This thesis focuses on a study of the female voice and silencing as well as on the use of the supernatural in selected works of literature from three different cultures: Isabel Allende's The House of the Spirits, Maxine Hong Kingston's The Woman Warrior, and Toni Morrison's Beloved.

Esta dissertação busca uma aproximação entre fotografia e literatura à luz do processo mnemônico que se forma por meio desse tipo de imagem. Assim, o objetivo principal consiste em analisar e mostrar como a fotografia atua e de que maneira contribui para que alguém (re)construa seu passado relacionando-o à memória. Para isso, parte-se da análise das obras literárias Escenas de cine mudo do autor espanhol Julio Llamazares e Retrato en sepia da escritora chilena Isabel Allende, que nos servem como ponto de partida para a discussão analítica, destacando-se a importância da fotografia para a literatura. Dessa maneira, faz-se necessário um estudo cuidadoso dos elementos que compõem cada uma das referidas obras, com a finalidade de perceber e compreender as relações que se estabelecem para a formação da memória, já que em Escenas de cine mudo e Retrato en sepia, o modo de (re)construção do passado através de fotografia é diferente. O termo “memória” está associado a diversos conceitos, de acordo com a área em que é aplicado. Levando em conta essa ideia, a proposta é partir dos conceitos de “memória” estabelecidos por Aristóteles, Platão e Ricoeur, aplicando-os às obras literárias mencionadas. / Esta disertación busca un acercamiento entre fotografía y literatura a la luz del proceso mnemónico que se forma por medio de ese tipo de imagen. Así, el objetivo principal consiste en investigar y mostrar cómo la fotografía actúa en la literatura y de qué manera contribuye para que uno (re)construya su pasado relacionándolo a la memoria. Para esto, se parte del análisis de las obras literarias Escenas de cine mudo del autor español Julio Llamazares, y Retrato en sepia de la escritora chilena Isabel Allende, que nos sirven como puntos de partida para la discusión analítica, destacándose la importancia de la fotografía para la literatura. De esa manera, se hace necesario un estudio cuidadoso de los elementos componentes de cada una de las referidas obras, con el fin de percibir y comprender las relaciones que se establecen para la formación de la memoria, ya que en Escenas de cine mudo y Retrato en sepia, el modo de (re)construcción del pasado a través de la fotografía es distinto. El término “memoria” está relacionado a diversos conceptos, de acuerdo con el área en que se aplica. Llevando en cuenta esa idea, la propuesta es partir de los conceptos de “memoria” establecidos por Aristóteles, Platón y Ricouer, aplicándolos a las obras literarias mencionadas.

Esta dissertação busca uma aproximação entre fotografia e literatura à luz do processo mnemônico que se forma por meio desse tipo de imagem. Assim, o objetivo principal consiste em analisar e mostrar como a fotografia atua e de que maneira contribui para que alguém (re)construa seu passado relacionando-o à memória. Para isso, parte-se da análise das obras literárias Escenas de cine mudo do autor espanhol Julio Llamazares e Retrato en sepia da escritora chilena Isabel Allende, que nos servem como ponto de partida para a discussão analítica, destacando-se a importância da fotografia para a literatura. Dessa maneira, faz-se necessário um estudo cuidadoso dos elementos que compõem cada uma das referidas obras, com a finalidade de perceber e compreender as relações que se estabelecem para a formação da memória, já que em Escenas de cine mudo e Retrato en sepia, o modo de (re)construção do passado através de fotografia é diferente. O termo “memória” está associado a diversos conceitos, de acordo com a área em que é aplicado. Levando em conta essa ideia, a proposta é partir dos conceitos de “memória” estabelecidos por Aristóteles, Platão e Ricoeur, aplicando-os às obras literárias mencionadas. / Esta disertación busca un acercamiento entre fotografía y literatura a la luz del proceso mnemónico que se forma por medio de ese tipo de imagen. Así, el objetivo principal consiste en investigar y mostrar cómo la fotografía actúa en la literatura y de qué manera contribuye para que uno (re)construya su pasado relacionándolo a la memoria. Para esto, se parte del análisis de las obras literarias Escenas de cine mudo del autor español Julio Llamazares, y Retrato en sepia de la escritora chilena Isabel Allende, que nos sirven como puntos de partida para la discusión analítica, destacándose la importancia de la fotografía para la literatura. De esa manera, se hace necesario un estudio cuidadoso de los elementos componentes de cada una de las referidas obras, con el fin de percibir y comprender las relaciones que se establecen para la formación de la memoria, ya que en Escenas de cine mudo y Retrato en sepia, el modo de (re)construcción del pasado a través de la fotografía es distinto. El término “memoria” está relacionado a diversos conceptos, de acuerdo con el área en que se aplica. Llevando en cuenta esa idea, la propuesta es partir de los conceptos de “memoria” establecidos por Aristóteles, Platón y Ricouer, aplicándolos a las obras literarias mencionadas.

Esta dissertação busca uma aproximação entre fotografia e literatura à luz do processo mnemônico que se forma por meio desse tipo de imagem. Assim, o objetivo principal consiste em analisar e mostrar como a fotografia atua e de que maneira contribui para que alguém (re)construa seu passado relacionando-o à memória. Para isso, parte-se da análise das obras literárias Escenas de cine mudo do autor espanhol Julio Llamazares e Retrato en sepia da escritora chilena Isabel Allende, que nos servem como ponto de partida para a discussão analítica, destacando-se a importância da fotografia para a literatura. Dessa maneira, faz-se necessário um estudo cuidadoso dos elementos que compõem cada uma das referidas obras, com a finalidade de perceber e compreender as relações que se estabelecem para a formação da memória, já que em Escenas de cine mudo e Retrato en sepia, o modo de (re)construção do passado através de fotografia é diferente. O termo “memória” está associado a diversos conceitos, de acordo com a área em que é aplicado. Levando em conta essa ideia, a proposta é partir dos conceitos de “memória” estabelecidos por Aristóteles, Platão e Ricoeur, aplicando-os às obras literárias mencionadas. / Esta disertación busca un acercamiento entre fotografía y literatura a la luz del proceso mnemónico que se forma por medio de ese tipo de imagen. Así, el objetivo principal consiste en investigar y mostrar cómo la fotografía actúa en la literatura y de qué manera contribuye para que uno (re)construya su pasado relacionándolo a la memoria. Para esto, se parte del análisis de las obras literarias Escenas de cine mudo del autor español Julio Llamazares, y Retrato en sepia de la escritora chilena Isabel Allende, que nos sirven como puntos de partida para la discusión analítica, destacándose la importancia de la fotografía para la literatura. De esa manera, se hace necesario un estudio cuidadoso de los elementos componentes de cada una de las referidas obras, con el fin de percibir y comprender las relaciones que se establecen para la formación de la memoria, ya que en Escenas de cine mudo y Retrato en sepia, el modo de (re)construcción del pasado a través de la fotografía es distinto. El término “memoria” está relacionado a diversos conceptos, de acuerdo con el área en que se aplica. Llevando en cuenta esa idea, la propuesta es partir de los conceptos de “memoria” establecidos por Aristóteles, Platón y Ricouer, aplicándolos a las obras literarias mencionadas.

This thesis offers a typology of Postmodern women�s discourse from a sociological perspective. By focusing on the reading of Gioconda Belli�s Sofia de los presagios, Isabel Allende�s Paula, and Anacristina Rossi�s La loca de Gandoca, it examines how each writer achieves, thanks to the process of dialogism and the carnivalesque, a critique of social and aesthetic values, associated with Eurocentric discourse. Thanks to these two processes, the values associated with the marginalized position of women in Latin America, are brought to the surface, offering a better understanding of the relation that exists between women�s literary production and the cultural environment. Chapter one offers an overview of the concepts associated with Posmodernism, and its relevance in the Latin American context. This chapter also outlines the key concepts associated with dialogism and the carnivalesque. Chapter two examines the use of the carnivalesque in two plays by Sor Juana Ines de la Cruz, Los empenos de una casa and Amor es mas laberinto as antecedents of subversive writing in Spanish American women�s writing. It discusses how Sor Juana through appropriation and inversion, transforms her texts into a critique of marginalized social groups. This chapter proposes that Sor Juana sets the model for the subversive nature of Spanish American women�s writing. Chapter three offers a reading of Cristina Peri Rossi�s El libro de mis primos as an example of radical feminist discourse produced in the 60�s, focusing on the use of parody and irony as means of transgressing patriarchal discourse. Chapter four examines Gioconda Belli�s Sofia de los presagios, and the incorporation of ancestral and modern myths, to accentuate women�s marginality and the conflicting and contradictory nature of Nicaraguan society. Chapter five focuses on a reading of Isabel Allende�s Paula in which the techniques of magical realism and the carnivalesque are brought together to criticize social and cultural practices that marginalize women. Chapter six examines Anacristina Rossi�s La loca de Gandoca. It focuses on the way Rossi makes use of popular music, romantic literature, poetry, and bureaucratic discourse, to denounce the exploitation and destruction of Costa Rica�s natural resources through ecotourism.

Le 11 septembre 1973, un coup d’État orchestré par les Forces Armées chiliennes met fin à trois années de gouvernement socialiste dirigé par Salvador Allende. Augusto Pinochet, à la tête du putsch, installe au pouvoir une violente dictature militaire pour dix-sept ans. Événement synonyme de trauma et instigateur d’une période répressive, ou sauvetage national venant freiner la descente aux enfers socialistes? La mémoire de la société chilienne demeure fragmentée vis-à-vis de son passé récent. Cette étude cherche à définir la transmission intergénérationnelle de la mémoire du passé répressif. Menée sur deux fronts, soit à Santiago et à Montréal, la présente recherche s’applique à établir quelles sont les interprétations du passé récent de la génération « postmémoire », c’est-à-dire des personnes nées peu avant ou durant la dictature. Les représentations, les perceptions, ainsi que les canaux d’apprentissage seront mis en perspective selon le territoire, afin de dégager les discours communs et antagonistes. Prenant assise sur des sources orales, ce mémoire présentera les différentes versions du passé selon vingt-huit témoignages. / On the 11th September 1973 a coup d'État orchestrated by the Chilean Armed Forces brought an end to the three year period of Salvador Allende's socialist government. The leader of this putsch, Augusto Pinochet, established in its place a violent military dictatorship, which was to last for seventeen years. A traumatic event marking the beginning either of a repressive period in Chilean history, or of national salvation from the fiery depths of socialist hell, preventing society's demise? The memory of the Chilean society remains divided in the wake of its recent past. The study seeks to define the inter-generational transmission of the memory of this repressive past. From Santiago to Montreal, this research endeavours to ascertain the post-memory generation's perception of its recent past, that is to say of those born slightly prior to or during the dictatorship. The depictions, the impressions and the learning channels will be compared with regard to the geographical location in order to illustrate the common and conflicting discourses. As the oral sources are the foundation of this master's thesis, we will convey the differing accounts of this past as reported by twenty-eight testimonies.

This thesis offers a typology of Postmodern women�s discourse from a sociological perspective. By focusing on the reading of Gioconda Belli�s Sofia de los presagios, Isabel Allende�s Paula, and Anacristina Rossi�s La loca de Gandoca, it examines how each writer achieves, thanks to the process of dialogism and the carnivalesque, a critique of social and aesthetic values, associated with Eurocentric discourse. Thanks to these two processes, the values associated with the marginalized position of women in Latin America, are brought to the surface, offering a better understanding of the relation that exists between women�s literary production and the cultural environment. Chapter one offers an overview of the concepts associated with Posmodernism, and its relevance in the Latin American context. This chapter also outlines the key concepts associated with dialogism and the carnivalesque. Chapter two examines the use of the carnivalesque in two plays by Sor Juana Ines de la Cruz, Los empenos de una casa and Amor es mas laberinto as antecedents of subversive writing in Spanish American women�s writing. It discusses how Sor Juana through appropriation and inversion, transforms her texts into a critique of marginalized social groups. This chapter proposes that Sor Juana sets the model for the subversive nature of Spanish American women�s writing. Chapter three offers a reading of Cristina Peri Rossi�s El libro de mis primos as an example of radical feminist discourse produced in the 60�s, focusing on the use of parody and irony as means of transgressing patriarchal discourse. Chapter four examines Gioconda Belli�s Sofia de los presagios, and the incorporation of ancestral and modern myths, to accentuate women�s marginality and the conflicting and contradictory nature of Nicaraguan society. Chapter five focuses on a reading of Isabel Allende�s Paula in which the techniques of magical realism and the carnivalesque are brought together to criticize social and cultural practices that marginalize women. Chapter six examines Anacristina Rossi�s La loca de Gandoca. It focuses on the way Rossi makes use of popular music, romantic literature, poetry, and bureaucratic discourse, to denounce the exploitation and destruction of Costa Rica�s natural resources through ecotourism.

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Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales)

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