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To film or not to film: la instalación audiovisual inmersiva como herramienta en la construcción del personajeAzabache Liñan, Kiara Francesca Navi 24 April 2019 (has links)
Los medios audiovisuales se encuentran cada vez más presentes en nuestra vida cotidiana y con
el propósito de explorar estos medios como herramientas para la construcción del personaje, en
la presente investigación, se elaboró una instalación de proyección inmersiva en la cual se
expone al actor a estímulos visuales y auditivos, con el fin de evocar emociones que pueda
poner a disposición del personaje. Para abordar la presente investigación se realizó un
laboratorio de exploración práctico y reflexivo en el cual las actrices participantes nos brindaban
su opinión sobre la experiencia en la instalación para nutrirla y mejorarla cada vez más. Esto
con la finalidad de, a largo plazo, sistematizar un método que tenga como base el uso de la
herramienta audiovisual. Para aterrizar esta herramienta seleccionamos una escena de la obra
Incendios, de Wajdi Mouawad, en la cual aparecen los personajes Nawal y Sawda, dos mujeres
presentes en la Guerra de El Líbano, personajes perfectos para explorar sentimientos y vivencias
ajenas a la vida de las actrices participantes del laboratorio de exploración. La investigación; sin
embargo, es un primer paso para abordar, posteriormente y a profundidad, la herramienta con
otros sujetos, otros personajes y modificaciones en la instalación que nos demostrará la gama de
posibilidades que poseen los medios audiovisuales y cómo se puede poner a disposición del
actor y la evocación de sus emociones en el proceso de construcción del personaje
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Análisis en torno al concepto de acción desde la danza contemporánea y el teatroPérez Flores, Lorenzo André 17 September 2021 (has links)
El concepto de la acción es definido en la actuación como parte fundamental de la formación actoral. En cambio, en la danza, dicho concepto no tiene la misma presencia, de manera que puede no ser definido e incluso hasta puede pasar desapercibido en relación al lenguaje que se maneja en la práctica de esta disciplina. En esta investigación, este concepto se llevó al campo reflexivo de la danza con la intención de reconocer las diversas aproximaciones, tanto teóricas como experienciales que puedan surgir en torno a la acción y generar reflexiones desde ambas disciplinas con el objetivo de realizar un posible aporte epistemológico al concepto en cuestión. Como parte de la metodología se realizó una serie de encuentros sincrónicos con distintos creadores del contexto limeño provenientes de la danza y el teatro con la finalidad de abrir el diálogo en torno al concepto investigado, en ese sentido durante todo el documento se invita constantemente a pensar y resignificar el concepto de la acción a partir del uso de las reflexiones de los participantes desde una postura analítica, interpretativa y/o comparativa.
Este estudio abre una línea de investigación en base a la acción dentro de las cuales se resalta la construcción de una metodología de la acción para bailarines
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Todas esas pequeñas cosas: La escenificación de la vitalidad de los objetos a partir de su relación con el trabajo de la actriz en una experiencia escénica sobre la intimidad del sujeto en el espacio domésticoRojas Zevallos, Gabriela Ines 31 August 2020 (has links)
Los objetos son parte de nuestra experiencia humana sobre el mundo, y reflejan nuestras dinámicas e imaginarios, tanto a un nivel colectivo como individual e íntimo. Sobre ellos se construye una cultura material particular, la cual se hace visible en nuestras formas de vínculo e interacción con la materia. El trabajo con objetos en las artes escénicas permite la exploración de estos vínculos dentro de un territorio de creación, capaz de reflejar el potencial de rastro de experiencias y memorias que ellos contienen. Esta investigación tuvo como objetivo desarrollar estrategias para escenificar la vitalidad de los objetos a través del trabajo de la actriz, siendo ellos el eje de la creación de una experiencia escénica sobre la intimidad de los sujetos en el espacio doméstico. El trabajo se hizo a partir de la implementación de un laboratorio de investigación y creación escénica en el que participaron 3 actrices y que tuvo como resultado “Todas esas pequeñas cosas”, experiencia escénica que recoge los hallazgos del proceso. La investigación permitió reconocer en los objetos, a través del trabajo escénico, una presencia capaz de construir paisajes y estructuras dramáticas que se manifiestan como parte de la experiencia humana y sus territorios de intimidad, como lo es el espacio doméstico
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La máscara neutra y el clown de Jacques Lecoq como herramientas en el trabajo actoral de la puesta en escena de teatro físico Los RegalosMejia Aranda, Andrea Mirella, Ysidro Mesias, Roxana Beatriz 15 November 2023 (has links)
El presente documento tiene como objetivo analizar de qué manera la pedagogía de la
máscara neutra de Jacques Lecoq y el territorio geodramático del clown se constituyen como
herramientas actorales para la realización de la puesta en escena de teatro físico Los Regalos.
Para ello, se revisará el material audiovisual de la puesta en escena, se realizarán entrevistas
al director, intérpretes de la puesta en escena y a especialistas de la pedagogía de Lecoq, ya
que es la línea de trabajo de la Compañía de Teatro Físico. Así mismo, se revisará material
bibliográfico acerca de la propuesta de Lecoq, teniendo como pilar el libro El Cuerpo Poético
de este; y el análisis de los espectáculos propuestos por Patrice Pavis. Finalmente, esta
investigación afirma que la pedagogía de la máscara neutra y el territorio geodramático del
clown brindan al actor herramientas para aportar a un proceso creativo de teatro físico; sobre
todo, con respecto a las acciones físicas a partir del estudio y la economía del movimiento.
Además, de brindar herramientas para la construcción de una escena a partir del juego de las
jerarquías que presenta el clown y cómo el juego puede convertirse en un motivador para
explorar la repetición, a modo de gag, para generar diferentes ritmos y emociones en el
espectador. Sobre todo, porque en Los Regalos la historia se construye en la comunicación
constante entre las convenciones que se crean a partir del cuerpo del actor y la atención del
espectador, y no se hace uso del lenguaje hablado.
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La percepción de los profesores y estudiantes de actuación teatral sobre el desarrollo de competencias creativas profesionales en una universidad privada de LimaGallegos Dextre, Gabriela 17 December 2021 (has links)
En el presente trabajo investigaremos las dimensiones fundamentales de las
competencias creativas profesionales para identificar las necesidades de la educación
superior en actuación teatral dentro del contexto peruano. Abordaremos la formulación
y la evaluación de competencias profesionales, teniendo como campo de investigación,
la pedagogia teatral desde su comparación con las propuestas del Espacio Europeo de
Educación Superior y la interdisciplinariedad como modelo de formación competente.
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La relación entre el actor y el director a lo largo del proceso de montaje teatralBarrantes del Río, Carolina 30 April 2018 (has links)
A partir de los conceptos de actor, director y elementos escénicos planteados por Peter Brook y de la idea de distanciamiento brechtiano creado por Bertolt Brecht, la presente investigación profundiza en la relación entre el director y el actor que se desarrolla a lo largo del proceso de montaje teatral. Para dicho análisis, ha sido elegido el proceso de montaje de la obra Casi Transilvania, escrita por la autora Bárbara Colio, realizado por el director Alberto Isola, puesto en escena en el Instituto Cultural Peruano Norte Americano (ICPNA) de Miraflores en el mes de mayo del año 2015. Es así que el presente trabajo desarrolla las etapas del proceso de montaje: las primeras reuniones del equipo, el trabajo de mesa dentro del cual el director explica y desarrolla su y los ensayos de las escenas, y la temporada de funciones. Como conclusión principal se determina que el director teatral guía a cada actor a lo largo de las etapas del proceso mencionado, dándole las herramientas necesarias para que éste construya tanto la imagen interna como externa de su personaje, determine sus acciones y comprenda la estética que el director ha planteado para una particular puesta en escena. De esta manera, se obtiene como resultado una puesta coherente que emita un mensaje claro que permita al espectador observar y reflexionar sobre los temas que trata la obra.
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El entrenamiento de la escucha en escena usando la metodología de entrenamiento actoral de Declan Donnellan y conceptos provenientes de las ciencias cognitivasCastañeda Campos, Josue Yván 13 August 2018 (has links)
Estudio que se propone abordar la problemática del entrenamiento de la escucha actoral
utilizando como base la metodología propuesta por el director británico Declan Donnellan
complementada con el estudio de los procesos cognitivos de percepción, atención,
propiocepción, mezcla conceptual y empatía desde la perspectiva de la embodied
cognition.
La investigación describe el proceso realizado en un laboratorio de entrenamiento actoral
desarrollado a lo largo de siete sesiones de trabajo. El objetivo principal del mismo es
dotar al actor en formación con nociones básicas sobre el análisis y discusión teórica
contemporánea sobre la aplicación del conocimiento de los procesos cognitivos antes
descritos al campo de la actuación (Blair, 2017; Escalera, 2005; Falletti, 2010; Galagher
et al., 2014; Iacoboni, 2009; Kemp, 2010; Lutterbie, 2011; Zarrilli, 2008) en diálogo con
la metodología de Declan Donnellan propuesta en su texto El actor y la diana (2004) con
la finalidad de que los participantes puedan describir y discutir su experiencia en la
escucha en el escenario con sus pares y puedan mejorar su desempeño.
Hacia el final de la investigación las conclusiones apuntan a resaltar una relación de
equivalencia entre los postulados de Donnellan con respecto a la escucha y los conceptos
teóricos desarrollados por las ciencias cognitivas trabajados a través de la puesta en
práctica de los ejercicios realizados en el laboratorio. La relación que se estableció entre
el contenido propuesto en la metodología de las dianas, el bagaje teórico propuesto por
los diversos autores y la experiencia individual de cada participante se respaldan
retroactivamente.
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El espacio seguro como factor fundamental para que se origine el juego : Análisis del curso “Actuación 4” dictado por Alfonso SantistevanOrtega Espinoza, Valeria Aleksandra 01 September 2023 (has links)
La presente investigación posee como finalidad analizar de qué manera la construcción de
un espacio seguro dentro del aula, originó el juego entre actrices y actores en formación en
el curso “Actuación 4” dictado por Alfonso Santistevan en la Especialidad de Teatro de la
Facultad de Artes Escénicas de la PUCP. Para realizar dicho análisis, primero se analizará el
término “espacio seguro” y se identificaran los factores que lo constituyen, a partir de autores
como Flensner, K. K., Von der Lippe, M y Hunter, M. Luego, se analizará el juego desde el
sentido más amplio del término hasta reducirlo al juego dentro de la formación actoral, los
autores base serán Huizinga, J, Caillois, R y Gaulier, P. Después de ello, se describirá el
proceso de formación del curso en cuestión y se identificarán los factores que construyeron
el espacio seguro dentro de este, para, finalmente, establecer la relación entre el juego y el
espacio seguro en él. Para sustentar aquella relación se realizó una encuesta, sobre el tema, a
los estudiantes de la asignatura. En base a lo expuesto, se identificó que, el curso era un
espacio que cuidaba la salud mental y física de los actores en formación, aquello partía desde
la relación docente-estudiantes y estudiantes-estudiantes. Gracias a ello, estos lograron
sentirse seguros y en confianza con ellos mismos y con la totalidad de integrantes del salón.
Por lo tanto, no tenían miedo a equivocarse o a ser juzgados. Lo cual, potenció que cada
estudiante se sienta libre se asumir riegos y exponer sus emociones a través de explorar su
posición más vulnerable y honesta: el jugar como un niño. / The present research aims to analyze how the construction of a safe space within the
classroom originated the game between actresses and actors in training in the course
"Acting 4" dictated by Alfonso Santistevan in the Theater Specialty of the Faculty of
Performing Arts of the PUCP. To carry out this analysis, first the term "safe space" will
be analyzed and the factors that constitute it will be identified, based on authors such as
Flensner, KK, Von der Lippe, M and Hunter, M. Then, the game will be analyzed from
the broader sense of the term to reduce it to the game within the acting training, the base
authors will be Huizinga, J, Caillois, R and Gaulier, P. After that, the training process of
the course in question will be described and the factors will be identified who built the
safe space within it, to finally establish the relationship between the game and the safe
space in it. To support that relationship, a survey was conducted on the subject with the
students of the subject. Based on the above, it was identified that the course was a space
that cared for the mental and physical health of the actors in training, that part from the
teacher-student and student-student relationship. Thanks to this, they managed to feel safe
and confident with themselves and with all the members of the room. Therefore, they were
not afraid of being wrong or of being judged. Which, empowered each student to feel free,
take risks and expose their emotions through exploring their most vulnerable and honest
position: playing like a child.
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El reto del actor de teatro y su técnica al verse condicionada por dispositivos técnicos y narrativos inherentes a la televisión peruanaFeijoo Galvez, Daniela Mercedez 22 May 2024 (has links)
La presente investigación posiciona a la actuación como un arte y fenómeno autónomo en
constante evolución, que comprende distintas concepciones que van de la mano con los
lenguajes en los que se desarrolla. Para fines de esta investigación, el enfoque está dirigido en
dos espacios completamente distintos: el teatro y la televisión peruana (específicamente la
telenovela), los actores con formación teatral y su paso a la televisión. El traslado del actor de
un espacio a otro plantea una serie de cuestionamientos sobre sus habilidades y técnicas que
van a conllevar la modificación de su método de trabajo. Esto se debe a que el teatro se
caracteriza por su inmediatez, una conexión directa y viva con su audiencia, una proyección
vocal y corporal que van de la mano con las necesidades del espacio. En contraste con la
televisión que posee retos orientados a la intimidad, pero con la conciencia de múltiples
tomas y ángulos de cámara. El deseo de esta investigación es sumergirse en ese mundo
fascinante de la actuación teatral y televisiva y explorar las complejidades de la transición de
uno a otro. A través de un análisis minucioso con investigaciones previas en este campo y
entrevistas a actores con formación teatral y experiencia en el campo televisivo, tomando en
cuenta edades, género y trayectoria, mi deseo es centrarme en el punto de vista del actor y
cómo enfrenta y percibe estos cambios. El objetivo es brindar información valiosa tanto para
los actores en formación como para la industria del entretenimiento, identificando detalles
claves que puedan facilitarle al actor el conocimiento en esta transición. Para identificar estas
diferencias y necesidades, el actor podría requerir de varios años de trabajo hasta llegar a la
fórmula de trabajo.
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Trabajo Coral Escénico en la formación temprana de actores y actrices. Caso FARES-PUCPValencia Piñan, Katiuska Elvira 09 October 2020 (has links)
El presente documento analiza el Trabajo Coral Escénico (TCE) como herramienta
pedagógica en la formación temprana de actores y actrices de la especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP. Para este fin, se revisa brevemente la figura del coro en el teatro a lo largo del tiempo y las distintas metodologías que alimentan su estudio. El autor principal al que se hace referencia es Jaques Lecoq, quien trabaja la coralidad escénica en la escuela de teatro que lleva su nombre. Asimismo, se recogen las ideas de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba y Rudolph Laban, maestros de técnica actoral, cuyos conocimientos dialogan y son reelaborados por las y los docentes de actuación del primer año de formación. Un elemento central de este trabajo es mi voz como docente investigadora, que encuentra en la práctica del TCE herramientas psicofísicas que aportan significativamente a la técnica de actores y actrices. A través de entrevistas a docentes y a alumnos, y mediante la observación activa en espacios de trabajo —talleres y cursos de carrera—, se describe cómo se consolidan habilidades técnicas del actor y la actriz asociadas a la escucha, la conexión de la palabra con la acción y el fortalecimiento del vínculo a través del trabajo en equipo durante el proceso de enseñanza aprendizaje del Trabajo Coral Escénico. Finalmente, este estudio presenta
un cuaderno de trabajo producto de sesiones prácticas, especialmente dirigidas para este análisis, que puede servir como guía para docentes que deseen investigar sobre la práctica del TCE en la formación de teatro
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