A dissertação A Escola Municipal de Belas Artes de Caxias do Sul: histórias e memórias (1949 a 1967) conta parte da história da Escola Municipal de Belas Artes de Caxias do Sul no período compreendido entre os anos de 1949, ano de sua criação, a 1967, quando foi, juntamente com outras faculdades, integradas para compor a Universidade de Caxias do Sul. O objetivo central da pesquisa foi o de narrar uma parte significativa de seu processo de criação e dinâmica de organização, a partir de sua institucionalização, seu estabelecimento como instituição e desenvolvimento. Na tessitura do estudo, a História Cultural fundamentou teoricamente as análises produzidas a partir de documentos diversificados, encontrados dispersos em um conjunto de locais e acervos, tais como jornais, fotografias, relatórios e atas. Portanto, os procedimentos metodológicos foram os da análise documental. Na organização da escrita optei por escrever o processo histórico seguindo certa cronologia. O estudo foi dividido em três capítulos. O primeiro capítulo narra como a cidade de Caxias do Sul se constituiu, aspectos do processo imigratório que contribuíram para a compreensão das questões culturais da cidade, a educação e a arte e a busca da modernização. Identifiquei dois sentimentos neste processo. Um na chegada do colonizador e, portanto a ingenuidade de que não seria tão difícil o estabelecimento na nova terra e outro que ao perceber as dificuldades o espírito de luta e conquista garantiu a sobrevivência nesta nova terra. O segundo capítulo apresenta os movimentos em torno da fundação da escola, seus protagonistas, a cidade como receptáculo deste espaço e a receptividade da população, a presença de uma força política administrativa muito grande. A escola não foi “abraçada” pela Igreja. Foi a Prefeitura Municipal que criou legislação própria, identificou, respeitando as especificidades do ensino da arte. No terceiro capítulo a EMBA se torna um curso de nível superior e, além de participar na constituição da Universidade de Caxias do Sul, assume papel fundamental na irradiação da arte e da cultura em Caxias do Sul. A EMBA foi bem acolhida e estimulada pela sociedade que a entendeu como pertinente. A participação na escola e o ensino da arte foram considerados um diferencial na construção dos saberes. A EMBA representa a memória de uma parte da história da Educação em Caxias do Sul em especial o ensino superior. A criação de uma instituição de ensino de arte estimulou o acesso e a fruição ao universo da arte na metade do século XX em Caxias do Sul. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-30T12:57:32Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Liliane Maria Vieiro Costa.pdf: 7993248 bytes, checksum: d66c654790d71db39a64c6b79cb07b49 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-30T12:57:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Liliane Maria Vieiro Costa.pdf: 7993248 bytes, checksum: d66c654790d71db39a64c6b79cb07b49 (MD5) / The Municipal School of fine arts of Caxias do Sul: stories and memories (1949 to 1967) dissertation, investigated the history of the Municipal School of fine arts of Caxias do Sul in the period between the years of 1949, the year of its creation, and 1967, when it was, along with other colleges, incorporated to form the University of Caxias do Sul. The central objective of the research is to narrate a significant part of its building process and dynamic organization, from its institutionalization until its establishment as an institution and its development. The Cultural History bases the analyses produced from diverse documents, found dispersed in a set of locations and collections, such as newspapers, photos, reports and minutes, which helps to compose the tessitura of this study. Therefore, the methodological procedures were documental analysis. A certain chronology has been chosen to describe the historical process. The study was divided into three chapters. The first chapter tells how the city of Caxias do Sul was formed, how its immigration process contributed to the understanding of cultural issues, education, art and the pursuit of modernization. It could be identified two things in this process. First, the arrival of the colonizers and their ingenuity that it wouldn’t be so difficult to establish in the new land .The other was that realizing the difficulties, the fighting spirit guaranteed their survival in this new land. The second chapter presents the movements around the foundation of the school, its protagonists, the city as a receptacle of this space and the receptivity of the population, the presence of a very large administrative politic force. The school was not "embraced" by the Church. Was the municipality that has created its own legislation, respecting the specificities of identified School of art. In the third chapter the EMBA becomes a higher level course and, besides participating in the Constitution of the University of Caxias do Sul, takes a key role in irradiation of art and culture in Caxias do Sul. The EMBA was welcomed and encouraged by the society that understood it as relevant. Participation in school and the teaching of art were considered as differential in the construction of knowledge. The EMBA represents the memory of a part of the history of education in Caxias do Sul, higher education in particular. The creation of an educational institution of art stimulated the access and enjoyment to the universe of art in the mid-20th century in Caxias do Sul.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Sumaya Mattar / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: Essa Pesquisa educacional versa sobre uma práxis educativa em arte educação, cujo tema, a aula como ato criativo e o educador como propositor, considera que a inteligência se constrói a partir das experiências de seus próprios sujeitos. Assim, inferimos não ser possível conceber uma aula, senão na experiência, na coletividade, no saber fazer, opinar, criticar e avaliar não estando integralmente mergulhados em propósitos. Compreendemos um projeto educativo como ação por concepção, considerando o sujeito como criador e propositor de si mesmo. Vemos o Projeto como possibilidades colaboradoras em arte educação, dentro da concepção de aula como ato criativo e o educador como propositor de percursos, que compartilha um processo de ensino e aprendizagem, no qual a pesquisa da prática em arte experiência são indissociáveis. Como exemplificação, apresentamos um estudo educacional em arte educação numa escola estadual, perpassando conceitos como os de Polivalência e Interdisciplinaridade, concluindo que a Interdisciplinaridade corrobora o pensamento estético, artístico e crítico dos alunos mas a Polivalência não. Aferimos também, por meio de sondagem efetuada com professores de arte do estado de São Paulo, que o Currículo de arte cedido pela SEE/SP divide opiniões pela forma como se apresenta, sobre o que propõe e como propõe ao educador as "metodologias" para o trabalho em sala de aula. Ressaltamos que a autoria é intrinseca às atividades humanas, ao clarificar que a obra de a... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Educational research over an art education practice in which the subject is the class as a creative act and the educator its proposer, taking in consideration that what builds intelligence is the person's own experiences. Thus, it infers as not possible designing a class that is not based on experimentation, collectivity, know how, opinion, criticism and evaluation - thus being fully immersed in purposes. It comprises an educational project as an action by concept, since it considers the subject as both creator and proponent of itself. It sees the project as collaborative possibilities in art education within the concept of the class as a creative act and the educator as the proposer of paths sharing a teaching and learning process in which art research and practical experience are inseparable. As exemplification, this research presents an art education study held in a public school, pervading concepts such as multifunctionality and interdisciplinarity. The reached conclusion points in the direction that interdisciplinarity corroborates to the aesthetic, artistic and critical thinking of the students, however, multifunctionality does not. With the aid of a survey carried out with art teachers of São Paulo State public schools, the study also indicates that the Art's Curriculum adopted by the State divides opinions among teachers, specially concerning the way it is presented, the proposals within and how they're laid out to the educators: as working "methodologies" for the cla... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Cleusa Kazue Sakamoto / Banca: Norberto Stori / Resumo: Este trabalho de pesquisa propõe uma reflexão sobre o desenvolvimento gráfico da criança numa faixa etária específica que compreende a idade de 9 a 10 anos, tendo como alvo de investigação duas escolas públicas e duas escolas particulares da região central de São Paulo. A investigação da representação pictórica nessa faixa etária, derivou da constatação de que a criança nessa idade modifica seu comportamento no uso da linguagem gráfica, especialmente quando utiliza o desenho como meio de expressão. Tal observação foi decorrente do longo período de tempo de exercício do magistério como arte-educadora. Do processo do espontaneísmo observado nos primeiros anos de escolaridade, a criança vai adquirindo consciência crítica do seu fazer artístico e de suas limitações na medida em que cresce rumo a um realismo visual. Muitas vezes, utilizando a mídia para copiar modelos, a criança deseja que seu desenho se pareça com a realidade que ela percebe e interpreta e que atribui significado. Este trabalho se apresenta com a intenção de lançar bases para uma reflexão sobre a importância de um ensino formal do desenho e das demais disciplinas artísticas a fim de que a criança de 9 e de 10 anos não abandone a prática do desenho e da Arte, pela crença no mito de que apenas alguns poucos são capacitados ou privilegiadamente dotados. / Abstract: This research proposes a reflection about the children's graphic development in a specific age - from 9 to 10 years old - having as investigation targets two public and two private schools in the central area of São Paulo city. The investigation of the pictorial representation in this age came from the fact that the child in this age changes his/her behavior with the use of graphic language especially when using the drawing as a mean of expression. That observation came from the long period of teaching experience as an Art educator. From the spontaneous process observed in the first years of schooling the child acquires a critical conscientiousness of his/her artistic making and of its limitations as the visual realism grows. Many times, using the media to copy models, the child wishes that the drawing looks alike the reality that is perceived, interpreted and given a meaning. This work has the intention to launch basis to a reflection about the importance of a formal teaching of the drawing and of the others artistic subjects in order that children from 9 to 10 years old do not abandon the practice of Arts and drawing, due to the belief that only a few are gifted or able to do it. / Mestre

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Banca: Milton Terumitsu Sogabe / Resumo: Com base no percurso e experiência como professor e pesquisador de Arte, a presente pesquisa trouxe uma reflexão sobre esta prática, procurando compreender as circunstâncias e contextos que me levaram a trabalhar de forma lúdica e criar, fundamentado na Proposta Triangular de ensino da arte, TERRITÓRIO CONTEMPORÂNEO EM JOGO: UMA PROPOSTA LÚDICA PARA O ENSINO DA ARTE, objeto/jogo propositor de situações de mediação que busca incitar a construção de conhecimento sobre arte, sobretudo, a arte contemporânea em situações de educação. O trabalho apresenta a formatação do jogo, sua descrição, e alguns relatos de experiências com o mesmo, onde se avalia os resultados desenvolvidos nas seguintes instituições de ensino: Escola Estadual Tarcisio Álvares Lobo, com o Ensino Fundamental, Ensino Médio e Educação para Jovens e Adultos; Universidade Cruzeiro do Sul (UNICSUL) com o curso de Licenciatura em Educação Artística e na Universidade Santa Cecília (UNISANTA), no curso de Pós-Graduação/especialização em Artes Visuais. Pretende-se revelar como TERRITÓRIO CONTEMPORÂNEO EM JOGO: UMA PROPOSTA LÚDICA PARA O ENSINO DA ARTE pode ser instrumento mediador de conhecimento, com potencial no processo do Ensino da Arte. / Abstract: Based on my experience and life path as a teacher and Art researcher, this research brings upon a reflection over this practice, trying to comprehend the circunstances and contexts that lead me to work in a ludic way and create, based on the Triangle Proposal of art teaching, the comtemporary territory in a game: a ludic proposal to art teaching, object/game proposer of mediation situations which tries to incite the knowledge consturction about art, mainly, comtemporary art in education situations. The essay presents the game format, its description, and some reports of experiences with it, where the results developed in the following teaching institutions are evaluated : Public School Tarcísio Álvares Lobo, with Elementary School, High School, and Education for Adults and Youngsters, Universidade Cruzeiro do Sul (UNICSUL) with a teacher's credential course in Art Education and in the Santa Cecília University (UNISANTA), in the graduation (Specialization) course in Visual Arts. It is intended to reveal how the contemporary territory in a game: a ludic proposal for the Art teaching might be a mediating instrument of knowledge, with potential in the process of Art teaching. / Mestre

Orientador: Luiza Helena S. Christov / Resumo: Essa dissertação foi elaborada a partir de uma pesquisa cujo objetivo principal foi compreender como estudantes de um curso de educação de jovens e adultos realizaram leituras de imagens de diferentes meios. Mais do que analisar suas leituras, o trabalho objetivou mostrar suas interpretações sobre as imagens que lhes foram apresentadas em situações de ensino de arte. Metodologia de pesquisa e metodologia de ensino fundiram-se e distanciaram-se alternadamente. No processo de aulas, as imagens foram lidas pelos estudantes e no processo de pesquisa, o registro minucioso e o diálogo com autores possibilitou a construção deste trabalho. Como resultados, é possível registrar que houve uma aproximação entre estudantes e conhecimento que passou a incluir outras linguagens que não somente a escrita. Houve, ainda, a construção da capacidade de expressão e organização de idéias que foi acompanhada pela valorizacão de suas próprias falas enquanto viram a si mesmos como sujeitos pensantes. Em decorrencias, vimos todos diminuir a rejeição de suas falas. Encontrei, também, maior força argumentativa e crítica durante o processo que se manifestou por perguntas que fluíram após superação de inibições iniciais. O medo de perguntar foi cendendo lugar à força da curiosidade. / Abstract: This work was created from a research which primary objective was to unterstand how students who attend courses for young and adults held image readings from diffent sources. Beyond simply analying their readings, the work was intended to release their own interpretations of the images which had been showed them in situations of art education. There has been a merger between research methodology and education methodology which have alternately bee an separating from each other. In the course of classes, the images had been read by the students and during the research process, the detailed register and the dialogue with authors became possible the creation of this work. As a result, it is possible to register that there has been an approach between students and knowledge hat started including other languages apart from the writing one. Besides all that, there have ideas' expression and organization creation in conjuction with the appreciation of their own speeches whenever considered themselves as thinkers. As a consequence, the reduction of their speechers has ben perceived by us. I have also found a greater argumentative and critical force during process revealed by endless questions that have flowed after overcoming preliminary inhibitions. The insecurity for asking has progressively been replaced by the force of the curiosity. / Mestre

Orientador: Lucia Helena Reily / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T18:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pitombo_PauloFernandoDiasdeToledo_M.pdf: 6348539 bytes, checksum: 0d4f5c79db8265f6242a3356bead7cb3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O processo de formação em arte, somado à docência voltada a públicos especiais, foi constituindo o vislumbre de que a vivência do pesquisador como pessoa com deficiência poderia contribuir no devir de uma perspectiva diferenciada para o ensino de Arte. A lacuna existente de estudos e fóruns sobre as abordagens metodológicas no campo específico de Arte e Deficiência motivou a concretização desta pesquisa. A própria tem por objetivo o estudo de uma mostra qualitativa da cultura contemporânea da cidade de São Paulo acerca de propostas que enfoquem o acesso às Artes Plásticas para pessoas com deficiência, analisando-as na perspectiva do paradigma da inclusão social. Por meio de observações e fotos das três instituições estudadas, bem como das três atividades representativas de um cenário de ações inclusivas, junto com os dados analisados das nove entrevistas com os profissionais que as realizam, foi possível apresentar um retrato atual do diálogo travado entre os agentes desse processo e os conceitos formação de educadores, mudança de paradigma e especificidades do ensino de arte para grupos especiais/mediação. Os fundamentos que deram embasamento teórico à discussão desses dados foram tirados da fenomenologia, da abordagem sócio-cultural-histórica, do campo específico da arte, da educação especial e do paradigma da inclusão. Nesta pesquisa constatou-se a existência de significativas práticas artísticas específicas a este público. Contudo, não atingem a população da cidade em geral / Abstract: The Arts education process along with the teaching of people with special needs composes the scene for Art education in which this researcher¿s contribution, who is himself visually impaired, is highlighted. The significant gap in the studies and foruns presenting methodological approaches in the specific area of Arts and disability motivated this research undertaking. The aims of the project were to study a qualitative sample of contemporary culture from the city of São Paulo about the proposals which focus on access to Visual Arts for people with disability, analyzing them from a social inclusion paradigm. Three institutions were studied, using interviews with three rofessionals from each institution and observations of representative activities of the set of inclusive art sessions, which were photographed. The study enabled us to present an updated portrait of the dialogue between the agents of this process, classified according to the following concepts: teacher education, paradigm change and specificities of art teaching for people with disabilities (mediation). The theoretical foundation which supported the discussion of the data was based on phenomenology, the social-cultural-historical approach, specific Arts concepts, Special Education and the inclusion paradigm. The results pointed to the existence of significant artistic practices aimed toward this public, however they are restricted to a limited group of people with disability who are able to access the programs / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T00:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manzini_YaskaraDonizeti_D.pdf: 9142129 bytes, checksum: 8262a2279644ee0b7884d8f49a3770ed (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga as aproximações, diálogos e estranhamentos que se estabelecem entre os processos de criação nas artes da cena e os processos de criação dos desfiles das escolas de samba. Na escola de samba os espaços entre componente, família, comunidade, cultura, arte, festa e cena são muito tênues. Desta maneira, optou-se por abarcar este trabalho por meio dos Estudos da Performance, território conceitual multidisciplinar, onde, neste caso, os relevos da antropologia e artes cênicas se destacam. As encenações criadas, pela autora, para a Comissão de Frente da Associação Cultural e Social Escola de Samba Mocidade Camisa Verde e Branco, durante onze carnavais, configuram-se como o mote para a discussão destes processos. Assim, as próprias encenações podem ser consideradas como uma espécie de resultado: a cena. Todavia, o trabalho aponta para as possibilidades de pensar questões como tratamento do tempo/espaço e qualidade de " presença " e, consequentemente, " co-presença " a partir das relações que este tipo de criação, cênico carnavalesca, estabelece / Abstract: This study investigates the approaches, dialogues and estrangements that are established between the processes of creation in the scene arts and the processes of creation in the samba school parades. In samba schools the spaces between members, family, community, culture, art, party and scene are very thin. Thus, we chose to cover this work through the Performance Studies, a multidisciplinary conceptual territory, and, in this case, the relief of the anthropology and the performing arts stand out. The created staging, by the author, to the Front Commission of Cultural and Social Association Samba School "Mocidade Camisa Verde e Branco", for eleven carnivals, appears as the theme for the discussion of these processes. Thus, the stagings themselves can be considered as a kind of result: the scene. However, the work points to possibilities of thinking about issues such as the treatment of time/space and quality of "presence" and therefore "co-presence" from the relations that these types de creation, scenic and carnival, provide / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

A dissertação A Escola Municipal de Belas Artes de Caxias do Sul: histórias e memórias (1949 a 1967) conta parte da história da Escola Municipal de Belas Artes de Caxias do Sul no período compreendido entre os anos de 1949, ano de sua criação, a 1967, quando foi, juntamente com outras faculdades, integradas para compor a Universidade de Caxias do Sul. O objetivo central da pesquisa foi o de narrar uma parte significativa de seu processo de criação e dinâmica de organização, a partir de sua institucionalização, seu estabelecimento como instituição e desenvolvimento. Na tessitura do estudo, a História Cultural fundamentou teoricamente as análises produzidas a partir de documentos diversificados, encontrados dispersos em um conjunto de locais e acervos, tais como jornais, fotografias, relatórios e atas. Portanto, os procedimentos metodológicos foram os da análise documental. Na organização da escrita optei por escrever o processo histórico seguindo certa cronologia. O estudo foi dividido em três capítulos. O primeiro capítulo narra como a cidade de Caxias do Sul se constituiu, aspectos do processo imigratório que contribuíram para a compreensão das questões culturais da cidade, a educação e a arte e a busca da modernização. Identifiquei dois sentimentos neste processo. Um na chegada do colonizador e, portanto a ingenuidade de que não seria tão difícil o estabelecimento na nova terra e outro que ao perceber as dificuldades o espírito de luta e conquista garantiu a sobrevivência nesta nova terra. O segundo capítulo apresenta os movimentos em torno da fundação da escola, seus protagonistas, a cidade como receptáculo deste espaço e a receptividade da população, a presença de uma força política administrativa muito grande. A escola não foi “abraçada” pela Igreja. Foi a Prefeitura Municipal que criou legislação própria, identificou, respeitando as especificidades do ensino da arte. No terceiro capítulo a EMBA se torna um curso de nível superior e, além de participar na constituição da Universidade de Caxias do Sul, assume papel fundamental na irradiação da arte e da cultura em Caxias do Sul. A EMBA foi bem acolhida e estimulada pela sociedade que a entendeu como pertinente. A participação na escola e o ensino da arte foram considerados um diferencial na construção dos saberes. A EMBA representa a memória de uma parte da história da Educação em Caxias do Sul em especial o ensino superior. A criação de uma instituição de ensino de arte estimulou o acesso e a fruição ao universo da arte na metade do século XX em Caxias do Sul. / The Municipal School of fine arts of Caxias do Sul: stories and memories (1949 to 1967) dissertation, investigated the history of the Municipal School of fine arts of Caxias do Sul in the period between the years of 1949, the year of its creation, and 1967, when it was, along with other colleges, incorporated to form the University of Caxias do Sul. The central objective of the research is to narrate a significant part of its building process and dynamic organization, from its institutionalization until its establishment as an institution and its development. The Cultural History bases the analyses produced from diverse documents, found dispersed in a set of locations and collections, such as newspapers, photos, reports and minutes, which helps to compose the tessitura of this study. Therefore, the methodological procedures were documental analysis. A certain chronology has been chosen to describe the historical process. The study was divided into three chapters. The first chapter tells how the city of Caxias do Sul was formed, how its immigration process contributed to the understanding of cultural issues, education, art and the pursuit of modernization. It could be identified two things in this process. First, the arrival of the colonizers and their ingenuity that it wouldn’t be so difficult to establish in the new land .The other was that realizing the difficulties, the fighting spirit guaranteed their survival in this new land. The second chapter presents the movements around the foundation of the school, its protagonists, the city as a receptacle of this space and the receptivity of the population, the presence of a very large administrative politic force. The school was not "embraced" by the Church. Was the municipality that has created its own legislation, respecting the specificities of identified School of art. In the third chapter the EMBA becomes a higher level course and, besides participating in the Constitution of the University of Caxias do Sul, takes a key role in irradiation of art and culture in Caxias do Sul. The EMBA was welcomed and encouraged by the society that understood it as relevant. Participation in school and the teaching of art were considered as differential in the construction of knowledge. The EMBA represents the memory of a part of the history of education in Caxias do Sul, higher education in particular. The creation of an educational institution of art stimulated the access and enjoyment to the universe of art in the mid-20th century in Caxias do Sul.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PED - Katia Cilene M Franco.pdf: 3785377 bytes, checksum: fa45130ea5d130d24c407f39a58e86af (MD5) Previous issue date: 2006-10-27 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper is the result of a research that aimed to understand the school image an Arts group of students from different levels at a private university in São Paulo have. The social representation theory, the teacher background and Arts teaching will be the approach in this paper. They will help to establish the parameters for data analysis. A questionnaire combining writing and drawing was used to get the data. For people who answered it, the meanings of their participation at school are revealed in many metaphoric references, that are sometimes contradictory but raise the representation they have on the school sense. The observation of the data in this research showed, in general , that the school image built by the people involved is divided into two parts: first the idealized image, where learning and being happy have to be always present. And the other, where school is represented by the daily and common routine in the classroom, which is harder and even so, without losing the hope in changing / O presente trabalho resultou da pesquisa, que teve por objetivo compreender, por meio das representações sociais, a imagem de escola de um grupo de alunos de Artes. Fazem parte deste estudo alunos de diferentes períodos de um curso de Licenciatura e Bacharelado em Artes Plásticas de uma Universidade particular de um município da Grande São Paulo. A teoria das Representações Sociais será a principal abordagem utilizada, sendo que também farão parte do estudo referenciais sobre a formação do professor e sobre o ensino de arte, o que possibilitará o estabelecimento de parâmetros para a análise dos dados. Os dados foram coletados a partir de um questionário que combinou a linguagem escrita e o desenho. Para esses sujeitos os significados da sua participação na escola são revelados em várias referências metafóricas, que em alguns momentos são contraditórias mas que se revelam e fazem emergir a representação que eles têm do sentido de escola. A observação dos dados da pesquisa revelou, de forma geral, que a imagem de escola construída pelos sujeitos divide-se em duas dimensões. Uma que indica uma imagem idealizada, de um espaço onde o aprender e o ser feliz devem estar sempre presentes. Outra, em que a escola é representada pelo cotidiano da sala de aula e revela uma realidade mais difícil, mas sem perder a esperança de transformação

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcia Barcellos Ferri.pdf: 454545 bytes, checksum: e74f956c3dc740fb4e4438d4f907dabd (MD5) Previous issue date: 2008-08-20 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The purpose of this research is to verify how arts teaching is inserted in child education, taking as focus of the analysis the relationship between adaptation and autonomy related to artistic learning. This debate justifies itself in the sense that it may contribute to reaffirm the specificity of child education and explore the perspective of an education that does not only play its adapting function. The main sources of research adopted are the documents, Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil, Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil and Parâmetros Nacionais de Qualidade para a Educação Infantil. The basic concepts that guide the analysis of material are: experience, formation, adaptation, autonomy, individuation, art, cultural industry and mimesis defined based on the authors of critical theory. It is based on the hypothesis that the pedagogical practises of art teaching suggested by the curricular guidance and orientation favour more adaptation than child autonomy. The documents analyzed show that even the art, that has an emancipator characteristic, has been transmitted in the institutions of child education mainly as an instrumental knowledge, thus, art teaching is another item that corroborates to accomplishing subject s adaptation. This way, knowledge related to arts instead of exciting different ways of thinking appears as a kind of knowledge that is related only to the demands of nowadays society, that is, all is immediately given / Esta pesquisa tem como objetivo verificar como o ensino de artes é inserido na educação infantil, tomando como foco de análise a relação entre adaptação e autonomia relativa ao aprendizado artístico. Este debate justifica-se na medida em que pode contribuir para reafirmar as especificidades da educação infantil e explorar a perspectiva de uma educação que não exerça somente a sua função de adaptação. Adotam-se, como fontes primárias de pesquisa, os documentos, Diretrizes Curriculares Nacionais para a Educação Infantil, Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil e os Parâmetros Nacionais de Qualidade para a Educação Infantil. Os conceitos básicos que orientam a análise do material são: experiência, formação, adaptação, autonomia, individuação, arte, indústria cultural e mímesis definidos com base em autores da teoria crítica. Baseia-se na hipótese de que as práticas pedagógicas do ensino de artes sugeridas pelas orientações e diretrizes curriculares favorecem mais a adaptação do que a autonomia da criança. Os documentos analisados evidenciam que mesmo o ensino de artes, que deveria possuir um caráter emancipador, tem sido orientado às instituições de educação infantil como um conhecimento prioritariamente instrumental, isto é, o ensino de artes é mais um elemento que corrobora para a efetivação da adaptação do sujeitos. Desse modo, o conhecimento relativo às artes ao invés de suscitar diferentes reflexões manifesta-se como um saber relacionado às demandas da sociedade atual, ou seja, do imediatamente dado