Thesis (M.I.T.)--The Evergreen State College, 2009. / Title from title screen (viewed 7/30/2009). Includes bibliographical references (leaves 89-92).

Thesis (Ph.D)--Mississippi State University. Department of Leadership and Foundations. / Title from title screen. Includes bibliographical references.

Este trabalho apresenta uma pesquisa sobre a utilização da História da Matemática no ensino básico do Colégio Militar do Rio de Janeiro CMRJ através de manifestações artísticas, fazendo uso, principalmente, do teatro,para que alunos percebam a matemática como uma ciência temporal, humana e sujeita a interferências políticas e sociais e, dessa forma, desenvolver a criticidade, aumentar a sensibilidade e o senso de solidariedade. A partir de um tema da história envolvendo fatos matemáticos os alunos pesquisam, escrevem uma peça teatral e encenam para um público formado por pessoas da comunidade escolar. Como a intenção é tornar essa prática efetiva, a pesquisa culmina na fundação do Clube de História da Matemática, espaço onde, espera-se, atividades recorrentes sejamdesenvolvidas, atraindo alunos afetos tanto às ciências humanas e sociais como às ciências exatas. Realiza-se um estudo de caso com observação participante, por ser o autor também professor do CMRJ. Este estudo busca referência teórica principalmente em autores relacionados à História da Matemática, Arte na Educação, gestão democrática, relações de poder e na legislação vigente. A pesquisa aponta a importância do trabalho com a história e com a arte e nos leva a concluir que, para formar cidadãos participativos e críticos, o primeiro passo é a sociedade tornar-se participativa e crítica, sendo a escola o principal locuspara tal formação. / This paper presents a survey on the use of history of mathematics in basic education at the Military College of Rio de Janeiro - CMRJ through artistic expressions, making use mainly of the theater, so that students understand mathematics as a temporal science, human science and subject to political interference and social interference and thus develop criticality, increasing the sensitivity and the sense of solidarity. From a theme of the story involving math facts students research, write and act out a play for an audience of people from the school community. As the intention is to make this effective practice, research culminates in the founding of the Club History of Mathematics, space where, hopefully, recurring activities is developed, attracting students affects both the humanities science and socia sciencel and the sciences. Carried out a case study with participant observation, as the author also professor CMRJ. This study seeks theoretical reference authors mainly related to the History of Mathematics, Art Education, democratic management, power relations and current legislation. The research points to the importance of working with the history and the art and leads us to conclude that, to form critical citizens and participatory citizens, the first step is the society become critical and participatory, with the school being the main locus for such training.

Submitted by Renata Araujo Moreira Dos Santos (renata@carandavivavida.com.br) on 2018-07-12T21:21:25Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DE MESTRADO RENATA ARAUJO.pdf: 3304279 bytes, checksum: 5841f7bf86cbfe83e6726eac9bde84b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-07-13T17:15:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_ram_me_ia.pdf: 3304279 bytes, checksum: 5841f7bf86cbfe83e6726eac9bde84b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-13T17:15:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_ram_me_ia.pdf: 3304279 bytes, checksum: 5841f7bf86cbfe83e6726eac9bde84b3 (MD5) Previous issue date: 2018-05-12 / A presente pesquisa trata da importância das narrativas e da produção coletiva de professores na formação continuada na escola, como caminhos possíveis para a construção da autoria e das identidades de artista/professor/pesquisador. A formação realizada na escola Vila do Aprender, na região sul da cidade de São Paulo, fez-se por um período de três anos (2015-2017). Com o intuito de investigar os aspectos acima mencionados, propôs conexões com a pesquisa sobre a A/r/tography, desenvolvida pela professora Rita Irwin, além de considerar as teorias desenvolvidas por teóricos como, Paulo Freire, John Dewey, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa, Jan Masschelein e Jacques Rancière, que contribuíram para compor caminhos que consideram a escola, a experiência, a criação/processos e a pesquisa, como campos que possibilitam a construção da autoria na formação de professores. Com a realização de dois encontros quinzenais de formação com e entre as professoras, vivenciamos propostas que envolveram escuta, partilha de narrativas, uso de diferentes linguagens, realização de estudos teóricos e práticos, contextos de interpretação e representação e a criação e produção coletiva. Esse trabalho foi composto pela experiência vivida com e no grupo, atrelada à perspectiva teórica que orientou a pesquisa. Os procedimentos utilizados para a coleta de dados foram análise das produções, a voz/interpretação das professoras e as ações que evidenciram os deslocamentos. Destaca-se nesse processo o fortalecimento da voz das professoras, as experiências de criação como terreno de autoria e pesquisa e a ressignificação da postura aprendiz e formadora nos processos pessoais de formação. / The present research deals with the importance of narratives and the collective production of teachers in the continuous formation in the school, as possible ways for the construction of the authorship and the identities of artist / professor / researcher. The training held at Vila do Aprender school, in the southern region of the city of São Paulo, was carried out for a period of three years (2015 - 2017). In order to investigate the aforementioned aspects, he proposed connections with the research on A / r / tography, developed by Professor Rita Irwin, besides considering the theories developed by theorists like Paulo Freire, John Dewey, Cecília Almeida Salles, Jorge Larrosa, Jan Masschelein and Jacques Rancière, who contributed to compose paths that consider school, experience, creation / processes and research as fields that make it possible to construct authorship in teacher education. With two bi-weekly training sessions with and among teachers, we experienced proposals that involved listening, sharing of narratives, use of different languages, theoretical and practical studies, contexts of interpretation and representation, and collective creation and production. This work was composed by the experience lived with and in the group, linked to the theoretical perspective that guided the research. The procedures used for the data collection were analysis of the productions, the voice / interpretation of the teachers and the actions that showed the displacements. I emphasize in this process the strengthening of the voice of teachers, the experiences of creation as a field of authorship and research, and the re-signification of the apprentice and formative position in the personal processes of formation.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 1164115 bytes, checksum: 5d6943fac3984fbb7ff1b21b1761650f (MD5) Previous issue date: 2012-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation titled "CONFAEB and Its concepts in process from 2001 to 2010" aims to analyze the concepts discussed in the Congress of the Federation / Art Educators of Brazil - CONFAEB - in the period from 2001 to 2010. The period of analysis was thus established by the systematic occurrence of congress and the systematic presence of the researcher to congress occurred during this decade. Conceptions are in the process because they are discussed from different perspectives and in different conferences Federation / Art Educators of Brazil - FAEB. The data collection instruments were used in this thesis documentary research (the annals from 2001 to 2010 and the official program of CONFAEBs), the questionnaire, structured interview the coordinators of CONFAEBs conducted between 2001 and 2010. Discourse Analysis (ORLANDI, 1999) allowed us to understand the concepts of Art Education and the concepts that guide CONFAEBs 2001 to 2010. The instruments of data collection and the analysis of this material, organized mainly in the form of analytical tables were possible to discern the concepts implied in the speech utterance in CONFABs in the period surveyed. However the analysis of semi-structured interviews enabled realize that there is a gap between the concepts of implicit and explicit in the documents resulting from CONFAEBs and may conclude on the need to expand the research to deepen the themes addressed in Congress to broaden the understanding of the thinking of art / Brazilian educators tied to FAEB. / Esta dissertação intitulada de CONFAEB e Suas Concepções em Processo de 2001 a 2010 tem como objetivo analisar as concepções discutidas nos Congressos da Federação de Arte/Educadores do Brasil CONFAEB realizados no período de 2001 a 2010. O período de análise foi assim estabelecido pela ocorrência sistemática dos congressos e pela presença sistemática da pesquisadora aos congressos ocorridos durante essa década. São concepções em processo porque elas são discutidas em diferentes perspectivas e nos diversos congressos da Federação de Arte/Educadores do Brasil FAEB. Os instrumentos de coleta de dados utilizados nesta dissertação foram a pesquisa documental (os anais de 2001 a 2010 e a programação oficial dos CONFAEBs), o questionário, a entrevista semiestruturada aos coordenadores dos CONFAEBs realizados entre 2001 e 2010. A Análise de Discurso (ORLANDI, 1999) possibilitou a compreensão das concepções da Arte na Educação e das concepções que norteiam os CONFAEBs de 2001 a 2010. Pelos instrumentos de coleta de dados e pela análise desse material, principalmente organizado em forma de quadros analíticos foi possível discernir as concepções implícitas no discurso enunciado nos CONFABs no período pesquisado. No entanto a análise das entrevistas semiestruturadas possibilitou perceber que há um distanciamento entre as concepções implícitas e explícitas nos documentos decorrentes dos CONFAEBs, podendo concluir sobre a necessidade de ampliar a pesquisa para aprofundar as temáticas tratadas nos congressos a fim de ampliar a compreensão do pensamento dos arte/educadores brasileiros vinculados à FAEB.

Submitted by ALBERTO RODRIGUES DOS SANTOS null (albertorodrigues1000@ig.com.br) on 2016-08-02T03:15:17Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofinalalberto.pdf: 13686974 bytes, checksum: 04aac025ccbbb7b1391ca6d464eb170d (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Inserir a data de defesa na folha de aprovação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-08-02T20:16:20Z (GMT) / Submitted by ALBERTO RODRIGUES DOS SANTOS null (albertorodrigues1000@ig.com.br) on 2016-08-02T22:00:05Z No. of bitstreams: 1 Dissertaçãofinalizada.pdf: 13686104 bytes, checksum: a7c03dfaf93a823ce6e3d3b500f0d079 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-04T19:42:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santos_ar_me_ia.pdf: 13686104 bytes, checksum: a7c03dfaf93a823ce6e3d3b500f0d079 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-04T19:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santos_ar_me_ia.pdf: 13686104 bytes, checksum: a7c03dfaf93a823ce6e3d3b500f0d079 (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O trabalho em questão tem como tema central a Lei 10.639/03 nas aulas de Artes, especificamente, na educação infantil. Nele, são questionadas possibilidades de implementar tal lei em um sistema de ensino baseado na educação tradicional, tendo como metas ações que estimulem novas formas de aprendizado. Neste trabalho, proponho uma experiência étnico-racial a partir da contação de histórias de mitos africanos aos pés das árvores localizadas no jardim da EMEI Moacir Faria, em Piraju-SP. Engendramos um processo com vários caminhos possíveis de se percorrer o território africanidade, criando uma rede, ou rizoma, de elementos motivacionais contidos no próprio meio natural em que se deu a experiência. Assim, baseado nos griôs, e em minha trajetória de vida, reflito sobre esta experiência aos pés das árvores. É neste entrelaçamento de mitos contados aos pés de árvores, com a experimentação artística de forma performática, por vezes pelo jogo, ora ritualística, ora artesanal, que se propicia, com a imaginação criadora, a construção do conhecimento e a criação artística em vias de mãos duplas: alunos e professor. / This work of research is focused on the Law 10,639 / 03, about Art classes, specifically in early childhood education. It calls into question the possibility to implement this law in an education system based on European methods, aiming to propose actions to encourage new forms of learning. In this paper we propose an ethnic-racial experience from storytelling of African myths at the foot of trees located in the garden of Moacir Faria kindergarten, in Piraju, state of São Paulo. We engendered a process with many possible ways to navigate the territory of africanity, creating a network or rhizome of motivational elements in the own natural environment where the experience occurred. Thus, based on “griôs”, we propose an experiment under the trees of our school reinventing the custom of africans gathered around baobab trees to know the stories of their ancestors. And in this interweaving of myths told under the trees with artistic experimentation, sometimes in a performatic way, or through the game, sometimes in a ritualistic way, sometimes on handmade works, which provides, through the creative imagination of children, building knowledge and creating art .

Este trabalho apresenta uma pesquisa sobre a utilização da História da Matemática no ensino básico do Colégio Militar do Rio de Janeiro CMRJ através de manifestações artísticas, fazendo uso, principalmente, do teatro,para que alunos percebam a matemática como uma ciência temporal, humana e sujeita a interferências políticas e sociais e, dessa forma, desenvolver a criticidade, aumentar a sensibilidade e o senso de solidariedade. A partir de um tema da história envolvendo fatos matemáticos os alunos pesquisam, escrevem uma peça teatral e encenam para um público formado por pessoas da comunidade escolar. Como a intenção é tornar essa prática efetiva, a pesquisa culmina na fundação do Clube de História da Matemática, espaço onde, espera-se, atividades recorrentes sejamdesenvolvidas, atraindo alunos afetos tanto às ciências humanas e sociais como às ciências exatas. Realiza-se um estudo de caso com observação participante, por ser o autor também professor do CMRJ. Este estudo busca referência teórica principalmente em autores relacionados à História da Matemática, Arte na Educação, gestão democrática, relações de poder e na legislação vigente. A pesquisa aponta a importância do trabalho com a história e com a arte e nos leva a concluir que, para formar cidadãos participativos e críticos, o primeiro passo é a sociedade tornar-se participativa e crítica, sendo a escola o principal locuspara tal formação. / This paper presents a survey on the use of history of mathematics in basic education at the Military College of Rio de Janeiro - CMRJ through artistic expressions, making use mainly of the theater, so that students understand mathematics as a temporal science, human science and subject to political interference and social interference and thus develop criticality, increasing the sensitivity and the sense of solidarity. From a theme of the story involving math facts students research, write and act out a play for an audience of people from the school community. As the intention is to make this effective practice, research culminates in the founding of the Club History of Mathematics, space where, hopefully, recurring activities is developed, attracting students affects both the humanities science and socia sciencel and the sciences. Carried out a case study with participant observation, as the author also professor CMRJ. This study seeks theoretical reference authors mainly related to the History of Mathematics, Art Education, democratic management, power relations and current legislation. The research points to the importance of working with the history and the art and leads us to conclude that, to form critical citizens and participatory citizens, the first step is the society become critical and participatory, with the school being the main locus for such training.

abstract: The general field of interest of this study was art education in the context of art museums in the United States. The vehicle of a mixed method, descriptive research design was used to investigate whether museum educator and curator participants had tendencies to use personal or communal approaches (Barrett, 2000) to teaching art interpretation to adult visitors. While the personal approach to art interpretation focused on individuals' responses to artworks, the communal approach emphasized the community of art scholars' shared understandings of artworks. Understanding the communities of practice of the participants was integral to the discovery of meaning in the study's findings. Wenger (1998) introduced the theory of community of practice to explain how individuals, who are united in a particular context, shared similar perspectives, learned socially from each other, and gained a sense of identity through their routines and interactions. The study examined how museum educators' and curators' separate communities of practice influenced their members' teaching approaches through the development of distinct teacher personae. Teacher personae reflected the educational values and priorities of museum educators' and curators' communities of practice. And, teacher personae had tendencies to adopt personal or communal approaches to art interpretation. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Curriculum and Instruction 2014

Orientador: Clara Germana de Sa Gonçalves Nascimento / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-06T11:21:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miachon_Emile_M.pdf: 1586197 bytes, checksum: fa901c776d9ce5e191305a5348dc4868 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa enfoca o trabalho artístico e suas potencialidades para o aprendizado e a formação dos indivíduos. Nossa experiência referenda-se a um grupo de Teatro de Bonecos e nosso locus é a escola pública, enquanto lugar de encontro, entre o espetáculo teatral e a reação da platéia. Esta ação cultural que rompe com as rotinas escolares, pode instigar a construção de conhecimentos pela experiência estética. Explicitamos o viés das sensibilidades, para além da racionalidade instrumental e da lógica mecanicista. Buscamos pistas e ressonâncias nos olhares dos espectadores para esboçarmos uma concepção de educação, que valoriza elementos de diferentes culturas, especialmente a cultura popular, que inclui, amplia possibilidades, liberta pela reflexão crítica e forma as consciências. Aproximamo-nos das questões referentes ao Teatro de Bonecos, dialogando com seus elementos: quadros, episódios, cenas, temas, técnicas de manipulação, riso, grotesco, musicalidade, dança, estrutura dramática, focando a reação do público. Nosso objetivo é aprofundar os conhecimentos sobre o Teatro de Bonecos no Brasil, em seu contexto histórico, formado pela colonização e domínio de fora, resgatando seu sentido de resistência expressa na cultura popular. Destacamos nessa abordagem o riso, o elemento cômico e suas possibilidades para auxiliar na formação, de ser re-significado, resgatando sua ambigüidade. As escolas, inseridas na sociedade moderna, ao se abrirem para novas experiências, podem ampliar o aprendizado, que, necessariamente, inclui a cultura no seu cotidiano. Pretendemos conscientizar educadores e artistas sobre a necessidade de pesquisas na área. As dificuldades deste trabalho artístico e o sentido de ruptura do mesmo são abordados, buscando condições para fomentarmos políticas culturais, que ajudem a manter vivo o Teatro de Bonecos, como uma das opções para se garantir o acesso de todos a diferentes expressões artísticas, enriquecendo assim seu capital cultural / Abstract: The purpose of this research is to reflect on the artistic work and its potentialities for the learning and the formation of individuals. Our experience is authenticated with a group of Puppet Theater and our regard is for the public school, as the spot of this meeting, between the theatrical show and the audience¿s response. This cultural action, which breaks the school routines, can instigate the construction of knowledge through the aesthetic experience. We make explicit the bias of the sensibilities beyond the instrumental rationality and the mechanistic logic. We search for clues and resonance in the spectators¿ looks to sketch a conception of education, which values elements of different cultures, especially the popular culture, which includes, extends possibilities, frees through critical reflection and forms the consciences. We approach our look to the issues concerning the Puppet Theater, dialoguing with its elements: episodes, scenes, subjects, manipulation techniques, laughter, grotesque, musicality, dance, dramatic structure, focusing on the audiences¿ response. Our objective is to deepen the knowledge on Puppet Theater in Brazil, in its historical context, formed by colonization and the great influence from abroad, restoring its sense of resistance, expressed in popular culture. In this approach we draw attention to laughter, the comic element and its possibilities to assist in the formation, as redefined, restoring its ambiguity. The schools, inserted in modern society, when opening up to new experiences, can extend the learning, which necessarily includes the culture in their daily routine. We intend to make educators and artists aware of the need for researches in this area. The difficulties of this artistic work and its sense of rupture are approached, looking for conditions to foment cultural policies, which can help maintain the Puppet Theater alive, ensure that all have access to different artistic expressions, enriching their cultural capital / Mestrado / Politicas de Educação e Sistemas Educativos / Mestre em Educação

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-24T14:38:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brigatto_AgdaCristina_M.pdf: 8601888 bytes, checksum: 9d28886e8f9d4e2e3a46327307bf729f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esse trabalho trata da relação que se estabelece entre o professor/artista e seus alunos, durante as aulas de artes na escola, de forma a possibilitar o cultivo de um ambiente criativo que estimule a expressão da própria voz. Quatro experiências ocorridas na Escola Estadual Professora Rosina Frazatto dos Santos, Campinas-SP, com crianças de primeiro ao quinto ano do Ensino Fundamental, foram selecionadas para compor o material de análise dessa dissertação. O clima afetivo, a intuição, os sentimentos, as sensações, o corpo subjetivo, os elementos inconscientes, a intensa mobilização criativa e a inspiração mútua identificada entre os sujeitos envolvidos nessas aulas, são aspectos percebidos durante a análise das vivências pautadas na ideia de campo simbólico que caracterizam esse ambiente. Pensando o professor/artista como autor das suas aulas, esse trabalho também aproxima a elaboração das atividades à produção artística, utilizando concepções de criatividade. Durante o desenvolvimento das narrativas outros aspectos pessoais (memórias, sonhos, impressões, reflexões) foram agregando-se ao material de análise e construindo o retrato da professora que sou. Assim, esse trabalho indica um possível caminho para a qualificação da prática docente considerando o autoconhecimento do professor que registra e reflete sobre si e sobre suas aulas, estimulando os alunos à expressão autêntica. Por fim, no desenvolvimento dessa pesquisa, depois de um período de seis anos lecionando, percebo que na tentativa de me compreender na docência, percorri um caminho em busca da professora que sou e, nesse percurso, reencontrei a artista e a expressão da minha voz / Abstract: This work deals with relations established between teacher-artist and his students, during art classes at school, so as to enable the fostering of a creative environment that stimulates one¿s expressive voice. Four experiences that took place at "Professora Rosina Frazatto dos Santos State School", in Campinas-SP, with Elementary School¿s first to fifth grade children, have been selected to integrate this dissertation¿s material for analysis. The atmosphere of affection, intuition, feelings, sensations, the subjective body, unconscious elements, intense creative mobilization and mutual inspiration identified in the people involved in these lessons are aspects seen during the analysis of experiences based on the idea of symbolic field that characterizes this environment. Considering the teacher-artist as an author of his lessons, this work also establishes a parallel between the elaboration of class activities and artistic production, using concepts of creativity. During the development of narratives, other personal aspects (memories, dreams, impressions and reflections) were added to the material under analysis, building the picture of the teacher that I am. Thus, this work indicates possible ways for the qualification of teaching praxis, considering the self-knowledge acquired from the teacher that register and reflects upon himself and his classes, stimulating the students to autentic expression. Lastly, in this reaserch's development, after a six-year teaching period, I realize that, in the attempt to comprehend myself in teaching, I traveled a path in search of the teacher that I am, and, in this path, renewed my encounter with the artist that I am and the expression of my voice / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação