Submitted by CLEBER GAZANA (clebergazana@gmail.com) on 2016-03-13T16:11:00Z No. of bitstreams: 1 cleber_gazana_dis_me_unesp_glitch_art.pdf: 22450806 bytes, checksum: 1ff9ea658df80665b9bdecf854bb12e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-03-14T22:39:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gazana_c_me_ia_par.pdf: 1834545 bytes, checksum: 9ab6d42f3a3b8f8870f06e3404ffe295 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-14T22:39:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gazana_c_me_ia_par.pdf: 1834545 bytes, checksum: 9ab6d42f3a3b8f8870f06e3404ffe295 (MD5) Previous issue date: 2016-02-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo constatar a possibilidade e potencialidade estética por meio do uso do erro digital e de usos não projetados dos dispositivos técnicos e softwares na Glitch Art. Por ser um tema quase inédito, foi importante explicar o significado dos termos tilt, bug, failure, fault, error e mistake em relação ao campo técnico e artístico da Glitch Art, à sua prática e a nossa experiência, assim como a definição do termo glitch e de seu uso como designação deste recente gênero artístico. Seguiu-se para a investigação de suas bases fundamentais, classificações, características visuais, procedimentos artísticos, relação com o passado da arte, seus artistas visuais mais expressivos e sua aplicação para além da arte digital. Para tanto, este trabalho apoiou-se, principalmente, nos pensamentos de Moradi, Manon, Temkin e Menkman nos aspectos exclusivos da Glitch Art. Por fim, de modo teórico-prático, resultou a criação da obra Decode, de minha autoria, onde se dialogou e se experienciou as teorias e os procedimentos aqui discutidos. / This research aims to verify the possibility and aesthetic potential through the use of digital error and not designed uses of technical devices and software in Glitch Art. For being an almost unheard subject, it was important to explain the meaning of tilt, bug, failure, fault, error and mistake terms in relation to the technical and artistic field of Glitch Art, its practice and our experience as well the definition of glitch term and its use as designation of this recent artistic genre. We proceed to the investigation of its fundamental basis, classifications, visual characteristics, artistic procedures, relationship with the past of art, its more expressive visual artists and its application beyond the digital art. Therefore, this research grounds on mainly thoughts of Moradi, Manon, Temkin, and Menkman in exclusive aspects of Glitch Art. Finally, with theoretical and practical way has resulted in the creation of my own work Decode, where was connected and experienced the theories and procedures discussed herein.

O presente trabalho se propõe à análise dos processos de “ativação patrimonial” levados a cabo pelo IPHAN relativamente ao conjunto missioneiro guaranítico-jesuíta localizado na fronteira entre Brasil, Argentina e Paraguai. Mais especificamente, diz respeito às transformações das estratégias aplicadas pelo IPHAN relativamente ao referido conjunto, de 1979 e 1987, no contexto de aproximação política Brasil-Argentina, e as “representações” daí engendradas. Parte-se do pressuposto de que as Missões Jesuítico-Guaranis foram tomadas como motivo de orgulho nacional quando classificadas como “patrimônio histórico-cultural”, a partir da década de 1930. Tem-se também por hipótese que esse conjunto cultural, nos anos 1970, teria supostamente passado a ser apropriado de forma diversa, para além de critérios estritamente “nacionais”. Dessa forma, a partir da discussão de tais transformações e da apresentação, sistematização e interpretação de três períodos de ativação patrimonial das Missões Jesuítico-Guaranis (1979, 1983-1984 e 1987), pretendese compreender como teriam sido as estratégias estabelecidas pelo IPHAN, se de fato existentes, para eventualmente fomentar uma identidade de caráter “supranacional”, capaz de ir “além da História-pátria”, preservando, em bases não-nacionais, um conjunto cultural que trespassaria as fronteiras brasileiras. / This study aims to analyze the process of "patrimonial activation" carried on by IPHAN regarding the ruins of Jesuit Missions of the Guaranis existent on the border between Brazil, Argentina and Paraguay. More specifically, it concerns the transformation of the strategies applied by IPHAN towards this cultural set, from 1979 to 1987, in the context of Brazilian-Argentinean political approach, and the “representations” this process engendered. This dissertation is based on the presumption that the Jesuit-Guaraní Missions were taken as a matter of national pride when classified as "historical and cultural heritage", in the 1930s. It also presupposes that these ruins, from the 1970s onward, would come to be appropriated differently, supposedly avoiding a criteria established exclusively on a “national” basis. Thus, by discussing these transformations, and presenting and interpreting three periods of patrimonial activation of the Jesuit-Guarani Missions (1979, 1983-1984 and 1987), we intend to understand the strategies established by IPHAN, if existing, to go “beyond national history”, preserving, in a non-national basis, a cultural set that would surpass Brazilian borders, and eventually express a “supranational” identity.

Este trabalho aborda o período de redemocratização do regime brasileiro ocorrido na década de 1980, e a mobilização nacional em torno da área cultural, que contribuiu para o alargamento de conceitos e de fronteiras em relação à cultura e aos museus. As proposições trazidas pelo amplo movimento de grupos envolvidos na área cultural abriu possibilidades para a construção de um novo modelo de gestão para a cultura nacional. Destacam-se as discussões ocorridas especialmente por grupos de intelectuais e trabalhadores da área cultural sobre o significado da cultura, do modelo educacional, do conceito de museu e de política cultural. As discussões sobre o acesso à cultura, trazidas à tona naquele momento, alteraram idéias sobre gestão cultural, gerando uma inovação de práticas nas instituições culturais. As mudanças ocorridas sobre o papel do estado em relação a cultura e aos movimentos sociais surgidos na década de 1980 promoveu o delineamento de uma política cultural em que tiveram relevância instituições como Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) que contribuiu em nível nacional para a articulação dos museus nacionais, ao mesmo tempo em que foram revisadas as concepções sobre a função social do museu e a responsabilidade política dos profissionais de museus junto à sociedade. Destaca-se ainda, o Fórum de Secretários da Cultura, institucionalizado em 1983, que promoveu intensa discussão sobre a organização da atividade cultural no país. No Rio Grande do Sul, procurou-se enfocar, através de estudos de casos, a especialização do trabalho museológico, sendo abordadas as diversas relações funcionais e as novas práticas surgidas nas instituições museológicas a partir dessa formação profissional. Derivados desse processo e da necessidade de uma nova organização pública para a área da cultura e para os museus, as políticas culturais ganham relevância na medida em que passam a promover a organização e a estruturação de outro modelo que conduziu o processo de institucionalização da cultura que se consubstanciou na criação da Secretaria de Estado da Cultura e na criação do Sistema Estadual de Museus, tornando efetiva a relação entre cultura e política no estado. / This work approaches the period of redemocratization in the Brazilian political regime that took place in the 1980`s, as well as the national mobilitazion accumed in the area of culture, which contributed to the enlargement of concepts and frontiers relative to culture and museums.The propositions brought by the wide movement of groups envolved in the area of culture opened possibilites to the construction of a new management model to national culture. We point out the discussions that took place occurned especially inside groups of intellectuals and cultural workers about the meaning of culture, the educational model, the concept of museum and cultural policy. The discussions about the acss to culture, which emerged appeared in that moment, changed the existing ideas about cultural management, producing generating innovative practices in cultural institutions.The changes which took place in the nole of the state concerning culture and those social movements that started in the 1980`s promoted the outline of a cultural policy, being relevant institution like IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional / National Historic and Artistic Heritage Institute), that contributed in federal level to the articulation of national museums. At the same time there was a revision in the concept of the the social function of museums and the political responsibility assumed by museums professionals before society. We emphasize also the forum of culture secretaries, which was institucionalized in 1983, and promotedan intense discussion about the organization of cultural activities throughout the country.In Rio Grande do Sul we tried to approach the specialization of museological work through case studies, being focused different functional relations and new practices that arose in museological institution with this professional specialization. Deriving from this process and from the weed of a new public organization in the area of culture and museums, these cultural policies become relevant as they start to promote the organization and strucfuration of another management model that carried on the institutionalization of culture, which consolidated with the creation of the State Secretary of Culture and the State Museums System, making effective the relationship between culture and politics in our State.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ErikaProtegido.pdf: 8102331 bytes, checksum: 08bb8ca7a727edaf643b55eea605d4d0 (MD5) Previous issue date: 2012-08-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The production - collection and parades - the Brazilian designer Jum Nakao constitutes a kind of Deleuzian Event in the sense, that is, it maintains a link with the fashion-creation, claiming satisfaction and constant innovation, but simultaneously provides a confrontation to the logic question the and rules of this market. The research "Jum Nakao: fashion and artistic thinking" seeks to establish intersections between the world of fashion and the visual arts, bringing actions of these two fields and theories of creation. The procedures adopted by the designer are analyzed through the prism of American theorist Rosalind Krauss and, especially, the French philosopher Gilles Deleuze (1925-1995). The fashion designer s work discusses the dispossession and nomad thought, restless and in constant experimentation and without hierarchy. The first chapter presents the designer and their work context. Fashion covers as a spectacle that appropriates contemporary art, notably the performances and installations. The second examines the parade "A costura do invisível", held in 2004 in São Paulo Fashion Week, which the end of the presentation, the clothes carefully constructed tracing paper were destroyed before an audience that was stunned. The third chapter discusses the repetition of the image through the installation playmobil dolls "Revolver", presented in 2007 at the Museum Oscar Niemeyer (MOM), in Curitiba. The latter reflects on the installation "Vestígios vestíveis," which unfolds in small hexagonal modules emerged on the catwalk but in the exhibition space of Fashion Week in 2010 / A produção coleção e desfiles - do estilista brasileiro Jum Nakao constitui-se numa espécie de Acontecimento no sentido deleuziano, ou seja, ele mantém um elo com o sistema modacriação, que reivindica satisfação e constante inovação, mas, simultaneamente, estabelece um confronto ao interrogar a lógica e as regras deste mercado. A pesquisa Jum Nakao: moda e pensamento artístico busca estabelecer intersecções entre o universo da moda e o das artes visuais, aproximando ações e teorias destes dois campos de criação. Os procedimentos adotados pelo estilista são analisados sob o prisma teórico da pensadora norte-americana Rosalind Krauss e, principalmente, do filósofo francês Gilles Deleuze (1925-1995). O trabalho deste estilista problematiza a desterritorialização e o pensamento nômade, inquieto e em constante experimentação e sem hierarquização. O primeiro capítulo apresenta o estilista e seu contexto de trabalho. Aborda a moda como um espetáculo que se apropria da arte contemporânea, notadamente as performances e as instalações. O segundo analisa o desfile A costura do invisível , realizado em 2004, na São Paulo Fashion Week (SPFW), onde no final da apresentação, as roupas minuciosamente construídas em papel vegetal foram destruídas diante de um público perplexo. O terceiro capítulo discute a repetição da imagem através das bonecas playmobil na instalação Revolver , apresentada em 2007, no Museu Oscar Niemeyer (MOM), em Curitiba. O último reflete sobre a instalação Vestígios vestíveis , que se desdobra em pequenos módulos hexagonais surgidos não na passarela, mas no espaço expositivo da SPFW, em 2010

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GLEYCE.pdf: 25295641 bytes, checksum: c35d4d666e0a27399be60108dd7c5169 (MD5) Previous issue date: 2013-02-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research in artistic processes has three series of drawings, developed as part of my production during the last two years of the Master s degree as object of study. The research is based on the discursive terrain of artist s writing and presents itself as a space-work-research: primarily expositive space in printed form. For the construction of the concept of Drawing Attractors, I approach its definition in physics, which is the set of dynamic behaviors and phenomena in continuous and chaotic fluctuation that occur within a system. I signal this concept by the drawing of a rings balance as seen in the video image Limbo (by Cao Guimarães) which to rotate, oscillate in a chaotic and poetic fluctuation in the density of the drawing. Each of the three chapters addresses one of the series in their different densities: rarefied drawings occupy the Spaces of contention, liquid drawings flow by the Abysses and seven seas and the amorphous soundness of Drawing-words exist only in the opacity of this research. Some references are important in poetic dialogues, especially with the artists: Diego Rayck, Raquel Stolf, Mira Schendel, José Leonilson, Francis Alÿs, Mel Bochner, Robert Smithson and Sol Lewitt. The specific research on the writings of artists organized by Aline Dias, Gloria Ferreira and Cecilia Cotrim, as well as the research into printed exhibition spaces by Regina Melim. Some writers were fundamental to this work through literary works: Moby Dick by Herman Melville, Lezioni americane: Sei proposte per il prossimo millennio by Italo Calvino, Cujo by Nuno Ramos and Espèces d espaces by Georges Perec. Some theoretical points are developed from the writings of the curators Emma Dexter, Briony Fer and Luis Pérez-Oramas / Esta pesquisa em processos artísticos tem como objeto de estudo três séries de desenhos, desenvolvidas como parte de minha produção durante os dois últimos anos do mestrado. A pesquisa assenta-se no terreno discursivo da escrita de artista e apresenta-se como um espaço-obra-pesquisa: espaço primordialmente expositivo em formato impresso. Para a construção do conceito dos atratores de desenho, aproximo-me de sua definição na física, que consiste no conjunto de comportamentos e fenômenos dinâmicos, em flutuação contínua e caótica, que ocorrem dentro de um sistema. Sinalizo este conceito por meio do desenho de um balanço de argolas imagem observada no vídeo Limbo (de Cao Guimarães) que ao girar, oscila em uma flutuação caótica e poética na densidade do desenho. Cada um dos três capítulos aborda uma das séries em suas diferentes densidades: desenhos rarefeitos ocupam os Espaços de contenção, desenhos líquidos escorrem pelos Abismos e sete mares e a solidez amorfa das Palavras-desenho existem somente na opacidade desta pesquisa. Algumas referências são importantes nas interlocuções poéticas, em especial com os artistas:, Diego Rayck, Raquel Stolf, Mira Schendel, José Leonilson, Francis Alÿs, Mel Bochner, Robert Smithson e Sol Lewitt. As pesquisas específicas sobre escritos de artistas organizadas por Aline Dias, Glória Ferreira e Cecília Cotrim, assim como a pesquisa sobre espaços expositivos impressos por Regina Melim. Alguns escritores foram fundamentais com as obras literárias: Moby Dick de Herman Melville Seis propostas para o próximo milênio de Italo Calvino, Cujo de Nuno Ramos e Espécies de espaços de Georges Perec. Alguns pontos teóricos se desenvolvem a partir dos escritos dos curadores Emma Dexter, Briony Fer e Luis Pérez-Oramas

O presente trabalho se propõe à análise dos processos de “ativação patrimonial” levados a cabo pelo IPHAN relativamente ao conjunto missioneiro guaranítico-jesuíta localizado na fronteira entre Brasil, Argentina e Paraguai. Mais especificamente, diz respeito às transformações das estratégias aplicadas pelo IPHAN relativamente ao referido conjunto, de 1979 e 1987, no contexto de aproximação política Brasil-Argentina, e as “representações” daí engendradas. Parte-se do pressuposto de que as Missões Jesuítico-Guaranis foram tomadas como motivo de orgulho nacional quando classificadas como “patrimônio histórico-cultural”, a partir da década de 1930. Tem-se também por hipótese que esse conjunto cultural, nos anos 1970, teria supostamente passado a ser apropriado de forma diversa, para além de critérios estritamente “nacionais”. Dessa forma, a partir da discussão de tais transformações e da apresentação, sistematização e interpretação de três períodos de ativação patrimonial das Missões Jesuítico-Guaranis (1979, 1983-1984 e 1987), pretendese compreender como teriam sido as estratégias estabelecidas pelo IPHAN, se de fato existentes, para eventualmente fomentar uma identidade de caráter “supranacional”, capaz de ir “além da História-pátria”, preservando, em bases não-nacionais, um conjunto cultural que trespassaria as fronteiras brasileiras. / This study aims to analyze the process of "patrimonial activation" carried on by IPHAN regarding the ruins of Jesuit Missions of the Guaranis existent on the border between Brazil, Argentina and Paraguay. More specifically, it concerns the transformation of the strategies applied by IPHAN towards this cultural set, from 1979 to 1987, in the context of Brazilian-Argentinean political approach, and the “representations” this process engendered. This dissertation is based on the presumption that the Jesuit-Guaraní Missions were taken as a matter of national pride when classified as "historical and cultural heritage", in the 1930s. It also presupposes that these ruins, from the 1970s onward, would come to be appropriated differently, supposedly avoiding a criteria established exclusively on a “national” basis. Thus, by discussing these transformations, and presenting and interpreting three periods of patrimonial activation of the Jesuit-Guarani Missions (1979, 1983-1984 and 1987), we intend to understand the strategies established by IPHAN, if existing, to go “beyond national history”, preserving, in a non-national basis, a cultural set that would surpass Brazilian borders, and eventually express a “supranational” identity.

A tese estuda os processos de construção e reconstrução de Rodrigo Melo Franco de Andrade como homem-monumento ao longo do tempo. O personagem foi o primeiro diretor do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), instituição federal criada em 1936 para selecionar e proteger o patrimônio cultural brasileiro. Rodrigo permaneceu no cargo durante 30 anos e sua gestão tornou-se conhecida como a “fase heroica” da instituição. O trabalho divide-se em quatro capítulos e busca analisar as diferentes formações discursivas relacionadas ao diretor, investigando, primeiramente, sua escolha para a direção da instituição, sua progressiva identificação com a mesma e a formação de uma rede de colaboradores e funcionários. Em seguida, examina diferentes homenagens prestadas a Rodrigo e ao IPHAN nas comemorações de 20, 25 e 30 anos de existência da instituição, além da concessão de quatro títulos Honoris Causa e Suplementos Literários dedicados a celebrar os 70 anos do primeiro diretor do órgão federal. No terceiro capítulo, partindo de 1969, ano de seu falecimento, a tese problematiza uma série de publicações a ele dedicadas, em especial “A lição de Rodrigo”, de 1969, e os livros “Rodrigo e seus tempos” e “Rodrigo e o SPHAN”, de 1986 e 1987, respectivamente. As três obras são compreendidas como documentos-monumentos que fundamentaram a imagem do personagem a partir de uma perspectiva institucional. Finalmente, são investigados os usos das imagens de Rodrigo Melo Franco de Andrade em dissertações e teses relacionadas ao campo do patrimônio cultural brasileiro entre 1989 e 2012. / The thesis studies the processes of construction and reconstruction of Rodrigo Melo Franco de Andrade as monument-man throughout time. The character was the first director of the Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/National Institute of Historic and Artistic Heritage (IPHAN), federal institution created in 1936 to select and protect the Brazilian cultural heritage. Rodrigo remained director during 30 years and his management has been known as the institution’s “heroic phase”. The study is divided in four chapters and aims to analyze the different discursive formations related to the director, investigating, firstly, his choice for the institution direction, his progressive identification with it and the formation of a network of collaborators and staff. Then the thesis examines different tributes paid to Rodrigo and IPHAN during the celebrations of the institution's 20th, 25th and 30th anniversary, and the awarding of four titles of Honorary Degree and Literary Supplements dedicated to celebrating the 70th anniversary of the first director of the federal agency.Following, starting from 1969, year of his death, the thesis problematizes a series of publications dedicated to the first director, specially “A lição de Rodrigo”, de 1969, and the books “Rodrigo e seus tempos” e “Rodrigo e o SPHAN”, de 1986 e 1987, respectively. The three publications are understood as documents-monuments that fundament the director’s images from an institutional perspective. Finally, the thesis investigates the uses of Rodrigo Melo Franco de Andrade’s images in dissertations and theses related to the field of Brazilian cultural heritage between 1989 and 2012.

Esta pesquisa pretende unir forças a outros trabalhos que, sob diferentes abordagens teóricas e empíricas, investigam formas alternativas de organização social e de produção, tomando como objeto os coletivos de trabalhadores-artistas no Brasil e em Portugal, com destaque para os coletivos teatrais. A noção de trabalhador-artista refere-se àqueles que têm consciência da sua condição de trabalhador e atuam estética e politicamente a partir dessa condição. Para compreender os sentidos desse coletivismo, utilizou-se uma estratégia metodológica que integrou a análise de fontes históricas, estatísticas e documentais, realização de um inquérito por questionário, entrevistas, observação participante e o aprofundamento de dois estudos empíricos. O coletivismo é analisado sob a dupla perspectiva das formas de organização coletiva da produção e das dinâmicas de ação coletiva, o que por sua vez se articula com o contexto geral das relações de trabalho e produção no neoliberalismo. A problematização de nossa abordagem situa-se entre o processo de precarização do trabalho, as estratégias de auto-organização e a transformação social emancipatória. / This research intends to join forces with other works that, from different theoretical and empirical approaches, investigate alternative forms of social and production organization, taking as object the collectives of artist-workers in Brazil and Portugal, notably the theater collectives. The notion of artist-worker relates to those who are self-conscious of their condition as workers and act politically and aesthetically from that condition. In order to understand the meanings of this collectivism, the methodological strategy integrated the analysis of historical, statistical and documentary sources, conducting a survey, interviews, participant observation and the deepening of two empirical studies. Collectivism is envisaged under the double perspective of the forms of collective organization of production and the dynamics of collective action, which in turn relates to the general context of work and production relations within neoliberalism. Our issue lies between the process of work precariousness, self-organizing strategies and emancipatory social transformation.

A tese estuda os processos de construção e reconstrução de Rodrigo Melo Franco de Andrade como homem-monumento ao longo do tempo. O personagem foi o primeiro diretor do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), instituição federal criada em 1936 para selecionar e proteger o patrimônio cultural brasileiro. Rodrigo permaneceu no cargo durante 30 anos e sua gestão tornou-se conhecida como a “fase heroica” da instituição. O trabalho divide-se em quatro capítulos e busca analisar as diferentes formações discursivas relacionadas ao diretor, investigando, primeiramente, sua escolha para a direção da instituição, sua progressiva identificação com a mesma e a formação de uma rede de colaboradores e funcionários. Em seguida, examina diferentes homenagens prestadas a Rodrigo e ao IPHAN nas comemorações de 20, 25 e 30 anos de existência da instituição, além da concessão de quatro títulos Honoris Causa e Suplementos Literários dedicados a celebrar os 70 anos do primeiro diretor do órgão federal. No terceiro capítulo, partindo de 1969, ano de seu falecimento, a tese problematiza uma série de publicações a ele dedicadas, em especial “A lição de Rodrigo”, de 1969, e os livros “Rodrigo e seus tempos” e “Rodrigo e o SPHAN”, de 1986 e 1987, respectivamente. As três obras são compreendidas como documentos-monumentos que fundamentaram a imagem do personagem a partir de uma perspectiva institucional. Finalmente, são investigados os usos das imagens de Rodrigo Melo Franco de Andrade em dissertações e teses relacionadas ao campo do patrimônio cultural brasileiro entre 1989 e 2012. / The thesis studies the processes of construction and reconstruction of Rodrigo Melo Franco de Andrade as monument-man throughout time. The character was the first director of the Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional/National Institute of Historic and Artistic Heritage (IPHAN), federal institution created in 1936 to select and protect the Brazilian cultural heritage. Rodrigo remained director during 30 years and his management has been known as the institution’s “heroic phase”. The study is divided in four chapters and aims to analyze the different discursive formations related to the director, investigating, firstly, his choice for the institution direction, his progressive identification with it and the formation of a network of collaborators and staff. Then the thesis examines different tributes paid to Rodrigo and IPHAN during the celebrations of the institution's 20th, 25th and 30th anniversary, and the awarding of four titles of Honorary Degree and Literary Supplements dedicated to celebrating the 70th anniversary of the first director of the federal agency.Following, starting from 1969, year of his death, the thesis problematizes a series of publications dedicated to the first director, specially “A lição de Rodrigo”, de 1969, and the books “Rodrigo e seus tempos” e “Rodrigo e o SPHAN”, de 1986 e 1987, respectively. The three publications are understood as documents-monuments that fundament the director’s images from an institutional perspective. Finally, the thesis investigates the uses of Rodrigo Melo Franco de Andrade’s images in dissertations and theses related to the field of Brazilian cultural heritage between 1989 and 2012.

Este trabalho aborda o período de redemocratização do regime brasileiro ocorrido na década de 1980, e a mobilização nacional em torno da área cultural, que contribuiu para o alargamento de conceitos e de fronteiras em relação à cultura e aos museus. As proposições trazidas pelo amplo movimento de grupos envolvidos na área cultural abriu possibilidades para a construção de um novo modelo de gestão para a cultura nacional. Destacam-se as discussões ocorridas especialmente por grupos de intelectuais e trabalhadores da área cultural sobre o significado da cultura, do modelo educacional, do conceito de museu e de política cultural. As discussões sobre o acesso à cultura, trazidas à tona naquele momento, alteraram idéias sobre gestão cultural, gerando uma inovação de práticas nas instituições culturais. As mudanças ocorridas sobre o papel do estado em relação a cultura e aos movimentos sociais surgidos na década de 1980 promoveu o delineamento de uma política cultural em que tiveram relevância instituições como Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) que contribuiu em nível nacional para a articulação dos museus nacionais, ao mesmo tempo em que foram revisadas as concepções sobre a função social do museu e a responsabilidade política dos profissionais de museus junto à sociedade. Destaca-se ainda, o Fórum de Secretários da Cultura, institucionalizado em 1983, que promoveu intensa discussão sobre a organização da atividade cultural no país. No Rio Grande do Sul, procurou-se enfocar, através de estudos de casos, a especialização do trabalho museológico, sendo abordadas as diversas relações funcionais e as novas práticas surgidas nas instituições museológicas a partir dessa formação profissional. Derivados desse processo e da necessidade de uma nova organização pública para a área da cultura e para os museus, as políticas culturais ganham relevância na medida em que passam a promover a organização e a estruturação de outro modelo que conduziu o processo de institucionalização da cultura que se consubstanciou na criação da Secretaria de Estado da Cultura e na criação do Sistema Estadual de Museus, tornando efetiva a relação entre cultura e política no estado. / This work approaches the period of redemocratization in the Brazilian political regime that took place in the 1980`s, as well as the national mobilitazion accumed in the area of culture, which contributed to the enlargement of concepts and frontiers relative to culture and museums.The propositions brought by the wide movement of groups envolved in the area of culture opened possibilites to the construction of a new management model to national culture. We point out the discussions that took place occurned especially inside groups of intellectuals and cultural workers about the meaning of culture, the educational model, the concept of museum and cultural policy. The discussions about the acss to culture, which emerged appeared in that moment, changed the existing ideas about cultural management, producing generating innovative practices in cultural institutions.The changes which took place in the nole of the state concerning culture and those social movements that started in the 1980`s promoted the outline of a cultural policy, being relevant institution like IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional / National Historic and Artistic Heritage Institute), that contributed in federal level to the articulation of national museums. At the same time there was a revision in the concept of the the social function of museums and the political responsibility assumed by museums professionals before society. We emphasize also the forum of culture secretaries, which was institucionalized in 1983, and promotedan intense discussion about the organization of cultural activities throughout the country.In Rio Grande do Sul we tried to approach the specialization of museological work through case studies, being focused different functional relations and new practices that arose in museological institution with this professional specialization. Deriving from this process and from the weed of a new public organization in the area of culture and museums, these cultural policies become relevant as they start to promote the organization and strucfuration of another management model that carried on the institutionalization of culture, which consolidated with the creation of the State Secretary of Culture and the State Museums System, making effective the relationship between culture and politics in our State.