Le but de cette thèse est de mettre en lumière la relation complexe entre le « corps » du voyageur et celui de l‟écrivain, mais aussi le « corpus » de l‟oeuvre littéraire, dans la mesure où nous avons affaire à quelques écrivains voyageurs en Extrême-Orient des XIX-XXème siècles. Il s‟agit des oeuvres de Segalen, Claudel, Loti, Michaux et David-Néel. Leur réflexion se porte à la fois sur des idéogrammes orientaux et des religions « alternatives » de l‟Extrême-Orient (Tibet, Chine et Japon), notamment le taoïsme et le bouddhisme, et parallèlement sur des confrontations de l‟altérité du « corps ».Notre problématique de l‟espace littéraire propose trois axes principaux que la thèse divise en trois parties en analysant l‟espace textuel, l‟espace « transcendant », et ensuite l‟espace « intérieur ».L’intérêt de ce travail sur le « corps » dans le regard exotique se mesure à la faveur de la notion d‟espace littéraire qui s‟évalue dans un processus particulier propre à chacun de ces auteurs / The aim of this thesis is to bring light to the complex relationship between the “body” of the traveller and that of the writer, but also the “corpus” of literary work, in so far as we deal with several travel writers in the Far East from the 19th and 20th centuries. It consists of the works of Segalen, Claudel, Loti, Michaux and David-Néel. Their reflections relate at once to oriental ideograms and the “alternative” religions of the Far East (Tibet, China, Japan), notably Taoism and Buddhism, and, in parallel, to confrontations with the otherness of the “body”.For our problematic of literary space we propose three principal axes, which divide the thesis into three parts, analysing the textual space, the “transcendent” space and then the “interior” space.The interest of this work on the “body” under the exotic gaze is measured against the notion of literary space, which is evaluated in an individual process specific to each of the authors

Dans cette thèse, nous étudions les opéras de Pierre Bartholomée composés d'après les romans d'Henry Bauchau à partir de la thématisation de la voix qu'ils proposent. Ce schème narratif, décliné tantôt sous la forme d'un chant épique, tantôt comme musique pure, est isolé pour devenir le sujet des livrets. C'est un sujet problématique car la voix révèle le ratage irréductible de la rencontre d'un texte et d'une musique. Or, depuis la fondation du genre, l'opéra a pensé leurs rapports en termes de fusion du sens et du son. Au contraire, l'étude comparative des opéras de Bartholomée, du livret à la scénographie en passant par la partition, met en évidence ce nouage en forme de déliaison. En effet, les différences repérées entre ces deux opus permettent de dégager les modes de représentation de cette rencontre toujours manquée. La musique et le texte ne s'additionnent pas pour former un objet homogène mais s'accolent le long de leur commun littoral, la voix, ce reste de la langue à laquelle on a retranché le signifié des mots. Sur le mode narratif, poétique et musical, le diptyque bauchalien de Bartholomée raconte le renoncement au leurre d'une conception de l'opéra comme lieu de la coïncidence entre un texte et une musique au profit de la reconnaissance de leur hétérogénéité. La description comparée des scénographies corrobore cette affirmation dans la mesure où l'estompe grandissante du réalisme neutralise progressivement l'illusion théâtrale. Le choix de faire des visages la pierre de touche des mises en scène successives offre ainsi un prolongement visuel à la voix. Visage et voix deviennent le paradigme d'une altérité valorisée dont Antigone est le héraut. Réclamant pour son frère et la femme qu'elle est le droit de cité, elle s'oppose à la réduction de l'autre au même / In this dissertation, Pierre Bartholomée's operas composed after Henry Bauchau's novels are studied through the theme of voice. This narrative pattern, sometimes as epic singing, sometimes as pure music, becomes the subject of the librettos. It is a problematic issue because the voice reveals the missed encounter between text and music. &et, since the foundation of the genre, opera has described their relations as a melting of meaning and sound. But a comparative study of Bartholomée's operas, from the libretto to the stage design including the score, underlines a de-linkage. Indeed, the differences between the two opuses allow to highlight how this disconnection is represented. The reunion of music and text don't mount up to a homogeneous object. Theyjoin and share a border, the voice, which remains after the removal of the meaning from the language. The diptych tells the forsaking of the irrelevant conception of the opera as a coïncidence between text and music in favour of its heterogeneous nature. Comparative descriptions of the stagings reinforce this idea. In fact, realism fades gradually out and neutralises the theatrical illusion. Faces are the core of the stagecrafts and provide a visible extension of the voice. Thus, face and voice are the epitom of a positive alterity which is embodied by Antigone. She begs for her brother and herself as a woman the right to be part of the city-state. In other words, she sets against the incorporation of the otherinto the same.

La question du sujet. Question fondamentale qui constitue comme un fil rouge pour qui souhaite cheminer et s’orienter dans la pensée philosophique d’Emmanuel Levinas. S’orienter dans une pensée intempestive et toujours mouvante, qui se déplace et progresse comme le mouvement des vagues, continu et entraînant. Mouvement intime et constitutif d’une pensée puissante qui, depuis ses débuts jusqu’à son acmé, n’a cessé de porter, autant que d’être portée par elle, cette question abyssale du sujet. Interrogation vertigineuse, en effet, qui se double intimement d’une intense réflexion sur l’altérité et sur ses différentes modalités de signification, d’expression. L’un et l’autre, le sujet et l’altérité, tous deux participent d’un seul et même souffle, d’une seule et même geste philosophique que Levinas entend déplier patiemment depuis ses premières œuvres jusqu’à son maître-ouvrage, le plus aride par son style syncopé, le plus déroutant par son écriture cassée et le plus dérangeant, surtout, par sa radicalité éthique : Autrement qu’être ou au-delà de l’essence (1974). Ouvrage de la maturité où s’élabore et se donne à voir page après page une nouvelle figure du sujet, à la fois extrêmement aboutie, taillée dans la roche, ciselée même et ô combien questionnante et soumise elle-même à vive controverse. Un sujet fragile - débarrassé de toute stance égologique, de toute assise substantielle - expatrié en somme, autant que faire se peut, de ses antiques terres et privilèges ontologiques. Une subjectivité éthique, précisément, que Levinas expose sous toutes ses coutures et dans ses moindres nervures et replis possibles ; une subjectivité autopsiée en quelque sorte, ouverte, comme malgré elle, sur l’énigmatique travail d’une altérité intime qui l’habite depuis toujours. / The question of the subject. A fundamental question which is like a red thread for those who want to talk and move in Emmanuel Levinas’ philosophical thought. Move in an untimely and always moving thought that moves and progresses as wave motion, continuous and catchy. Intimate movement and constitutes a powerful thought that, from its inception to its peak, has stopped wearing as much as to be driven by it, the abyssal question of the subject. Querying dizzying, indeed, that intimately doubles intense reflection on otherness, both part of a single breath, a single philosophical movement that Levinas means unfold patiently for his early works to his master-piece, his most arid, confusing, broken and disturbing work, especially by its ethical radicalism writing syncopated style : Otherwise than Being or beyond Essence (1974). A work of maturity which is developed and gives page after page to see a new face of the subject, both extremely accomplished, carved into the rock and even chased oh questionnante and subjected itself to controversy. A fragile subject – free of any egological stance, of any substantial base – expatriate in short as far as possible, its ancient lands and ontological privilege. Ethical subjectivity is what Levinas precisely exposes in all its glory and in its lower ribs and possible downturns ; subjectivity autopsied somehow open, as in spite of itself, the enigmatic work of an intimate otherness that has always inhabited.

Les Grandes Découvertes de la Renaissance amènent les Européens à rencontrer de nouveaux peuples dont l’apparaître, les croyances et les modes de vie sont si éloignés, qu’ils vont incarner ensemble l’Autre absolu : le négatif, l’antagoniste de l’Européen blanc et chrétien d’alors. Le théâtre va offrir la possibilité à tous ceux qui ne voyagent pas de rencontrer cet Autre et c’est cette rencontre que nous étudions ici, dans le répertoire du théâtre français, car elle est non seulement une situation dramatique par nature, mais elle va également se faire anthropologique puisqu’elle joue à convoquer d’autres continents sur scène. Toutefois le théâtre n’est qu’artifice et sur scène, l’Autre n’est pas réel puisque créé par des dramaturges français, joué en français par des acteurs français et pour un public français. Nous nous proposons d’étudier cette rencontre depuis la Saint-Barthélemy jusqu’à la Révolution Française, deux événements névralgiques de l’Histoire de France, qui ont à voir avec la violence de l’altérité religieuse et de l’altérité sociale et qui correspondent à deux périodes de renouvellement de l’art dramatique. Nous nous interrogerons donc sur l’identité de cet étrange étranger, si éloigné socialement, politiquement et géographiquement et sur la manière dont le théâtre s’empare de cet Autre si spectaculaire. Les personnages exogènes devenant sur scène de véritables figures à facette, nous poserons la question de savoir si la démarche n’est pas en réalité d’aller au devant de l’Autre dans le seul but de l’interroger sur ce qu’il est pour se définir soi-même. Si l’Amérindien est sauvage, n’est-ce pas pour se conforter sur le fait d’être civilisé ? Si le More est cruel, n’est-ce pas pour se rassurer sur le fait qu’on ne l’est pas ? L’Autre ne sert-il pas en réalité qu’à parler de soi ? / With the Great Discoveries of the Renaissance, Europeans encountered new peoples whose appearance, beliefs and lifestyles were so divergent they came to embody the absolute Other: the negative, the antagonist of the then white and Christian Europeans. Theater came to offer the opportunity for those who did not travel to meet this Other, and it is this encounter that we study here, within the French theatrical repertoire, for it was not only a dramatic situation by definition, but became equally an anthropological one, since it endeavoured to summon forth the representation of other continents on stage. Theater, however, is only an artifice, and on stage, the Other is not real since it is created by French playwrights and performed in French by French actors, for a French public. We will study this encounter from the St. Bartholomew's Day Massacre to the French Revolution, two critical events in the history of France marked by the violence of religious and social alterity, and which correspond to two periods of renewal for the dramatic arts. We will examine the identity of this strange foreigner, so socially, politically and geographically removed, and how theater captures this most spectacular of Others. Exogenous characters becoming on stage truly multifaceted figures, we will ask whether this approach is not in fact to reach out to the Other with the sole purpose of questioning what is to be oneself. If the Amerindian is savage, is it not to reinforce one's civility? If the Moor is cruel, is it not to be reassured that one is not? Would the Other not simply be a means to discuss oneself?

Ce travail de recherche porte sur le récit de voyage au Portugal au XIXème siècle, du point de vue de la formation des images de l’étranger, dans le cadre duquel on analysera ses spécificités, aussi bien que le rapport qu’il a établi avec la presse périodique, notamment le feuilleton, modalité d’écriture d’influence française, avec une grande projection à l’époque. Dans ce contexte, notre attention se centre tout particulièrement dans les récits de voyage des écrivains de la deuxième génération du romantisme portugais, en réfléchissant sur les mécanismes qui sont à l’origine da la formation des hétéro et auto-images, fondées sur un imaginaire collectif, résultant du procès indissociable entre altérité et identité. Cette analyse permettra d’établir une sorte de cartographie des voyages qui ont marqué la littérature portugaise du XIXème siècle et de découvrir les lieux devenus mythiques pour les voyageurs portugais, à l’égard des paradigmes culturels de l’époque. / This dissertation will be focused on the analysis of travel writing in Portugal in the nineteenth century, from the point of view of abroad images in which we will analyse not only its particularities, but also its connection with the eighteenth century periodical press namely newspapers' daily chapters, a written genre of French influence with great expansion at the time. In this context, we will centre our attention in travel writing from the second generation of Portuguese romantic writers, pondering on all the mechanisms which preside to hetero and auto images, based on a collective imaginary flowing from the articulated process between alterity and identity. This analysis will enable us not only to establish a kind of travel cartography which has marked Portuguese literature of the nineteenth century, but also to discover all the places which have become mythical for Portuguese travellers in the light of cultural paradigm at the time.

Mémoire court / Ce mémoire aborde le défi de l’altérité à l’époque de la technique moderne chez Alain Finkielkraut en trois chapitres. Le premier présente la conception de l’altérité chez Finkielkraut qui se définit par son indisponibilité. Dans La sagesse de l’amour (1984), Finkielkraut désire réhabiliter l’amour pour penser le rapport originel à autrui. Selon lui, ce concept aurait été déconsidéré depuis les Temps modernes, car identifié au besoin « impérialiste » d’agir sur l’Autre et de le posséder. Or, Finkielkraut le conçoit tout autrement. L’amour repose selon lui sur une présence qui ne se laisse pas enclore. Où il y a amour, l’altérité prend toute la place. Dans la relation amoureuse, l’Autre s’installe en nous et nous reste étranger, c’est-à-dire qu’il nous est indisponible. Pour le dire tautologiquement, l’Autre est autre. Finkielkraut pense donc le rapport originel à autrui par l’amour qui, lui, se caractérise plus fondamentalement par l’indisponibilité. Au second chapitre, on s’intéresse à la dialectique entre culture et technique dans Nous autres, modernes (2005). Anciennement, les arts voyaient dans les manifestations particulières de l’être l’opportunité de toucher l’universel alors que la technique tend à uniformiser le monde par son regard. La conclusion importante de ce chapitre est que ce regard technique s’est instauré partout, y compris dans les sciences sociales, ces sciences qui traiteraient des mêmes sujets que les humanités, mais avec la rigueur des sciences naturelles. Dans le dernier chapitre, on verra que les Temps modernes, avec l’instauration de la rigueur du calcul et de la technique, ont affecté la conception de l’altérité. Pour comprendre ce changement, Finkielkraut dans « Peut-on ne pas être heideggérien? » (2015), reprend les grands pans de l’analyse de Martin Heidegger dans ses textes sur la technique moderne. Finkielkraut estime que nous serions rendus à l’époque où l’homme verrait tout, y compris lui-même, comme un fonds disponible. Aux yeux de Finkielkraut, tout devient interchangeable (les lieux, le sexe, les cultures, les populations, etc.) parce que tout devient disponible à l’époque de la technique moderne. Finkielkraut écrira que « nulle altérité ne résiste à l’arraisonnement ». Notre mémoire s’intéressera aux nombreuses conséquences qui découlent de cette disponibilité de l’altérité, notamment la victoire sur la différence et un monde de plus en plus homogène. / To address the challenge of otherness in the age of modern technology in Alain Finkielkraut’s philosophy, three chapters are necessary. The first one presents the conception of otherness in Finkielkraut’s philosophy, which defines otherness by its unavailability. In the Wisdom of Love (1984), he wants to rehabilitate love to think the original relation to the other. For him, this concept would have been dismissed in Modern Times because it was identified with the « imperial » need to act on the Other and to possess him. Finkielkraut conceives love otherwise. Love is a presence that can not be enclosed. Where there is love, otherness takes the entire place. In the love relationship, the Other sets up in ourselves and is a foreigner, which means it is unavailable. To say it in a tautology, the Other is other. Finkielkraut thinks the original relation to the other with love that is defined fundamentally by its unavailability. In the second chapter, our interest will be on the dialectic between culture and technology in Nous autres, modernes (2005). It used to be the casethat the particular manifestations of being that the humanities studied was the opportunity to touch the universal while technology tended to standardize the world by its gaze. The important conclusion of this chapter is that the imprint of technology is now established everywhere, including in the social sciences, who understand themselves as the sciences that treat the same subjects as the humanities but with the same rigor as the natural sciences. In the last chapter, we will see that in Modern Times the urge of calculation and technology have affected the conception of the otherness. To understand this change, Finkielkraut in « Peut-on ne pas être heideggérien? » (2015) draws on large sections of the analysis of the question regarding technology by Martin Heidegger. Finkielkraut thinks that we are living at a time when the human being sees everything, including himself, as available funds (Bestand). In the eyes of Finkielkraut, everything is now interchangeable (places, sex and gender, cultures, populations, etc.) because everything is avaible at the time of modern technology. Finkielkraut writes that « no otherness will resist the arraignment (Gestell)». In this study, we will strive to sort out the consequences that follow from this availability of the other, especially the victory on the difference and a homogeneous world.

Le 8 septembre 1760, la Nouvelle-France s’incline devant son opposant, la Grande-Bretagne, après six années de conflits armés. La fin des hostilités en Europe, concrétisée par la signature du traité de Paris le 10 février 1763, marque un tournant pour les habitants de la vallée du Saint-Laurent qui ont désormais un nouveau souverain. Le changement de régime est lourd de répercussions, particulièrement pour la noblesse canadienne. Étant donné qu’ils sont dépendants des dirigeants afin d’obtenir des postes de choix, les membres de ce groupe privilégié ayant décidé de rester dans la colonie doivent s’adapter s’ils désirent maintenir leur statut social. L’arrivée des nouvelles élites militaires, administratives et commerciales britanniques oblige la noblesse à se renouveler. Les familles nobles ont-elles usé de stratégies matrimoniales en mariant leurs enfants à des individus non francophones dans le but de se rapprocher des autorités? En contrepartie, ces alliances interethniques ont-elles permis aux conjoints « étrangers » de s’insérer dans les réseaux seigneuriaux? Les unions mixtes impliquant un membre de la noblesse sont peu nombreuses (38) et concernent surtout les filles nobles. La présence de fils nobles n’est pas pour autant inexistante, bien que les comportements de ceux-ci se distinguent de leurs compatriotes féminines. Ayant des caractéristiques hétérogènes, les mariages mixtes perpétuent tout de même les pratiques en place sous le régime français, notamment sur le plan sociodémographique. Les parcours religieux variés sont toutefois le reflet de la période de transition que constitue la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Sur le plan socioprofessionnel, les conjoints non francophones ont relativement bien tiré profit de leur alliance avec une noble canadienne, contrairement aux pères nobles. Malgré leur nombre restreint, l’étude des mariages mixtes permet de documenter un phénomène jusque là méconnu, en plus d’approfondir les connaissances en histoire de la famille et du genre pour les quarante années qui suivent la Conquête.

Cette recherche étudie les parcours d’expatriés français dans le cadre postcolonial de mobilités françaises, un ancien empire colonial en Asie du Sud‐Est, en Malaisie, une ancienne colonie britannique. La parole et en particulier la parole autobiographique sur l’expérience de la mobilité lointaine et de l’altérité y est analysée avec une focalisation sur l’articulation entre discours individuels et collectifs, et le rôle de l’expérience de l’altérité dans la construction des identités. L’analyse de la parole d’expatriés français, plurilitteraciée et collectée sous forme de récits écrits, d’entretiens de recherche et de blogs, fait l’objet d’une analyse interdiscursive. Le champ discursif concerné est délimité et caractérisé grâce aux analyses existantes sur le discours pluriséculaire de l’Occident sur l’Orient, telles que celles proposées par des auteurs comme Bill Ashcroft, Tzvetan Todorov ou Edward Said. Du point de vue méthodologique, l’approche proposée par l’analyse discursive critique a inspiré la démarche et les objectifs de cette recherche : il s’agit d’identifier une problématique sociale (et aussi individuelle, ou intime) d’ordre sémiotique sur laquelle la connaissance produite aura valeur émancipatoire. Afin de répondre à cette injonction critique, l’analyse porte sur le contexte de production des discours (le territoire colonisé ou postcolonisé, le voyage lointain d’ouest en est, le discours francophone lettré), les relations dialogiques de ce discours, le discours lui‐même linguistiquement et structuralement. L’analyse critique interdiscursive permet d’en mettre en question le pouvoir normatif et la potentielle valeur prescriptive. Cette connaissance produite pourra avoir la valeur émancipatoire de considérer la possibilité de l’émergence d’un discours progressiste sur l’expérience de l’altérité dans la construction des identités. / In a postcolonial context, this research looks into the itineraries of French expatriates, from a former colonial empire, in Malaysia, a former British colony. The autobiographical discourses of the French expatriates, blogs, research writings and research interviews, are analyzed in terms of the articulation between individual experiences and collective representations, interrogating how experiencing alterity, as well as writing or speaking about it, participates in the construction of identities. The discourse analysis is dialogical and takes in consideration a larger field of discourses: the centuries‐long orientalist discourse as theorized by Bill Ashcroft, Tzvetan Todorov or Edward Said. Critical discourse analysis defines this research from a methodological standpoint as well as in its aims: it focuses upon a social problem (as well as individual and personal) which has a semiotic aspect, to produce knowledge which can lead to emancipatory change. With this aim, the analysis focuses upon the contexts (postcolonialism, orientalism and modern mobilities) and the dialogisms, as well as the corpus discourses. The critical and interdiscursive analysis aims to question the order of discourse, its hegemony and prescriptive value. The knowledge hence produced can lead to emancipatory change in the postcolonial discourse on alterity and identities.

ENJEUX ÉTHIQUES ET ESTHÉTIQUES DE QUELQUES REPRÉSENTATIONS LITTÉRAIRES DES CONFLITS AU PROCHE-ORIENT AU XXe SIÈCLERésumé : Le corpus à partir duquel cette thèse construit sa réflexion est composé des œuvres de :Myriam ANTAKI, Les Versets du pardon, en1999 ; d’Anouar BENMALEK, L'Amour loup, en 2002 ; de Hubert HADDAD, Palestine, en 2007 ; de Sahar KHALIFA, Chronique du figuier barbare, en 1978 ; de Jean-Marie Gustave LE CLÉZIO, Étoile errante, en 1992 ; de S. YIZHAR, (Sipur Hirbet Hiza, 1949), Hirbat-Hiza, en 2010 (trad. franç.).Pour ces écrivains, les crises apparaissent comme un puissant générateur d'écriture et permettent d’apprécier selon différents points de vue les conflits du Moyen Orient. En effet, d'aires géographiques et culturelles différentes, les auteurs retenus sont tous sensibles aux questions de conflits qui fragilisent cette partie du monde, leur écriture est un moment intense qui invite le lecteur à plonger dans cette histoire. Cette thèse ambitionne donc d’investir, à partir de six textes littéraires contemporains français et francophones, les conflits du Proche-Orient en général et singulièrement le conflit qui oppose l’État d’Israël aux Arabes palestiniens à partir de 1948 date à laquelle le statut des Juifs a été transformé par la création d’un État et où parallèlement celui des Palestiniens a été transformé en statut de peuple sans terre. Si la thématique pointe le Proche-Orient dans son ensemble, la lecture est davantage orientée sur le conflit israélo-palestinien comme générateur principal des guerres qui se jouent dans cette partie du monde depuis 1946 ; étant entendu que la majorité des conflits du Proche-Orient sont inextricablement liés les uns aux autres et tirent leurs origines dans la question palestinienne. Cette réflexion ne prétend pas résoudre ou trouver des solutions aux problèmes que connaît le Proche-Orient : telle n'est pas l'intention de la littérature. Les textes affrontent l’Histoire mais exposent, par des moyens littéraires et romanesques, ces tensions en représentations possibles de la vie des peuples et des sociétés en jeu. Elle propose un point de vue sur des écritures en quête d’altérité tout à la fois esthétique, éthique et épistémique, et tente d’apprécier la lucidité des personnages toujours à la recherche de l’Autre, afin de poser de nouveaux rapports entre Juifs israéliens et Arabes palestiniens. Non plus des rapports conflictuels de haine et d’intolérance mais des rapports de considération et de reconnaissance réciproque.Mots-clés : représentation, Shoah, Nakba, altérité, relation, éthique / Ethnic and aesthetic issues of literary representations of conflicts in the Middle-East during the twentieth centurySummary:The program (corpus) around which the reflexion this thesis revolves, is based on the literary books below:Myriam ANTAKI, Les Versets du pardon, 1999 ; Anouar BENMALEK, L’Amour loup, 2002 ; Hubert HADDAD, Palestine, 2007 ; Sahar KHALIFA, Chronique du figuier barbare, 1978 ; Jean-Marie Gustave LE CLÉZIO, Étoile errante, 1992; S. YIZHAR, (SipurHibertHiza, 1949), Hirbat-Hiza, 2010 (French trad.).For these writers, crisis acts as a powerful source of inspiration for their artworks and enable us to look upon and appreciate from numerous points of view the conflicts occurring in the Middle-East. Indeed, coming from different geographical and cultural regions of the world, the authors quoted above are significantly conscious about the conflict matters which disrupt this particular part of the world. And their writings enable the reader to experience a real submersion in this particular world. Thus theaim of this thesis, based on these six contemporary, modern literary artworks, is to commit to these conflicts of the Middle-East and have an overview of the matter, particularly the Israeli-Palestinian conflict which aroused from the establishment of the state of Israel in 1948 and intercommunal violence in Mandatory Palestine between Jews and Arabs. Despite the fact that the theme aims the Middle-East in general, the argument is focused on the Israeli-Palestine conflict. The latter being the main source of conflict and wars occurring in this part of the world since 1946, provided that the majority of these conflict matters are inextricably linked to each other and furthermore that they erupted due to the Palestinian matter in particular. This thesis will not attempt to solve or provide answers to the problems faced in the Middle-East: it is not the aim of literature. The texts face History but, by means of literary and Romanesque writings, they provide an overview, a picture of the lives of these societies, these nations out there. It provides with an angle on and about writings in search of otherness in both an aesthetic and ethnic way and furthermore in an epistemological way. Also, the latter tries to appreciate the lucidity of the characters which are in an everlasting search of otherness, in order to alight new relations between Israeli Jews and Palestinian Arabs. No more conflictual relationships based on hatred and intolerance but relationships based on mutual consideration, appreciation and acknowledgement.Key words: representation, Shoah, Nakba, otherness, relationship, ethnic

Canada has experienced a significant change in its ethnic and cultural composition in recent decades. The sustained immigration from non-European countries has given rise to new generations of immigrants whose mother tongue is neither English nor French and whose religion is not Christian. This new trend is clearly reflected in hospital environment where workforce from visible minority nurses (VMN) continues to increase. However, it was noted we that in the nursing sector, the number of these VMN is particularly low in management positions. This qualitative study adopting the method of critical ethnography and postcolonial approach focuses on the difficult career paths of VMN in a Canadian hospital. We explored the VMN experience in regard of vertical mobility, and sought to understand the perception of this population on the factors impeding or facilitating such mobility. Twelve nurses and managers participated in a series of semi-structured interviews to gather relevant information about the representativeness of the VMN in advanced positions in the hierarchy of their institution. In addition to these interviews, two interviews were held with human resources individuals. Canales’ (2000) theoretical account regarding “othering” was used for this research. The results of this study show that the VMN faced obstacles, often invisible, that contribute to keeping them at a lower level of the institutional hierarchy, including the hiring and promotion process that they describe as unfair, arbitrary and discriminatory. They suffer from a lack of support from their institution for training and mentoring as well as poor social relationships in the workplace. The VMN feel instrumentalized and perceive that systemic discrimination and segregation have a great effect on their career development, for their institutions are not proactive to reduce inequalities. This project has the potential to generate new knowledge that will be used to produce practical and creative tools for hospital and institutions to implement changes that will promote the representation of diversity in managerial positions.