Communication remains the most important matter trough all periods of life and all epoches. We communicate , reflect, exchange information since an infancy till an old age. The speech is the main form of communication. Therefore every human‘s look, step, moove, gesture are meaningful. Even every object breaks about it‘s existance. A poetic speech makes the meaning of object and classical picture to turn to tangible individual form. It „brings up the picture of what we see and makes to forget what appeared untill up to us“ (Cezanne). Our interest in out of the picture takes us to new limits of seeing and listening.

Everybody of us forming our life by minds and words. If your view to some possibility is limited, so this bound becoming reality for you. L. Hay By the cycle of pictures „A visit in old manor“, with surrealism and minimalism stylistics, photography, solarization effect and serigraphy. I tried to convey my view to human‘s communication problem, in which final a person is stuffing to the frame of loneliness. The rhythm of our life everyday becoming more crazy, more fast, sometimes you can‘t to catch then you are comming alone and not necessary to anybody. I tried to see difference between loneliness and wish to be alone. The problem, which i analyse, put to the cycle of eleven works „A visit in old manor“. With the my view to surrealism, i putted a human inside to an old, deserted manor, locked him in a walls of building. Minimalism helped with minimal implements: upstarting and disappearing text, fragments of map, birds, colors – to give a chanse for loner to communicate. All works have his name - numeration ASD1, ASD2, ...ASD10, ASD11, letters reflect a cycle‘s name, the number – the succession of works and my view to starting and progressing problem and the way to solve it. In the description i have acquainted reader with techniques, which i used in this work, their performance ways, authors, who had influenc to my indidual artistical touch and style. I am acquainting not only with verbal form, but also with visual. With this work you will know a part of me. That i... [to full text]

The structure of the work has two parts: in the first part we discuss the analysis of literature, characteristic of advertising, the plan of activity, the style of the company, image and the main formation features. All this concurrent of the trademark, it’s functions, species, colours. In the second part goes theory applies with the chosen company’s booklet creation, it’s analysis.

Relevance of the Subject. City image and the way an individual perceives the surrounding urban environment interested many thinkers in different epochs. In the 20th century, scholars in various fields have started taking interest in this area of knowledge. The following branches of science made a significant contribution to the investigation and formation of city image – behavioural, environmental psychology and sociology, sociology of architecture, environmental planning, as well as sustainable planning, ecology, architecture, urban planning and other branches of science. Environmental psychology is one of the branches of science, which is most closely related to this sphere. Major works in the field of environmental psychology were presented to the world by I. Altman, the British geographer J. Appleton, who proposed the habitat theory, A. De Botton, K. Franck, R. Gifford, J. J. Gibson who formulated the concept of affordance, R. Hart, B. Hiller who investigated the syntax of space, C. R. Jeffery who studied the possibilities of crime prevention in planning the urban environment, R. Kaplan and S. Kaplan, C. Katz, S. Low, K. Lynch who introduced the forming of mental maps, H. Proshansky, A. Rapoport, L. Rivlin, S. Saegert, R. Ulrich, G. Winkel, and other. K. Lynch who investigated the subject of the present work most closely defined place image as a simple, purely physical conception of identification, which can be transformed into exclusiveness and recognisability... [to full text]

Pagrindinis darbo tyrimo aspektas yra teisinis. Tai valstybės strategija dvarų atžvilgiu, vykdomos programos, galiojantys teisės aktai. Tyrimo objektas yra Lietuvos kultūros politika dvarų atžvilgiu. Darbe keliamas tikslas – išsiaiškinti, kokia yra valstybės strategija bei požiūris į dvarų išsaugojimą, kiek įtakos turi privačių dvarų valdytojai, įvairios organizacijos. Taip pat aiškinamasi, kokios yra išsaugojimo ir integravimo į šiuolaikinį visuomenės gyvenimą problemos, kaip jas būtų galima spręsti. / The main aspect of the current study is juridical. This includes the strategy of the government regarding manors, ongoing projects, and active legal acts. The object of the current research is Lithuanian cultural policy regarding manors. The aim of the study is to investigate the strategy of manors' preservation and to examine the importance of private superintendents and various organisations in this matter. The problems of preservation and integration into the modern society as well as how these problems might be solved are also being investigated in this study.

Šiame naujų technologijų amžiuje keli užsienio drabužių dizaineriai jau yra sukūrę šviečiančių, transformuojamų drabužių. Tai Lucy McRae ir jos kūno kostiumas “Bubelle“ . Jis turi LED diodus, kurie dega pagal suknelės dėvėtojo susijaudinimo lygį, Malmö universitetas, Švedija, „Dūžio suknelė“, Hussein Chalatan, Moritz Waldemeyer „Vesti“suknelė, Di Mainstone, „Skorpions“ kolekcija, Di Mainstone, "Sharewear" kolekcija, Olandų dizaineris Stijnas Ossevoortas sukūrė suknelę „Flare“, kuri yra išsiuvinėta LED lemputėmis, energijos gaunančiomis iš vėjo. Įkvėpta jau sukurtų gaminių pavyzdžių, sukūriau kinetinių šviesos kostiumų kolekciją „Įelektrinta“. Modeliai, kurie yra pateikiami šiame magistro darbo projekte, yra dviejų dalių, trys, moteriški, kinetiniai šviesos kostiumai. Formos pagamintos iš putų polistirolo. Suknelėse įmontuoti karkasai, varikliai, kurie jos apatinę dalį pakelia ir nuleidžia. Apatinė kostiumo dalis prie žmogaus prisegama plačiu 25 cm odiniu diržu su dvejomis sagtimis. Šis diržas pritvirtintas prie karkaso, kuris įmontuotas putų polistirole. Varikliai elektros srovę gauna iš įmontuotų akumuliatorių, viršutinėje suknelės dalyje įmontuoti šviesos diodai šviečia įvairiais efektais pagal pasirinktą muziką. Visa eiga užprogramuota kompiuteriu mikroschemose, valdymo moduliuose, kurie taip pat įmontuoti suknelėse. Šviesos diodai, gavę šviesos įjungia vienu metu visas trijų kostiumų programas. Architektūrinės formos, grafika ant suknelių ir realios detalės... [toliau žr. visą tekstą] / In this century of new technologies several foreign clothing designers have created lighting and transforming clothes. This is Lucy McRae and her artful costume “Bubelle“. The costume has LED inside, which shines depending upon the level of the excitement of the owner of the dress, Malmö University, Sweden, „Breaking dress“, Hussein Chalatan, Moritz Waldemeyer „Marriage“ dress, Di Mainstone, „Scorpions“ collection, Di Mainstone, "Sharewear" collection, Netherlands designer Stijn Ossevoort created dress „Flare“, which was embroidered by LED bulbs, gaining energy from wind. Inspired by these examples I have created the collection of kinetic light costumes “Electrified“. Models presented in this project of Master's work are of two parts: three kinetic light costumes for women. Forms were made of polyurethane foam. In the frameworks of these dresses the engines were installed which lift up or drop down the lower part of a dress. The lower part of a dress is fastened to the body of a person by a wide 25 cm leather belt with two buckles. This belt is mounted in the framework which is installed in the polyurethane foam. Engines gain electric stream from mounted accumulators; in the upper part of a dress the light-emitting diodes flare in various effects according to the chosen music. The entire course is programmed in the computer micro-schemes, control panels, which are also installed in these dresses. When light-emitting diodes gain some light they simultaneously turn on the... [to full text]

Magistro darbas, erdvinė kompozicija „Atminties kodas“ siekia paskatinti žiūrovą susimąstyti apie knygos kaip vieno reikšmingiausių žmonijos kultūrinio paveldo daugialypę prasmę. Žmonijos kultūrinė ir technikos raida įgauna vis didesnį pagreitį, naujų šiuolaikinių technologijų įtakoje, po truputi nyksta, tradiciniai grafiniai informacijos perteikimo būdai, užleisdami šią sritį virtualiosioms interneto platybėms. Sparti informacinių technologijų raida ir virtualėjanti bei vizualėjanti kompiuterinė realybė provokuoja svarstymus, ne tik apie knygos ateitį, bet ir apie knygos kaip meninio fenomeno likimą. Erdvinės kompozicijos „Atminties kodas“ kompozicinį centrą sudaro išdėstytos ratu knygos ant juodos kvadrato formos pakylos. Tai žmonijos intelekto raidą simbolizuojantis ratas, kurį supa pulsuojanti simbolių kreivė. Knygos istorinėje raidoje raštas palaipsniui keitėsi, kito ir jo laikmena - knyga. Piešinys oloje, virsta raide, papirusą keičia pergamentas, jį pakeičia popierius, popierių – skaitmeninė laikmena. Istorijos faktai pinasi, šokinėja tarsi sinusoidės kreivė šiuolaikiniame ekrane. / Master’s thesis spatial composition ” Memory code” aims to encourage the viewer think about the book’s as one of the most significant cultural heritage of mankind multiple meaning. Human cultural and technological development becomes more and more momentum for new modern technologies influence, gradually disappearing traditional graphical rendering techniques favor of this vast area of virtual web. The rapid development of information technology and computer reality provokes reflection not only about the future of the book but also about the book as a phenomenon of artistic destiny. Spatial composition “Memory code” is laid down in the centre of a circle of black paper on the square podium. This is a symbol of human intellectual development circle surrounded by pulsating character curve. In the historical evolution of the book its pattern gradually changed into another and also changed its medium- book. Design, written on the rock, turns into a letter, replacing papyrus parchment, it changes the paper and the paper changes the digital media. Historical facts mix and jump like a modern sinusoid curve on the modern screen.

Diplominiame darbe „Deja vu Afrika“ nagrinėjama, Afrikos tradicinė taikomojo meno estetinė sankloda ir jos semantika. Ieškoma sąsajų tarp Afrikietiškos ir Baltiškosios kultūrų. Juodasis žemynas turtingas ne tik gamta, bet ir įstabiu etniniu paveldu. Afrikos archajiškos kultūrinės tradicijos yra gyvos ir šiandieną tenykščių žmonių papročiuose, buityje, religinėse apeigose. Tai platus tyrimų ir interpretacijų laukas, leidžiantis pasireikšti neribotai fantazijai. Tyrinėjant afrikietiškos kultūros simbolius, kartu praplečiama mūsų baltiškųjų simbolių samprata. Šia studija siekiama parodyti, kad netikėtas atpažįstamumo jausmas, kylantis kūrėjui, gali būti inspiruotas ir kituose kraštuose realiai egzistuojančių simbolių. Šešių modelių kolekcija „Deja vu Afrika“ – tai žvilgsnis kitu kampu į Afrikietiškas tradicines rankines, kuriomis interpretuojant siekiama suteikti sukurtai rankinių kolekcijai savito išskirtinumo. Kūrybinė idėja inspiruota tradicinės Afrikos moterų audeklinės skaros khanga. Tai skara-aksesuaras, kuri labai plačiai naudojama čiabuvių. Joje šio žemyno moterys nešioja savo vaikus, daiktus, jomis puošiasi pačios. Kolekcijoje tradicinė skara virsta konceptualiomis odinėmis rankinėmis, krepšiais, kišenėmis. Aksesuaruose naudojamos tradicinės ir savitos odos pynimo, dažymo technologijos, organiškas spalvų bei formų žaismas. / The final thesis ”De javu Africa” analyses aesthetical background and semantics of traditional applied art of Africa. The interfaces between African and Baltic cultures are being searched. The black continent is rich not only in its nature but in its magnificent aesthetic heritage, too. African archaic cultural traditions are alive in the customs of indigenous people, their everyday life and religious rituals. It is a wide field for research and interpretations, which allows manifestation of unlimited imagination. Exploration of African cultural symbols expands the conception of our Baltic symbols. This study aims to show that a sudden feeling of recognizability that comes over creator may be inspired by the symbols actually existing in other countries. The collection of six models “De javu Africa” is a glimpse from a different angle in African traditional handbags, the interpretation of which is intended to provide specific uniqueness to the designed collection of handbags. The creative idea has been inspired by traditional African women fabric shawl called khanga. This is the shawl – accessory which is widely used by African women. They carry their children and things by them as well as smarten themselves by wearing them. In the collection traditional shawl becomes conceptual leather handbags, bags and pockets. In accessories traditional and peculiar technologies of leather weaving and dyeing are used, as well as organic play of colours and forms is applied.

Darbe analizuojama salonų kultūros raiška tarpukario Kaune, bei šio kultūrinio proceso tęstinumas, laikotarpiu po Antrojo pasaulinio karo pasiekiant mūsų dienas. Tarpukario intelektualų gyvensenos ir kūrybos persipynimai lėmė, jog susiformavo gyvybinga ir intelektuali miesto atmosfera. Šioje kultūrinėje terpėje vykęs inteligentų bendravimas sąlygojo ir salonų kultūros reiškinio atsiradimą. Tyrime remiamasi nuostata, kad kultūra ir visuomenė sudaro vientisą sistemą. Kultūra yra tyrinėjama per išreikštas ir užfiksuotas asmenines patirtis, bendrines viešo elgesio normas, meninius procesus. Todėl tarpukario Kauno salonų kultūra yra laikoma tik esminius klasikinio salono bruožus išlaikiusia, tačiau jau XX amžiaus žmonių bendravimui būdinga tradicija. Salonų kultūra yra nusakoma, kaip savita visuomenės komunikavimo forma bei ideologinį brandumą liudijantis procesas. Salonų apraiškų tąsa atpažįstama ir pasibaigus lietuviškojo tarpukario epochai. Tiek tarpukariu, tiek praradus valstybingumą salonų kultūros apraiškos turtino Kauno miestą, formavo inteligentijos tradicijas ir tapo būtinu visuomeninio gyvenimo atributu. Tai tampa svarbus argumentas salonų kultūrą laikyti paveldėta nematerialiąja Kauno miesto istorijos dalimi. / The aim of these Master theses is to analyze the expression of Salon culture and continuity of this cultural process in interwar Kaunas. Interlaced lifestyle and creativity of interwar intellectuals determined the formation of lively and highbrowed atmosphere in the city. Communication of intellectuals in this cultural environment also determined the rise of Salon culture phenomenon. In this research culture and society compose one entire system and it is explored through expressed and fixed personal experiences, common public conventions, processes of arts. Therefore the culture of interwar Kaunas is considered not just as the one which kept essential classic Salon characteristics, but it is also a typical communication tradition of XX century’s society. The culture of Salons is defined as distinctive social communication form also as attesting process of ideological maturity. The continuance of Salons manifestation is recognized in later periods, after ending of Lithuanian interwar epoch. In interwar period as well as when statehood was lost, the manifestation of Salon culture enriched the city of Kaunas, formed traditions of intellectuals and became essential attribute of social life. This is a very important argument taking into consideration that culture of Salons is non – material part of Kaunas city history.

Darbo objektas Patyčios mokyklinio amžiaus vaikų tarpe. Darbo tikslas Sukurti 6 plakatų ciklą „Patyčios“, skirtą mokyklinio amžiaus, besityčiojantiems vaikams, siekiant parodyti jiems patiems gręsiančias piktadarysčių pasekmes. Darbo uždaviniai 1. Kryptingai išanalizuoti mokslinę literatūrą, siekiant atskleisti patyčių reiškinio esmines charakteristikas tarp bendraamžių. 2. Identifikuoti egzistuojančių patyčių pagrindines priežastis tarp bendraamžių mokykloje. 3. Numatyti galimas pasekmes besityčiojantiems vaikams. 4. Susisteminti informaciją ir ją pritaikyti plakatų temoms. 5. Sukurti plakatų personažus, atspindinčius besityčiojančius vaikus. 6. Rasti kompozicijos, gamybos, medžiagos, konstrukcijos sprendimus. 7. Sukurti lankstinuką – atmintinę. 8. Sukurti pagrindinio personažo, dominuojančio plakatuose, kostiumą, kuris taptu viso darbo simboliu. / The object Ridicule among school-age children. The aim of the 6 create a poster series "twit" for school-age children, to show them the same threat of evil consequences. Job Tasks 1st Focused analysis of scientific literature in order to reveal the essential characteristics of the phenomenon of bullying between peers. 2nd Identify the root causes of the existing bullying among their peers at school. 3rd Anticipating the potential consequences besityčiojantiems children. 4th Structured information and adapt it to a poster themes. 5th Characters to create a poster reflecting besityčiojančius children. 6th Find Songs, manufacturing, materials, design solutions. 7th Create Brochure - memory. 8th Create a main character, the dominant form of posters, costumes, who would become the symbol of the whole work.