Ce mémoire étudie la place accordée aux victimes et aux bourreaux dans le manga, la populaire bande dessinée japonaise, mais aussi son rôle dans la construction d’une société pacifique dans la période de l’après-guerre. Les mangas Astro Boy d’Osamu Tezuka et Gen d’Hiroshima de Keiji Nakazawa sont analysés dans le contexte social des années 1950 à 1980 au Japon. Respectivement témoins de la guerre du Pacifique et survivant d’Hiroshima, Tezuka et Nakazawa exposent tour à tour dans leurs œuvres leur expérience du conflit. Les mangas reflètent un traumatisme des bombardements nucléaires d’Hiroshima et de Nagasaki. Les mangas sont un instrument de catharsis pour les survivants qui désirent apaiser leur mémoire. Les témoignages des survivants sont réunis sous des discours pacifistes et dénonciateurs que les protagonistes prononcent en leur nom, ce qui permet une extériorisation du traumatisme. Le souvenir des morts, masqué sous l’humour permet au lecteur de revivre inconsciemment ce traumatisme. Les mangakas s’attaquent à la question des torts refoulés par les Américains et les Japonais désignés comme bourreaux. Il s’agit pour eux de s’attaquer à l’amnésie collective qui se développe au lendemain de la défaite. Ainsi, Tezuka présente une image ambiguë de l’Américain à la fois considéré comme un monstre/extra-terrestre et comme un sauveur/allié. De son côté, Nakazawa s’attaque aux bourreaux américains et japonais qui oublient leurs crimes de guerre. Le premier chapitre se compose de l’état des recherches et du cadre théorique. Les deuxième et troisième chapitres se concentrent respectivement sur l’analyse du manga d’Osamu Tezuka et celui de Keiji Nakazawa.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

L’année 1963 est centrale pour le mouvement des droits civiques puisque la popularité de Martin Luther King donne un nouvel élan aux luttes afro-américaines. En effet, c’est au mois d’août 1963 à Washington que le pasteur King prononce son discours I Have a Dream. Bien qu’il s’attaque aux lois « Jim crow » et à sa doctrine Separate but equal qui ségrége la société américaine. Par son message non-violent empreint d’amour, d’espoir et de résilience, King devient un porte-parole emblématique du mouvement des droits civiques et le porteur d’une pensée structurante au sein des luttes afro-américaines dans les années 1960, soit la pensée intégrationniste. À cette époque, le mouvement des droits civiques devient un mouvement populaire porté par différents acteurs. C’est le cas de l’écrivain afro-américain James Baldwin qui fait paraître en 1963 son essai The Fire Next Time. De manière plus spécifique, on peut dire que son essai The Fire Next Time vulgarise le discours intégrationniste. Nous proposons d’évaluer, dans notre mémoire, la contribution de James Baldwin et de son essai The Fire Next Time paru en 1963 à l’idéologie intégrationniste. D’abord, nous aborderons certains éléments de l’histoire afro-américaine concernant les premières formes de résistance des Noirs américains (1917- 1954). Ensuite, nous tenterons de cerner les éléments compris dans l’argumentaire de Baldwin faisant en sorte que son essai The Fire Next Time et les idées qui y sont comprises, sont souvent associés à l’idéologie intégrationniste. Pour finir, nous verrons que l’amour est l’ultime solution au « problème noir », selon Baldwin. Dans ce chapitre, nous nous intéresserons au concept d’amour et aux définitions qu’en donnent Martin Luther King et Baldwin.

Cette dissertation propose un nouveau récit des expériences de William Faulkner à Hollywood afin de réévaluer la deuxième moitié de son œuvre de fiction. Dans ses premiers projets de scénarios de films, Faulkner a choisi d’adapter des œuvres de fiction qu’il avait publiées antérieurement. À la lumière de l’utilisation du genre —autant des films que des personnes— par les studios d’Hollywood pour organiser la production et le marketing des films, la fiction de Faulkner apparut soudainement comme perverse et ses représentations de la masculinité comme homoérotiques. Dans les premiers jets de Turn About et de War Birds, Faulkner s’approprie les normes du genre hollywoodien pour nier ces connotations sexuelles. Ses révisions ultérieures révèlent un recul systématique par rapport à la perversité d’Hollywood et au genre du woman’s film, au profit de la performance de la masculinité propre aux war pictures. Ses révisions réimaginent également des matériaux qui sont au cœur de son œuvre de fiction. Quand il se remet à écrire de la fiction, Faulkner répète cette approche narrative dans des nouvelles telles que “Golden Land” et “An Odor of Verbena,” deux récits qui rompent avec les pratiques et le style de ses premières fictions majeures. Les conséquences découlant de cette influence hollywoodienne—une volonté d’éradiquer toute connotation sexuelle, l’adoption authentique plutôt qu’ironique du mélodrame générique, et une rhétorique morale explicitement construite comme une négation d’Hollywood—se manifestent plus tard dans des textes aussi divers que The Reivers, Compson Appendix, ou son discours de réception du Prix Nobel. Vues sous cet angle, les dernières fictions de Faulkner deviennent une composante essentielle de son œuvre, fournissant une base nouvelle pour réexaminer la place des genres narratifs populaires, du genre et de la sexualité dans son cycle de Yoknapatawpha. / This dissertation offers a new narrative of William Faulkner’s Hollywood experiences and uses it to initiate a reevaluation of his middle and late fiction. In his earliest screenplay projects, Faulkner chose to adapt his previously published fiction. Read in light of Hollywood studios’ reliance on gender and genre to organize film production and marketing, this fiction suddenly appeared perverse; its portraits of masculinity, homoerotic. In his draft screenplays for Turn About and War Birds Faulkner appropriates Hollywood genre norms to negate these sexual connotations. His revisions reveal a pattern of recoil from Hollywood perversity and the woman’s film; and of an embrace of the war picture’s performance of masculinity. They also re-imagine materials central to Faulkner’s ongoing fictional project. Faulkner later repeats this pattern of response in such stories as “Golden Land” and “An Odor of Verbena,” both of which break from the defining practices and styles of his earlier, major fiction. The consequences that follow from this Hollywood influence—an effort to extinguish sexual connotation, an authentic rather than ironic embrace of generic melodrama, and a moral rhetoric explicitly constructed as a negation of Hollywood—later manifest in texts as diverse as The Reivers, the Compson Appendix, and the Nobel Prize acceptance speech. Viewed in this light, the late fictions become an essential component of his oeuvre, offering a new site for re-examining the place of popular genre , gender and sexuality in the Yoknapatawpha saga.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Pas de résumé français / Pas de résumé anglais

Quelle est l’influence du protestantisme évangélique américain, acteur non étatique -Et transnational en pleine expansion- sur la politique étrangère américaine? La constitution des protestants évangéliques en force de pression politique, à l’initiative de certains pasteurs évangéliques, remonte au début des années 70, peu après le passage du Civil Rights Act. Les protestants évangéliques traditionnellement acquis à la cause démocrate, ont alors choisi d’accorder leurs voix au camp républicain. Si R Reagan, proche des néo-Conservateurs, leur a entre-Ouvert les portes de la Maison Blanche, George W. Bush sera le président qui gouvernera en tenant compte de considérations morales et religieuses chères aux protestants évangéliques. Le vote évangélique est ainsi très disputé lors des échéances électorales. En quelques décennies, les protestants évangéliques ont acquis une place de choix dans la politique américaine nouant des alliances fructueuses avec les néo- conservateurs ainsi qu’avec le lobby pro-Israélien, tous les deux à la manœuvre en ce qui concerne la définition des politiques. Au niveau international, les protestants évangéliques ainsi que leurs alliés néo-Conservateurs défendent d’une même voix Israël. Si les néo-Conservateurs et le lobby pro-Israélien définissent une politique commune, les protestants évangéliques mobilisent leur électorat. L’alliance est ainsi très efficace ce dont atteste entre autres l’adoption de la loi International Religious Freedom Act ( Irfa). / How influent is the evangelical protestantism over american foreign policy? Evangelicals have established a lobby, in behalf of some well known evangelical pastors, not long after the enactment of the Civil Rights Act at the beginning of the seventies. Evangelicals traditionally more supportive of the democrats, chose therefore to give their votes to the republican party. Ronald Reagan, in close partnership with the neoconservatives, opened a space to the evangelicals while G.W. Bush while ruling the country, took into account their moral and religious considerations. Evangelical vote is a real issue for both parties in an election time. In the last decades, evangelicals have acquired an influent position in American politics along with their close allies, the neo-Conservatives and the Israël lobby, both of them defining a shared policy. On an international level, evangelicals along with neo-Conservatives are harsh defenders of Israel. Their partnership proved to be efficient, particularly concerning the enactment of the law International Religious Freedom Act ( Irfa) concerning religious freedom worldwide.

Si la peinture abstraite n’a pas bien sûr fait mourir la peinture figurative qui existe après elle, si elle n’a pas supprimé le paysage pictural, quel peut bien être le sens, la nature et la portée, au sein de la peinture contemporaine elle-même, du paysage abstrait ? Quelles en sont les conditions de possibilité ? A quelles conditions un paysage abstrait est-il possible, c’est à dire réalisable pour le peintre et pensable pour l’historien et le théoricien de l’art ? Telles sont les questions rectrices de cette thèse qui entend déployer et explorer le paradoxe d’un paysage séparé — ce qui est bien le sens strict d’abstrait — de l’exigence de représentation mimétique d’un espace naturel ou urbain extérieur « d’un lieu assez élevé, où tous les objets auparavant dispersés se rassemblent sous un seul coup d’oeil » selon l’expression de Fénelon. Ce déploiement et cette exploration s’effectue sur les deux exemples des oeuvres de Cy Twombly et Gerhard Richter interprétées comme deux modalités différentes d’une relève du paysage, dépassant et conservant à la fois ce dernier sur le mode de l’évocation : par un langage purement pictural, par le langage des titres et des mots dans la peinture pour Twombly, par la photographie et la photo-peinture pour Richter. A cet égard, Twombly et Richter tentent tous les deux de mettre en oeuvre aux deux sens duterme, une rupture et une continuité : entre la forme du genre paysage et l’expérience paysagère au sein de l’espace de la galerie d’exposition, entre la tradition du paysage occidental (Poussin, Turner, Friedrich) et la peinture des peintres américains contemporains (Pollock, Rothko et Rauschenberg), entre la peinture et les autres média ou les autres arts auxquels elle se confronte (la poésie pour Twombly, la photographie et la littérature pour Richter). La thèse est donc construite comme un ensemble de croisements qui rend possible le paysage abstrait renouvelant le genre du paysage, lelibérant de ses règles traditionnelles et, ainsi, l’ouvrant à des formes inédites et étonnantes. / If abstraction did not kill landscape painting, how would the pictorial genre survive within the context of contemporary painting? What would be the meaning of the term abstract landscape? Under which circumstances and conditions would an abstract landscape be possible? This research tries to address these questions by investigating the paradox of a landscape which does not represent mimetically space seen from a higher point at a glance, as Fénelon would put it.The works of Cy Twombly and Gerhard Richter are used as means for this exploration since they present two different modalities of a landscape which overcomes and preserves itself at the same time. In this respect, both Twombly and Richter attempt to implement rupture and continuity: between landscape form and landscape experience within the gallery space, between western landscape tradition (Poussin, Turner, Friedrich) and contemporary American painting (Pollock,Rothko and Rauschenberg), between painting and other media or arts (poetry for Twombly, photography and literature for Richter). This way, this study is constructed by a set of contradictions which make abstract landscape possible. This abstract landscape renews landscape genre, frees it from its traditional rules and opens it to new and surprising forms