La conception des documents publics joue un rôle important dans la manière dont l'utilisateur perçoit et comprend les informations importantes qu'ils véhiculent. De plus, la conception de tels documents peut avoir un impact important sur l’utilisateur en ce qui concernesa confiance et son processus décisionnel. Les principes de design d’informationpeuvent apporter de précieuses perspectives sur comment les documents publics devraient être conçus pour qu’ils réalisent leurs objectifs. Cependant, le domaine du design d’informationdes documents publics souffre d’un manque important dans l’application de ces principes. D'autre part, les principes perceptuels delaGestalt peuvent expliquer comment les humains organisent des éléments visuels en groupes et comment ils reconnaissent des patrons. Depuis leur introduction au début du XXesiècle, les principes delaGestalt ont servi à améliorer le processus visuo-perceptuel dans différents champs d'application (telles que la peinture, la sculpture, la création graphique et le design d’information). Dans ce mémoire, nous étudionsl’application des principes de la Gestalt pour améliorer la compréhension de l’utilisateur des documents publics. Pour ce faire, en premier lieu, une méthode d’évaluation heuristique est adaptée pour identifier les problèmes d'utilisabilité dans les documents publics. Deuxièmement, une méthode d’analyse de documents, reposant sur des mesures des éléments visuels dans les documents, est proposée pour étudier l’application des principes de Gestalt, ainsi que les principes de conception graphique, dans les documents publics. Un échantillon de deux documents publics est utilisé pour démontrer et tester la méthodologie proposée. Sur la base des failles de conception identifiées par les deux méthodes susmentionnées, une approche minimale est proposée pour appliquer les principes de la Gestalt pour résoudre les problèmes identifiés. Les résultats obtenus montrent que l’application des principes de la Gestalt peut améliorer l'accessibilité et la compréhensibilité de l'information présentéedans les documents publics. / The design of public documents playsan important role in user perception and understanding of the important information they contain. Moreover, the design of such documents can have an important impact on user self-confidence and decision making. The information design principles pertainingto how to visually structure and verbally construct documents to be easily well perceived and understood can provide valuable insights on how public documents should be designed and presented. Yet, in designing public documents there is a lack in applyingthe information design methods and frameworks. On the other hand, the Gestalt principles of perception can explain how humans organize visual elements into groups and how humans perceive and recognize patterns. Since their introduction in the early twentieth century, the Gestalt principles were examined and studied various times to improve the visual perceptual process in many application areas such as: painting, sculpture, graphic design and information design. Accordingly, this work studies the application of the Gestalt principles to improve the user understanding of public documents. To this end, first an adapted heuristic evaluation method is proposed to identify the usability problems of public documents. Secondly, based on precise measurements of thevisual elements within the documents, a document analytics method is proposed to examine the application of the Gestalt principles as well as the design principles in public documents. A sample comprising two public documents is used to test and demonstrate the proposed methodology. Based on the design flaws detected by the aforementioned two methods, a minimal approach is adopted to apply the Gestalt principles to solve the identified problems. The results obtained show that the integration of the Gestaltprinciples in the design process can improve the accessibility of information in public documents and resolve many of the usability problems in these documents.

Ce mémoire s'inscrit dans un contexte où de nombreuses critiques sur l'état du système de santé dénoncent la déshumanisation continue des soins, une réduction de l'accessibilité de ces derniers, ainsi qu'un désir grandissant d'autonomisation et d'implication du patient dans les décisions concernant sa santé. Dans cette optique, ce mémoire s'intéresse au rôle joué par la communication visuelle dans l'expérience que vivent les jeunes patients et leur famille à la clinique de consultations externes pédiatrique du CHUL de Québec. L'objectif de notre recherche est de mieux comprendre la contribution du design graphique dans l'amélioration de l'expérience patient/famille dans un processus d'accessibilité communicationnelle, d'humanisation des soins et d'autonomisation du patient/famille. L'analyse des entrevues retient quatre concepts-clés à considérer pour enrichir l'expérience patient/famille: la ludification, la familiarisation, les relations interpersonnelles ainsi que l'autonomisation. De plus, les données recueillies lors de nos observations et de l'inventaire des outils communicationnels ont permis de relever cinq lacunes communicationnelles et informationnelles: la cohérence visuelle des publications qui agit sur la familiarisation avec le système de communication de l'hôpital et sur sa hiérarchisation; le lieu et le mode de diffusion des outils graphiques qui influencent leur accessibilité; le degré de compréhension des enfants quant à leur condition qui, lorsqu'élevé,favorise un réel partenariat de soins; la visibilité des services complémentaires de soutien dans le continuum de soins; l'enjeu éthique soulevé par les publications offertes par certaines compagnies pharmaceutiques. L'originalité de notre recherche repose sur l'approche novatrice - par le design - des postulats existants sur l'expérience patient/famille. Elle introduit des concepts complémentaires aux dimensions caractérisant ce processus afin de l'adapter au contexte précis des soins pédiatriques. En effet, ceux-ci impliquent davantage le cercle de soins dans la compréhension de la condition médicale des patients et dans les prises de décisions liées aux traitements médicaux de ces derniers.

Les approches normatives et traditionnelles de signalétique comportent certaines limites et exclusions. Elles ne sont pas en mesure notamment de rendre compte de la richesse des lieux, fait de réel et d'imaginaire, et de certains modes archétypals d'organisation de la pensée à l' oeuvre dans l' expérience quotidienne. L'approche présentée dans ce mémoire, selon une perspective expérientielle, se fonde sur le concept de parcours d'expérience d 'appropriation qui s'appuie sur deux notions: l' habiter et le récit. Ce concept favorise l'ouverture des approches de signalétique à la richesse de l'expérience de l'individu dans son environnement, permet à l'individu de se l'approprier, notamment d'y projeter un sens, ce qui contribue à nourrir sa capacité à ± l'habiter ¿, bref à s'orienter. Cette étude vise à jeter les bases d'un concept en vue d'opérationnaliser de nouvelles façons d'appréhender l'orientation. Les possibilités d'articulations et de mise en oeuvre de ce concept sont explorées dans le contexte d'un projet de conception et d'élaboration d'un parcours urbain.

Ce mémoire traite du processus de graphisme d'auteur et de ses aboutissements lors de la création d'affiches. La première partie présente le corpus théorique. Tout d'abord y est défini le graphisme d'auteur, suivi d'une proposition de classification de l'affiche en cinq catégories basée sur les spécificités propres à chacun des contenus: l'affiche informative, culturelle, sociale, engagée et de propagande. Par la suite, sont abordés les contrastes, éléments fondamentaux du design graphique. La présentation de grilles d'analyse semiologique et rhétorique vient compléter la première section. La deuxième partie est la présentation et l'analyse du projet de création, composé de dix affiches conçues en paires qui s'articulent autour des concepts de la dualité et du contraste entre l'exclusion sociale et l'idée de vivre ensemble en société. L'affiche est privilégiée, car c'est un support offrant une surface d'exploration inspirante propice à la communication visuelle des thématiques.

Alors que la parabole du Fils Prodigue fut un support aux vives controverses religieuses du XVIe siècle qui touchèrent Anvers, les productions artistiques (peintures, gravures, dessins) restituèrent une image plus consensuelle de cette histoire. Au lieu de matérialiser les nombreuses exégèses théologiques (contradictoires) sur le message du Christ, les artistes préférèrent puiser dans la culture profane (comme les pièces de théâtre) et mettre l’accent sur la scène de la dissipation avec les courtisanes ou insister sur des détails triviaux.Cette thèse étudie les nombreuses raisons qui les ont conduits à de tels choix (poids de la censure, recherche d’une vaste clientèle, flatterie du spectateur…) et analyse les choix de mise en scène, épisode par épisode. Elle démontre comment les ateliers d’artistes ont reproduit des formules répétitives ; comment les choix iconographiques favorisèrent tour à tour la méditation spirituelle, la délectation visuelle ou les pensées condescendantes envers autrui. / While the parable of the Prodigal Son was a support in the deep religious controversies which affected Antwerp during the 16th century, the artistic productions (paintings, prints and drawings) gave back a more consensual image of this history. Instead of representing the numerous contradictory theological exegeses about the message of Christ, the artists preferred to drawn their inspiration from profane culture (as plays) and to emphasize the scene of the waste with the courtesans or to insist on everyday and coarse details.This thesis studies the numerous reasons which led them to such choices (weight of censorship, search for a vast clientele, flattery of the spectator…) and analyses the choices of setting, episode by episode. It demonstrates how artist studios reproduced repetitive formulae and how the iconographic choices facilitated alternately the spiritual meditation, the visual enjoyment or the condescending thoughts to others.

Mémoire (M.A.)--Université du Québec à Chicoutimi, 1995. / Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Cette thèse propose une étude sur la relation entre les arts graphiques et le cinéma à travers une observation analytique du générique de film en tant que fragment cinématographique hybride présentant un entremêlement ou encore une rencontre entre les éléments graphiques et les éléments filmiques. Par cette étude nous interrogeons le générique d’ouverture de film, de l’apparition de la cinématographie aux expériences plus contemporaines, en suivant l’évolution d’une forme à la fois graphique et cinématographique reposant sur une frontière technique constamment mouvante grâce aux multiples innovations technologiques.Dans ce travail, nous nous intéressons aux fonctions, typologies, typographies et mises en scène du générique d’ouverture, ainsi qu'aux différents éléments le composant, qui s’expriment selon des modalités à la fois historiques, techniques et esthétiques. L’esthétique de la typographie et son évolution font l’objet d’une attention particulière.Cette thèse se concentre particulièrement sur Kyle Cooper et plus spécialement sur le générique d’ouverture de Se7en, remarquable par son style de typographie cinétique ainsi que son incroyable tour de force technique et esthétique.Notre objectif est de démontrer, à travers les développements graphiques et filmiques du générique d’ouverture, à quel point les apports de Kyle Cooper pour l’art de sa conception sont fondamentaux et considérables. Cooper a contribué à la renaissance de l’art du générique de film à la suite de Saul Bass, dans les années 1950. / This thesis proposes a study of the relation between graphic art and cinema through ananalytical approach of film opening credits as a hybrid cinematographic fragment with areunion of graphic elements and cinematographic elements. Through this study, we willanalyze opening credits, from the beginning of cinema until contemporary experiences,following the evolution of a from simultaneously/both graphic and film based on a technicalline constantly shifting with innovations.In this work, we are also interested in fonctions, types, typography and staged opening credits,elements which are expressed according to historical, technical and aesthetic modes. Theaesthetics of typography and its evolution are the subject of a particular attention.This thesis focuses specifically on Kyle Cooper and more precisely on the opening credits ofSe7en with its outstanding style of kinetic typography and its incredible aesthetic andtechnical tour de force.Our goal is to prove the significance of Kyle Cooper’s contribution and why his contributionsfor art of the generic design are so fundamental and substantial across graphic developmentsand opening credits. Cooper had an important part in the rebirth of the art of film credits withSaul Bass in the 1950s.

L'illustration éditoriale, définie comme une forme de communication visuelle, a comme principale fonction d'éclairer un sujet d'actualité à l'aide de moyens picturaux. Bien que celle-ci soit, en partie, médiée par ce que Kress et van Leuween (2006) nomment les interactive participants, une grande liberté interprétative est accordée à l'illustrateur et à ce qu'il convient d'appeler son style. À la lecture de différents ouvrages traitant de la notion de style, il est observable que les diverses postures théoriques peinent à s'affranchir de l'habituelle distinction entre conception historique et individuelle du style. En effet, les réflexions portent généralement sur l'objet stylisé et rarement sur le processus par lequel celui-ci prend forme. Se situant davantage au niveau de la pratique que du simple fait de style, l'objectif de cette recherche vise à identifier les différents facteurs favorisant le développement du style de l'illustrateur éditorial. Pour ce faire, quatre entretiens avec des illustrateurs ont été menés. Les résultats obtenus permettent de constater que le développement du style relève principalement d'un système de valeurs collectives sur lequel se surimposent les valeurs individuelles du sujet. Par ailleurs, l'importance de la manière d'être, comme préalable opérationnel d'une manière de faire, est discutée dans l'optique d'enrichir aussi bien la pratique professionnelle de l'illustration éditoriale que les approches pédagogiques s'appliquant aux domaines plus large de la création.

Cette thèse porte sur la pratique du designer graphique ; plus précisément elle vise à faire ressortir les différents contextes créatifs, sociaux et professionnels permettant l’investissement du designer graphique dans des projets de communications visuelles sociales. Pour ce faire, dix projets pertinents ont été sélectionnés et les dix designers graphiques qui les ont conçus ont été rencontrés en entrevues semi-dirigées. Ce corpus a été codé et analysé dans une approche qualitative à la recherche de thèmes descriptifs et explicatifs. Les dix concepteurs sélectionnés sont soit fondateur ou employé d’une agence, designer graphique autonome, professeur ou étudiant. Ils pratiquent au Canada, aux États-Unis, en France ou aux Pays-Bas. Les résultats montrent que l’investissement créatif du designer graphique est favorisé lorsqu’il peut s’impliquer dès les premières étapes du processus de création d’un projet. Un travail collaboratif, certains environnements et circonstances tels que le milieu de vie, le réseau de contacts, les évènements politiques, les lieux de travail, les types de projet et le sentiment pour le concepteur de se sentir utile incitent à l’investissement social. De plus, une éthique personnelle et professionnelle, des contrats clairs et complets, certains aspects relatifs à la rémunération et la responsabilité du projet sont propices à l’investissement professionnel du designer graphique. Une typologie des degrés d’investissement dans la pratique est élaborée sous forme de pyramide. Les catégories proposées sont le designer graphique mandaté, le collaborateur, l’impliqué ou le participant, l’engagé et le militant. La synthèse des résultats est présentée dans des schémas intégrateurs des contextes créatifs, sociaux et professionnels selon l’investissement qui peut aussi varier avec les projets. Mots clés : Design graphique, communication visuelle sociale, contexte, social, créatif, professionnel, investissement, processus de création, mandat, collaboration, implication, participation, engagement, militantisme, recherche-projet, recherche-action participative, design participatif / This research focuses on the graphic designers’ practice; more precisely, it aims at understanding the different creative, social and professional contexts that favour the investment of the graphic designer in social visual communication projects. To do this, ten relevant projects were selected and then semi-structured interviews were conducted with the ten graphic designers who created them. This corpus was coded and analyzed according to a qualitative research approach in search of descriptive and explanatory themes. The ten designers selected are either founders or employees of an agency, independent graphic designers, teachers or students. They practice in Canada, the United-States, France or the Netherlands. These results show that the creative investment of the graphic designer is favoured when he or she is involved from the early stages of a project's creative process. Collaborative work, certain environments and circumstances, such as the living environment, network of contacts, political events, work environment, types of projects and the designer's feeling of usefulness are conducive to encouraging social investment. Moreover, personal and professional ethics, clear and comprehensive contracts as well as certain aspects related to compensation and responsibility for the project are all conducive to the professional investment of the graphic designer. A typology of the varying degrees of investment in the practice is presented in the form of a pyramid. The proposed categories are the commissioned graphic designer, the collaborative designer, the involved or engaged designer, the committed designer and the designer as activist. The synthesis of the results is presented with the aid of schemas that integrate the creative, social and professional contexts according to the investment which may also vary depending on the project. Keywords: Graphic design, social visual communication, context, social, creative, professional, investment, creative process, mandate, collaboration, involvement, participation, commitment, activism, research project, participatory action research, participatory design

L'arrivée du numérique dans le champ des pratiques architecturales et particulièrement dans celui de l'étude et de la documentation du fait bâti a engendré ces trois dernières décennies d'importants bouleversements. A travers une mise en perspective historique et une définition étendue du relevé d'architecture, cette recherche vise à discuter et mettre en tension la dimension cognitive propre à sa pratique avec les enjeux technologiques auxquels elle fait face. Sur cette base, un constat s'impose :les empreintes numériques issues de l'application des méthodes d'acquisition les plus récentes (photogrammétrie & lasergrammétrie) expriment une forte exhaustivité (visuelle et métrique) avec les artefacts relevés mais produisent également d'importants volumes de données. Cette "surcharge d'informations" ne permet pas ou peu de renforcer la représentation architecturale dans son rôle de véhicule de connaissances.Face à ce déficit d'intelligibilité, l'ambition de cette thèse est de fournir une réponse épistémologique permettant de considérer ce besoin d'intelligibilité sans tourner le dos à la richesse des numérisations produites. Nous proposons ici une approche originale de bas niveau (non-interprétative), où la signification des éléments (structure "sémantique" et "géométrique") provient de l'étude des similarités morphologiques observées au sein d'un corpus de formes. L'analyse statistique et le recours à différents descripteurs morphologiques ont permis de formaliser des signatures caractéristiques du corpus étudié ;il s'agit ni plus ni moins de l'expression formelle d'un nombre déterminé d'attributs géométriques. De manière plus profonde, notre démarche fournit une solution méthodologique pour le traitement de données massives. En s'appuyant sur le cumul de données, ce travail offre une réponse analytique complémentaire aux approches "traditionnelles" de haut niveau (interprétatives) où la caractérisation de la forme s'appuie sur les connaissances pré-structurées du domaine. Si l'un des enjeux consiste à appliquer les méthodes d'analyse géométrique aux données massives, l'autre est de confronter, par l'étude comparative, les observations de haut et bas niveaux. A travers cette recherche, notre souhait est d'affiner la compréhension des propagations stylistiques dans le temps et dans l'espace. Afin d'expérimenter cette approche, 31 colonnes du cloître de l'Abbaye de Saint-Michel-de-Cuxa ont fait l'objet d'une analyse morphologique approfondie. / Doctorat en Art de bâtir et urbanisme (Architecture) / info:eu-repo/semantics/nonPublished