Depuis toujours, les œuvres d’art ont joué un rôle fondamental dans la formation des artistes, servant de modèles iconiques pour l’apprentissage et la création de nouvelles œuvres. Au cours du XXème siècle, la diffusion considérable d’œuvres d’art en rapport au progrès dans l’imprimerie et à l’essor des médias a fortement contribué au développement des pratiques liées à la citation en peinture. Chez Picasso, la citation consiste dans l’appropriation et la réinterprétation de chefs-d’œuvre qu’il retranscrit dans son style. Ainsi, en 1957, il peint quarante-quatre variations à partir des Ménines (1656) de Velazquez. Au début des années soixante, les artistes pop ont recours à la sérigraphie pour imprimer sur toile les reproductions photographiques de chefs d’œuvres. Leurs productions relèvent d’une esthétique particulière comme résultat de l’utilisation de ce procédé qu’ils chercheront à développer par la suite. Ainsi, dans les versions de la Cathédrale de Rouen (1892-1894) de Monet peintes par Lichtenstein en 1969, l’image est reconstituée par une trame de points, équivalent graphique des points d’encrage de la photographie de presse. Dans les années soixante-dix, le collectif espagnol Equipo Crónica s’empare des grands classiques de la peinture espagnole et européenne et les retranscrit par une juxtaposition d’aplats de couleurs. Influencés par ces démarches, certains artistes latino-américains ont forgé leur propre style. L’œuvre du péruvien Herman Braun-Vega, par exemple, jette des ponts entre la peinture des grands maîtres tels que Velazquez, Goya ou Picasso, et l’imaginaire visuel péruvien. A l’instar de Picasso, Fernando Botero s’approprie des œuvres des maîtres en les soumettant à son style. Dès la fin des années soixante, les arts plastiques péruviens reprennent les caractéristiques plastiques du Pop’Art international pour mettre en scène divers aspect de la culture péruvienne. Ainsi Marcel Velaochaga met en relation l’esthétique Pop avec une réflexion critique sur l’histoire du Pérou et ses propres icônes visuelles. / Existing works of art have always played an important role in the education of artists, as they serve as visual learning models as well as inspiration for new works. During the 20th century, the increased distribution of works of art directly related to the progress of the printing press and to the development of medias have contributed heavily to the development of practices related to the use of existing artistic elements in painting. With Picasso, this use of existing elements consisted in the appropriation and reinterpretation of masterpieces, which he then transcribed in his own style. As such, in 1957, he paints forty four variants based on Velazquez’s “Las Meninas” (1656). In the early sixties, pop artists used serigraphy to print photographic reproductions of art masterpieces. These reproductions used a certain esthetic quality, a direct result of such method, which would continue to be developed afterwards. Thus, when Lichtenstein made his versions of “The Rouen Cathedral” (1892 – 1894) originally by Monet in 1969, the image was composed by a series of dots, the graphical equivalent of the printing process of a photograph when printed in the press. During the seventies, the artistic collective Equipo Cronica used the great Spanish and European art classics in the creation of works that used plain colors and shapes in their recreation.Inspired by these works, several latin american artists have created their own styles. The works of Peruvian Herman Braun-Vega, for example, mixes the works of great masters such as Velazquez, Goya or Picasso and Peruvian visual imagery. Like Picasso, Fernando Botero uses the works of masters and remakes them using his own personal style. At the end of the sixties, the Peruvian fine arts take on elements present in International Pop’Art in order to portray different aspects of Peruvian culture. Thus, Marcel Velaochaga combines the pop aesthetics with a critical thinking of Peruvian history and its own visual icons. / Desde tiempos inmemorables, las obras de arte han ocupado un rol fundamental en laformación artística ya que han servido de modelos iconográficos para el aprendizaje y para lacreación de nuevas obras.En el transcurso del siglo XX, la gran difusión de obras de arte como producto de los avancesen la imprenta y de la evolución de los medios de comunicación han contribuido fuertementeal desarrollo de las prácticas pictóricas a la cita. En el caso de Picasso, la cita consiste enreinterpretar y apropiarse de obras maestras las cuales reproduce en su propio estilo. De estaforma, en 1957, pinta cuarenta-y-cuatro variaciones sobre Las Meninas (1657) de Velázquez.Al comienzo de los sesenta, los artistas pop recurrieron a la serigrafía para imprimirreproducciones fotográficas de obras maestras sobre lienzo. Sus trabajos reflejan una estéticaparticular que es el resultado del uso de esta técnica y que buscaran desarrollarposteriormente. De esta manera, en las versiones de las Catedrales de Rouen (1892-1894) deMonet pintadas por Lichtenstein en 1969, la imagen está reconstituida por una trama depuntos, equivalente grafico de los puntos de la fotografía editorial. En los años setenta, elcolectivo español Equipo Crónica retomó los grandes clásicos de la pintura española yeuropea y los reinterpretó por medio de una yuxtaposición de tintas planas.Influenciados por estos procedimientos, algunos artistas latino-americanos forjaron supropio estilo. Por ejemplo, la obra del peruano Herman Braun-Vega establece conexionesentre la pintura de los grandes maestros tales como Velázquez, Goya o Picasso, y elimaginario visual peruano. Al igual que Picasso, Botero se apropió de las obras maestrasaplicándoles su estilo. Desde fines de los sesenta, las artes plásticas peruanas retomaron lascaracterísticas del Pop arte internacional para ilustrar diversos aspectos de la cultura peruana.De esta forma, el pintor Marcel Velaochaga pone en relación la estética pop con una reflexióncrítica sobre la historia del Perú y sus propios íconos visuales.

La langue étant un système formel par rapport à l’interaction verbale, cette étude s’intéresse à illustrer comment le sujet se construit dans le langage par la parole. L’être humain n’a d’accès à lui-même que dans l’ordre symbolique qui le reçoit sous la forme du langage. En dépit de la médiation de l’institution symbolique qui fournit des repères aidant le sujet à reconnaître non seulement des enchaînements opératoires à exécuter mais aussi des postures à adopter favorisant sa réalisation, le contact avec autrui et l’interaction avec la langue fait valoir le sujet comme divisé par son propre discours. L’expression orale, quant à elle, est comprise non seulement comme moyen de communication mais aussi comme intermédiaire à l’apprentissage. L’étude explicite davantage la place accordée non seulement à la production de nature orale mais aussi à sa pratique dans le contexte éducatif spécifique au Kenya / Having conceptualised language as a formal system with respect to verbal interaction, this study focuses on illustrating how the subject develops in language through the spoken word. Human beings have no access to themselves but through the symbolic which grants him an audience in the form of language. In as much as the mediation of the symbolic institution provides indications that help the subject recognise not only the series of operations to perform but also the attitudes favourable to achievement, contact and interaction with language results in a subject divided by his own speech. As concerns oral expression, the study takes it as being not only as a means of communication but also an intermediary to learning. This study has gone to lengths to explain the status accorded to oral production and practise in the educational context specific to Kenya

Du projet urbain au musée à ciel ouvert, la ville oscille entre un besoin de modernisation et une volonté de préserver son patrimoine. À Strasbourg, l’ensemble urbain de la Neustadt illustre ces deux manières d’envisager la ville. Le terme même de « Neustadt », traduit littéralement par « ville nouvelle », résonne de manière singulière car il est porteur de ces deux modalités qui peuvent être perçues comme antagonistes. D’un côté, il se réfère à l’extension urbaine « moderne » planifiée en 1880. De l’autre, il correspond à la dénomination officielle utilisée pour valoriser ce patrimoine et concourir à son inscription sur la liste du patrimoine mondial de l’Unesco (juillet 2017). Dans ce contexte de patrimonialisation, la thèse vise d’une part, à déconstruire les faits qui ont conduit à ce changement de statut et d’autre part à étudier la place des habitants dans ce processus. Au-delà des représentations à l’égard de la Neustadt, les décisions vernaculaires des résidents sont particulièrement mises en exergue. À une échelle plus fine qu’est celui de l’immeuble de rapport, il s’agit de comprendre comment des pratiques patrimoniales hétérogènes cohabitent et s’articulent. / From urban project to open-air museum, the city oscillates between a need for modernization and a desire to preserve its heritage. In Strasbourg, the urban ensemble of Neustadt illustrates these two ways of looking at the city. The very term 'Neustadt', translated literally as 'new city', resonates in a singular way because it conveys both of these modalities, which can be perceived as antagonistic. On the one hand, it refers to the "modern" urban extension planned in 1880. On the other hand, it matches the official name used to promote this heritage and contribute to its inscription on the UNESCO World Heritage list (July 2017). In this context of heritagization, the thesis aims to deconstruct the facts that have led to this change of status and to study the place of the inhabitants in this process. Beyond representations of the ‘Neustadt’, the vernacular decisions of residents are highlighted. At the smaller scale of the revenue house, it looks into how heterogeneous heritage practices coexist and combine.

Les points d'accès public à internet ou au multimédia sont des dispositifs permettant aux usagers qui les fréquentent d'utiliser les équipements numériques et d'avoir un accès à internet. Selon les structures qui en sont à l'origine et selon le public cible, plusieurs dénominations existent pour désigner ces lieux : les espaces publics numériques (EPN), les Netpublics, les cyberbases, les cybercases, les espaces culturels multimédias (ECM), les Points-cyb, les cybercommunes, les points d'accès public internet (PAPI) et les cybercafés. En France, les points d'accès public ont un double objectif : permettre à toute personne qui n'a pas les moyens de s'équiper et de se connecter à internet d'avoir accès aux outils numériques et accompagner le public à l'apprentissage et à l'utilisation des TICs. A Madagascar, les points d'accès public proposent un libre accès au public sauf que contrairement aux précédents, leur stratégie est basée sur une logique marchande. L'objectif de cette thèse est de s'interroger sur les rôles des points d'accès public auprès du public qui les fréquente dans l'appropriation de l'ordinateur et d'internet. Du point de vue théorique, la notion d'appropriation des TICs est d'abord questionnée en ayant recours à trois approches : celle de la diffusion, celle de la traduction et celle de l'appropriation. Dans un second temps, une analyse comparée des usages de l'ordinateur et d'internet dans les points d'accès public brestois, réunionnais et tananariviens permet de souligner le rôle important que jouent les facteurs sociétaux, économiques et géographiques sur les trajectoires d'appropriation des TICs. Au-delà de la définition des pratiques effectuées dans ces espaces, ce travail de recherche tente d'identifier les usagers et d'évoquer les raisons pour lesquelles ces espaces sont fréquentés. Il s'appuie sur des observations, des enquêtes par questionnaires dans 18 points d'accès public brestois, réunionnais et tananariviens complétées par des entretiens auprès des usagers sur leurs pratiques de l'ordinateur et d'internet, leur apprentissage, les raisons qui les poussent à fréquenter les points d'accès public, leur dépendance aux TICs et leurs opinions sur ces technologies. / Internet access points are a place where users can access and use digital equipment and connect to internet. Various terms are used to indicate these places : « espaces publics numériques (EPN) », « Netpublics », «cyberbases », « cybercases », « espaces culturels multimédias (ECM) », « Points-cyb », « cybercommunes », « points d’accès public internet (PAPI) » and « cybercafés ». In France, internet access points help people without computer and internet access to use these technologies, to learn and to be assisted in their uses. In Madagascar, internet access points provide access to computer and internet networks but services are fee-based. The objective of this dissertation is to examine the roles of internet access points in ICTs appropriation process by public who visit these places. This research work analyses the theoretical concept of appropriation by using three approaches: the diffusion, the translation and the appropriation. This is followed by a comparative analysis of the uses of computer and internet in internet access points situated in Brest, Reunion Island and Antananarivo. The analysis shows the important role played by societal, economic and geographic contexts on ICTs appropriation. Beyond the uses of ICT in these places, this research attempts to identify users and discuss the reasons of their visits. The results are based on observations, questionnaire surveys and interviews with users in 18 internet access points in Brest, Reunion Island and Antananarivo.

Cette thèse porte sur la mise en place d’un ERP (Enterprise Resource planning) dans un groupe de petites filiales à travers une recherche action canonique multi-cycles menée par le chercheur, directeur de projet ERP durant deux ans. Les filiales sont confrontées à de multiples défis : déployer un ERP standard tout en préservant leur flexibilité, concilier les contraintes groupe et contraintes locales, faire avec les moyens du bord vu les ressources limitées. Ce contexte constitue une opportunité pour approfondir la théorie du bricolage, peu mobilisée dans la littérature ERP. Les résultats montrent des processus de bricolage collectif multi-niveaux : intra-filiales, inter-filiales et groupe. Ces processus de bricolage permettent une amélioration continue de l’ERP et son appropriation, et conduisent au final à la conception et l’usage de solutions difficiles à imiter, ce qui génère un avantage compétitif. Ces processus de bricolage collectif supposent des conditions initiales propices, et une évolution d’une symbolique contraignante (ERP standard, best practices) vers une symbolique habilitante. Chemin faisant, le bricolage contribue à développer le réservoir et les capacités créatives, ce qui décuple en retour le potentiel du bricolage, favorisant simultanément les innovations technologiques et managériales. / This PhD thesis focuses on the implementation of an ERP in a group of small subsidiaries through a multi-cycle canonical action research conducted by the researcher, ERP project manager for two years. Subsidiaries face multiple challenges : deploying a standard ERP while preserving their flexibility, reconciling the group constraints and local constraints, making do with means at hand given the limited resources. This context is an opportunity to deepen the theory of bricolage, little mobilized in the ERP literature. The results show multilevel collective bricolage processes: intra-affiliates, inter-affiliates and group. These bricolage processes allow continuous improvement of the ERP and its appropriation, and ultimately lead to the design and use of solutions that are difficult to imitate, which generates a competitive advantage. These collective bricolage processes assume favorable initial conditions and an evolution from a constraining symbolic (standard ERP, best practices) to an enabling symbolic. Along the way, bricolage contributes to developing thecreative reservoir and capacities, which in turn increases the potential of bricolage, while simultaneously promoting technological and managerial innovations.

Ancré dans une perspective socioculturelle de la consommation, ce travail de thèse s’inspire de l’émergence des espaces de coworking au confluent d’un contexte hypermoderne et d’un développement des approches de consommation collaborative. A travers une démarche de terrain couvrant trois études de cas, cette recherche s’intéresse à l’expérience vécue, par le consommateur, du lieu de service polyfonctionnel. Au-delà d’abriter des environnements de travail partagés, les espaces de coworking embrassent en effet un large éventail d’activités économiques, ludiques et culturelles, tant solitaires que collectives, régulières et occasionnelles. Grâce à une analyse qualitative mobilisant les discours d’usagers et des photographies, cette thèse place l’espace au cœur de l’expérience vécue et fait de la polyfonctionnalité une ressource créative pour les usagers. A partir d’une vision transdisciplinaire, la thèse conçoit les espaces de coworking comme des lieux de service construits par les  usagers eux-mêmes, notamment au travers de pratiques d’appropriation temporaire et collective, et de mécanismes de gestion ouverts.  Cette recherche doctorale soutient donc la thèse selon laquelle la perspective spatiale conduit à une nouvelle intelligence de l’expérience du lieu de consommation, et suggère l'habiter comme dimension structurante de celle-ci. / This thesis looks at the experience, by consumers, of multifunctionnal servicescapes. In a context of hypermodernity and collaborative consumption, we investigate the emergence of coworking spaces through an ethnographic approach and three case-studies. We look at how such places are produced and consumed, whereas offering hubs in which to work and live simultaneously. That is, this research highlights that coworking spaces can meld various functions of the space, from work-related experiences to cultural or ludic, single or communal, regular or occasional activities. Thanks to interviews and observational sessions, we show that flexibility and multifunctionnality of the space are key drivers of creativity. We also show that coworking spaces are built by users themselves through various mechanisms of temporary and collective appropriation, and through participatory management. Thus, the way people utilize coworking spaces suggests a new understanding of the serviscape experience as well as a new structural dimension of it: the lived-in experience (habiter).

Cette thèse s’intéresse aux récentes évolutions du web habituellement désignées par les termes de« web 2.0 » (ou web participatif). Elle porte plus particulièrement sur la diffusion, au sein desorganisations, des outils du travail collaboratif qui en sont issus. En mobilisant les littératures de lasociologie des usages et du management des systèmes d’information, ce travail poursuit un double but :proposer une analyse des différentes modalités de leur adoption en entreprise, en observant la formesous laquelle ils y pénètrent (naturelle ou reconfigurée), et tenter d’en tirer les conséquences sur leprocessus d’appropriation. Les deux enquêtes qui ont été menées sur des terrains complémentaires ontpermis d’élaborer une grille de lecture possible des trajectoires d’adoption et d’appropriation des outilsdu web 2.0 en entreprise. Le premier terrain se concentre sur l’analyse de l’adoption et l’appropriationd’un wiki en usage pendant deux ans au sein d’un département R&D. L’enquête se base ici sur uneméthodologie mixte qui mêle données de trafic, données qualitatives et données quantitatives. Lesecond terrain s’intéresse quant à lui aux pratiques de coordination décentralisée, c’est-à-dire despratiques analogues à celles développées autour des outils du web 2.0 mais qui peuvent mettre en jeuun plus grand nombre d’outils. Cette seconde enquête permet de prendre du champ par rapport à uneapproche exclusivement centrée sur l’outil. Davantage tournée vers les pratiques, elle tente dedécouvrir l’outillage de la coordination concrètement mobilisé par des salariés qui présentent desprofils divers et évoluent dans des entreprises de différents types. Cette seconde enquête se base surune post-enquête réalisée à la suite de l’enquête Changement Organisationnel et Informatisation –Technologies de l’Information et de la Communication menée en 2006. Les données recueillies sur cesdeux terrains ont conduit à proposer trois scenarii possibles d’adoption et d’appropriation du web 2.0en entreprise : celui de la « diffusion classique », celui du « bricolage » et celui de « l’entreprise 2.0 ».Dans une démarche interprétativiste, ces scenarii sont à la fois nourris par et confrontés aux terrainsempiriques mais ne se veulent qu’une lecture possible de l’adoption et l’appropriation à partir defigures polaires. Ce travail se propose d’élargir le champ des recherches en management des systèmesd’information et les outils d’analyse existants pour mieux prendre en compte l’apparition d’unenouvelle génération d’outils en entreprise. / This thesis focuses on the recent trends witnessed on the web usually referred as “web 2.0” (orparticipative web). More specifically, this work takes an interest in the diffusion of web-basedcollaborative tools that stem from web 2.0 within organisations. Mobilizing literatures from thesociology of uses and management information system, this work pursue a twofold aim: to propose ananalysis of the different possible conditions of web 2.0’s adoption within enterprise, depending on theform it takes when it penetrates (natural or reconfigured), and try to draw upon this analysis to explainthe appropriation process. The two investigations that have been conducted on complementary fieldsenabled to develop a framework for a possible reading of the web 2.0 tools adoption andappropriation’s trajectories within enterprises. The first field focuses on the adoption andappropriation’s analysis of a two year old wiki used within an R&D department. This investigation isbased on a mixed methodology that puts together traffic data, qualitative and quantitative data. Thesecond field takes an interest in the decentralized coordination practices that is to say similar practicesas the one that takes place around web 2.0 tools while widened to other types of technologies. Taking apractice focus, this investigation tries to unravel the coordination equipment concretely employed byworkers presenting diverse profiles within enterprises of different kind. That second investigation isbased on a post survey realized after the survey Organisational Change and Computerization –Information and Communication Technologies conducted in 2006. The data gathered on these twofields led to propose three possible scenarios of web 2.0’s adoption and appropriation within enterprise:“the classical diffusion”, “the tinkering” and “the enterprise 2.0”. Based on an interpretive approach,these scenarios are at the same time feed by and confronted with the fields but are simply proposed as apossible reading of adoption and appropriation based on archetypes. This work proposes to widen thefield research of management information system and the tools it offers to take a better account of theemergence of new generations of tools within enterprise.

Notre travail a pour objet d’étudier des processus d’appropriation de l’espace inhérents à l’implantation de commerces ethniques dans les quartiers de Château Rouge à Paris et de Brixton à Londres. Il est concentré sur les modalités selon lesquelles ce commerce ethnique qui implique des populations d’origine africaine et antillaise peut conditionner la visibilité de ces groupes au sein de l’espace urbain, et plus largement de la société d’accueil. Les contributions existantes dans le champ de l’entreprenariat migrant et du commerce ethnique révèlent une attention particulière portée sur le côté entrepreneurial de ces activités. Y sont discutés les facteurs explicatifs du succès économique de certains groupes migrants, ainsi que le rôle des ressources ethniques en termes de modes de fonctionnement de ces entreprises. Cependant, alors que les travaux dans ce champ de recherche ont grandement amélioré notre compréhension des activités économiques dans lesquelles sont engagés les migrants, elles ont plus rarement interrogé la manière dont le commerce ethnique contribue au marquage de l’espace urbain. Cette thèse vise à contribuer à cette littérature abondante à partir de la prise en compte des commerçants et des clients plutôt que des seuls entrepreneurs. Spécifiquement, il s’agit ici de privilégier l’étude de marqueurs symboliques attachés à l’espace par les pratiques inhérentes au commerce ethnique. Notre recherche montre que l’implantation du commerce ethnique à Château Rouge et à Brixton produit différentes configurations spatiales et implique différents processus d’appropriation de l’espace, ainsi qu’une variété de références à un « ailleurs » géographique et culturel dans l’espace urbain, et de discours en rapport avec la visibilité de ce commerce et des groupes migrants concernés. / This research seeks to analyse processes of space appropriation pertaining to the insertion of ethnic trade in the areas of Château Rouge, Paris and Brixton, London. It is focused on the ways in which this trade involving populations of African or Caribbean descent affects the visibility of these groups within the urban space. The existing literature on ethnic entrepreneurship and ethnic trade is focused on the entrepreneurial side of migrant-owned businesses and has discussed the economic success of minorities as well as the role of ethnic resources in the advent and management of these businesses. While these contributions have greatly enhanced our understanding of the migrants’ economic activities, they rarely have questioned how ethnic trade participates in the marking of urban space. This research contributes to the literature by focusing on entrepreneurs and customers rather than entrepreneurs alone, and especially on the sets of symbolic markers that are attached to space by the practices of ethnic trade. This research shows that the insertion of ethnic trade in Château Rouge and Brixton leads to different outcomes in terms space appropriation by African and Caribbean populations, representations of otherness in the urban space, and public discourses and narratives on the visibility of ethnic trade and migrant populations.

Cette recherche est née d’une interrogation sur les décalages existants entre la forme, le statut de propriété et l’usage du foncier non bâti, à l’origine d’une catégorie d’espaces communément nommés les délaissés urbains. Nous nous sommes interrogés sur l’introduction d’une notion, le tiers foncier, qui permettrait de définir cet état transitoire du foncier échappant aux cadres de la ville normée. Pour la fonder, nous avons croisé l'analyse de ses formes, statuts et usages, dans le centre et la périphérie de Marseille. Il s’agissait de questionner les corrélations possibles entre les contextes morphologiques et sociaux. Le tiers foncier est apparu comme le support de plusieurs enjeux, en particulier l’habitat précaire, l’espace collectif et la biodiversité. Parallèlement, nous nous sommes interrogés sur les rapports de force, les négociations, les stratégies, tactiques et initiatives à l’œuvre et, delà, sur l’introduction de manières d’agir. Pour cela, nous avons mis en œuvre des procédures de recherche-action. Cette recherche identifie le tiers foncier non comme « un vide à remplir par du projet », mais plutôt comme l’un des constituants de la ville d’aujourd’hui, support d’un développement urbain informel qui ne fige pas la parcelle dans une forme pérenne, mais qui la fait évoluer en fonction des actions de transformation mises en œuvre par les citadins, des décisions prises par les propriétaires et des aléas budgétaires. In fine, l’un des enjeux majeurs du tiers foncier consiste à explorer des chemins de traverse qui permettraient le développement de processus d’appropriation, sans pour autant contribuer à la réduction des marges de manœuvres des citadins. / This research questions the inconsistencies between form, regulatory status and use of land, more precisely of freehold. These inconsistencies can create abandoned and neglected spaces. The persistence of this phenomenon demonstrates the necessity of inventing new words to define new mechanisms. In this perspective, I introduce the notion of tiers foncier (third freehold), which can be defined as a transitional state of land, evading the standards established in the regulated city. To define the tiers foncier, I analyzed its forms, status and uses, in the center and the periphery of Marseille. The comparison highlights singular situations: morphological, regulatory and social, in relation to the context (territory and actors). This analysis, based on an intensive (6 cases) and an extensive (scale of Marseille) survey shows that the tiers foncier is marked by several issues: precarious habitat, collective space and biodiversity. In parallel, I analyzed power relations, negotiations, strategies, tactics, and initiatives in these contexts. On this basis, I have been looking for ways of acting on the tiers foncier. For that, I chose to develop action research processes and to analyze their effects. It shows how and why the tiers foncier can be an opportunity to experiment participatory projects or, on the contrary, how and why such efforts failed. This research identifies the tiers foncier not as an empty space to fill up, but as an element of the city which supports an informal urban development. Finally, a major challenge of the tiers foncier is to explore how to allow the development of processes of appropriation, without reducing the margins of manoeuvre of citizens.

Cette étude s'inspire des travaux de Zimmerman, Israël, Schulz & Checkoway (1992) concernant le concept d'appropriation psychosociale, phénomène d'intérêt en psychologie communautaire. Selon eux, ce construit est fonction de trois dimensions: personnelle, interactionnelle et comportementale. L'objectif central est d'élaborer et de valider une échelle de mesure selon ce modèle théorique auprès de retraités oeuvrant au sein d'organismes bénévoles distincts (socio-récréatif et socio-politique). L'échelle veut mesurer l'état d'appropriation. Le second objectif soutient l'hypothèse que les deux groupes réagissent différemment à l'échelle. Le troisième porte sur l'évaluation du lien entre le sentiment d'appropriation et le bien-être psychologique. Enfin, l'influence de caractéristiques personnelles sur les performances des répondants est vérifiée. Les résultats, portant sur les réponses de 69 participants de 54 à 80 ans, ne permettent de vérifier les hypothèses que partiellement, mais s'avèrent intéressants considérant l'étude du processus d'appropriation. Les limites et les implications de l'étude sont discutées, suggérant de nouvelles perspectives de recherche.