O trabalho propõe, a partir do romance Lucíola, uma análise da imagem da mulher construída por José de Alencar, do arsenal simbólico utilizado nesta construção e da maneira como a representação do feminino neste romance reflete a moral da época. O objetivo é abordar o antagonismo presente na obra buscando mostrar como ele se faz presente não apenas na estrutura da narrativa, como na própria heroína: ser bifronte, ao mesmo tempo virgem e bacante. Ao mesmo tempo, procuraremos analisar em que medida a construção da personagem reflete uma ambição mimética e documentadora, ainda que indireta, do presente histórico. Mostraremos que o paradigma de feminilidade construído por Alencar nesta obra reflete a busca por certo progressismo sem, no entanto, colocar em cheque os valores básicos da moral e da família, acompanhando o ritmo de nossa modernização conservadora. / The aim of this study is to analyze the representation of woman in the novel Lucíola, by José de Alencar, paying attention on its symbolic elements and verifying how the image of women built by Alencar is this work reflects the moral of its time. The main idea is to focus on the antagonism presented in the novel searching how it is part not only of the narrative structure but also of the constructed hero: a duplicated being, at the same time a virgin and a courtesan. At the same time, the study intend to analyze to what extend the building of the character reflects a mimetic or a documentary ambition, even if indirect, of the historical moment. In the end, we will show that the paradigm of femininity built by Alencar in this work reflects the search of some sort of progressivism, although it doesnt call into question the basic values of moral and family, keeping pace with our conservative modernization.

GURGEL, Izabel Rosa Barbosa. Um vazio me chama da praça ao porão, uma experiência de invenção de público no Theatro José de Alencar: estudo de caso do Projeto Porão. 2004. 165f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2004. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-10T11:09:11Z No. of bitstreams: 1 2004_dis_irbgurgel.pdf: 28048780 bytes, checksum: b631ccc26b5cd5ac1b7ccc0761d9701a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-11T15:40:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004_dis_irbgurgel.pdf: 28048780 bytes, checksum: b631ccc26b5cd5ac1b7ccc0761d9701a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-11T15:40:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004_dis_irbgurgel.pdf: 28048780 bytes, checksum: b631ccc26b5cd5ac1b7ccc0761d9701a (MD5) Previous issue date: 2004 / A cartography of the Porão Project, held at the Theatro José de Alencar, in Fortaleza, from May 2001 to December 2002. It aims to problematize the notion of the public with which it operates in the field of cultural production. Beyond the public As a demand to be served, a target to be reached. It operates in the perspective of which public is a social construction. Public is created, invented, produced. The relationship that underlies this perspective is that of theater and processes of subjectivation. As an audience-building program, developed by a cultural institution of Public, governmental, can establish vital social practices? The inquiry leads to empirical research, conducted over the life of the project. It permeates the dialogue with the sociology of Pierre Bourdieu, with an emphasis on the understanding of learning by the body. The understanding of subjectivity as a social process, as eminently gestated in the social, comes from Deleuze-Guattari. It points to an understanding of the public in the field of production. An understanding that Public the role of artist, creator of new demands, social agent of the permanent invention of life. / Uma cartografia do Projeto Porão, realizado no Theatro José de Alencar, em Fortaleza, no período de maio de 2001 a dezembro de 2002. Objetiva problematizar a noção de público com a qual se opera no campo da produção cultural. Para além do público como demanda a ser atendida, um alvo a ser atingido. Opera na perspectiva de que público é uma construção social. Público é criado, inventado, produzido. A relação que subjaz à esta perspectiva é a de teatro e processos de subjetivação. Como um programa de formação de platéia, desenvolvida por uma instituição cultural de caráter público, governamental, pode instaurar práticas sociais vitalizadoras? A indagação conduz a pesquisa empírica, realizada ao longo da vigência do projeto. Perpassa o diálogo com a sociologia de Pierre Bourdieu, com ênfase na compreensão do aprendizado pelo corpo. A compreensão de subjetividade como processo social, como eminentemente gestada no social, vem de Deleuze-Guattari. Aponta para uma compreensão de público no âmbito da produção. Uma compreensão que atribui ao público o papel de artista, criador de novas demandas, agente social da permanente invenção da vida.

De Janvier à avril 1857 José de Alencar a publié le roman "O Guarani" sur les pages du journal Diario do Rio de Janeiro, et il est devenu son plus grand blockbuster. Après cela, le travail qui est né au bas des pages de journaux seraient assemblés sous forme de livre, transformé en opéra, a traversé le vingtième siècle avec différentes versions du film et est arrivé à la XXI siècle avec plus d'une version à BD. Cette recherche permettra de vérifier, à partir de la version du journal, les éléments de ce roman qu’ont été incorporés dans la composition de l'œuvre par l'auteur, et comment ces éléments ont été assimilés ou éliminés lorsque transposée à d'autres types de médias. Pour atteindre ces objectifs, la recherche sera basée sur le travail de Marie-Ève ​​Thérenty sur les relations entre littérature et le journalisme au XIXe siècle, spécialement sur la tension dialectique entre la presse et de la littérature. La recherche sera basée également sur le support théorique des auteurs comme Antonio Cândido, Marlyse Meyer, Umberto Eco, Roger Chartier et Frédéric Barbier, pour obtenir le concept de l'intermédialité travers te travaux d'auteurs comme Alfonso De Toro et d'autres liées à ce domaine de recherche . À la fin des travaux, il est prévu de montrer que la transposition du roman qui est né dans les pages de journaux à différents supports pendant deux siècles peut caractériser O Guarani comme le premier produit avec un potentiel multimédiatique de l'histoire culturelle brésilienne. / From January to April 1857 José de Alencar has published the novel “O Guarani” at the pages of Rio de Janeiro Diary, a daily newspaper, and it became his biggest blockbuster. After that, the work that was born at the bottom of the newspaper pages would be assembled in a book form, transformed into opera, crossed the twentieth century with various film versions and arrived to the XXI century with more than one version in HQ. This research will check, from the newspaper version, which elements of that novel were incorporated in the composition of the work by the author, and how these elements were assimilated or eliminated when transposed to other kinds of media. To achieve these goals, the research will be based on the work of Marie-Ève Thérenty about the relations between literature and journalism in the nineteenth century, specially focused on the dialectical tension between press and literature. The research will be based also on the theoretical support of authors like Antônio Cândido, Marlyse Meyer, Umberto Eco, Roger Chartier and Fréderic Barbier, to get the intermediality concept through te work of authors like Alfonso De Toro and others related to this field of research. At the end of the work, it is expected to show that the transposition from the novel that was born at the newspaper pages to different supports during two centuries may characterize O Guarani like the first product with multimediatic potential of Brazilian cultural history.

Submitted by DOUGLAS RICARDO HERMINIO REIS null (herminioreis@ig.com.br) on 2016-04-20T12:20:10Z No. of bitstreams: 1 Tese-revisada-Douglas Ricardo Hermínio 2016.pdf: 14208666 bytes, checksum: 98f37ab66f0eff7564d90503b930d13b (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-04-26T13:53:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 reis_drh_dr_sjrp.pdf: 14208666 bytes, checksum: 98f37ab66f0eff7564d90503b930d13b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-26T13:53:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 reis_drh_dr_sjrp.pdf: 14208666 bytes, checksum: 98f37ab66f0eff7564d90503b930d13b (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / De janeiro a abril de 1857 José de Alencar publicou o romance O Guarani nas páginas do Diário do Rio de Janeiro, tornando-se o maior sucesso da carreira do escritor. Posteriormente, o trabalho nascido no rodapé da página do jornal seria reunido em livro, transformado em ópera, atravessaria o século XX com várias adaptações cinematográficas e chegaria ao século XXI com mais de uma versão em HQ. Essa pesquisa verificará, a partir da versão em jornal, quais elementos inerentes à matriz midiática foram incorporados ou suprimidos nas demais adaptações, para outros tipos de mídia. Para atingir tal objetivo, será utilizado o trabalho de Marie-Ève Thérenty acerca das relações entre literatura e jornalismo no século XIX, com foco específico na tensão dialética entre imprensa e literatura. Também será utilizado o aporte teórico de autores como Antônio Cândido, Marlyse Meyer, Umberto Eco, Roger Chartier e Fréderic Barbier, avançando pelo conceito de transmidialidade, chegando a estudos mais recentes de autores como Alfonso De Toro e outros consagrados neste último campo de estudo. Ao final do trabalho, espera-se demonstrar que a transposição do romance nascido nas páginas dos jornais para os mais diversos suportes ao longo de dois séculos, com a manutenção ou supressão de características do suporte original, podem caracterizar O Guarani como o primeiro produto com potencial multimidiático da história cultural brasileira. / From January to April 1857 José de Alencar has published the novel “O Guarani” at the pages of Rio de Janeiro Diary, a daily newspaper, and it became his biggest blockbuster. After that, the work that was born at the bottom of the newspaper pages would be assembled in a book form, transformed into opera, crossed the twentieth century with various film versions and arrived to the XXI century with more than one version in HQ. This research will check, from the newspaper version, which elements of that novel were incorporated in the composition of the work by the author, and how these elements were assimilated or eliminated when transposed to other kinds of media. To achieve these goals, the research will be based on the work of Marie-Ève Thérenty about the relations between literature and journalism in the nineteenth century, specially focused on the dialectical tension between press and literature. The research will be based also on the theoretical support of authors like Antônio Cândido, Marlyse Meyer, Umberto Eco, Roger Chartier and Fréderic Barbier, to get the intermediality concept through te work of authors like Alfonso De Toro and others related to this field of research. At the end of the work, it is expected to show that the transposition from the novel that was born at the newspaper pages to different supports during two centuries may characterize O Guarani like the first product with multimediatic potential of Brazilian cultural history.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo tem por objetivo analisar a construÃÃo do herÃi regional brasileiro por meio de um estudo comparativo entre os romances O sertanejo, de Josà de Alencar, e O matuto e LourenÃo, de Franklin TÃvora. Procurou-se traÃar um paralelo entre os protagonistas das tramas citadas, observando semelhanÃas, tensÃes, contrastes e diÃlogos em suas construÃÃes, bem com refletir sobre as relaÃÃes destes com o contexto sociocultural no qual estavam inseridos, uma vez que, na tentativa de criar, de afirmar e de consolidar uma tradiÃÃo literÃria nacional, Josà de Alencar e Franklin TÃvora escreveram romances que retratavam a natureza exuberante e os aspectos socioculturais de determinadas localidades do paÃs, criando herÃis regionais condizentes com a realidade apresentada nas narrativas. Este estudo divide-se em trÃs capÃtulos: no primeiro, ressaltamos o carÃter mÃtico do herÃi e sua incidÃncia no Ãmbito literÃrio, tornando-se necessÃrio discutir a construÃÃo do herÃi romanesco, com destaque para o herÃi romÃntico e sua construÃÃo no cenÃrio nacional. No segundo, voltamos nossos olhares para a discussÃo da vertente regional na tradiÃÃo literÃria brasileira, mais especificamente, no final do perÃodo romÃntico. E, por fim, o Ãltimo aprofunda nossas discussÃes em relaÃÃo aos projetos literÃrios de cada autor, suas influÃncias na criaÃÃo desses romances e de seus respectivos herÃis, mas, especialmente, expomos o carÃter problemÃtico desses personagens. Neste sentido, este trabalho visa contribuir com os estudos relativos a essas obras e à construÃÃo de seus respectivos herÃis, trazendo à luz uma melhor compreensÃo dos romances analisados. / This dissertation has the purpose of analyzing the construction of the Brazilian regional hero by a comparative study among the novels O sertanejo, by Josà de Alencar, and O matuto and LourenÃo, by Franklin TÃvora. A parallel was drawn between the protagonists of the referred wefts, observing similarities, tensions, contrasts and dialogues in their constructions, as well as reflecting about their relations with the sociocultural context in which they are inserted. Because of attempting to create, affirm and consolidate a national literary tradition, Josà de Alencar and Franklin TÃvora wrote novels that portrayed an exuberant nature and the sociocultural aspects of certain localities of our country, creating regional heroes compatible with reality presented in narratives. This study is divided into three chapters. In the first, we emphasize the heroâs mythical character and its incidence in literary scope, what brings the necessity of discussing the novel heroâs construction, with prominence to the romantic hero and its construction in the national scenario. In the second, we discuss about regional line in the Brazilian literary tradition, more specifically, in the end of the romantic period. Finally, the last chapter deepens our discussions related to each authorâs literary projects, their influences in the creation of these novels and in their respective heroes, but, specially, we demonstrate these heroesâ problematic character. This dissertation, so, aims to better understand the novels analyzed by these two authors, contributing the studies relating to these literary works and to the construction of their respective heroes.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Realism was the aesthetic that opposed the romanticism and advocated a more veristic description of human facts and the customs of the period. However, although attempts are made to separate them tightly, it can be said that both have many factors in common. Following this idea, AfrÃnio Coutinho (1986) argues that realism is better a continuation than an opposition to romanticism, as they bring the man as the central issue. It is understood, therefore, that there is a confluence of characteristics between the aesthetics, because they present more human characters, those with vices and virtues; descriptions in order to provide truth to fiction, in a consistent way to reality; and because of the criticism to society. Thus, one should not consider the currentsas opposed, when in fact they interact and complement each other. In this sense, it is based on the problematic relationship between romanticism and realism that we will seek to establish a comparative analysis between the two most important writers of the period, Josà de Alencar and Machado de Assis, who made history, respectively, in the literary aesthetics aforementioned. Thus, based on the novel Senhora (1875), by Josà de Alencar, and MemÃrias PÃstumas de BrÃs Cubas (1880), by Machado de Assis, we aim to study the realistic traits verified in the mentioned works, thus ascertaining to what extent and how the authors approach and distance themselves, since both the author of Iracema as Dom Casmurroâs one observed, criticized and represented the society of their time, bringing to light ambiguous and densely human characters. It is understood, therefore, that comparative dialogue becomes possible, since both writers did not delimited themselves to literary precepts ofthe currents to which they belonged. / O realismo foi a estÃtica que se opÃs ao romantismo e que preconizava uma descriÃÃo mais verista dos fatos humanos e dos costumes da Ãpoca. Contudo, embora se tente separÃ-los firmemente, pode-se dizer que ambos possuem muitos fatores em comum. Conforme essa ideia à que AfrÃnio Coutinho (1986) afirma que o realismo à mais uma continuaÃÃo do que uma oposiÃÃo ao romantismo, pois trazem como assunto central o homem. Entende-se, desse modo, que hà uma confluÃncia de caracterÃsticas entre as estÃticas, por apresentarem personagens mais humanos, portadores de vÃcios e virtudes; descriÃÃes com o intuito de conceder verdade à ficÃÃo, de forma condizente à realidade; bem como em virtude da crÃtica a sociedade. Assim, nÃo se deve considerar as correntes como opostas, quando na verdade elas se interagem e se complementam. Nesse sentido, à partindo da relaÃÃo problemÃtica entre o romantismo e o realismo que buscaremos firmar uma anÃlise comparativa entre os dois mais importantes escritores do perÃodo, Josà de Alencar e Machado de Assis, que fizeram histÃria, respectivamente, nas estÃticas literÃrias citadas. Dessa forma, tendo por base o romance Senhora (1875), de Josà de Alencar, e MemÃrias PÃstumas de BrÃs Cubas (1880), de Machado de Assis, visamos ao estudo dos traÃos realistas verificados nas obras mencionadas, averiguando, assim, em que medida e de que forma os autores se aproximam e se distanciam, uma vez que tanto o autor de Iracema como o de Dom Casmurro observaram, criticaram e representaram a sociedade de seu tempo, trazendo à luz personagens ambÃguos e densamente humanos. Entende-se, portanto, que esse diÃlogo comparativo se faz possÃvel, visto que ambos os escritores nÃo se delimitaram aos preceitos literÃrios das correntes a que pertenceram.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo tem por objeto uma anÃlise do pensamento mÃstico ecolÃgico de Josà de Alencar a partir da obra Antiguidade da AmÃrica, escrita provavelmente no ano de 1877, relacionando-a com alguns de seus romances, tal como Iracema (1865), que darà destaque ao avanÃo tÃcnico-cientÃfico, em especial no Brasil e seu impacto à natureza. A partir daÃ, abordarà a relaÃÃo do Homem com a Natureza, apresentando, por meio dos textos alencarinos e de outros crÃticos, o elo entre eles, que culminarà em uma comunhÃo total do Homem com Deus (Ãmega), dando, assim, origem ao terceiro mundo, que Alencar nos apresenta em Antiguidade da AmÃrica. Portanto, este trabalho tem por objetivo abordar, a partir da anÃlise da referida obra, a visÃo alencarina a respeito do que ele diz ser o âterceiro mundoâ: uma consequÃncia de um mundo em ruÃnas tomado pelos âdetritos da matÃria mal consumidaâ; mas tambÃm o de tentar explicar a ideia alencarina relacionada ao surgimento da humanidade, que aparecendo na AmÃrica, farà um giro pelos continentes atà retornar à prÃpria origem, ou seja: o continente americano, onde o segundo mundo, o mundo da matÃria (histÃrico), darà vez ao terceiro, a surgir de um dilÃvio de fogo, fazendo aparecer, assim, a civilizaÃÃo cÃsmica de que falÃvamos, quer dizer: Deus, o Homem e a Natureza, que passam a viver em perfeita harmonia. TambÃm veremos como ocorre o processo de purificaÃÃo cÃsmica em suas obras indianistas e a relaÃÃo com Antiguidade da AmÃrica. Este trabalho terà como apoio teÃrico, os pensadores Pascoal Acot (1990), AfrÃnio Coutinho (1980, 1999), Keith Thomas (2010), Eric J. Hobsbawm (1990, 2009), dentre outros estudiosos da Ãrea. / Esta tesis tiene como objeto un anÃlisis del pensamiento mÃstico ecolÃgico de Josà de Alencar, a partir de su obra AntigÃedad de AmÃrica, escrita probablemente en el ano de 1877, relacionando con algunas de sus novelas, tal como Iracema (1865). Darà destaque al avanzo tÃcnico-cientÃfico, en especial en Brasil, y su impacto en el medio natural. A partir de eso abordarà la relaciÃn del Hombre con la Naturaleza, donde mostraremos, a travÃs de los textos alencarinos y de otros crÃticos, la relaciÃn de comuniÃn entre ellos, que culminarà en una comuniÃn total del Hombre con Dios Omega). AsÃ, dando origen al tercer mundo, que Alencar nos presenta en Antiguidade da AmÃrica. Por lo tanto, este trabajo tiene por objetivo abordar, a partir del anÃlisis de la referida obra, la visiÃn alencarina relativa a lo que el dijo ser el âtercer mundoâ: este que seria consecuencia de un mundo en ruinas tomado por los âdetritos de la materia mal consumidaâ; pero tambiÃn lo de intentar explicar la idea alencarina relacionada al surgimiento de la humanidad, que apareciendo en la AmÃrica, recurrirà por los continentes hasta retornar a la propia origen, o sea: el continente americano, donde el segundo mundo, el mundo de la materia (histÃrico), darà vez al tercero, a surgir de un diluvio de fuego, haciendo aparecer, asÃ, la civilizaciÃn cÃsmica de que hablÃbamos, quiere decir: Dios, el Hombre y la Naturaleza pasan a vivir en perfecta armonÃa. TambiÃn iremos ver como dar el proceso de purificaciÃn cÃsmica en sus obras indianistas y la relaciÃn con Antiguidade da AmÃrica. Para eso tendrà como apoyo teÃrico, los pensadores de Pascoal Acot (1990), AfrÃnio Coutinho (1980, 1999), Keith Thomas (2010), Eric J. Hobsbawm (1990, 2009), de entre otros estudiosos del Ãrea.

A presente dissertação trabalha a relação textual que se estabelece entre as descrições de cenários e Lúcia, protagonista do romance Lucíola, de José de Alencar. A hipótese é de que a relação não só existe, mas se articula com um todo que envolve o narrador, a personagem descrita e os espaços público e privado. Além disso, como essas articulações revelam uma série de questões presentes no tempo histórico de Alencar, como a emergência da modernidade em conflito com preceitos tradicionais. A partir da leitura atenta de alguns espaços do romance (a festa da Glória, primeiros encontros na casa da cortesã, a chácara de Sá, os espaços públicos do Rio de Janeiro e a casa de campo da cortesã) procuramos entender o desenvolvimento da personagem Lúcia e os motivos que levaram à sua mudança para o campo nos capítulos finais. / The dissertation presented here works with the textual relation that is established between the descriptions of the scenery and Lúcia, the main character in the novel Lucíola, by José de Alencar. The hypothesis is that the connection not only exists, but also links a whole that involves the narrator, the depicted character and public and private spaces. Besides, these links reveal a wide variety of topics displayed in the historical time that lived Alencar, as the eagerness to reach modernity battling against the traditional precept. Reading attentively some of the novel\'s ambiances (Gloria\'s festivity, the first meetings at the courtesan\'s house, the country house of Sá, the open spaces in Rio de Janeiro and the courtesan\'s house in the field) we try to understand the development of Lucia\'s character and the motives behind her decision to move to the countryside in the final chapters.

Ao longo desta dissertação, submeterei as três obras indianistas de José de Alencar O guarani, Iracema e Ubirajara a uma leitura ossianizada, em que tentarei enxergar a presença de idéias e estilos hauridos dos Poemas de Ossian, pretensamente traduzidos por James Macpherson, na Escócia do século XVIII. Esta abordagem se concentrará, de um lado, na linguagem e na sensibilidade que se atribuía, de acordo com os preceitos do nacionalismo, aos povos primitivos. De outro lado, também se analisará a maneira como se interpreta o destino de indígenas e celtas em face de mudanças sociais, políticas e econômicas trazidas ou pela modernização capitalista ou pelo sistema colonial. / Throughout this dissertation, the indianist works of José de Alencar (The Guarany, Iracema, and Ubirajara) are given an ossianic reading: I seek to reveal in those writings the presence of the ideas and styles of the Poems of Ossian, translated by the eighteenth-century highlander, James Macpherson. Our reading will focus, on the one hand, on the language and the sensibility attributed (often from a nationalistic standpoint) to primitive peoples. On the other hand, I will analyze Macphersons and Alencars expectations regarding the fate of such peoples, as they face the social, political and economic upheavals brought about by colonial rule or the economic development of modern western societies.

A dissertação Construção do(s) arrivismo(s) traz a análise de dois personagens de obras centrais das literaturas francesa e brasileira: Fernando Seixas, presente em Senhora (1875), de José de Alencar (1829-1877) e Eugène de Rastignac, protagonista Le Père Goriot (1834) de Honoré de Balzac (1799-1850). Honoré de Balzac, autor da Comédia Humana, pretendeu mostrar em sua ficção a diversidade de tipos humanos de forma a dialogar com a História da França, recém Restaurada após 1789 e o período napoleônico. Assim, ler a produção balzaquiana possibilitaria a compreensão de uma sociedade em profundas mudanças, onde o capitalismo dita as regras e onde o romance fixa-se como mercadoria e modelo literário de apreciação artística. Em terras tropicais, José de Alencar atinge em Senhora sua maturidade como escritor, antecipando em vários aspectos o surgimento de Machado de Assis. Dessa forma, a leitura de sua obra nos dá pistas sobre a formação da literatura brasileira e sobre a sociedade de sua época, aquela do Segundo Império, onde a escravidão ainda é vigente e vive-se na capital Rio de Janeiro uma espécie de desejada mímesis do que era Paris, seus salões e suas modas. O arrivismo, modo de ascensão social pouco ou nada escrupuloso, é o traço comum encontrado em Seixas e Rastignac. Através do cotejamento de trechos dos dois romances, analisaremos a construção das personagens, bem como a teoria do arrivismo de seus autores. / The thesis Construction of the arrivism(s) [Construção do(s) arrivismo(s)] brings about the analysis of two characters present in central pieces of French and Brazilian literatures: Fernando Seixas, from Senhora (1875), by José de Alencar (1829-1877) and Eugène de Rastignac, protagonist of Le Père Goriot (1834) by Honoré de Balzac (1799-1850). Honoré de Balzac, author of The Human Comedy, aimed at showing in his fiction the diversity of human types in order to establish a dialogue with the French History, restored after 1789 and the Napoleonic period. Thus, reading the balzaquian production could make possible the understanding of a society facing profound changes, where capitalism dictates rules and the novel is fixed as both merchandise and literary model of artistic appreciation. In tropical lands, José de Alencar reaches his literary maturity with Senhora, thus anticipating in several aspects the emergence of Machado de Assis. This way, reading his work offers clues about the formation of Brazilian literature and about the society he lived in, that of the Second Empire, in which slavery is still present and a kind of wished mimesis of Paris (with its balls and fashion) is lived in the capital Rio de Janeiro. The arrivism, strategy of social rise little or not at all scrupulous, is a common aspect found in both Seixas and Rastignac. Through the comparison of both novels, we intend to analyze the construction of the characters, as well as the theory of the arrivism of their authors.