O presente trabalho pretende depreender e analisar o posicionamento do escritor e político José de Alencar (1829-1877) em relação à educação necessária aos escravizados para que pudessem ser libertados do cativeiro, bem como compreender as concepções alencarianas sobre a importância e os objetivos da instrução articulada à ideia de civilização. Considerando-se a relevância das obras para os questionamentos levantados para análise, serão estudadas nessa pesquisa as seguintes obras literárias: os romances Til e O Tronco do Ipê, ambos publicados em 1871; e as peças teatrais O Demônio Familiar e Mãe publicadas em 1857 e 1860 respectivamente. Selecionamos também alguns dos seus discursos políticos proferidos durante sua atuação como ministro da justiça (1868-1870) e como deputado geral pela província do Ceará (1861-1863; 1869-1872; 1872-1875; 1876- 1877), levando-se em consideração os propósitos do trabalho. Dentre vários discursos dos mais variados temas serão analisados dois deles: os discursos sobre o Elemento Servil, produzidos entre 1870 e 1871, e um discurso que não trata diretamente sobre instrução, mas se liga diretamente a ela: Agricultura: Crédito Territorial e Colonização, também produzido em 1870. Pareceu-nos relevante, e até indispensável, fazermos uma leitura da sua produção autobiográfica que também nos trazem importantes relatos sobre a vida do escritor e o mais importante: sobre o cotidiano escolar da primeira metade do século XIX vivenciado por Alencar. Dentre essas fontes, temos a carta Como e porque sou romancista (1873); o prefácio Benção Paterna (1872) do romance Sonhos Douro e o texto A Comédia Brasileira (1857), são pequenos textos autobiográficos nos quais o autor deixa transparecer alguns fatos marcantes da sua infância, da juventude e do seu cotidiano escolar e tenta definir como se deu sua inclinação para o romance, o teatro e também para a política. A análise dessa produção alencariana baseia-se nas concepções de coautoria involuntária de Barthes, na simbologia e intransitividade das obras literárias levantadas por Camillot e Naxara e na articulação entre a educação proposta no período Imperial e as concepções de homogeneização cultural abordadas por Veiga. / The present paper aims to infer and analyze the position of the writer and politician José de Alencar (1829 1877) about the needful education to the slaves so that they could be released from the captivity as well as understand Alencars thinking about the importance and goals of the articulated instruction to the civilization idea. Considering the significance of the works to the quests made to analysis, will be studied in this research the literary works: the novels Til and O tronco do Ipê, both published in 1871; the plays O Demônio Familiar and Mãe, both published in 1857 and 1860 respectively. We also selected some of his political speeches pronounced during his participation as a Minister of Justice (1868 1870) and as a general deputy in the province of Ceará in Brazil (1861- 1863; 1869-1872; 1872-1875; 1876-1877), considering the purposes of the work. Among several speeches about diverse themes, will be analyzed two of them: the speech about the Slavish Element produced in 1870 and 1871, and a speech that does not talk directly about instruction but joint with it: Agriculture: Territorial Credit and colonization produced in 1870. We think that it is important and even indispensable to make a lecture of his autobiography that also brings us important reports about the writers life and the most important subject: the school routine of the first half of the century XIX experienced by Alencar. Among these sources, we have the letter How and Why I am novelist (1873), the prologue Paternal Blessing (1872) the novel Golden Dreams and the text The Brazilian comedy (1857), which are small autobiographical texts where the author lets appear some remarkable facts of his childhood, youth and his school routine and try to define how happened his disposition to novels, theater and politics. The analysis of Alencars production is based on the conception of involuntary co-authorship of Barthes, in the symbology and intransitivity of the literary works drafted by Camillot and the articulation among the suggested education in the Imperial period and the conceptions of cultural homogenization approached by Veiga.

A análise comparativa da obra de José de Alencar levou-nos a observar a expressiva recorrência de um léxico referente à esfera da serpente. Essa constatação permitiu-nos, através dos estudos das Cartas de Erasmo (1865-1868), O Tronco do Ipê (1871) e Til (1872), aventar a tese de uma forma serpentinal nos escritos do autor cearense. A escolha de tais romances fazendeiros e das epístolas não foi aleatória. O Tronco do Ipê apresenta um dos mais belos desdobramentos da estrutura serpentinal que alicerça a obra do autor, a saber, a lenda da Iara. Til, por sua vez, confere um imenso destaque à serpente, tornando-se ela própria um dos personagens da história. Já as Cartas de Erasmo fornece-nos um arcabouço sociopolítico e econômico subjacente à imagem do ofídio. Para sustentar a nossa ideia, recorremos a teóricos como Paul Ricoeur, Philippe Hamon e Peter Brooks, os quais nos ajudaram a formular uma estética serpentinal. Com base em tais perspectivas, examinamos os elementos estruturais presentes na obra alencariana, detendo-nos na dimensão do eixo paradigmático como a metáfora, a descrição e o melodramático e na dimensão do eixo sintagmático, ao considerar, em especial, a sintaxe frasal e melodiosa. / The comparative analysis of the José de Alencars work led us to verify a large frequency of a lexicon concerning the serpents domain. This observation allowed us to formulate the thesis of a serpentine form in the authors writings, through the studies of Cartas de Erasmo (1865-1868), O Tronco do Ipê (1871) and Til (1872). The choice of such books and epistles is not random. On one hand, O Tronco do Ipê presents one of the most beautiful developments of the serpentine structure that supports the work of the author, which is the legend of Iara. On the other hand, Til attributes an immense relevance to the serpent, once it is one of the personages of the story. Finally, the Cartas de Erasmo provides us with a sociopolitical and economic framework that underlies the image of the snake. In order to confirm our idea, we discussed the theory of researchers as Paul Ricoeur, Philippe Hamon and Peter Brooks, who helped us to think about a serpentine aesthetic. We examined the structural elements in the texts of Alencar, looking carefully to the dimension of the paradigmatic axis such as metaphor, the descriptive and the melodramatic and to the dimension of the syntagmatic axis, especially the phrasal and melodious syntax.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho, NÃo seria possÃvel fazer rir sem fazer corar?: uma anÃlise da forma irÃnica nas comÃdias e nos dramas de Josà de Alencar intenciona investigar nas peÃas alencarinas, O jesuÃta (1875), MÃe (1860), O demÃnio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), a forma pela qual o conceito, ou os conceitos, de ironia se fazem presente nesses dramas e nessas comÃdias. Para melhor ordenaÃÃo deste trabalho, dividimo-lo em trÃs partes. Na primeira parte, trataremos dos elementos estÃticos que estruturam essas obras, como dos fatores exteriores a elas, na tentativa de aprofundar um pouco mais a pesquisa que se faz deste teatro e seu autor. Na segunda parte, analisamos os dramas e as comÃdias escolhidas e sua relaÃÃo com o discurso irÃnico. Para alcanÃar esse intuito, relacionaremos as peÃas contempladas aos estudos e anÃlises de diversas teorias: literÃrias, filosÃficas e psicolÃgicas que tenham se debruÃado sobre o estudo deste elemento, a ironia, enquanto artifÃcio vÃrio e configurador. Na terceira parte, avaliaremos a forma como a estrutura dessas peÃas estabelece uma relaÃÃo com o entorno social, mostrando uma conexÃo entre o fator social e a dimensÃo estÃtica das obras por uma perspectiva temÃtica. / Este trabajo, NÃo seria possÃvel fazer rir sem fazer corar?: uma anÃlise da forma irÃnica nas comÃdias e nos drama de Josà de Alencar se propone a investigar en las obras teatrales alencarinas, O jesuÃta (1875), MÃe (1860), O demÃnio familiar (1857) e O Rio de Janeiro verso e reverso (1857), la forma en que el concepto, o conceptos, de ironÃa estÃn presentes en estos dramas y comedias. Para ordenar mejor este trabajo, lo dividimos en tres partes. En la primera parte nos ocuparemos de elementos estÃticos que estructuran estas obras, asà como los factores externos a ellas en un intento de profundizar un poco mÃs la investigaciÃn que se hace de este teatro y su autor. En la segunda parte, analizaremos los dramas y comedias escogidas y su relaciÃn con el discurso irÃnico. Para lograr este objetivo, relacionamos las obras elegidas a los estudios y anÃlisis de las distintas teorÃas: literaria, filosÃfica y psicolÃgica que han estado trabajando en el estudio de este elemento, la ironÃa, como un concepto vario y configurador. En la tercera parte, evaluaremos la estructura de estas partes que establece una relaciÃn con el entorno social, que muestra una relaciÃn entre el factor social y la dimensiÃn estÃtica de las obras por medio de un perspectivismo temÃtico.

A análise comparativa da obra de José de Alencar levou-nos a observar a expressiva recorrência de um léxico referente à esfera da serpente. Essa constatação permitiu-nos, através dos estudos das Cartas de Erasmo (1865-1868), O Tronco do Ipê (1871) e Til (1872), aventar a tese de uma forma serpentinal nos escritos do autor cearense. A escolha de tais romances fazendeiros e das epístolas não foi aleatória. O Tronco do Ipê apresenta um dos mais belos desdobramentos da estrutura serpentinal que alicerça a obra do autor, a saber, a lenda da Iara. Til, por sua vez, confere um imenso destaque à serpente, tornando-se ela própria um dos personagens da história. Já as Cartas de Erasmo fornece-nos um arcabouço sociopolítico e econômico subjacente à imagem do ofídio. Para sustentar a nossa ideia, recorremos a teóricos como Paul Ricoeur, Philippe Hamon e Peter Brooks, os quais nos ajudaram a formular uma estética serpentinal. Com base em tais perspectivas, examinamos os elementos estruturais presentes na obra alencariana, detendo-nos na dimensão do eixo paradigmático como a metáfora, a descrição e o melodramático e na dimensão do eixo sintagmático, ao considerar, em especial, a sintaxe frasal e melodiosa. / The comparative analysis of the José de Alencars work led us to verify a large frequency of a lexicon concerning the serpents domain. This observation allowed us to formulate the thesis of a serpentine form in the authors writings, through the studies of Cartas de Erasmo (1865-1868), O Tronco do Ipê (1871) and Til (1872). The choice of such books and epistles is not random. On one hand, O Tronco do Ipê presents one of the most beautiful developments of the serpentine structure that supports the work of the author, which is the legend of Iara. On the other hand, Til attributes an immense relevance to the serpent, once it is one of the personages of the story. Finally, the Cartas de Erasmo provides us with a sociopolitical and economic framework that underlies the image of the snake. In order to confirm our idea, we discussed the theory of researchers as Paul Ricoeur, Philippe Hamon and Peter Brooks, who helped us to think about a serpentine aesthetic. We examined the structural elements in the texts of Alencar, looking carefully to the dimension of the paradigmatic axis such as metaphor, the descriptive and the melodramatic and to the dimension of the syntagmatic axis, especially the phrasal and melodious syntax.

O presente trabalho pretende depreender e analisar o posicionamento do escritor e político José de Alencar (1829-1877) em relação à educação necessária aos escravizados para que pudessem ser libertados do cativeiro, bem como compreender as concepções alencarianas sobre a importância e os objetivos da instrução articulada à ideia de civilização. Considerando-se a relevância das obras para os questionamentos levantados para análise, serão estudadas nessa pesquisa as seguintes obras literárias: os romances Til e O Tronco do Ipê, ambos publicados em 1871; e as peças teatrais O Demônio Familiar e Mãe publicadas em 1857 e 1860 respectivamente. Selecionamos também alguns dos seus discursos políticos proferidos durante sua atuação como ministro da justiça (1868-1870) e como deputado geral pela província do Ceará (1861-1863; 1869-1872; 1872-1875; 1876- 1877), levando-se em consideração os propósitos do trabalho. Dentre vários discursos dos mais variados temas serão analisados dois deles: os discursos sobre o Elemento Servil, produzidos entre 1870 e 1871, e um discurso que não trata diretamente sobre instrução, mas se liga diretamente a ela: Agricultura: Crédito Territorial e Colonização, também produzido em 1870. Pareceu-nos relevante, e até indispensável, fazermos uma leitura da sua produção autobiográfica que também nos trazem importantes relatos sobre a vida do escritor e o mais importante: sobre o cotidiano escolar da primeira metade do século XIX vivenciado por Alencar. Dentre essas fontes, temos a carta Como e porque sou romancista (1873); o prefácio Benção Paterna (1872) do romance Sonhos Douro e o texto A Comédia Brasileira (1857), são pequenos textos autobiográficos nos quais o autor deixa transparecer alguns fatos marcantes da sua infância, da juventude e do seu cotidiano escolar e tenta definir como se deu sua inclinação para o romance, o teatro e também para a política. A análise dessa produção alencariana baseia-se nas concepções de coautoria involuntária de Barthes, na simbologia e intransitividade das obras literárias levantadas por Camillot e Naxara e na articulação entre a educação proposta no período Imperial e as concepções de homogeneização cultural abordadas por Veiga. / The present paper aims to infer and analyze the position of the writer and politician José de Alencar (1829 1877) about the needful education to the slaves so that they could be released from the captivity as well as understand Alencars thinking about the importance and goals of the articulated instruction to the civilization idea. Considering the significance of the works to the quests made to analysis, will be studied in this research the literary works: the novels Til and O tronco do Ipê, both published in 1871; the plays O Demônio Familiar and Mãe, both published in 1857 and 1860 respectively. We also selected some of his political speeches pronounced during his participation as a Minister of Justice (1868 1870) and as a general deputy in the province of Ceará in Brazil (1861- 1863; 1869-1872; 1872-1875; 1876-1877), considering the purposes of the work. Among several speeches about diverse themes, will be analyzed two of them: the speech about the Slavish Element produced in 1870 and 1871, and a speech that does not talk directly about instruction but joint with it: Agriculture: Territorial Credit and colonization produced in 1870. We think that it is important and even indispensable to make a lecture of his autobiography that also brings us important reports about the writers life and the most important subject: the school routine of the first half of the century XIX experienced by Alencar. Among these sources, we have the letter How and Why I am novelist (1873), the prologue Paternal Blessing (1872) the novel Golden Dreams and the text The Brazilian comedy (1857), which are small autobiographical texts where the author lets appear some remarkable facts of his childhood, youth and his school routine and try to define how happened his disposition to novels, theater and politics. The analysis of Alencars production is based on the conception of involuntary co-authorship of Barthes, in the symbology and intransitivity of the literary works drafted by Camillot and the articulation among the suggested education in the Imperial period and the conceptions of cultural homogenization approached by Veiga.

Based on the author's thesis (master's)--Universidade Federal do Rio Grande do Sul, 1999. / Includes bibliographical references (p. 119-123).

nÃo hà / Uma cartografia do Projeto PorÃo, realizado no Theatro Josà de Alencar, em Fortaleza, no perÃodo de maio de 2001 a dezembro de 2002. Objetiva problematizar a noÃÃo de pÃblico com a qual se opera no campo da produÃÃo cultural. Para alÃm do pÃblico como demanda a ser atendida, um alvo a ser atingido. Opera na perspectiva de que pÃblico à uma construÃÃo social. PÃblico à criado, inventado, produzido. A relaÃÃo que subjaz à esta perspectiva à a de teatro e processos de subjetivaÃÃo. Como um programa de formaÃÃo de platÃia, desenvolvida por uma instituiÃÃo cultural de carÃter pÃblico, governamental, pode instaurar prÃticas sociais vitalizadoras? A indagaÃÃo conduz a pesquisa empÃrica, realizada ao longo da vigÃncia do projeto. Perpassa o diÃlogo com a sociologia de Pierre Bourdieu, com Ãnfase na compreensÃo do aprendizado pelo corpo. A compreensÃo de subjetividade como processo social, como eminentemente gestada no social, vem de Deleuze-Guattari. Aponta para uma compreensÃo de pÃblico no Ãmbito da produÃÃo. Uma compreensÃo que atribui ao pÃblico o papel de artista, criador de novas demandas, agente social da permanente invenÃÃo da vida. / A cartography of the PorÃo Project, held at the Theatro Josà de Alencar, in Fortaleza, from May 2001 to December 2002. It aims to problematize the notion of the public with which it operates in the field of cultural production. Beyond the public As a demand to be served, a target to be reached. It operates in the perspective of which public is a social construction. Public is created, invented, produced. The relationship that underlies this perspective is that of theater and processes of subjectivation. As an audience-building program, developed by a cultural institution of Public, governmental, can establish vital social practices? The inquiry leads to empirical research, conducted over the life of the project. It permeates the dialogue with the sociology of Pierre Bourdieu, with an emphasis on the understanding of learning by the body. The understanding of subjectivity as a social process, as eminently gestated in the social, comes from Deleuze-Guattari. It points to an understanding of the public in the field of production. An understanding that Public the role of artist, creator of new demands, social agent of the permanent invention of life.

nÃo hà / La recherche Josà de Alencar ao correr da pena: da crÃnica ao romance (1854-1857)prÃsente les facettes les plus diverses de lâÃcrivain du Cearà au dÃbut de carriÃre, mettant en Ãvidenceun cÃtà encore peu connu de son travail: un biais rÃaliste, qui dÃcrit à la fois la sociÃtà aristocratique et la vie difficile des classes dÃfavorisÃes au Rio de Janeiro du 19Ãme siÃcle en processus dâurbanisation. PubliÃes dans les annÃes 1854 et1855 aubas de page des journaux de Rio Correio Mercantil et DiÃrio do Rio de Janeiro, dans une colonne titrà Ao correr da pena, les chroniques produites par Josà de Alencar (1829-1877) ont Ãtà rÃunis en livre en 1874.Cette production dans la presse sâÃtend jusquâà 1856, dans le DiÃrio do Rio de Janeiro, avec la dÃnomination Folhas soltas, Folhetimet Revista(deux de ces textes, non publiÃs jusquâà prÃsent en livre, ont Ãtà localisÃs par la prÃsente recherche: celui du 17 avril 1856 et celui du 31 juillet de cette mÃme annÃe). Les chroniques (ou âfeuilletonsâ), en lien Ãtroit avec le projet littÃraire dâAlencar dans son ensemble,influencà par Honorà de Balzac (1799-1850), rÃvÃlent les facettes les plus diverses que le passage dans la presse en consolidation a pufournir à lâauteur, en lui faisant jouer le rÃle dâhomme de lettres, de fabuliste, de poÃte, de critique de thÃÃtre, de dramaturge, de politicien, de polÃmiste, de flÃneur et de penseur, entre autres. Dâailleurs, cette actività journalistique a jouà un rÃle dÃcisif dans son travail dâauteur de fiction, se reflÃtant dans certains de ses premiers romans, tels que Cinco minutos(1856) et A Viuvinha (1857), dont la source est prÃcisÃment situà dans les chroniques. Celles-ci prÃsentent, dÃs le point du vue du flÃneur, un ensemble dâimages qui forment un large cadredu Second Royaume au BrÃsil.Ainsi, lâauteur joint promenade et actività Ãcrite tout en faisant lâexpÃrimentation des divertissements du Passeio PÃblico, les bals du Cassino Fluminense, les attractions à la mode de la âRua do Ouvidorâ, les courses du Jockey Club et surtout lâhabitude de voir et Ãtre vu aux thÃÃtres, mettant en Ãvidence leschanteuseus Charton et Casaloni.Avec lâagilità et la grÃce dâun colibri (pour utiliser une expression à lui), lâauteur transite entre les sujets auxnuances les plus variÃes offertes par la possibilità de visiter tels lieux, sans pourtant nÃgliger une rÃflexion approfondie nÃe de lâobservation attentive, de lâironie raffinÃe et surtout des positions polÃmiques. Pour accomplir cette recherche, on va prendre en considÃration les discussions sur la chroniqueselon les Ãtudes de Marlyse Meyer (1996), Marcus Vinicius Nogueira Soares (2014)etAntonio Candido (1992), entre autres.Ce travail sâappuiera Ãgalement sur la thÃorie de lâimage de Peter Burke (2004), sur lâidÃe du âpeintre de la vie moderneâde Charles Baudelaire (1863),sur le concept de representation de lâespace de Luis Alberto BrandÃo (2013) et dans celui deâporositÃâselon Marie-Ãve ThÃrenty (2007). / A pesquisa Josà de Alencar ao correr da pena:da crÃnica ao romance (1854-1857) apresenta as mais diversas facetas do escritor cearense no inÃcio de carreira, destacando um ladoaindapoucoconhecido dessa atuaÃÃo: um viÃs realista, que descreve tanto a sociedade aristocrÃtica quanto a vida difÃcildas classes menos favorecidas no Rio de Janeiro do SÃculo XIX em processo de urbanizaÃÃo. Publicadas nos anos de 1854 e 1855 no rodapà dos jornais cariocas Correio Mercantil eDiÃrio do Rio de Janeiro, em coluna intitulada Ao correr da pena, as crÃnicas produzidas por Josà de Alencar (1829-1877) foram reunidasem livro no ano de 1874. Essa produÃÃo cronÃstica na imprensa se estendeu atà 1856, no DiÃrio do Rio de Janeiro,com a denominaÃÃo Folhas soltas, Folhetime Revista(dois desses textos, inÃditos atà hoje em livro, foram localizados pela presente pesquisa:o de 17 de abril de 1856 e o de 31 de julho desse mesmo ano). As crÃnicas (ou âfolhetinsâ), guardando ligaÃÃo Ãntima com o projeto literÃrio de Alencar como um todo, influenciado por Honorà de Balzac (1799-1850), revelam as mais diversas facetas que a passagem pela imprensa em processo de consolidaÃÃo pÃde proporcionar ao autor, fazendo-o desempenhar o papel de literato, de fabulista, de poeta, de crÃtico teatral, de dramaturgo, de polÃtico, de polemista, de flÃneur e de pensador, dentre outros. A atividade jornalÃstica do escritor cearense, a propÃsito, teve papel decisivo em seu trabalho de ficcionista, reverberando em alguns de seus primeiros romances, como Cinco minutos(1856) e A viuvinha(1857), cuja fonte se encontra exatamente nas crÃnicas. Estas apresentam, a partir da Ãtica do flÃneur, um conjunto de imagens que formam um painel abrangente do Segundo Reinado. Assim, o autor une passeio e atividade escrita ao vivenciar os entretenimentos do Passeio PÃblico, os bailes do Cassino Fluminense, as atraÃÃes da moda na Rua do Ouvidor, as corridas do Jockey Club, e, sobretudo, o hÃbito de ver e ser visto nos teatros, destacando as cantoras lÃricas Charton e Casaloni. Com a agilidade e a graÃa de um colibri (para usar uma expressÃo sua), o autor transita entre os assuntos os mais variados, sem deixar de lado uma reflexÃo aprofundada surgida a partir da observaÃÃo atenta, da ironia refinada e, sobretudo, de posicionamentos polÃmicos.Para a realizaÃÃo dessa pesquisa, serÃo consideradas as discussÃes sobre a crÃnica conforme Marlyse Meyer (1996), Marcus Vinicius Nogueira Soares (2014) eAntonio Candido (1992), dentre outros. O presente estudo se apoia, ainda, na teoria da imagem de Peter Burke (2004), na ideia de âpintor da vida modernaâ de Charles Baudelaire, desenvolvida a partir de 1863, no conceito de representaÃÃo do espaÃo de Luis Alberto BrandÃo (2013) e no de âporosidadeâ, decorrente do amÃlgama entre âmatriz literÃria da imprensaâ e âmatriz midiÃticaâ, de acordo com Marie-Ãve ThÃrenty (2007).

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2015-05-12T14:54:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Completa - Digital- PDF.pdf: 1076714 bytes, checksum: f296a0668870487be81fd1dd0908f7e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-12T14:54:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Completa - Digital- PDF.pdf: 1076714 bytes, checksum: f296a0668870487be81fd1dd0908f7e9 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / CNPq / O principal objetivo deste trabalho é analisar a maneira como José de Alencar desenvolveu o seu projeto de nação e, consequentemente, de identidade e diferença. A sua ideia de nacionalidade, porém, não está explícita em nenhum texto teórico ou documento; está, principalmente, em sua literatura. Por isso, os objetos de investigação serão duas de suas obras indianistas: “O Guarani” e “Iracema”. Para proceder a análise, utilizarei o método de crítica literária proposto por Antônio Cândido. Tentando fugir daquela sociologia que entende os conteúdos dos livros como “reflexos” da sociedade, o autor propõe um foco sobre a forma estética. A forma, na sua concepção, não é uma abstração; ela é historicizada, portanto, intimamente relacionada com o contexto sócio-político. É daí que tentarei perceber, a partir da produção literária alencariana, a sua interpretação sobre a nação. Além do objetivo principal, será importante investigar como o Romantismo (escola da qual Alencar fazia parte), surgido no contexto europeu de ascensão do capitalismo e da modernidade, aportou em terras brasileiras, numa realidade muito diferente. Outra questão relevante é pensar os motivos estético-políticos que alçaram Alencar ao nosso cânone literário. Para fazer isso, proponho investigar a produção dos críticos da época, bem como as dinâmicas e disputas que tornaram hegemônicos o autor, sua literatura e seu projeto de nação.

Orientador: Marcia Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_HebeCristinada_M.pdf: 1458679 bytes, checksum: 361e971c2575258184027048e10da23f (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A presente dissenação analisa as imagensde escravidãoem O Tronco do lpê (1871) e Til (1872),dois romances de José de Alencar. Essas obras foram publicadasem um momento em que, no plano político, as discussõesacerca do chamado "elemento servil" aqueciama nação e, no plano literário, discutia-se a criação de uma literatura genuinamente brasileira. José de Alencar, como político e como literato, participou ativamente dessas discussões e registrou suas opiniões tanto em textos políticos e críticosquanto em romances. A dissenação analisa o diálogo entre as convicções do político acerca da chamada "questão servil" e a prática do romancista no tratamento dispensado aos escravos e à escravidão no romance, gênero que, para ele, devia constituir uma "fotografia da sociedade" / Abstract: This thesis analysesthe images of slaveryin O Tronco do lpê (1871) and Til (1872),two novels written by José de Alenear. These books were published in a politieal age full of discussion about the slavery. In the literature,people diseussed about the creationof a genuine Brazilian literature. José de Alenear, who was politician na writer, took part in all that discussionsand registeredhis opinions in politicaland eritiealtexts, in additionto novels. The thesis analysesthe dialog between the ideas of the politician about the abolition and the experience of the novelist in the treatment of the slavesand the slaveryin the novel, a gender that, in his mind, should make up a "picture of the society" / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária