Orientador: Marcius Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T03:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cabral_LuizFelipe_M.pdf: 2894825 bytes, checksum: 47203312f26e9ac1bfa93796de8f046b (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Esta pesquisa pretende fazer uma reflexão teórica sobre o trabalho fotográfico de seu autor, que possibilite estudar e compreender os aspectos envolvidos em seu processo de produção de imagens. Analisa as características próprias de uma forma pessoal de ver e registrar o mundo, que busca captar nas fotos, uma representação próxima à realidade fotografada. Salienta o caráter 'andarilho' da fotografia como meio de expressão artística e revela o perfil do fotógrafo como o vagabundo, o errante, que sai a vaguear num trabalho exploratório. Ressalta também, a propriedade indicial da fotografia, que aponta para os objetos e representa analogicamente a realidade / Abstract: This research intends to make a theorical reflexion about the photografic work of this author, that could permit to study and understand the involved aspects of his own images production process. It analyses the characteristics referring to a personal form of see and register the world, that searchs to capture in the photos a close representation of the photographed reality. It points out the 'wandering' photography's profile as the vagabond, the wandering, that goes out to wader about in an exploratory work. It also stands out the photography's index property, that points out to objects and represents analogically the reality / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T00:58:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_JulianaVeruscade_M.pdf: 492463 bytes, checksum: d1d22037625f67d12f652ea782905db7 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

Orientador: Suzy Maria Lagazzi-Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:45:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MarisaGanancaTeixeirada_M.pdf: 3024972 bytes, checksum: 6246ceded5ef8b2b3440414b8eb421dc (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: A busca da compreensão do modo como se constituem os sentidos na ¿leitura¿ das fotografias é a questão organizadora deste trabalho. A análise do discurso sobre a fotografia constitui o meu ponto de ancoragem teórico-analítico a partir do qual foi sistematizada minha observação. Tomando como corpus inicial fotografias consideradas artísticas no lugar do saber institucionalizado, no contraponto com fotografias tidas como não-artísticas nesse mesmo espaço, realizei entrevistas com especialistas e não-especialistas em fotografia, que deram a sua opinião sobre as mesmas. O material de análise, então, passou a ser os dizeres dos sujeitos nas posições: Saber não específico Sobre Fotografia (S.n.e.F.), Saber sobre Fotografia (S.s.F.) e Saber sobre o Saber Fotográfico (S.s.S.F.). Com o estudo sobre a história da fotografia, foi fundamental observar o funcionamento dos sentidos em duas ordens discursivas distintas, as quais denominei a ¿ordem do fotográfico¿ e a ¿ordem da fotografia¿. A ordem do fotográfico imprime nas discursividades sobre a fotografia uma direção: a busca da especificação do artístico em fotografia. No processo de especificação do artístico, outras discursividades, identificadas com o espaço generalizante do senso-comum sobre a fotografia, mostraram-se atravessando este funcionamento. Estas questões me levaram a refletir sobre o modo de constituição dos sentidos que buscam a delimitação do artístico e que ao mesmo tempo tornam tênues as suas fronteiras. O modo de constituição dos juízos de valor na relação com os detalhes imaginariamente construídos nos olhares sobre as fotografias possibilitou a observação de um lugar de deslize atravessando as discursividades, constituindo-se como um espaço desestabilizador dos sentidos pré-construídos sobre a fotografia. A especificação do artístico e a generalização do não-artístico se constituem no imaginário, no entanto a distinção entre um e outro é fluida, porque é atravessada por uma discursividade que permeia estes dois lugares: a beleza na fotografia / Abstract: The search for understanding the way how the senses constitute themselves on the ¿reading¿ of the photographs is the organizing question in this work. The Analysis of Discourse about photographs constitutes my theoretical and analytical point of support from what my observation was systematized. Taking as initial ¿corpus¿ photographs considered artistic in the place of the institutional knowledge, in comparison with photographs known as non-artistic in this same place, I did interviews with specialists and non-specialists in photographs that gave their opinion about them. So the material of the analysis was the interviews about the photographs with subjects in the positions: non-specific Know about Photograph (n.e.K.Ph.), Know about Photograph (K.a.Ph.) and Know about the Photografic Know (K.a.Ph.K.). With the study about the history of the photograph, it was fundamental to observe the functioning of the senses in two different discursive orders that I called as the ¿order of the photographic¿ and the ¿order of the photograph¿. The order of the photographic put a direction on the discourses about the photograph: the search of specification of the artistic in photograph. In the process of specification of the artistic in photograph, other discourses, identified with the general place of the common-sense about photograph, showed themselves crossing this functioning. These questions took me think about the way of constitution of the senses, that searches the delimitation of the artistic in photograph and at the same time does their frontiers become faint. The way of the constitution of the value-opinions in the relation with the imaginarily made details by the looks over the photographs showed the place of slip crossing the discourses, constituting itself as a place that changes the pre-made senses about the photograph. The specification of the artistic and the generation of the non-artistic constitute themselves in the imaginary, but the difference between one and other is fluid, because it is crossed by a discourse that goes through these two places: the beauty in the photograph / Mestrado / Mestre em Linguística

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Orientadores: Daisy Peccini de ALvarado e Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-19T21:27:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_LuciaEustachioFonseca_M.pdf: 2274612 bytes, checksum: 61c44dc31c3e0e2a5e7025a079511ca3 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Este trabalho de mestrado em artes tem como objeto de pesquisa o "Desenho: Série 89/94", composto de vinte e nove imagens realizadas em papel com meios e técnicas diversas e em grandes e variadas dimensões. Como complemento, realizei leitura e reflexão na forma desta dissertação, dividida em Partes I e li, contendo registro fotográfico de dezoito trabalhos. Nesta reflexão pretendo situar os conceitos e os elementos variados implicados no processo de criação desse segmento de produção, aliados a um olhar sobre possíveis referenciais históricos. Esses desenhos possuem sentido dramático que se realiza no processo e no procedimento d~ criação: o gesto-signo, o gesto-corte, o gesto-matéria e o gesto do fazer - energias formantes responsáveis pela estrutura do desenho, determinando e pronunciando o seu caráter gráfico. Estão inseridos num contexto de arte de conteúdo mais aberto em seu significado humano e espiritual, que - não representa coisas ou sentimentos definidos, resultado de tudo que compõe a minha vivência: o mundo do artista. A busca pelos referenciais históricos se deu pela certeza de que os trabalhos que desenvolvo não estão isolados no espaço-tempo, mas possuem vínculos com situações históricas pós Segunda Guerra Mundial. Realizo um olhar de autor sobre a obra de outro autor, um processo de auto-reconhecimento ou de familiaridade. A defesa da dissertação se dará juntamente com a exposição individual na Galeria de Arte UNICAMP/IA / Abstract: This masters work in arts has as its object of research the "Desenho: Série 89/94" composed of twenty-nine images, using various media and techniques. As a complement, I have done reading and reflection in the form of this essay. Divided into Parts I and li, it includes a photographic register of eighteen of the works. In this reflection, I intend to place the various concepts and elements implied in the creative process of this segment of production, together with a focus on possible historical references. These drawings have a dramatic meaning that is realised in the process and procedure of creation - the sign-gesture, the cut-gesture, the matter-gesture and the gesture of doing - formative energies responsible for the structure of the drawing, determining and pronouncing its graphic character. They are inserted in a context of art with a content more open in its human and spiritual meaning, that does not represent defined feelings or things, a result of everything that composes my life experience: the artist's world. The search for historical references happened as the result of the certainty that the works I develop are not isolated in the timespace, but have historic links to post second world war situations. My look is the one of an author at the work of another author, a process of selfrecognition or of familiarity. The defence of the essay will happen together with the individual exhibition in the UNICAMPliA Art Gallery / Mestrado / Mestre em Artes

[EN] ART PRACTICE AND HIGHER EDUCATION. Criteria for experimentation, activation, and intermediation from a situated knowledge. This dissertation aims to explore, develop, and experiment with strategies and mechanisms that help us to start a change in the teaching-learning methodology of artistic practice, particulary at the university level and in the training of art educators. Its objective is the building and articulation of our knowledge around the praxis of arts education as one of the necessary actions to activate this change. Our starting points are: a) Our educational background; b) A review and reflection around three schools of art, well-known for their contributions to the art world and for their pedagogy: Bauhaus (1919-1933), Vkhutemas (1920-1930) and Black Mountain College (1933-1956), all three of which constituted a modern challenge to traditional inertia; c) A historical approach to higher art education in Spain and the factors that have intervened in it, as well as initiatives for change that have been developed, such as the Plan de Estudios Experimental del Departamento de Escultura de la Universitat Politècnica de València. In this line, we finish by presenting a series of artistic practices as a methodology proposal, in order to generate knowledge around it, as well as some experiences developed in the classroom with students. This research aims to contribute to improve arts training at the higher education level, by presenting proposals about its general aspects, as well as its organizational and structural ones, along with others more specific such as methodological, with the intention of optimizing the results of our artistic and teaching practice. It concludes with a proposal for reorientation of university education by establishing criteria for reorganization and teaching. ¿ / [ES] ENSEÑANZA UNIVERSITARIA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA. Criterios para su experimentación, activación e intermediación desde un saber situado. Esta tesis pretende explorar, desarrollar y experimentar estrategias y mecanismos que nos ayuden a aproximarnos a un cambio en las metodologías de enseñanza-aprendizaje de la práctica artística. Concretamente en el ámbito universitario y en la formación de formadores. Tiene como objetivo la construcción y articulación de nuestros saberes en torno al ejercicio de la enseñanza, como una de las acciones necesarias para activar un cambio. Como metodología establece una reflexión en tres ámbitos: a) Nuestro bagaje formativo; b) Una revisión y reflexión sobre tres escuelas del siglo XX; conocidas por sus grandes aportaciones al mundo del arte y a su pedagogía: Bauhaus (1919-1933), Vkhutemas (1920-1930) y la Black Mountain College (1933-1956), que constituyeron un moderno reto a las inercias tradicionales; y, c) La trayectoria de la formación artística superior en España, los factores que han intervenido en ella y las iniciativas con voluntad de cambio que se llevaron a cabo, entre ellas el Plan Docente Experimental del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. En este último sentido, se presentan unas prácticas artísticas como propuesta metodológica para generar conocimientos sobre la misma y unas experiencias desarrolladas en el aula con estudiantes. En la investigación se propone aportar mejoras para la formación artística, planteando propuestas sobre aspectos de carácter general, de tipo organizativo o estructural, y otras más concretas de tipo metodológico, encaminadas a tratar de optimizar los resultados de nuestra práctica artística y docente. Se concluye con una propuesta de reorientación de la enseñanza universitaria estableciendo unos criterios para su reorganización y docencia. / [CA] ENSENYAMENT UNIVERSITARI I PRÁCTICA ARTÍSTICA. Criteris per a la seua experiementació, activació i intermediació des d'un saber situat.. Aquesta tesi pretén explorar, desenvolupar i experimentar estratègies i mecanismes que ens ajuden a aproximar-nos a un canvi en les metodologies d'ensenyament-aprenentatge de la pràctica artística. Concretament en l'àmbit universitari i en la formació de formadors. Té com a objectiu la construcció i articulació dels nostres sabers entorn de l'exercici de l'ensenyament, com una de les accions necessàries per a activar un canvi. Com a metodologia estableix una reflexió en tres àmbits: a) El nostre bagatge formatiu; b) Una revisió i reflexió sobre tres escoles del segle XX; conegudes per les seues grans aportacions al món de l'art i a la seua pedagogia: Bauhaus (1919-1933), Vkhutemas (1920-1930) i la Black Mountain College (1933-1956), que van constituir un modern repte a les inèrcies tradicionals; i, c) La trajectòria de la formació artística superior a Espanya i els factors que han intervingut en ella i les iniciatives amb voluntat de canvi que es van dur a terme, entre elles el Pla Docent Experimental del Departament d'Escultura de la Facultat de Belles arts de València. En aquest últim sentit, es presenten unes pràctiques artístiques com a proposta metodològica per a generar coneixements sobre la mateixa i unes experiències desenvolupades en l'aula amb estudiants. En la recerca es pretén aportar millores per a la formació artística, plantejant propostes sobre aspectes de caràcter general, de tipus organitzatiu o estructural, i altres més concretes de tipus metodològic, encaminades a tractar d'optimitzar els resultats de la nostra pràctica artística i docent. Es conclou amb una proposta de reorientació de l'ensenyament universitari establint uns criteris per a la seua reorganització i docència. / Lozano Sanfèlix, N. (2015). ENSEÑANZA UNIVERSITARIA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA. CRITERIOS PARA SU EXPERIMENTACIÓN, ACTIVACIÓN E INTERMEDIACIÓN DESDE UN SABER SITUADO [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59476 / TESIS / Premios Extraordinarios de tesis doctorales

Magíster en gestión cultural / La presente investigación aborda el tema del circuito en el cual se desarrolla la Fotografía Contemporánea en la ciudad de Santiago de Chile durante los períodos 2005-2014. Este documento indaga un período de nueve años durante los cuales se produjeron cambios administrativos a nivel gubernamental, así poder observar si dicho cambio tiene repercusiones en el manjeo de las políticas culturales entorno a la Fotografía en Chile esto con el objetivo de dar un diágnostico general de una actividad artística que comprende un nicho dentro del ámbito de la fotografía y los agentes involucrados en dicho proceso.

Fotógrafa / Quiltro en mapudungun significa perro, pero en la cultura chilena se asocia a un perro sin raza, un mestizo. Estos perros son producto del abandono, viven en la miseria, hacen suya la ciudad, su lucha diaria es la sobrevivencia y mueren en el desamparo. Con el tiempo la palabra quiltro se ha usado para denostar, es sinónimo de inferioridad, de origen desconocido y vulgaridad. Podría pensarse que la situación de los perros quiltros nos reflejan como sociedad. Cada uno de los perros abandonados en la calle trae consigo una triste historia, que se evidencia en su pelaje, su rostro, en las heridas y cicatrices que han dejado sus verdugos. Algo que estando a la vista es siempre invisible. Es ahí donde interviene la fotografía, para hacer nítido lo que antes permanecía en una suerte de nebulosa. Bajo esta premisa nace la idea de un proyecto fotográfico, de retratos de perros con evidentes señales de maltrato. ¿Para qué? Para probar que una proposición fotográfica puede contribuir a crear conciencia en torno a esta situación a través de imágenes perturbadoras. La idea es mostrar, sin dogmatismos estéticos ni éticos, la obscenidad de la violencia.

Made available in DSpace on 2015-03-04T21:14:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 3 / Nenhuma / A presente investigação problematiza a questão dos cânones e concepções estéticas no âmbito da educação em arte, tendo sido realizada a partir da junção da Arte com a História e a Sociologia. Embasa-se em textos que mantém forte contemporaneidade, como as concepções de Pierre Bourdieu, um analista crítico da educação. O estudo centra-se no conhecimento que os professores de arte trazem para a sala de aula e, conseqüentemente, na constituição de seu habitus. Parte da hipótese de que estes cânones são socialmente construídos e tem como objetivo examinar e analisar práticas de educação em arte, identificando em que cânones estéticos se inscrevem. É um estudo de natureza qualitativa, sendo que o caminho investigativo traçado tem como base um estudo teórico e um estudo empírico. Para tal foram realizadas entrevistas abertas com professores de arte e analisados ditos e metáforas, sobre a arte e a educação em arte, com alunos e comunidade, os quais, juntamente com os professores de arte, são os sujeitos desta invest / This investigation problematizes the paradigms and esthetic conceptions in the ambit of art education, and it was carried out joining Art with History and Sociology. It is based on strong contemporaneousness texts, like the conceptions of Pierre Bourdieu, a critic analist of education. The study is centralized in the knowledge that our teachers bring to the classroom and, conseqüently, in the constitution of their habitus. It departs from the hypothesis that these paradigms are socially built and aims to examine and analyse educational practices in art, identifying in which esthetic paradigms they are enrolled. It is a qualitative nature study, and the investigative route chosen has as its basis both a theoretical and an empiric study. The research was performed through open intervews with art teachers analysing adages and methafors on art and education in art, with students and community that, together with art teachers, are the subjects of this investigation. From a pictorical-historical carving, centered

Este estudo teve por objetivo desvelar as possíveis relações entre, consciência de mundo e a natureza do ensino de Educação Artítica em diferentes niveis sócio-culturais, bem como situar as formas de representação visual de professores e alunos com o conhecimento e a transformação da realidade. Com vistas a investigar estas relações, foram ana1isadasduas escolas de diferentes niveis sócio- econômicos de Porto Alegre. Escolheu-se classes que tinham regularmente Educação Artistica: Artes Plásticas em seu currículo. A amostra envolveu 1/3 dos alunos da uma série de uma escola pública estadual, 1/3 dos alunos de uma 7º série de uma escola particular metodista e os professores de Educação Artistica destas duas séries. Nas duas escolas selecionadas, foram ultilizados os mesmos procedimentos metodológicos no processo de coleta de dados. Foi desenvolvida, tanto com professoras e alunos, a seguinte sistemática: realização de um desenho a partir de uma pergunta: Como eu vejo o mundo?; entrevistas individuais e coletivas; observações em sala de aula e levantamento de documentos técnico-pedagógicos. A fim de estabelecer as relações entre prática pedagógica e consciência de mundo, oi elaborado um quadro de referência com categorias de análise no qual tomou-se como fundamentação teórica Freire (1990), Barreiro (1979) e Canclini (1993). Para a análise dos resultados utilizou-se análise de conteúdo e de imagem. Os resultados deste estudo indicam que a Educação Artistica em servido para domesticar os alunos das classes populares e para reforçar os valores da classe dominante. Percebeu-se que o ensino de Educação Artistica não está comprometido com uma visão critica de mundo, as metodologias se modificam mas os principios de uma educação bancária, não emancipat6ria, permanecem, gerando desta forma uma visão alienada de realidade. Em face dos resultados obtidos sugere-se aos cursos de formação de professores em artes uma reformulação em sua concepção teórica, deslocando o enfoque idealista e funcionalista para um enfoque transformador. de modo que a arte seu ensino não sejam concebidos como um brinquedo inconsequente, mas como uma forma de indagao diante do mundo. / This study had he purpose o investigate the relationship between world awareness and he nature o art education in schools with different socio-cultural levels. IT also concerned with the ways of visual representation o teachers and students and heir knowledge o reality y and its transformation. The research took place I’n two schools of Porto Alegre, RS, Brazil, that includes regular studies of art-education in its curriculum. The sample were composed by 1/3 of students of the 6º degree in a private Methodist school. Also the teachers of both schools were considered. The method consisted in asking hem a drawing based upon he following question: How do I see the word? Also interviews, observations in the class room and analysis of pedagogical documents were used in this study. To analyse he relationship between pedagogical practice and world's awareness, a theoretical framework based on Freire, Barreiro and Canclini's concepts of pedagogy was used. The results showed that he art education was used “domesticate" the students of popular classes, and o classes. The conclusion revealed that the teaching of art education is far away from a critical world conception the study suggest changes in the curriculum conception of art education, in such a way that the indealistic and the funcionalistic views be changed by a critical conception.