ENJEUX ÉTHIQUES ET ESTHÉTIQUES DE QUELQUES REPRÉSENTATIONS LITTÉRAIRES DES CONFLITS AU PROCHE-ORIENT AU XXe SIÈCLERésumé : Le corpus à partir duquel cette thèse construit sa réflexion est composé des œuvres de :Myriam ANTAKI, Les Versets du pardon, en1999 ; d’Anouar BENMALEK, L'Amour loup, en 2002 ; de Hubert HADDAD, Palestine, en 2007 ; de Sahar KHALIFA, Chronique du figuier barbare, en 1978 ; de Jean-Marie Gustave LE CLÉZIO, Étoile errante, en 1992 ; de S. YIZHAR, (Sipur Hirbet Hiza, 1949), Hirbat-Hiza, en 2010 (trad. franç.).Pour ces écrivains, les crises apparaissent comme un puissant générateur d'écriture et permettent d’apprécier selon différents points de vue les conflits du Moyen Orient. En effet, d'aires géographiques et culturelles différentes, les auteurs retenus sont tous sensibles aux questions de conflits qui fragilisent cette partie du monde, leur écriture est un moment intense qui invite le lecteur à plonger dans cette histoire. Cette thèse ambitionne donc d’investir, à partir de six textes littéraires contemporains français et francophones, les conflits du Proche-Orient en général et singulièrement le conflit qui oppose l’État d’Israël aux Arabes palestiniens à partir de 1948 date à laquelle le statut des Juifs a été transformé par la création d’un État et où parallèlement celui des Palestiniens a été transformé en statut de peuple sans terre. Si la thématique pointe le Proche-Orient dans son ensemble, la lecture est davantage orientée sur le conflit israélo-palestinien comme générateur principal des guerres qui se jouent dans cette partie du monde depuis 1946 ; étant entendu que la majorité des conflits du Proche-Orient sont inextricablement liés les uns aux autres et tirent leurs origines dans la question palestinienne. Cette réflexion ne prétend pas résoudre ou trouver des solutions aux problèmes que connaît le Proche-Orient : telle n'est pas l'intention de la littérature. Les textes affrontent l’Histoire mais exposent, par des moyens littéraires et romanesques, ces tensions en représentations possibles de la vie des peuples et des sociétés en jeu. Elle propose un point de vue sur des écritures en quête d’altérité tout à la fois esthétique, éthique et épistémique, et tente d’apprécier la lucidité des personnages toujours à la recherche de l’Autre, afin de poser de nouveaux rapports entre Juifs israéliens et Arabes palestiniens. Non plus des rapports conflictuels de haine et d’intolérance mais des rapports de considération et de reconnaissance réciproque.Mots-clés : représentation, Shoah, Nakba, altérité, relation, éthique / Ethnic and aesthetic issues of literary representations of conflicts in the Middle-East during the twentieth centurySummary:The program (corpus) around which the reflexion this thesis revolves, is based on the literary books below:Myriam ANTAKI, Les Versets du pardon, 1999 ; Anouar BENMALEK, L’Amour loup, 2002 ; Hubert HADDAD, Palestine, 2007 ; Sahar KHALIFA, Chronique du figuier barbare, 1978 ; Jean-Marie Gustave LE CLÉZIO, Étoile errante, 1992; S. YIZHAR, (SipurHibertHiza, 1949), Hirbat-Hiza, 2010 (French trad.).For these writers, crisis acts as a powerful source of inspiration for their artworks and enable us to look upon and appreciate from numerous points of view the conflicts occurring in the Middle-East. Indeed, coming from different geographical and cultural regions of the world, the authors quoted above are significantly conscious about the conflict matters which disrupt this particular part of the world. And their writings enable the reader to experience a real submersion in this particular world. Thus theaim of this thesis, based on these six contemporary, modern literary artworks, is to commit to these conflicts of the Middle-East and have an overview of the matter, particularly the Israeli-Palestinian conflict which aroused from the establishment of the state of Israel in 1948 and intercommunal violence in Mandatory Palestine between Jews and Arabs. Despite the fact that the theme aims the Middle-East in general, the argument is focused on the Israeli-Palestine conflict. The latter being the main source of conflict and wars occurring in this part of the world since 1946, provided that the majority of these conflict matters are inextricably linked to each other and furthermore that they erupted due to the Palestinian matter in particular. This thesis will not attempt to solve or provide answers to the problems faced in the Middle-East: it is not the aim of literature. The texts face History but, by means of literary and Romanesque writings, they provide an overview, a picture of the lives of these societies, these nations out there. It provides with an angle on and about writings in search of otherness in both an aesthetic and ethnic way and furthermore in an epistemological way. Also, the latter tries to appreciate the lucidity of the characters which are in an everlasting search of otherness, in order to alight new relations between Israeli Jews and Palestinian Arabs. No more conflictual relationships based on hatred and intolerance but relationships based on mutual consideration, appreciation and acknowledgement.Key words: representation, Shoah, Nakba, otherness, relationship, ethnic

Canada has experienced a significant change in its ethnic and cultural composition in recent decades. The sustained immigration from non-European countries has given rise to new generations of immigrants whose mother tongue is neither English nor French and whose religion is not Christian. This new trend is clearly reflected in hospital environment where workforce from visible minority nurses (VMN) continues to increase. However, it was noted we that in the nursing sector, the number of these VMN is particularly low in management positions. This qualitative study adopting the method of critical ethnography and postcolonial approach focuses on the difficult career paths of VMN in a Canadian hospital. We explored the VMN experience in regard of vertical mobility, and sought to understand the perception of this population on the factors impeding or facilitating such mobility. Twelve nurses and managers participated in a series of semi-structured interviews to gather relevant information about the representativeness of the VMN in advanced positions in the hierarchy of their institution. In addition to these interviews, two interviews were held with human resources individuals. Canales’ (2000) theoretical account regarding “othering” was used for this research. The results of this study show that the VMN faced obstacles, often invisible, that contribute to keeping them at a lower level of the institutional hierarchy, including the hiring and promotion process that they describe as unfair, arbitrary and discriminatory. They suffer from a lack of support from their institution for training and mentoring as well as poor social relationships in the workplace. The VMN feel instrumentalized and perceive that systemic discrimination and segregation have a great effect on their career development, for their institutions are not proactive to reduce inequalities. This project has the potential to generate new knowledge that will be used to produce practical and creative tools for hospital and institutions to implement changes that will promote the representation of diversity in managerial positions.

Personne ne peut nier la part de la création dans la littérature et les auteurs ont certes la possibilité de s'exprimer de plusieurs façons afin de véhiculer leurs pensées et leurs émotions. Qu'en est-il de la traduction ? En effet, la créativité peut être masquée, voire même modifiée si la traduction est faite par un tiers. La présente thèse se focalise sur la façon dont l'auto-traduction renforce la créativité chez les auteurs bilingues qui traduisent, eux-mêmes, leurs romans. Notre travail porte sur les problèmes traductologiques révélés dans la traduction du roman La langue maternelle de Vassilis Alexakis, roman qui a obtenu le prix Médicis en 1995. Notre étude repose sur l'analyse approfondie des données recueillies après l'examen des tapuscrits inédits, du roman grec et des versions françaises dans un laps de douze ans. Ce travail tente de prouver que l'œuvre littéraire de Vassilis Alexakis n'est pas une simple traduction, mais au contraire un texte qu'il a (re)écrit entièrement après avoir révisé sa traduction. Ainsi, son œuvre reflète un processus créatif continu et fascinant. La comparaison des œuvres publiées a révélé plus de deux mille cas, classés en cinq catégories afin de permettre une analyse appropriée : morphosyntaxique, lexico-sémantique, culturel, omissions et réécriture. Une attention particulière est accordée à l'implication personnelle de l'écrivain, à la relation entre l'identité et l'altérité ainsi qu'à la dimension diachronique de la grécité à travers le processus auto-traductif.Les résultats de notre étude sont variés. Évidemment l'œuvre n'est pas complète avant que l'écrivain ne l'ait revue et traduite, puisque chaque traduction implique une nouvelle version. Nous avons constaté que l'auteur emploie le langage de façon ingénieuse et qu'il transfère le message librement, car il choisit par instinct la traduction la plus adéquate et la plus pertinente. Il se sert souvent de la stratégie de modulation afin de traduire les éléments du texte source. En outre, la communication bilingue semble être complémentaire, les différentes versions n'existant pas séparées les unes des autres. En effet, même si elles présentent des différences apparentes, leur fonction poétique et tellement proche pour les considérer à part. Nous examinons aussi comment l'emploi de stratégies d'exotisation enrichit la culture d'arrivée et le dialogue intralinguistique. La fonction globale de l'œuvre de Vassilis Alexakis revêt un rôle double ; d'une part, elle assure un réseau dynamique et harmonieux entre la langue grecque et la langue française, dont les interférences réciproques garantissent une vraie créativité et une littérature innovante, et d'autre part, elle assure la découverte et l'invention, et par voie de conséquence l'apprentissage et l'acquisition du savoir à travers le voyage vers l'autre côté… / The art of creativity in literature is undeniable and certainly authors may express themselves in any number of ways in order to vehicle their thoughts or emotions. What about translation though? Indeed, the overall movement of creativity may be hidden or altered when translation is done by a third party. The focus of the present PhD thesis is on how self-translation supplies the creative ability of bilingual authors who translate their own novels. This work carries out an approach on translating problems revealed in Vassilis Alexakis' novel La langue maternelle (The mother tongue) which won the french literary award Prix Médicis in 1995. Our study achieves its purpose through meticulous analysis of field data, most precisely by exploring unpublished manuscripts, as well as greek and french versions published on a twelve-year framework. The present dissertation argues that Vassilis Alexakis' literary work is not a mere translation but a text (re)written from scratch after revising his own translation, thus his work is a constant creative and amazing process. Publications comparison reveals more than two thousand cases, classified into five specific categories so as to allow better analysis : morphosyntaxic, semantic, cultural, omissions and reproduction. Focus is also given to the level of personal implication, the relationship between identity and alterity and the diachronic dimension of hellenic elements via self-translation procedure.The research findings are various. Obviously, the literary work is not complete until he has revised and translated it, given that every translation implies a new version. We have noticed a felicitous use of language and author's tendency to transfer message more freely, as he knows intuitevely which rendering is more adequate and suitable. He often uses modulation strategy in order to translate source texts elements. Moreover, bilingual communication seems to be complementary and apparently his versions do not exist in isolation from one another. Indeed, even if they present apparent differences, their poetic function is too similar to be considered separate. It is also discussed if the use of alienating strategy enriches target culture and intralinguistic dialogue. The overall function of Aleaxakis' self-translation appears to play a double role ; on the one hand ensuring a dynamic and harmonius network between french and greek languages, whose reciprocal interferences warrant pure creativity and innovative literature and on the other hand, ensuring finding and inventing, and consequently learning and knowing acquisition, through the trip towards the other side...

Les rapports du corps et de la médecine n'ont cessé de se transformer tout au long de notre histoire. Cette évolution a été marquée de façon radicale par la révolution scientifique figurée par Copernic pour ce qui est de l'univers et Vésale pour ce qui est du corps. Sous l'égide de Descartes le corps - déjà infériorisé par le dualisme de Platon - s'est vu réduit au statut d'objet de science, de mécanique, par la suprématie du dualisme épistémologique. Le but de ce travail est tout d'abord d'essayer de comprendre le cheminement d'une telle réduction, d'en montrer ses origines ainsi que ses dérives passées et actuelles avec leurs conséquences éthiques dès lors qu'il s'agit de penser le corps et, par lui, la médecine. Ensuite il faudra se poser la question de savoir dans quel cadre concevoir ce corps pour lui rendre toute sa place, celle que lui donne l'incarnation qui fait du patient une totalité irréductible à sa maladie. / The relationships of the body and the medicine did not stop being transformed throughout our history. The evolution was marked in a radical way by the scientific revolution inaugurated by Copernic as for the universe and by Vésale as for the body. Under the aegis of Galilee then of Descartes, the body – already underestimated by the dualism of Platoon – saw itself reduced in the status of object of science, mechanics, under the ascendancy of the epistemological dualism. The purpose of this work is first of all to try to understand the progression of such a reduction, to show its origins as well as its past and current drifts, with their ethical consequences, since it is a question of thinking the body and, by it, of the medicine. Then the question arises to know which frame must be conceived to give back the body its entire place that the embodiment gives to it making the patient an inflexible whole which can't be confined to illness.

Véritable phénomène de société, le mixed martial arts ou MMA est l'un des sports qui connaît actuellement le plus grand essor. Dans la traduction française, le terme d'arts martiaux mixtes revient fréquemment. Sport contemporain par excellence, le MMA est né et s'est développé au cours du XXème siècle où il est resté très marginalisé, pour connaître son aspect formalisé et médiatisé seulement dans les années 1990. Cette discipline qui a connu un processus de sportivisation inversée, est marquée par une réception difficile de la part des autorités, des fédérations sportives olympiques et de l'opinion publique : la cage qui accueille les combats, le sang et les frappes sur un homme au sol posent des problèmes d'acceptation. Ces éléments négatifs se retrouvent dans les représentations sociales et individuelles, chez les réponses des enquêtés qu'ils soient initiés ou non-initiés aux pratiques de combat hybride. En France, la compétition de MMA n'est pas autorisée alors que les clubs l'enseignent auprès de pratiquants de plus en plus nombreux. Les arts martiaux mixtes réunissent les contraires : une altérité fondée sur l'utilisation de l'agression instrumentale potentiellement destructrice, une réciprocité violente, mais socialisatrice et un sport « viril » capitaliste qui se nourrit du libéralisme et du débridement du pouvoir étatique. Pris dans un contexte post-moral, l'extériorisation d'une violence dans le MMA est à contre-courant du processus de pacification que la société connaît, associé à la quête de sécurité. Enfin, l'engagement corporel intense de ce sport ne correspond pas au culte du corps en bonne santé qui prédomine désormais. De ce fait, cette discipline questionne sur la place des sports-spectacles violents au sein d'une société pacifiée. / Nowadays MMA is truly a phenomenon of society, it is among the fastest-growing sports of our time. The French translation frequently uses the words: arts martiaux mixtes. Contemporary sport par excellence, MMA was born and expanded during the late 20th century where it remained very marginalized. Its expansion came in the 1990s thanks to media coverage. This sport experienced an inversed process of sportivization. It is characterized by a hesitant reception from authorities, Olympic sport federations and public opinion: the cage, blood and hitting a grounded opponent pose problems for many observers. These negative aspects may be found in the social and individual representations in the answers of surveyed individuals, both initiated and non-initiated to hybrid combat sports. Mixed Martial Arts competition is not allowed in France, while athletes are more and more numerous within French MMA academies and gyms. This sport combines opposing concepts: otherness based on the utilization of instrumental, potentially destructive aggression, a violent but socializing reciprocity and a manly, capitalist sport which is based on liberalism and a stripping of state power. Taken in a post-moral context, the violence acts out against the process of pacification. This process is associated with a search for security and peace. Finally, the intensive bodily engagement of MMA does not correspond with the healthy body cult which predominates nowadays. Therefore, this practice questions the role of sport entertainment within a peaceful society.

La philosophie du personnage conçoit l’identité à travers le miroir de l’identité. Au vu de l’histoire des idées de vision, de présence, de représentation et de mimêsis, nous pouvons élaborer une théâtralité de l’expérience au croisement de l’Un dionysiaque (la totalité de la fusion extatique) et du Deux apollinien (la perception de la scission représentée). « Être un autre » est l’expression qui résume le rôle central du théâtre en ce qui concerne l’origine de la subjectivité. En tant qu’unité paradoxale de βίος et de Ζωή, le personnage consiste en un fond où plusieurs formes de vie deviennent possibles ; cela le rend une figure apte à déclencher les procès de subjectivation. Le personnage renferme une idée de vie se développant dans le corps, l’espace et le temps, éléments qui sont singuliers et infinis à la fois. / The philosophy of character looks at the identity through the mirror of the alterity. Considering the history of the ideas of vision, presence, representation and mimesis, it is possible to describe the expenence as a theatre. The world’s theatre concerns, at the same time, the Dionysian “one”, complete ecstatic fusion, and the Apollonian “two”, consciousness of the representation.“Being someone else” is an expression that aims to resume the central role of characters in the subjectivity’s formation. Since it is a paradoxical mix of βίος and Ζωή’, the character contains several possible lives. Therefore, it is an important element in processes of subjectivation: it shows an idea of life which develops in a body, in a certain space and time, but which also expands in infinity.The ontological characterisation of character, in Pirandello’s theatre, is related to the reflexion on the character that everybody has to wear in the world’s theatre. Because life doesn’t coincide onty wil.h onc form of individuation, there’s always a rupture between the Self-perception and Others perception. The rupture can be solved, in pirandellian conception, when the subject abandons his own identity, in order to fuse with the nature. This perspective is radicalized in Carmelo Bene’s theatre: his processes of de-subjectivation are essentially an oblivion of the individuation. The Teatro delle Albe gets across the desert of subject and object opened by CB, inheriting bis work on the chasm of the voice. Nevertheless, in the company poetics, there is the possibility to think the subjectivity according to new borders and new desires. / La filosofia del personaggio pensa l’identità attraverso lo specchio dell’alterità. Alla luce della storia delle idee di visione, presenza, rappresentazione e mimesi, si delinea una teatralità dell’esperienza al limite fra l’uno dionisiaco, totalità della fusione estatica, e il due apollineo, percezione della scissione rappresentata. “Essere un altro” è un’espressione che intende riassumere il ruolo centrale del teatro nella genesi della soggettività. Intreccio paradossale di βίος e ζωή, il personaggio è un ricettacolo di vite possibili e si rivela, perciò, una figura decisiva nei processi di soggettivazione. Esso racchiude un’idea di vita che si sviluppa in un corpo, in uno spazio e in un tempo, che sono, al contempo, puntuali ed infiniti.

Ce mémoire explore le lien entre les relations politiques entretenues par l’empire romain et le royaume sassanide et la représentation que faisaient des Perses les auteurs de l’antiquité tardive. Une tradition littéraire défavorable aux orientaux est en effet perceptible tout au long de l’antiquité : les Perses, notamment, sont ainsi cruels, lâches, efféminés, paresseux et perfides. Ces topoi, dont les racines se retrouvent dès le 5e siècle avant J.-C., évoluent-ils à la fin de l’antiquité, lorsque la puissance des Sassanides rivalise avec celle des empereurs? S’appuyant sur les travaux des dernières années sur l’altérité et sur l’ethnographie antique, ce mémoire s’efforce d’autre part de mieux comprendre les Romains en eux-mêmes en faisant l’analyse de leur rapport à leurs voisins. / This dissertation is interested in the connection between romano-persian political relations and the way written sources presented the Sassanids during late antiquity. Antique tradition had indeed been quite biased towards the Orientals: Persians in particular are usually described as cruels, cowardly, effeminates, lazy, toady and treacherous. Are these topoi, noticeable from the 5th century B.C., evolving during the 4th-6th centuries A.D., when the Sassanid kingdom is causing so many problems on the eastern frontier? Using anthropological tools and up-to-date publications on alterity and ancient ethnography, this essay strives to attain a better understanding of the Romans through the study of the way they presented their neighbors.

Cette thèse se propose d’examiner l’ouverture au(x) monde (s) dans la poésie d’Andrée Chedid. Elle concentre son développement sur l’expérience et l’expression pathiques inscrites au cœur du texte et privilégie, dès lors, le pôle du sujet lyrique afin de mettre en évidence la résonance cosmopolitique de ses épanchements. En combinant les approches « lyricologique » et thématique, l’étude montre que les dimensions de l’expression lyrique, dans l’œuvre d’Andrée Chedid, ne s’enferment pas dans la traduction exclusive de la présence affective du sujet, mais l’inscrivent plutôt (au regard de sa trajectoire et de ses expériences) dans une projection permanente vers le(s) monde(s). Il s’agit alors de décomposer le lyrisme à travers les thèmes du souvenir et de l’intimité qui enracinent la parole poétique dans les mouvements de l’âme du sujet auctorial. Ainsi, grâce aux différentes postures énonciatives et des expériences du temps, de la mort et de l’existence, on voit que le sujet lyrique développe une forte empathie pour la condition humaine. Dans ce sens, sa décentration ouvre la voie à la coexistence harmonieuse avec l’alter ego et l’inscription de l’altérité dans le corpus apparaît alors comme l’un des fondements de la poétique de Chedid. À cet effet, ses œuvres, comme la plupart des textes francophones, déclinent un rapport étroit avec l’univers de référence. Par la traversée des paysages, l’étude dévoile la portée réaliste et utopique du monde que projette la poétesse ; et la thèse conclut qu’Andrée Chedid propose, par la littérature, les voies de renouvellement des possibles humains, d’une nouvelle espérance fondée sur l’éloge de la liberté, de l’amour, du rêve et de la vie. / Through the thesis: "Lyricism and cosmopolitanism in Chedid’s poetical works", we propose to look at the opening(s) world(s) in the poetry of Chedid. This thesis develops the pathic experience and expression at the heart of the text and therefore emphasizes on the lyrical pole of the subject so as to highlight the cosmopolitan resonance of her effusions. Through a combination of the "lyricological", theme and phenomenological approaches, the study shows that the dimensions of the lyrical expression in the work of Andrée Chedid, do not limit themselves to the exclusive presentation of the subject’s emotional presence, but rather writes it down (with respect to its trajectory and experiences) in a permanent projection towards world (s). Therefore, the idea is to split up lyricism through the themes of memory and intimacy which root the poetical word in the movements of the authorial subject’s soul. Thus, thanks to the different enunciation postures and experiences of time, death and existence, on can note that the lyrical subject develops a strong empathy for the human condition. In this sense, his “decentration” paves the way to the harmonious coexistence with the alter ego and the inclusion of the otherness in the body appears as one of the foundations of the poetics of Chedid. Thus, her works, like most Francophones texts, declined a close relationship with the universe of reference. By crossing the landscape, the study reveals the realistic and utopic impact of the world projected by the poet; and the thesis concludes that Andrée Chedid, through literature, suggests ways of renewal in human potential, of new hope based on the praise of freedom, love, dream and life.

La phénoménologie se consacre à l’apparaître de ce qui n’apparaît pas, enjeu de son application à la psychopathologie, préalable de toute thérapie, dans la perspective du Comprendre de ses précurseurs. La psychotraumatologie, domaine de la présente recherche, ne peut se contenter des explications et des représentations a priori, et pose la question de la rencontre, en raison de l’identité de situation de la possibilité victimaire. Cette rencontre ne peut se saisir, sans perdre de vue sa dimension d’énigme, qui est la garantie de son renouvellement nécessaire à la relation thérapeutique. Cette énigme, l’autre y participe, avec ce qu’il vit, sa chair, son style, son langage, et ne saurait être substituée par une dynamique de la pulsion, une recognition pure d’un corps-machine à information, un assemblage d’objets tout faits, avant d’en replacer la signification dans le courant de l’existence. Les victimes présentent en commun, cette paralysie de la vie, cette sècheresse des terres arides où se produit un commerce exclusif avec soi-même ; ce travail en évoque les parcours, dans la clinique quotidienne et ses rapports à la créativité. C’est là, la pertinence de la phénoménologie qui est philosophie, pour promouvoir le retour à l’être plus qu’au sujet, et se détacher des pensées dualistes, en peine dans leurs prolongements théoriques et pédagogiques. La victime, par le possible surgissement de sa chair, de son altérité, de son récit, au sens de Merleau-Ponty, Levinas et Ricoeur, recèle une phénoménalité en attente, contre les apparences, loin de toute complétude d’explications qui n’en sont pas. / Phenomenology studies the process of appearing of what does not appear, stake in applying to psychopathology, precondition to any therapy, according to the methods of understanding, elaborated by the figures of phenomenological thinking. Psychotraumatology, here the proper field of research, cannot manage only with a priorical representations and explanations, and must settle the issue of encounter, because falling as a victim remains everybody’s identical possibility, and refers to everyone’s situation in front of this possibility. This encounter cannot be apprehended as a mere matter of fact, without loosing sight of its essentially enigmatical dimension, in order to renew and forward the relation with the therapist. Part of this enigma are the other living experiences, flesh, style, linguistic expressions, and creativity, and they could be replaced neither by pulsionary dynamics, nor by a cognitive theorization based on the conception of body as a mere information-machine : i.e., by a system of ready-made objects and objective events – instead of setting back their meaning within the stream of the person’s lived-through existence. There is the point of appealing to phenomenology : to come back to being rather than to subjectivity ; and so, to leave aside all the dualistic schemes of thought, that cannot manage properly on theoretical and pedagogical ground. The suffering person, through the eventual coming forth of its flesh, of its alterity, and of its told story – as these concepts occur in the context of Merleau-Ponty’s, Levinas’ and Ricoeur’s phenomenological analyses – is full of a phenomenality, waiting for its manifestation, against every expectation, and very far from being sufficiently clarified by the so-called causal « explanations ».

L'apostrophe est un marqueur de coénonciation et d'altérité dans le genre du discours les Questions au gouvernement. C'est une entité structurante incorporant soi-même et l'autre dans l'échange pendant l'exercice institutionnel Question / Réponse. Elle conforte la relation interpersonnelle préétablie par et dans la scène institutionnelle en déterminant les types de relations interpersonnelles sous-jacentes qui s'établissent entre les coénonciateurs dans la situation de face-à-face. / The apostrophe is a marker of coenonciation and otherness in the kind of the speech the Questions to the government. It is a structuring entity incorporating oneself and the other in the exchange during the institutional exercise Question / Answer. It consolidates the interpersonal relationship preestablished by and in the institutional scene by determining the types of subjacent interpersonal relationships which are established between the coénonciateurs in the situation of face-to-face discussion