Il s'agit d'abord de placer l'œuvre de Hubert Selby Jr dans le canon littéraire, mais pour s'échapper ensuite de la notion de canon, notamment réaliste, et envisager le style propre à l'auteur dans ses relations à d'autres auteurs qui l'ont précédé dans l'exploration de l'existence humaine. Au terme de la première partie, la dimension réaliste et tragique du travail de Selby sera plus spécifiquement étudiée par le biais de son personnage Harry, et de sa relation aux autres personnages l'œuvre. Enfin, aboutissant à l'idée d'Avatar cosmique et "d'Archi-Harry", la fin de cette étude ira jusqu'à explorer la dimension mythique de l'écriture, quand la mise en scène d'une tragédie, ouvre sur la foi dans l'existence. / The goal of this study is to situate Hubert Selby Jr.'s work in the literary canon, to eschew the very notion of "canon", and show how Selby's style belongs with the styles of those who transcend the literary tradition of "realism". Secondly, we will look at his characters, and define what makes them avatars of the same transcendental personality. In the end, the "tragic realism" of Selby will be described as a new version of an old myth.

Ce travail présente comme but principal reflechir les possibilités de contribution de l'enseignement de théâtre lycéenien pour souligner les relations par rapport aux différences. Nous partons de la constatation d'un cadre culturel vraiment balisé par la centralité du corps comme signe dont il confère une identité et des positions de "sujet", basé sur des modeles de comportement jeune relationné aux pratiques de violence, stigmatisation et exclusions de l’autre. Comme base théorique, nous nous servons des concepts suivants: des relations de pouvoir, des manières de subjectivation, des thécniques de soi-même et de discours selon Michel Foucault; de la subjectivation extérieure et de la culture somatique selon Jurandir Freire Costa; de l'expérience créatrice selon Viola Spolin; de théâtre comme lecture du monde selon Jean-Pierre Ryngaert et du principe d'étrangété selon Bertold Brecht. Concernant la méthodologie, nous nous sommes servis de la réalisation des jeux et des exercices de théâtre selon la méthode des jeux de théâtre, par Viola Spolin et des considérations à propos du jeu dramatique élaborées par Ryngaert; en outre, comme matériel inpirique, trois improvisations adaptées d'exercices rées par Augusto Boal ont été utilisées avec les élèves. L'analyse des matériaux a été faite en utilisant les concepts de l'analyse énonciative selon Foucault. Des élèves du 7ème et du 8ème dégrés ont eu la participation dans cette recherche. Ils appartiennent à un lycée privé, de classe moyenne, de caractère confessionnel, localisé au nord de la ville de Porto Alegre. Le travail a été réalisé pendant les années 2010 et 2011. À partir des analyses faites, nous avons constaté que des modèles de représentation traditionnels, en tant que genre, conditions sociales et gérationnelles, ont encore une très grand effet dans l'imaginaire des groupes dont ils font partie, malgré les adésions aux stéreothypes sont arrivés partiellement seulement, y compris la manifestation de discours en conflit par rapport au sens commun, notamment sur les questions de genre. A propos des représentations de jeunesse, nous avons constaté une sensible valorisation de l'exercice de l'autorité issue des parents. Les données pris ont mis en évidence un potential singulier de réponses des élèves, au sens d’un exercice de réception critique par rapport au travail des collègues et les propres représentations de théâtre aussi. Par conséquent du procès vécu, le sujet du protagonisme de jeunesse présente encore un chemin à être exploité dans les pratiques de théâtre lycéeniennes. / Esta dissertação tem como objetivo central pensar as possibilidades de contribuição do ensino de teatro na escola para a relação com a alteridade e com a diferença. Partimos da constatação de um quadro cultural fortemente balizado pela centralidade do corpo, como marca que confere identidade e posições de sujeito, com base em modelos de comportamento jovem, relacionados a práticas de violência, estigmatização e exclusão do outro. Utilizamos, como base teórica, os seguintes conceitos: relações de poder, modos de subjetivação, técnicas de si e discurso, de Michel Foucault; subjetividade exterior e cultura somática, de Jurandir Freire Costa; experiência criativa, de Viola Spolin; teatro como leitura do mundo, de Jean-Pierre Ryngaert; e princípio de estranhamento, de Bertold Brecht. Como metodologia, partiu-se da realização de jogos e exercícios teatrais, conforme o método dos jogos teatrais, de Spolin, e as considerações sobre o jogo dramático, elaboradas por Ryngaert; também foram utilizadas com os alunos, como material empírico, três improvisações, adaptadas de exercícios criados por Augusto Boal. A análise dos materiais foi feita usando-se os conceitos da análise enunciativa, de Foucault. Participaram da pesquisa alunos de 7ª e 8ª séries de uma escola privada, de classe média, de caráter confessional, localizada na zona Norte de Porto Alegre, durante os anos letivos de 2010 e 2011. A partir das análises feitas, constatamos que modelos de representação tradicionais, no que se refere a questões de gênero, condições sociais e geracionais, ainda têm forte apelo no imaginário dos grupos participantes, embora as adesões aos estereótipos tenham ocorrido apenas parcialmente, inclusive com a manifestação de discursos conflitantes com o senso comum, principalmente no que se refere a questões de gênero. No que se refere às representações de juventude, constatamos uma sensível valorização do exercício de autoridade, por parte dos pais. Os instrumentos de levantamento de dados evidenciaram um potencial significativo de respostas dos alunos, no sentido de um exercício de recepção crítica ao trabalho dos colegas e às próprias representações teatrais. Como consequência do processo vivido, o tema do protagonismo juvenil apresenta-se como caminho a ser ainda explorado, nas práticas teatrais escolares.

Esprit dialectique, séduisant et énigmatique, reconnu par beaucoup comme égotiste, Gide est aussi un écrivain animé d’un besoin de s’ouvrir à autrui. Il se débarrasse de l’égocentrisme pour aller vers l’autre. Tout au long de sa carrière, il affirme progressivement son ouverture à autrui et le besoin d’être autre. De là lui vient la nécessité de se créer un double romanesque pour se voir à travers les yeux d’un autre. Cette problématique invite à redéfinir son œuvre.Notre étude s’attache à relever la place de l’autre et à envisager les différentes formes qu’il prend dans l’univers romanesque gidien, et plus particulièrement son rôle partagé entre protection et perversion. Comment la rencontre avec l’autre peut-elle apporter à l’être gidien le bonheur comme le malheur ? Le rapport illusoire qui plane, tant à l’intérieur de la famille qu’à l’extérieur, constitue le nœud autour duquel s’articule la narration. Les rapports sentimentaux, amicaux, familiaux et sociaux sont placés sous le signe de la dissimulation et de la manipulation. Gide met en scènes des personnages partagés entre eux-mêmes et autrui. L’autre, partenaire fantasmé vers qui se dirige la plupart des personnages, est un être multiforme, et les rapports faussés finissent par s’inscrire dans l’organisation de l’écriture. L’échange, oral ou écrit, fait place à une autre forme de rapport illusoire. Les personnages, faisant semblant de s’oublier dans une pure altérité, se montrent incapables d’une ouverture sincère à autrui.Manipulateur ou protecteur, l’autre est une présence indispensable et nécessaire aussi bien pour l’être gidien que pour le fonctionnement d’une écriture. Tel est le paradoxe du texte de Gide écartelé entre la nécessité et l’impossibilité du rapport avec l’autre. La présente étude met en évidence l’altérité gidienne que révèle l’écriture, pour faire du lecteur le seul véritable complice de la narration, avec qui finalement s’instaure le seul rapport véritable. / A dialectic, fascinating and enigmatic mind, one many came to think of an egotist, Gide is also a writer driven by the need to discover the other. He breaks away with egocentrism so as to reach out to the other. Throughout his carrier, he gradually asserts his openness to the other and a need to be other. Hence the necessity for him to create a literary alter ego allowing him to see himself through the eyes of another.Our studies aims at highlighting the role of the other and the various forms he takes on in Gidean novelistic world, and particularly the role he plays when caught between the position of protector and corruptor. How can the encounter with the other bring about happiness or doom for the Gidean character? The illusory relationships which prevails, both within and outside the family, constitutes the knot around which narration is built. Sentimental, friendly, familial and social relations are all governed by dissimulation and manipulation. Gide stages characters that are torn between themselves and the other. A fantasized partner whom most characters head for, the other is a multiform figure, with whom distorted relationships end up organizing the writing. Oral or written exchanges give way to another illusory relationship. Even as they act out a selfless alterity, characters prove incapable of a sincere openness toward the other.Manipulator or protector, the other is an indispensable and necessary presence both for Gidean being and for the author’s way of writing. Such is Gide’s paradox to be caught between the necessity and the impossibility of relating to the other. The present study highlights Gidean otherness which appears through the author’s writing, establishing the reader as the sole true partner in narration, with whom the sole true relationship can be established. / إن أندريه جيد ذا العقلية الجدلية والمغرية والغامضة والمعروف من قبل الكثيرين بأنانيته متميّز أيضا بتوقه للانفتاح نحو الآخر. وقد تمكّن من التخلص من سطوة الذات من أجل التواصل مع الآخر. وقد أثبت هذا الكاتب عبر مسيرته الروائية شيئا فشيئا انفتاحه نحو هذا الآخر ورغبته في أن يكون مختلفا. ومن هنا فقد برزت الية الحاجة إلى خلق "أندريه جيد" آخر في عالمه الروائي حتى يرى نفسه بعيون ذلك الآخر. وان هذه الجدلية الخاصة بالآخر تحثّ على إعادة قراءة أعمال جيد الروائية. تهدف دراستنا إلى إظهار مكانة الآخر وأشكاله المختلفة التي يظهر بها في عالم جِيد الروائي ولا سيما صورتاه كراع وكضال. ونتطرق من هنا عن كيفية الالتقاء بالآخر وما يجلبه لبطل جيد الروائي من سعادة وألم في آن معا. وتشكّل العلاقة الوهمية داخل العائلة وخارجها العقدة التي يدور حولها السرد. وإنّ جميع هذه العلاقات العائلية والعاطفية والودّية والاجتماعية خاضعة أساسا للخداع والتحكّم الخفي. يقدم جيد شخصيات منقسمة بين التفكير بنفسها والأخر. إنّ ذلك الآخر الشريك الخيالي والذي تنجذب إليه أغلب الشخصيات إنّما هو كائن متعدد ألأشكال، وكما تتجسّد هذه العلاقات المشوّهة أيضا في طريقة السرد. بالإضافة إلى ذلك يخلق التخاطب الشفوي والكتابي حيّزا لمثل هذه العلاقات المشوّهة. وتظهر الشخصيات التي تدّعي تناسيها لنفسها وإحساسها بالآخر أنّها غير قادرة على الانفتاح الحقيقي نحو الآخر. وسواء كان صادقا أو مخادعا فإن وجود الآخر ضروري بالنسبة إلى بطل جيد الروائي وبالنسبة إلى عملية الكتابة نفسها. وذلك هو التناقض في نص جيد : التوق إلى التواصل مع الآخر واستحالة إمكانية هذا التواصل. وفي النهاية، تظهر دراستنا غيّرية أندريه جيد التي تتجلّى عن طريق النّص كما تظهر تواطؤ القارئ الذي يقيم معه النص العلاقة الوحيدة الحقيقيّة.

Ce travail présente comme but principal reflechir les possibilités de contribution de l'enseignement de théâtre lycéenien pour souligner les relations par rapport aux différences. Nous partons de la constatation d'un cadre culturel vraiment balisé par la centralité du corps comme signe dont il confère une identité et des positions de "sujet", basé sur des modeles de comportement jeune relationné aux pratiques de violence, stigmatisation et exclusions de l’autre. Comme base théorique, nous nous servons des concepts suivants: des relations de pouvoir, des manières de subjectivation, des thécniques de soi-même et de discours selon Michel Foucault; de la subjectivation extérieure et de la culture somatique selon Jurandir Freire Costa; de l'expérience créatrice selon Viola Spolin; de théâtre comme lecture du monde selon Jean-Pierre Ryngaert et du principe d'étrangété selon Bertold Brecht. Concernant la méthodologie, nous nous sommes servis de la réalisation des jeux et des exercices de théâtre selon la méthode des jeux de théâtre, par Viola Spolin et des considérations à propos du jeu dramatique élaborées par Ryngaert; en outre, comme matériel inpirique, trois improvisations adaptées d'exercices rées par Augusto Boal ont été utilisées avec les élèves. L'analyse des matériaux a été faite en utilisant les concepts de l'analyse énonciative selon Foucault. Des élèves du 7ème et du 8ème dégrés ont eu la participation dans cette recherche. Ils appartiennent à un lycée privé, de classe moyenne, de caractère confessionnel, localisé au nord de la ville de Porto Alegre. Le travail a été réalisé pendant les années 2010 et 2011. À partir des analyses faites, nous avons constaté que des modèles de représentation traditionnels, en tant que genre, conditions sociales et gérationnelles, ont encore une très grand effet dans l'imaginaire des groupes dont ils font partie, malgré les adésions aux stéreothypes sont arrivés partiellement seulement, y compris la manifestation de discours en conflit par rapport au sens commun, notamment sur les questions de genre. A propos des représentations de jeunesse, nous avons constaté une sensible valorisation de l'exercice de l'autorité issue des parents. Les données pris ont mis en évidence un potential singulier de réponses des élèves, au sens d’un exercice de réception critique par rapport au travail des collègues et les propres représentations de théâtre aussi. Par conséquent du procès vécu, le sujet du protagonisme de jeunesse présente encore un chemin à être exploité dans les pratiques de théâtre lycéeniennes. / Esta dissertação tem como objetivo central pensar as possibilidades de contribuição do ensino de teatro na escola para a relação com a alteridade e com a diferença. Partimos da constatação de um quadro cultural fortemente balizado pela centralidade do corpo, como marca que confere identidade e posições de sujeito, com base em modelos de comportamento jovem, relacionados a práticas de violência, estigmatização e exclusão do outro. Utilizamos, como base teórica, os seguintes conceitos: relações de poder, modos de subjetivação, técnicas de si e discurso, de Michel Foucault; subjetividade exterior e cultura somática, de Jurandir Freire Costa; experiência criativa, de Viola Spolin; teatro como leitura do mundo, de Jean-Pierre Ryngaert; e princípio de estranhamento, de Bertold Brecht. Como metodologia, partiu-se da realização de jogos e exercícios teatrais, conforme o método dos jogos teatrais, de Spolin, e as considerações sobre o jogo dramático, elaboradas por Ryngaert; também foram utilizadas com os alunos, como material empírico, três improvisações, adaptadas de exercícios criados por Augusto Boal. A análise dos materiais foi feita usando-se os conceitos da análise enunciativa, de Foucault. Participaram da pesquisa alunos de 7ª e 8ª séries de uma escola privada, de classe média, de caráter confessional, localizada na zona Norte de Porto Alegre, durante os anos letivos de 2010 e 2011. A partir das análises feitas, constatamos que modelos de representação tradicionais, no que se refere a questões de gênero, condições sociais e geracionais, ainda têm forte apelo no imaginário dos grupos participantes, embora as adesões aos estereótipos tenham ocorrido apenas parcialmente, inclusive com a manifestação de discursos conflitantes com o senso comum, principalmente no que se refere a questões de gênero. No que se refere às representações de juventude, constatamos uma sensível valorização do exercício de autoridade, por parte dos pais. Os instrumentos de levantamento de dados evidenciaram um potencial significativo de respostas dos alunos, no sentido de um exercício de recepção crítica ao trabalho dos colegas e às próprias representações teatrais. Como consequência do processo vivido, o tema do protagonismo juvenil apresenta-se como caminho a ser ainda explorado, nas práticas teatrais escolares.

La présente thèse a pour principal objectif une approche de l´éducation sous l´angle de l´éthique de l´altérité chez Emmanuel Levinas. Elle fait voir avant tout que la philosophie moderne, en instituant le « Je » comme une unité intégratrice du sens et de la représentation, affirme le principe de la subjectivité comme base de l´édification du sujet souverain. Descartes et Kant sont présentés comme les penseurs chez qui le principe de la subjectivité est défini en tant que fondement de la vérité philosophique. Dans la foulée des critiques dirigées contre la subjectivité par des philosophes « maîtres de la suspicion » comme Nietzsche, Freud, Heidegger et Foucault, les fondements de la philosophie moderne vacillent. Dans ce contexte de crise, la pensée philosophique de Levinas apparaît comme une alternative pour penser la rationalité sous l´angle de l´éthique des relations. Pour ce faire, elle reconstruit la subjectivité à partir non plus de la position centrale du Je, mais plutôt de l´altérité de l´Autre, en inversant les termes de la relation. Touchant au domaine de l´éducation, le présent travail veut attirer l´attention sur le processus de reconstruction de la subjectivité tel que l´opère Levinas : il met en relief la transmutation affectant la sensibilité dans sa définition en tant que jouissance, blessure et vulnérabilité. Dans un premier temps, il montre comment Levinas dans ses oeuvres Totalité et infini et Autrement qu´être au-delà de l´essence reconstruit la subjectivité comme accueil et comme responsabilité à l´égard de l´Autre. Dans un deuxième moment, il interroge l´idée d´infini comme clé de lecture pour la compréhension de la relation éthique avec l´altérité, et fait voir l´éthique comme une philosophie première caractérisée par la relation de face à face avec l´Autre. Dans un troisième temps, il est un interface associant la pensée de Levinas et l´éducation. Celle-ci y est pensée à partir de sa parenté avec l´altérité, et décrite à la fois comme événement éthique, hospitalité, dialogue, responsabilité et redescription éthique. La fin du travail met en évidence le fait que le rapprochement entre la pensée de Levinas et l´éducation est représentatif d´une nouvelle façon de concevoir la relation à l´Autre dans une expérience éducative se situant par-delà l´assimilation au Même et sa primauté. / A presente tese tem como objetivo principal abordar a educação desde a perspec-tiva ética da alteridade em Emmanuel Levinas. Inicialmente mostra que a filosofia moder-na, ao instituir o “Eu” como a unidade integradora do sentido e da representação, afirma o princípio da subjetividade como base da edificação do sujeito soberano. Descartes e Kant são apresentados como os pensadores que definem o princípio da subjetividade como fun-damento da verdade filosófica. Com as críticas dirigidas à subjetividade por alguns filóso-fos “mestres da suspeita” como Nietzsche, Freud, Heidegger, Foucault, entram em crise os fundamentos da filosofia moderna. No contexto dessa crise, o pensamento de Levinas desponta como alternativa para pensar a racionalidade desde a perspectiva ética das rela-ções. Com esse propósito, reconstrói a subjetividade não mais a partir da centralidade do Eu, mas a partir da alteridade do Outro, invertendo os termos da relação. No contexto da educação, este trabalho mantém a atenção ao processo de reconstrução da subjetividade operado por Levinas, destacando a transmutação por que passa a sensibilidade na sua de-finição enquanto gozo, ferida e vulnerabilidade. Com isso, num primeiro momento a tese mostra como Levinas, em suas obras Totalité et Infini e Autrement qu’être ou au-delà de l’essence, reconstrói a subjetividade como acolhimento e responsabilidade pelo Outro. No segundo momento discute a idéia do infinito como chave de leitura para a compreensão da relação ética com a alteridade, e apresenta a ética como filosofia primeira, descrita nos termos da relação face a face com o Outro. O terceiro momento constitui uma interface entre o pensamento de Levinas e a educação. Aqui, a educação é pensada desde a sua re-lação de proximidade com a alteridade, e descrita como acontecimento ético, hospitalida-de, diálogo, responsabilidade e redescrição ética. Destaca-se, por fim, que a aproximação do pensamento de Levinas com a educação, inicia um novo modo de pensar a relação com o Outro na experiência educativa para além da assimilação e primazia do Mesmo.

La présente recherche traite le problème de la langue et de la traduction avec Martin Heidegger à partir de la notion grecque de logos, telle qu’elle apparaît chez Héraclite. Ce que le logos dévoile, c’est que la parole de l’homme est anticipée par une « parole » des choses, dans laquelle consiste leur être. Logos devient ainsi un nom pour le rapport entre l’être et l’homme. Compte tenu du fait que l’homme déploie ce rapport d’une manière inaccomplie, la question qui se pose est celle d’une authenticité possible, à atteindre à travers un saut vers le retrait de l’être, que Heidegger pense en tant qu’Ereignis. Analysant la portée de celui-ci à l’égard de l’histoire de l’être selon la lecture de Reiner Schürmann, on découvre le silence qui se tient en deçà de la manière grecque de concevoir le Logos et qui permet d’aborder la question de la langue sur une nouvelle base. Le but est de montrer que le déploiement de la langue figure un type particulier de rapport, qui s’avère être la manière la plus originaire dont le rapport, comme tel, devrait être conçu : à savoir, comme traduction. Ce dernier mot, loin de reprendre d’emblée les traits qu’on lui prête généralement, acquiert sa signification à partir de la langue, qui se laisse saisir comme traduction du silence en langue parlée par l’homme. Sur la base de cette description, les questions concernant la place de la langue à l’égard des choses et à l’égard de l’homme trouvent leur réponse, de même que des conséquences majeures pour la traduction entre les langues peuvent être tirées. Comme le rapport implique essentiellement une altérité, l’interrogation revient à chaque fois à une perspective éthique menant de la figure de l’être comme altérité originaire à celle d’autrui sous le sceau de la traduction conçue comme hospitalité, faisant la pensée de Heidegger entrer en dialogue avec celle de Jacques Derrida. / The present work treats the problem of language and translation along with Martin Heidegger, grounding itself in the Heraclitean notion of logos. The latter allows us to discover the fact that our speech is anticipated by a more originary one, namely the being of beings. Logos becomes thus a name for the relation between being and man. Yet considering the fact that man holds himself inauthentically in this relation, the most important question is how to attain a possible authenticity, which can only take place as a leap towards the concealment of being itself, and what Heidegger associates with the term Ereignis. By interpreting this notion in its connection with the history of being, following the reading of Reiner Schürmann, we discover the realm of silence which the Greeks and their thinking of logos could not unveil, and which sets a new ground for the problem of language. The aim is to show that the abode, i.e. the unfolding (Wesen) of language figures a special kind of relation ; moreover, it represents the most originary way in which the relation as such should be conceived, namely as translation. Far from possessing the general meaning we usually ascribe to it, the word translation acquires thus its sense from the unfolding of language itself, which is to be thought as a passage from the silence of being to the sonority of human language, indeed as translation of silence into sound, which proves to be a harmonic and tearing relation at the same time. On the basis of this description it becomes possible to reinterpret the “logical” relation between man and being through language and to draw a great number of consequences for the general praxis of translation between languages. Given that the idea of relation essentially implies an otherness, the research is constantly oriented towards an ethical approach of language and translation, bringing at the end Heidegger’s thinking in dialogue with Jacques Derrida on the field of hospitality

Dans l’histoire littéraire italienne tout entière se succèdent des écrivains qui pour différentes raisons, ont dû se confronter à la langue française dans leur œuvre. Pour la génération née entre le XIXème et le XXème siècle, le bilinguisme est un des outils de la recherche identitaire de l’artiste déraciné, quête du Je littéraire et du Je national. Au sein de cette génération, l’écriture des frères de Chirico se révèle un champ d’investigation particulièrement riche des problématiques qui se nouent entre la France et l’Italie. Les enjeux du choix d’une langue pour un texte donné mais également de l’autotraduction – pour republication dans une autre langue mais également comme composante du processus d’élaboration d’un texte – seront abordés en détail notamment à travers l’étude des poèmes noyau d’Hebdomeros de de Chirico et de la Vita di Mercurio de Savinio. L’analyse de leur collaboration à «La Vraie Italie», nous a permis d’observer à la fois un aspect ultérieur de leur écriture bilingue et l’enjeu identitaire qui se lie au rapport entre France et Italie. Leur rapport constant avec la France, qui se manifeste à travers l’alternance de l’écriture en italien et en français est d’ailleurs le signe évident d’une identité enracinée avant tout dans la complexité culturelle de leur formation atypique. Une fois dépassé le problème du « Je biographique », leur œuvre essaye de refonder un « Je universel » qui nécessite pour s’exprimer une pluralité de langages. / The entire history of Italian literature shows author after author who, for differing reasons, felt the need to turn to the French language for the artistic expression of their works. My work herein aims in particular to analyse the experience and the work between the two languages of the de Chirico brothers, in order to discover the way in which their relationship with the French language and culture influenced and determined their literary works. The justification of my choice of authors to be studied are the actual works of the de Chirico brothers which have revealed them-selves to be a vast field of research for the intertextual problems of the bilingual phenomenon; this is confirmed by the considerable volume of their poetic and literary works [especially to create Hebdomeros – de Chirico – and Vita di Mercurio – Savinio - ]. Equally as important is the collaboration of the de Chirico bothers with Papini’s magazine «La Vraie Italie», which has allowed us to observe not only another aspect of their bilingual writing but also the evolution of their relationship with Italy and with France which is tied to the problem of identity. Their constant relationship with France which manifests itself through the alternation of writing in Italian and French is, in fact, a clear sign of an identity which has its’ roots above all in the cultural complexity of their atypical education. Once the problem of “I, biographer” has been overcome, their works try to re-establish an “I, universal” which, in order to express itself, requires a plurality of languages.

Cette thèse est née d’une interrogation sur la représentation de l’Autre dans les imaginaires cinématographiques français et marocains qui se constituent actuellement ; c’est à dire au début des années 2000 (2000-2015). Plus précisément, elle s’interroge sur ce qui permet, à ce niveau de construction d’un regard croisé, de le différencier et de l’identifier distinctement sur le plan imaginaire et dramaturgique. Dans cette double perspective, l’Autre serait tour à tour Français et Marocain, le Nord et le Sud, le Maghrébin et l’Occidental ; ce qui permettra de comparer des représentations tantôt convergentes, tantôt divergentes, voire antagonistes. Car ceux qui traversent la Méditerranée ne sont pas seulement amenés à remettre en cause la prétendue supériorité de l’ancien colonisateur et à dénoncer la condition faite aux immigrés, mais sont aussi à l’origine d’une nouvelle vision du monde : ouverture à l’Autre et à son espace fondée sur le respect mutuel et la fécondité du métissage culturel. Il s’agit donc de mettre en place des rencontres cinématographiques françaises et marocaines pour comprendre comment le corps, son mouvement et son interprétation à l’écran, est le centre de gravité qui anime les regards croisés. Ainsi ressort-il une « correspondance » cinématographique franco-marocaine, carrefour des diversités linguistiques et culturelles, soulevant sans doute des interrogations complexes liées à ces rencontres enrichissantes et dignes d’intérêt scientifique. Comment l’Ailleurs marocain peut-il contribuer au récit filmique français, correspondre à une quête intérieure, ou au contraire conforter un désenchantement radical ? Comment la France entre-elle dans l’histoire contemporaine du cinéma marocain ? Comment le personnage français fait-il partie de son imaginaire ? Ce travail s’interroge parallèlement sur les dangers consécutifs à ce type de représentation qui se manifeste dans la réduction au pittoresque du récit filmique, l'inventaire complaisant de clichés révélant une vision stéréotypée de l'Autre et de son espace. Car les années 2000 conduisent certains films et penseurs à réagir encore et toujours à cette attitude qu’ils tournent souvent en dérision. Toutefois, le cinéma français et les films marocains, loin d’être réductible à cette contestation, proposent aujourd’hui une vision distanciée et originale d’elle-même, de sa culture, et aussi forcément de l’Autre. / This thesis arose from a question about the representation of The Other in today's French and Moroccan filmic images; that is to say in the early 2000s (2000-2015). More precisely, it elaborates on what can allow the construction of a cross observation, which could clearly differentiate and identify the fictional and dramaturgical aspects of the subject. In this double perspective, the Other would be both French and Moroccan, the North and the South, the Maghreb and the West. This will lead to a comparison between representations which are sometimes convergent, sometimes divergent, and even antagonistic. For those crossing the Mediterranean are not only brought to call into question the supposed superiority of the colonizers and denounce the condition of the immigrants, but are also faced with a new vision of the world: the openness to the Other and its foundations implying mutual respect and the fruitfulness of a cultural mix. It is therefore necessary to contextualize the French and Moroccan cinematographic meeting points in order to understand how bodies, their movements and the way they are interpreted on the screen, are at the core of our cross observations. Thus a Franco-Moroccan cinematographic “correspondence" appears. A crossroad of linguistic and cultural diversity, raising undoubtedly complex questions related to these rich encounters and worthy of scientific interest. How can the Moroccan contribute to the French film narrative, corresponding to an inner quest, or on the contrary confirming a radical disenchantment? How does France enter Moroccan contemporary cinema? How do French characters fit in? This work also examines the consecutive dangers of that kind of representation which amount to mere picturesque film narratives, inventories full of cliches revealing a stereotypical view of the Other and their space. Because in the 2000s, some movies and thinkers still have this attitude, so they often feel derided. However, French cinema and Moroccan films, far from being reduced to this challenge, offer today an original and distanced vision of themselves, their culture, and most certainly the Other.

De tout le temps, le monde a été toujours le théâtre des guerres fratricides, des conflits socio-politiques, des rivalités ethniques, tribales et même de la xénophobie parfois aigue. Ces phénomènes, tout en constituant une entrave pour la valorisation du poids ontologique, dévalorisent l’identité intrinsèque d’Autrui et font aboutir à une impasse la question du rapport à l’Autre. Cette même vision des choses se retrouve en Afrique. Car, avec ses lieux et pratiques de la tradition, il y a en même temps primauté et privilège accordés à l’autre dans le batissement d’une société qui favorise l’intégration de tous dans un exercice commun de la culture dialogale, laquelle intègre tous les individus dans un système à la fois symétrique, réflexif et intersubjectif, même si la mutation actuelle semble mettre en mal les acquis pourtant indispensables.<p></p> Ainsi, la pensée de M. Buber viendra proposer un tournant décisif pour sortir les humains de ce carcan déshumanisant. Il s’agit donc pour lui de restituer au moyen du dialogue et de la rencontre le sens de l’humain et du vivre ensemble. C’est dans cette perspective que l’objet de notre thèse intitulée « Le Fondement ontologique de l’altérité. Une lecture africaine de la pensée bubérienne » se veut d’apporter notre contribution à promouvoir l’amélioration des rapports interpersonnels afin de bâtir une société intersubjective dans laquelle se situe l’acceptation de la différence et des spécificités de chacun.<p></p> Telle est l’effectivité de la phéno-métaphysique comme voie par laquelle la reconnaissance de l’Autre et son re-placement devient nouvelle vision du code anthropologique et ouvre les voies à l’interculturalité. Les questions suivantes se posent: comment apprécier l’expression des formes identitaires communautaires (culture, nation, race, ethnie, etc.) où les sentiments d’appartenance sont particulièrement forts? Les identités collectives peuvent-elles librement se manifester sans faire un préjudice à l’altérité, dans une saine cohabitation des diversités? Quelles sont les représentations que construit l’imaginaire pour traduire les spécificités des différences? Ce sont autant de problématiques qui ont sous-tendu l’ensemble des réflexions développées dans cette thèse. / Doctorat en Philosophie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Cette thèse examine les relations entre la littérature et la Bible à travers trois personnages mythiques qui représentent le Juif comme l’Autre, un concept à la fois effrayant et fascinant. Elle explore l’évolution des représentations des personnages juifs ainsi que leurs convergences et divergences dans le roman anglais, allemand et français du dix-neuvième siècle. Présupposant l’existence d’un inconscient collectif commun à toute l’humanité, nous avons démontré, en partie grâce à la mythocritique, que ces personnages juifs rejouent ces trois mythes, dont la présence également dans le domaine de la peinture témoigne de leur vitalité au dix-neuvième siècle. La dernière partie, consacrée à la littérature juive de l’époque en Europe constitue une réponse à ces trois mythes évoqués et met à jour un dialogue constructif entre les auteurs juifs et non juifs, ainsi qu’une introspection respective. / This thesis examines the relations between literature and the Bible through the myth of three characters, who construct the collective of ‘the Jew’ as a dangerous and fascinating Other in the nineteenth-century European mind. It examines the evolution of the representations of these characters, and their convergences and divergences in French, English and German nineteenth-century novels. The mythocritique method, taking into account the collective unconscious, reveals that the chosen characters re-enact three major myths, which demonstrate their vitality, not only in literature and theology, but also in art. A response can be found in comparative Jewish literature to these myths, completing the study and revealing a constructive dialogue and self-examination.