Esta tese analisa as representações estéticas e ideológicas na prática do documentário no Nuevo Cine Latinoamericano (NCL) a partir dos discursos dos cineastas Geraldo Sarno (Brasil), Raymundo Gleyzer (Argentina) e Santiago Álvarez (Cuba), entre os anos de 1964 e 1974. Para isso, estabelecemos paralelos entre a prática das realizações destes cineastas e os ideais e posições teóricas defendidos nos manifestos cinematográficos produzidos nestes países; bem como examinamos as vozes da produção discursiva que, neste período, enunciavam o cinema como instrumento de transformação social na América Latina. Além disso, investigou-se o processo de produção (da filmagem à exibição), elemento-chave para se entender o cinema social, militante e revolucionário dessa época, já que estes cineastas atuavam via de regra fora do circuito comercial de exibição. Por fim, indagamos em que medida o documentário se constituiu enquanto narrativa histórica. Em suma, a pesquisa almejou aprofundar os estudos sobre a produção documental no Nuevo Cine Latinoamericano, buscando interações entre teoria e prática, cinema e história e os significados dessas produções documentais para esse momento histórico, político e cultural da América Latina. / This tesis analyzes the aesthetic and ideological representations in the practice of documentary in the New Latin American Cinema (NCL) from the speeches Raymundo Gleyzer (Argentina), Geraldo Sarno (Brazil) and Santiago Álvarez (Cuba), between the years 1964 and 1974. For this, we established parallels between the practice of the achievements of these filmmakers and theoretical positions espoused in manifestos film produced in these countries, as well as examined the voices of discursive production, which, in this period, enunciated the cinema as a tool of social transformation in Latin America. Furthermore, we investigated the process of production (filming to distribution), a key element for understanding the political cinema of that time, as these filmmakers acted as a rule outside the commercial circuit display. Finally, we inquired how the documentary can be a historical narrative. In short, this research purposed to deepen the studies of the documentary in the New Latin American Cinema, seeking interactions between theory and practice, film and history and the meanings of these documentary productions for this moment in history, politics and culture in Latin America

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FranciscoJCS_TESE.pdf: 2219820 bytes, checksum: 632b7cd6622130b3bdc61f441c42e663 (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / Due to lack of work on the history of Baptist schools in the Northeast region of Brazil, it is important to understand through a historical reconstruction of the Baptist Protestant education. We embarked on this venture as a chance to understand the presence of Protestant schools, and his ideas on Brazilian soil. Our goal is to promote a reflection which has the axial dimension of the Baptists Protestant education, in time, we will place the debate between 1902-1942. The temporal boundaries of 1902-1942 was because 1902 was when he started the American Baptist College of Recife in 1942 and that ends the cycle of managing directors of Americans. Understand the functionality of time a school is justified when we realize that the history of education is the story of a work of self and formation within a framework that has the school as the main support that can enable a reading of reality. We also intend to examine the school culture brought to Brazil by American missionaries and their applicability in the Brazilian cultural-historical context. And just to demonstrate the hypothesis that the educational contribution of Baptists added to the participation of other Protestants promoted advances in Brazilian society. Possibly taking for granted that the Baptists were in possession of the democratic ideals of religious freedom, taken by many representatives and religious version of the republican regime. In addition to promoting a model in Brazil to make different methodological schools, based on the ideals of new school and ethics of the Bible. Our proposed research aims at understanding how North American missionaries settled in Brazil and what were the purposes of adding to the efforts of evangelization to formal education, binomial that justified the establishment of schools. A vision of saving men for evangelization and education of the Devil attack victims over the ethics of Christ / Devido ? aus?ncia de trabalhos sobre a hist?ria das escolas batistas na regi?o Nordeste do Brasil, se faz importante compreender a reconstitui??o hist?rica da educa??o protestante batista. Embarcamos nessa empreitada como possibilidade de compreender a presen?a das escolas protestantes e seu ide?rio em solo brasileiro. O nosso objetivo ? o de promover uma reflex?o que tenha como dimens?o axial a educa??o protestante dos batistas, no tempo, situaremos o debate entre 1902-1942. A escolha da delimita??o temporal (1902-1942) se deu porque 1902 foi o ano de funda??o do Col?gio Americano Batista do Recife e 1942 o ano do t?rmino do ciclo da gest?o dos diretores norte-americanos. Compreender a funcionalidade temporal de uma institui??o escolar se justifica quando entendemos que a hist?ria da educa??o ? a hist?ria de um trabalho de auto e heteroforma??o, num quadro que tem a institui??o escolar como principal suporte que pode possibilitar uma leitura da realidade. Tamb?m pretendemos analisar a cultura escolar trazida ao Brasil pelos mission?rios norte-americanos e sua aplicabilidade no contexto hist?rico-cultural brasileiro, e assim demonstrar a hip?tese de que a contribui??o educacional dos batistas somada ? participa??o dos demais protestantes hist?ricos promoveu avan?os na sociedade brasileira. Possivelmente tendo como pressuposto que os batistas foram portadores dos ideais democr?ticos da liberdade religiosa, tidos por muitos como representantes e vers?o religiosa do regime republicano. Al?m de promover no Brasil um modelo metodol?gico diferenciado de fazer escola, pautado nos ideais da Escola Nova e na ?tica da B?blia. Nossa proposta de pesquisa busca o entendimento de como os mission?rios norte-americanos se fixaram no Brasil e quais foram os prop?sitos de adicionarem aos esfor?os da evangeliza??o a educa??o formal, bin?mio que fundamentou a cria??o de escolas. Uma vis?o de salvar, pela evangeliza??o e educa??o, os homens que sofreram ataques do Diabo em detrimento da ?tica de Cristo

Esta tese analisa as representações estéticas e ideológicas na prática do documentário no Nuevo Cine Latinoamericano (NCL) a partir dos discursos dos cineastas Geraldo Sarno (Brasil), Raymundo Gleyzer (Argentina) e Santiago Álvarez (Cuba), entre os anos de 1964 e 1974. Para isso, estabelecemos paralelos entre a prática das realizações destes cineastas e os ideais e posições teóricas defendidos nos manifestos cinematográficos produzidos nestes países; bem como examinamos as vozes da produção discursiva que, neste período, enunciavam o cinema como instrumento de transformação social na América Latina. Além disso, investigou-se o processo de produção (da filmagem à exibição), elemento-chave para se entender o cinema social, militante e revolucionário dessa época, já que estes cineastas atuavam via de regra fora do circuito comercial de exibição. Por fim, indagamos em que medida o documentário se constituiu enquanto narrativa histórica. Em suma, a pesquisa almejou aprofundar os estudos sobre a produção documental no Nuevo Cine Latinoamericano, buscando interações entre teoria e prática, cinema e história e os significados dessas produções documentais para esse momento histórico, político e cultural da América Latina. / This tesis analyzes the aesthetic and ideological representations in the practice of documentary in the New Latin American Cinema (NCL) from the speeches Raymundo Gleyzer (Argentina), Geraldo Sarno (Brazil) and Santiago Álvarez (Cuba), between the years 1964 and 1974. For this, we established parallels between the practice of the achievements of these filmmakers and theoretical positions espoused in manifestos film produced in these countries, as well as examined the voices of discursive production, which, in this period, enunciated the cinema as a tool of social transformation in Latin America. Furthermore, we investigated the process of production (filming to distribution), a key element for understanding the political cinema of that time, as these filmmakers acted as a rule outside the commercial circuit display. Finally, we inquired how the documentary can be a historical narrative. In short, this research purposed to deepen the studies of the documentary in the New Latin American Cinema, seeking interactions between theory and practice, film and history and the meanings of these documentary productions for this moment in history, politics and culture in Latin America

Este trabalho examina a representação das cidades na obra de Woody Allen. No intuito de compreender a saída do cineasta patrimônio da cidade de Nova York para a Europa, retoma-se criticamente a questão da Era da Lista Negra, das runaway productions e dos blockbusters. Para analisar os filmes de Allen na Europa considera-se importante entender como a cidade de Nova York configura-se no início da carreira do diretor, notadamente, em filmes que estabelecem um contraponto entre o Brooklyn e Manhattan. Em seguida, examina-se a questão crítica fundamental do trabalho: o cartão-postal corporativo na Europa. Nesse sentido, propõe-se a análise dos cartões-postais de Barcelona, Paris e Roma. O filme Vicky Cristina Barcelona adquire centralidade nesta pesquisa por apresentar de maneira exemplar a paisagem postiça da cidade encarcerada sob intervenção corporativa. / This research examines the representation of cities in Woody Allens work. In order to understand Allens European sojourn, it discusses the Blacklist Era, the runaway production and the impact of the blockbuster productions in the industry. The work understands New York as the quintessential frame of Allens depiction of cities overseas, notably in the early films that juxtapose Brooklyn and Manhattan. Henceforth, the key critical core of this work is presented: the corporate postcard in Europe. In this sense, it proposes an analysis of the postcards of Barcelona, Paris and Rome. The film Vicky Cristina Barcelona presents in an exemplary manner the cityscape under corporate intervention.

Este trabalho propõe uma investigação a respeito de como se deu a trajetória de formação do telejornalista brasileiro, através dos mais de 58 anos de introdução da televisão no Brasil e, ainda, quais foram as implicações causadas pelo modelo americano de telejornalismo dentro deste processo evolutivo. Outra proposta do trabalho é traçar um perfil para o profissional de telejornalismo do futuro, dentro da tevê digital, processo que já foi iniciado no país. Para o desenvolvimento da pesquisa foram entrevistados 37 telejornalistas, que exerceram ou exercem diversas funções, nas redações de telejornalismo, agrupados desde a década de 50 até 90. As entrevistas foram orientadas pelos preceitos estabelecidos pela história oral. Além disso, a pesquisa bibliográfica e o método etnográfico, dentre outros, também foram empregados para complementar o conjunto de possibilidades metodológicas empregadas. As conclusões do trabalho revelaram durante o processo evolutivo de formação do telejornalista brasileiro, algumas fases distintas, que foram identificadas e catalogadas, de acordo com os momentos históricos, políticos e econômicos ocorridos no país, e que a influência americana existiu e ainda existe. No entanto, as características locais, culturais e ambientais fizeram com que o telejornalismo brasileiro se tornasse único no mundo, devido às suas características próprias e pontuais. / This paper aims an investigation about how the trajectory of formation of the brazilian telejournalist, through more than 58 years of the introduction of television in Brazil. Besides, how were the implications that influenced by the American telejournalism model in this developing process. Another aim of this work is to draw a profile for the future telejournalism professionals, including those who are going to work with the digital television which has already been implemented in the country. Jo develop this research 37 telejournalists, who hold different activities, were interviewed in this area. They were distributed in groups from the 50s until 90s. these interviews were oriented by the rules established by the oral history. Moreover, the bibliographical research and ethnographic method, among others, were used to complement the set of methodological possibilities used. The conclusion of this paper showed that during the developing process of the brazilian telejounalism, some different phases, that were identified and recorded in a catalog, according to some historic, political and economic moments that took place in the country, along with the American influence that still exists within this process. However, the local cultural and environmental characteristics make the brazilian telejournalism unique in the world, due to its own specific features.

Esta dissertação tem como tema quatro filmes do gênero ficção científica, produzidos nos Estados Unidos da América no período do segundo pós-guerra, O Dia em que a Terra Parou (1951), Vampiros de Almas (1956), A Bolha (1958) e Limite de Segurança (1964). Nas sociedades contemporâneas, este gênero se torna relevante como objeto de interpretação do real, representando, interpretando e discutindo o seu contexto histórico e as relações humanas com o desconhecido, propondo formas de organização social e reflexões sobre a natureza da Ciência e Tecnologia. Por meio da leitura crítica dos filmes pode-se compreender o imaginário americano sobre questões referentes às relações internacionais da Guerra Fria e às ameaças internas à sociedade, sem deixar para trás a visão de que estes filmes atingiram diversas sociedades em diversas regiões do mundo e também tratam de questões universais. / This dissertation presents four science fiction movies, produced in the United States of America in the second post war period, The Day the Earth Stood Still (1951), Invasion of the Body Snatchers (1956), The Blob (1958), Fail-Safe (1964). In contemporary societies, this genre becomes relevant as an interpretation of the real, representing, interpreting, and discussing its historical context and the human relationships with the unknown, proposing ways of social organization and reflections about the nature of Science and Technology. By means of critical reading of the movies, the American imaginary regarding the international relations of the Cold War and the internal threats to society can be comprehended, without leaving behind the notion that these movies reach societies in different regions of the world and deal with universal questions.

Esta dissertação tem como objetivo analisar a figuração dramatúrgica do indivíduo em duas peças produzidas pelo grupo teatral The Provincetown Players: Suppressed Desires (1915), de Susan Glaspell e George Cram Cook, e Before Breakfast (1916), de Eugene ONeill. Consideramos que o estudo da produção desse grupo norte-americano traz importantes reflexões acerca da representação de questões históricas, políticas e estéticas recentes naquela época , e que vieram a ter desdobramentos em diversas direções no teatro contemporâneo. / This work aims at analyzing the dramaturgical figurations of the self in two plays produced by The Provincetown Players: Suppressed Desires (1915), by Susan Glaspell and George Cram Cook, and Before Breakfast (1916), by Eugene O\'Neill. We believe that the study of the production of this American group introduces important reflections on the representation of historical, political and aesthetic factors recent then , which came to have developments in several directions in contemporary theater.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2017-06-28T13:20:21Z No. of bitstreams: 1 EDUARDO VAGNER SANTOS SIM?ES.pdf: 1060941 bytes, checksum: ede4642d189ecc1b55282336c6853d25 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-28T13:20:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUARDO VAGNER SANTOS SIM?ES.pdf: 1060941 bytes, checksum: ede4642d189ecc1b55282336c6853d25 (MD5) Previous issue date: 2016-12-16 / The present research deals with the problematic of Latin American evangelical identity built from its historical issues in the second half of the 20th century. First, it shows the difficulties of the theme such as the semantic issue related to the term evangelical and the transdenominationality concerning the charismatic ways of living the Christian faith. It also briefly overviews the academic studies about protestantism and evangelicalism in which it fits. Then, it presents ways of dealing with the specific problematic of this research. In a second moment, this research faces the question regarding the political and religious field where Latin American evangelicalism develops its identity, presenting its major formative characters: Catholicism, ecumenism and fundamentalism. Last, it makes a discursive analysis of the final documents of the most important Latin American evangelical congresses, conferences, and the Lausanne Congress (1974). So Evangelicalism is seen like a historical product in close connection with the political, social and religious context of the studied decades. It is both fruit of fundamentalism, from which it develops its antiecumenism, as of the ecumenism, from which it inherits questions about the missiological praxis. / A presente pesquisa lida com a problem?tica da forma??o da identidade evangelical latino-americana a partir de seus contingentes hist?ricos na segunda metade do s?culo XX. Primeiro, exp?e as dificuldades relativas ao tema, tais como o problema sem?ntico ligado ? palavra evang?lico e a transdenominacionalidade ligada ?s formas carism?ticas de viv?ncia da f? crist?. Tamb?m faz um breve retrospecto do estudo acad?mico do protestantismo e do evangelicalismo no qual esta se insere. Ent?o apresenta caminhos para se tratar da problem?tica espec?fica desta pesquisa. Num segundo momento, trabalha com a quest?o do campo pol?tico-religioso no qual o evangelicalismo latino-americano desenvolve sua identidade, apresentando seus principais agentes informativos: o catolicismo, ecumenismo e fundamentalismo. Por fim, faz uma an?lise discursiva dos documentos finais dos principais congressos e confer?ncias evang?licas latino-americanas e do Congresso de Lausanne (1974). Assim, o Evangelicalismo ? visto como um produto hist?rico em ?ntima rela??o com o contexto pol?tico, social e religioso das d?cadas estudadas. ? fruto tanto fundamentalismo de onde desenvolve seu anti-ecumenismo, quando do ecumenismo do qual herda alguns questionamentos quanto ? pr?tica missiol?gica.

Este trabalho examina a representação das cidades na obra de Woody Allen. No intuito de compreender a saída do cineasta patrimônio da cidade de Nova York para a Europa, retoma-se criticamente a questão da Era da Lista Negra, das runaway productions e dos blockbusters. Para analisar os filmes de Allen na Europa considera-se importante entender como a cidade de Nova York configura-se no início da carreira do diretor, notadamente, em filmes que estabelecem um contraponto entre o Brooklyn e Manhattan. Em seguida, examina-se a questão crítica fundamental do trabalho: o cartão-postal corporativo na Europa. Nesse sentido, propõe-se a análise dos cartões-postais de Barcelona, Paris e Roma. O filme Vicky Cristina Barcelona adquire centralidade nesta pesquisa por apresentar de maneira exemplar a paisagem postiça da cidade encarcerada sob intervenção corporativa. / This research examines the representation of cities in Woody Allens work. In order to understand Allens European sojourn, it discusses the Blacklist Era, the runaway production and the impact of the blockbuster productions in the industry. The work understands New York as the quintessential frame of Allens depiction of cities overseas, notably in the early films that juxtapose Brooklyn and Manhattan. Henceforth, the key critical core of this work is presented: the corporate postcard in Europe. In this sense, it proposes an analysis of the postcards of Barcelona, Paris and Rome. The film Vicky Cristina Barcelona presents in an exemplary manner the cityscape under corporate intervention.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Estudos Latino- Americanos. Orientador: Prof. Dr. Bruno López Petzoldt. / Submitted by Luis Eduardo Pereira (l.edupereira@hotmail.com) on 2017-04-26T16:56:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação revisada FINAL.pdf: 2370088 bytes, checksum: 58526bd349803aebf251cf28cba29ce1 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2017-04-26T17:24:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação revisada FINAL.pdf: 2370088 bytes, checksum: 58526bd349803aebf251cf28cba29ce1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T17:24:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação revisada FINAL.pdf: 2370088 bytes, checksum: 58526bd349803aebf251cf28cba29ce1 (MD5) Previous issue date: 2017-04-26 / The main object of study assumed in this paper are the media and semiotic dialogues of the relationship literature-cinema having cultural contexts as backround. From multiple factors and study models which include cinema, the aim is to analyze the movement of the creative process between the works "La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada" (1972) by García Márquez and the film Eréndira (1983) by Ruy Guerra. In addition to looking after a relationship of analysis in which the film is only based on the story, it is sought to think how the cultural contexts of the artists and the potential representatives of the media resignify readings that are materialized by creating an interpenetration of the artistic discourses. Therefore, this paper strives to present cross-readings that make it possible to understand treatments of cultural issues in the story from the point of view of cinematographic resources and the same in reverse. / O objeto central de estudo assumido neste trabalho são os diálogos midiáticos e semióticos da relação cinema-literatura. Essa relação principal será observada tendo como pano de fundo representações ligadas ao imaginário cultural latino-americano. A partir de múltiplos fatores e modelos de estudo que incluem o cinema, busca-se analisar o movimento do processo criativo entre as obras “La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada” (1972), de García Márquez, e o filme Eréndira (1983), de Ruy Guerra. Para além de cuidar de uma relação de análise na qual o filme é apenas baseado no conto, busca-se pensar como os contextos culturais dos artistas e os potenciais representativos das mídias em jogo ressignificam leituras que se materializam criando uma interpenetração dos discursos artísticos. Portanto, o presente trabalho empenha-se em apresentar leituras cruzadas que possibilitam compreender o tratamento de questões culturais representadas no conto pelo ponto de vista dos recursos cinematográficos e o mesmo ao revés.