopher will demonstrate from the representative act, in France during the 18th century. Diderot suggests an improvement in the way of making theatre, as well as in its own theatrical representations. The philosopher will determine a theory for the actors to improve their performances. The performances should be based on nature observation, aiming to be studied and represented with pure rationality. In this regard, he gives emphasis to artificiality in disadvantage of nature to create perfection in a scene. In Diderot’s point of view, the theatre should be and do the job of remove society’s addictions and make people work on their virtue. In addition, theater plays should approach people’s busy lives and through that he suggests and introduces a new genre called drama and it is a genre that can be classified as intermediate, being in between tragedy and comedy / A presente dissertação tem como intuito analisar a importância do teatro no pensamento de Denis Diderot. Portanto, buscamos como isso entender os propósitos, aos quais o filósofo evidenciará a partir do ato representativo na França do século XVIII. Diderot, não só propõe uma reforma no modo de fazer teatro como também nas próprias representações teatrais. O filósofo irá formalizar uma teoria para que os atores pudessem aprimorar suas atuações. Estas devem ser pautadas na observação da natureza, com a finalidade de serem estudadas e representadas com a mais pura racionalidade. Neste sentido, o enciclopedista enfatiza a artificialidade em detrimento da natureza para existir a primazia em cena. O teatro para Diderot deveria ser e fazer o papel de expurgar os vícios da sociedade, fazendo com que os indivíduos aprimorassem a virtude. Além do mais as peças teatrais deveriam retratar a vida corriqueira das pessoas e com isso propõe e inaugura um novo gênero, este seria o gênero sério ou drama, o qual é intermediário, está entre a tragédia e a comédia

Devido ao contínuo crescimento dos dados científicos nos últimos anos, a análise intensiva de dados nessas quantidades massivas de dados é muito importante para extrair informações valiosas. Por outro lado, o formato de dados científicos GRIB (GRIdded Binary) é amplamente utilizado na comunidade meteorológica para armazenar histórico de dados e previsões meteorológicas. No entanto, as ferramentas atuais disponíveis e métodos para processar arquivos neste formato não realizam o processamento em um ambiente distribuído. Essa situação limita as capacidades de análise dos cientistas que precisam realizar uma avaliação sobre grandes conjuntos de dados com o objetivo de obter informação no menor tempo possível fazendo uso de todos os recursos disponíveis. Neste contexto, este trabalho apresenta uma alternativa ao processamento de dados no formato GRIB usando o padrão Manager-Worker implementado com o modelo de atores fornecido pelo Akka toolkit. Realizamos também uma comparação da nossa proposta com outros mecanismos, como o round-robin, random, balanceamento de carga adaptativo, bem como com um dos principais frameworks para o processamento de grandes quantidades de dados tal como o Apache Spark. A metodologia utilizada considera vários fatores para avaliar o processamento dos arquivos GRIB. Os experimentos foram conduzidos em um cluster na plataforma Microsoft Azure. Os resultados mostram que nossa proposta escala bem à medida que o número de nós aumenta. Assim, nossa proposta atingiu um melhor desempenho em relação aos outros mecanismos utilizados para a comparação, particularmente quando foram utilizadas oito máquinas virtuais para executar as tarefas. Nosso trabalho com o uso de metadados alcançou um ganho de 53.88%, 62.42%, 62.97%, 61.92%, 62.44% e 59.36% em relação aos mecanismos round-robin, random, balanceamento de carga adaptativo que usou métricas CPU, JVM Heap e um combinado de métricas, e o Apache Spark, respectivamente, em um cenário onde um critério de busca é aplicado para selecionar 2 dos 27 parâmetros totais encontrados no conjunto de dados utilizado nos experimentos. / Because of the continuous and overwhelming growth of scientific data in the last few years, data-intensive analysis on this vast amount of scientific data is very important to extract valuable scientific information. The GRIB (GRIdded Binary) scientific data format is widely used within the meteorological community and is used to store historical meteorological data and weather forecast simulation results. However, current libraries to process the GRIB files do not perform the computation in a distributed environment. This situation limits the analytical capabilities of scientists who need to perform analysis on large data sets in order to obtain information in the shortest time possible using of all available resources. In this context, this work presents an alternative to data processing in the GRIB format using the well-know Manager-Worker pattern, which was implemented with the Actor model provided by the Akka toolkit. We also compare our proposal with other mechanisms, such as the round-robin, random and an adaptive load balancing, as well as with one of the main frameworks currently existing for big data processing, Apache Spark. The methodology used considers several factors to evaluate the processing of the GRIB files. The experiments were conducted on a cluster in Microsoft Azure platform. The results show that our proposal scales well as the number of worker nodes increases. Our work reached a better performance in relation to the other mechanisms used for the comparison particularly when eight worker virtual machines were used. Thus, our proposal upon using metadata achieved a gain of 53.88%, 62.42%, 62.97%, 61.92%, 62.44% and 59.36% in relation to the mechanisms: round-robin, random, an adaptive load balancing that used CPU, JVM Heap and mix metrics, and the Apache Spark respectively, in a scenario where a search criteria is applied to select 2 of 27 total parameters found in the dataset used in the experiments.

Esta tese apresenta um estudo sobre o processo de produção da Mídia Ninja tendo por guia teórico-metodológico a Teoria Ator-Rede (TAR). A investigação procurou compreender as redes de mediação e o papel dos objetos técnicos na ação do coletivo, bem como relacionar o tipo de trabalho realizado pela Mídia Ninja com os estudos de comunicação e jornalismo. O método de pesquisa utilizado foi inspirado na etnografia, aplicando a técnica da observação participante em dois momentos distintos (maio e junho de 2015, fevereiro de 2016), aliado à documentação em texto, vídeos, fotos e entrevistas de momentos significativos do coletivo em 2013. Em sua primeira parte, a tese apresenta algumas das principais noções da TAR, como a relação de simetria entre sujeitos e objetos, e as aproxima com a mídia e jornalismo. Na sequência, foi descrito o início da Mídia Ninja como coletivo de mídia estabelecido a partir do Fora do Eixo, uma rede de produção cultural com diversos pontos espalhados pelo país, e tornado mundialmente conhecido a partir da cobertura das manifestações de junho de 2013 no Brasil. Na segunda parte, a análise rastreou três momentos entre junho e julho de 2013 para acompanhar o processo de início do uso de um software de transmissão ao vivo, o TwitCasting, e perceber quais foram os deslocamentos produzidos na produção de narrativas ao vivo no coletivo. Depois, a descrição focou nos fluxos de produção da redação Ninja, realçando os espaços, os modos de convivência e a organização ao mesmo tempo fixa e volátil de seus participantes. Por fim, foi possível perceber alguns objetos técnicos como mediadores determinantes no processo de produção de informação da Mídia Ninja, e a dificuldade de definir previamente o "mosaico de parcialidades" da ação Ninja enquanto jornalismo ou ativismo, já que tudo é performado de acordo com a situação envolvida e o movimento realizado pelos atores. / This thesis presents a study about the production process of the Mídia Ninja having Actor- Network Theory (ANT) as a theoretical-methodological guide. The investigation sought to understand mediation networks and the role of technical objects in the collective action, as well as to relate the kind of work done by the Mídia Ninja with the studies of communication and journalism. The research method used was inspired by ethnography, applying the technique of participant observation in two different moments (May and June 2015, February 2016), allied with documentation in text, videos, photos and interviews of significant moments of the collective in 2013. In first part, the thesis presents some of the main notions of ANT, such as the relation of symmetry between subjects and objects, and approaches them with media and journalism. In the sequence, the beginning of the Mídia Ninja was described as a media collective established from Fora do Eixo, a cultural production network with several points spread throughout the country, and made known worldwide from the coverage of the manifestations of June 2013 in Brazil. In the second part, the analysis tracked three moments between June and July 2013 to follow the process of beginning to use a live streaming software, TwitCasting, and to perceive the displacements produced in the production of live narratives into the collective. Then, the description focused on the production flows of the Ninja newsroom highlighting the spaces, the ways of living together, and the organization that is both fixed and volatile of its participants. Finally, it was possible to perceive some technical objects as determining mediators in the production process of the Mídia Ninja information, and the difficulty to define previously the "mosaic of partialities" of the Ninja action as journalism or activism, since everything is performed according to the situation involved and the movement carried out by the actors.

When producing an interview report the researcher is put to the test of describing the qualitative interview method in terms of assumed orderly steps and procedures taken during the interview process, while at the same time account for a very social dynamic process. In practice, even the most carefully prepared scenario for a qualitative interview study probably does not correspond to the expectations made. What happens between the plans and the actual interview itself? This issue is investigated by contrasting the actual engagement of the participants in an interview project to how these relationships are accounted for in Master thesis from the Swedish School of Library- and Information Science in Borås. Theory and methodology from Actor Network Theory (ANT) have been applied into the area of qualitative interviews. Three theses have been analyzed highlighting accounts of the crucial first contact, where the study is presented to the interviewees, and interactions with individual and collective actors. It is suggested that qualitative interview, by nature, is a method that one learns from practice, by experience or by the study of how experienced practitioners work. It is also suggested that students can learn from one another by discussing interview practices in there theses. / Program: Informationsspecialist

Este trabalho visa a discussão do processo criativo do ator, o paradoxo que representa sua criação e as conseqüências ética e estéticas que o mesmo carrega. Para isso tratamos de focalizar a discussão articulando-a à psicanálise e à filosofia trágica. O objetivo centra-se na função do desejo e a pulsão em relação com o inconsciente. Por isso desenvolvemos o Olhar, pulsão escópica, no processo criativo do ator e na sua relação deste com o público. Também abordamos as relações do sublime e do grotesco, não só na criação artística como assim também na própria vida. A pulsão invocante, a Voz, é estudada como material de importância ética, na construção da personagem. E o vazio nos aparece, na discussão da ética e a estética, como fundador, como mestre condutor da criação artística. Abordamos todos os temas salientando a impossibilidade de discutir ética e estética sem ter como matéria consistente o paradoxo que com tanta pertinência Pablo Picasso definiu quando expressou: dordure on fait lòr dur de la création. / The present work aims at discussing the actor creation process and the paradox represented by such creation and its ethic and aesthetic consequences. To that end, we focused on the discussion from the psychoanalysis and tragic philosophy viewpoint. The discussion objective is centered on the desire and pulsion functions and their relation with unconsciousness. Thus, we developed the Look, a scopic pulsion, within the creation process. We also focused on the relationship between sublime and grotesque not just in the artistic creation, but also in life. The evoking pulsion, the Voice, was studied as a material ethically important when building a character. And in the ethical discussion, emptiness appears to be the artistic creation founder and leading master. We approached the aforementioned themes and highlighted the impossibility of discussing ethics and esthetics without considering the paradox a consistent matter as defined by Pablo Picasso that said: dordure on fait lòr dur de la creation.